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중국영화의 모든것

《中國當代優秀電影欣賞》

山西敎育出版社, 1991

寇立光 李玉芝 共著

중국영화로의 초대

부산대학교 중어중문학과 1998년 2월 졸업생  옮김

중국영화로의 초대

《中國當代優秀電影欣賞》

太原 : 山西敎育出版社, 1991년

寇立光 李玉芝  共著

부산대학교 중어중문학과 1998년 2월 졸업생  옮김

일 러 두 기

■  중국영화로의 초대

일러두기  □

1. 이 책은 1998년 2월에 졸업하는 부산대학교 중문과 학생들이 같은 학과 학생들을 위해 참고용으로 옮긴 것이다. 따라서 이러한 목적을 벗어나서 다른 용도로 이 책을 사용하지 않기를 바란다.

2. 이 책의 원저는 寇立光 李玉芝, 《中國當代優秀電影欣賞》, (太原 : 山西敎育出版社, 1991)이며, 부록으로 李興葉, 〈□老井□與□紅高梁□〉, 《復興之路 : 1977年至1986年電影創作與理論批評》, (北京 : 中國電影出版社, 1989), PP.214-230.을 덧붙였다. 이 책에는 우리 나라의 관점과는 다른 중국 대륙의 관점이 강하게 투영되어 있다. 또 옮긴이들의 번역 능력이나 문장 구사력이 아직 만족스러운 상황이 아닌 관계로 잘못된 번역이나 어색한 문장이 없지 않다. 따라서 읽는 이는 이러한 점에 유의하여 항상 자기 자신의 독립적이고 비판적인 관점을 가지고 이 책을 대해 주기 바라며, 기타 잘못된 곳이나 어색한 부분은 너그러운 아량으로 이해해 주기 바란다.

3. 이 책을 옮긴이 및 편집한 이는 다음과 같다. 지도교수로서 그들 모두의 노력에 치하를 보내며, 이와 동시에 이 책이 현대 중국에 관심을 가진 학생들에게 다소나마 도움이 되기를 기대한다.

1998년 2월 14일    김  혜  준

9301301 권진영

9301316 박은주  中國當代電影創作的回顧和展望

9301323 엄윤주

8601331 이경우  三毛流浪記

9301326 이미현  烏鴉與麻雀

9201303 곽현석  白毛女

9401311 류금하  祝福

9401338 한은선  五朶金花

9401333 정희정  □耳

9301307 김은주  紅色娘子軍

9101315 배광득  李□□

9001330 정문권  農奴

9301319 신인혜  早春二月

9301303 김명은  舞臺姉妹

9001338 한경호  小花

9301328 이수열  巴山夜雨

9401309 김은정  天雲山傳奇

9001323 이윤수  隣居

9001303 고종배  西安事變

9301312 노창심  沙鷗

9301330 이승아  阿Q正傳

9401339 한지숙  人到中年

9301339 하유미  駱駝祥子

9301334 정동금  城南舊事

9401334 주영아  女大學生宿舍

9401342 이현아  紅衣少女

9301323 엄윤주  黃土地

9101326 이승현  高山下的花環

9401340 허선진  良家婦女

9001340 황창배  盜馬賊

9401320 엄진영  月光下的小屋

9001322 이명진  末代皇侯

9101301 강병관  少年犯

9301336 최경희  野山

9101339 홍석배  黑□事件

9101307 김진우  芙容鎭

9301316 박은주  血戰台兒莊

9201338 최영제  老井

9301340 황유지  紅高粱

9301306 김온현  人·鬼·情

9001317 신현제  遠離戰爭的年代

9001320 오현정  晩鐘

9301329 이수임  巍巍崑崙

9001339 황윤재  共和國不會忘記

9401331 장재은  開國大典

9001316 손정임  百色起義

9401335 진순미  豆□年華

9301301 권진영  □,香雪

9401301 강민경  焦裕祿

9101301 강병관

附錄: 《老井》與《紅高梁》

9201326 이강국

9101301 강병관  편집 및 출판

중국 영화로의 초대  차례

차례  □

중국당대영화창작의 회고와 전망   7

三 毛 流 浪 記   35

烏 鴉 와 麻 雀   41

白 毛 女   48

祝  福   54

五 朶 金 花   60

□  耳   66

紅 色 娘 子 軍   72

李 □ □   78

農  奴   85

早 春 二 月   91

舞 臺 姉 妹   96

小  花   101

巴 山 夜 雨   108

天 雲 山 傳 奇   114

隣  居   120

西 安 事 變   127

沙  鷗   133

阿 Q 正 傳   138

人 到 中 年   145

駱 駝 祥 子   151

城 南 舊 事   157

女 大 學 生 宿 舍   163

紅 衣 少 女   169

黃 土 地   175

高 山 下 的 花 環   181

良 家 婦 女   188

盜 馬 賊   194

月 光 下 的 小 屋   201

末 代 皇 侯   207

少 年 犯   213

野  山   220

黑 □ 事 件   226

芙 容 鎭   234

血 戰  台 兒 莊   241

老  井   247

紅 高 粱   254

人·鬼·情   261

遠 離 戰 爭 的 年 代   268

晩  鐘   274

巍 巍 崑 崙   281

共 和 國 不 會 忘 記   287

開 國 大 典   293

百 色 起 義   303

豆 □ 年 華   309

□,  香 雪   314

焦 裕 祿   321

부록 : 《老井》과《紅高梁》   329

■  중국영화로의 초대

당대영화의 회고와 전망  □

중국 당대 영화 창작의 회고와 전망

突出主旋律 堅持多樣化

1949년 중화인민공화국의 탄생은 중국혁명역사의 새 단계를 열었으며, 중국 문학예술이 사회주의 발전시기로 접어들게끔 하였다.

40여년을 거치면서, 사회주의 제도의 건립과 부단한 완성에 따라 중국의 당대 영화예술 창작은, □인민복무를 위해, 사회주의복무를 위해□라는 방향지도하에서, 4항목의 기본원칙과 개혁, 개방의 정책을 견지하고, □百花齊放, 百家爭鳴□의 방침을 관철하며, 사회주의와 애국주의의 가치를 높이 들고, 혁명인도주의의 정신을 널리 찬양하며, 주선율을 타파하고, 다양화를 견지하며, □좌경□과 □우경□의 사상방해를 반대하고, 사상해방을 촉진시키기 위하여, 사람들을 사회주의 건설사업에 억만 인민군중의 정신문화생활과 심미의 필요를 풍요롭게 하고 만족시켰으며, 중요한 공헌을 하면서, 온세상이 공인하는 성취를 획득한다.

(  1  )

영화는 젊은 예술로서, 1895년 12월 28일 프랑스 파리의 카푸신가 14번지의 큰 카페에서 탄생한 이래로, 오늘날까지 백년도 채 되지 않은 역사를 지녔다. 중국영화는 1905년에 촬영한 최초의 희곡 다큐멘터리 《定軍山》, 1913년 7월 촬영한 최초의 단편극 《難夫難妻》이래로 □기초와 토대가 탄탄하지 않다.□, □준비가 충분하지 않아 실행이 잘 되지 않다.□로 인하여, 계속하여 개척의 길을 열어가면서 앞으로 발전하였다.

□5`4□운동의 시작 특히 30 ∼40년대에는 중국영화창작의 제1의 황금기라고 불릴 만하며, 대량의 우수한 극영화 《狂流》, 《大路》, 《桃李劫》, 《十字街頭》, 《馬路天使》, 《八千里露雲和月》, 《一江春水向東流》, 《萬家燈火》, 《希望在人間》, 《麗人行》등을 출현시켰다. 특히 《漁光曲》은 1935년 모스크바에서 거행된 국제영화제에서 명예상을 수상했으며, 처음으로 국제무대에서 수상한 중국 영화가 되었다.

중국 당대 영화창작은 1949년 4월에 시작되었다. 당시의 동북영화제작소는 해방전쟁의 쿵쿵대는 포성 속에서 신중국 최초의 극영화 - 《橋》촬영을 마쳤다. 중국의 노동자계층이 주인공이 되는 양상은 은막 위에서 처음으로 진실하게 출현되었다. 이로부터, 중국영화창작은 신민주주의 혁명시기에서 사회주의 혁명과 사회주의 건설시기로의 길을 걷기 시작했고, 참신한 시대로 진입하였다. 국가의 정치, 경제, 문화생활의 역사적인 변혁에 따라서 -굽이치며 전진하기도하고, 멈추어 도피하기도하고, 다시 부흥번영하기도 하는 발전 자취의 - 개척 발전하는 양상을 보였다.

1. 개척발전기 (1949 ∼1956)

중화인민공화국의 건립에 따라서, 당대영화창작은 장족의 발전을 이룩했다. 신중국이 탄생한지 오래되지 않은 1951년에 《白毛女》, 《鋼鐵戰士》 등의 일련의 우수한 작품들이 신중국의 은막을 점령했다. 이 시기 영화창작의 주요 특징은 창작제재의 광범위함과 다방면에 걸친 현실생활의 표현이었다. 《大號門》, 《紅旗歌》등은 공업을 제재로 한 영화이고, 《農家樂》, 《結婚》 등의 농촌생활을 반영한 영화, 《鳥鴉與麻雀》, 《民主靑年進行曲》, 《爲了和平》, 《三毛流浪記》등 국통구 노동자, 지식분자, 학생, 소년의 생활을 반영한 영화, 《山間鈴響馬□來》, 《神秘的侶伴》등 소수민족의 생활을 반영한 영화 및 문학명저를 각색한 영화 《祝福》, 《我這一輩子》, 《龍須溝》, 《家》등은 모두 관중에게 선명한 인상을 남겼다. 영화 속의 주인공은 낙후와 암흑을 정복한 영웅이며, 또한 새로운 생활을 건설한 공 농 병 대중이다. □50년대의 송가 대합창□-당을 찬양하고 조국을 찬양하고, 사회주의 새사람을 찬양하는-은 건국초기 영화창작의 주조가 되었다. 영화극작가들은 당 중앙의 영화창작에 관한 방침을 따라 진실하게 당시의 사회생활을 반영하였고, 주인인 중국인민 앙양된 투지, 늠름한 기백, 고달픈 기풍, 낙관적 정신을 표현했다. 세상을 뒤흔드는 항일전쟁과 해방전쟁, 위대한 토지개혁운동, 경제의 회복과 건설 및 한국전쟁(6.25)의 참전 등 중대한 제재, 모두 다른 정돈의 표현을 얻었다. 특히 두드러진 것은 혁명전쟁영화인데 이시기에 큰 수확을 거두었다. 《中華女兒》, 《鷄毛信》, 《趙一曼》, 《翠崗紅旗》, 《南征北戰》등 신중국 제일군의 극영화는 항일전쟁, 해방전쟁의 불길과 연기가 자욱한 중화민족의 피와 불의 시련 속에서 새로운 역정을 구체적으로 나타내었다. 혁명 영웅주의, 애국주의와 국제주의 정신을 찬양한 이러한 영화는 그 강렬하고 우렁찬 전투정신과 웅대하고 장려한 서사시 기백을 중국당대 군사 제재로 하는 영화 창작으로 특수한 공헌을 하였다.

이외에, 탁월한 성과를 거둔 영화 예술가들은 공·농·병을 주체대상으로 하는 동시에, 영화수단의 운용상에서 역시 새로운 진전을 보였다. 영화창작의 이러한, 성격이 복잡하고 내면 세계가 풍부한 은막 형상은 《老兵新傳》, 《關聯長》과 같이, 영화계의 주목과 관중의 사고를 불러 일으켰다.

건국 초기의 영화창작은 비교적 큰 성적을 거두었는데, 《白毛女》를 대표로 하여 12부 영화작품이 국제영화제에서 앞다투어 수상을 하였다. 그러나 결점과 문제점 또한 현저했다. 어떤 영화는 아직 단순모방과 외국양식의 속박에서 벗어나지 못하고, 생활에 대하여 필요한 정련과 요약이 결핍되어 있으며, 사건의 나열에 국한되어 있었다. 구체적 표현수법 상에서 당당 단순한 찬양을 기조로 하여, 객관세계와 인간의 내면에 일정한 거리를 두고, 어떤 것은 추상적인 개념으로 주제사상의 영상표현을 대체하여, 일정정도 상에서 이런 시각 예술의 특수규율을 도외시하였다. 특히 1951년 영화 《武訓傳》에 대한 비판운동은, 비록 지금은 다른 인식이 있기는 하나, 당시에는 확실히 적지 않은 영화계 종사자로 하여금 당황과 곤경의 처지에 처하게 하였고, 1952 -1953년 영화 창작의 흉작을 낳게 하였다. 이로 인해, 1953년 12월, 중앙 인민 정부 정무원은 《영화제작 작업 강화에 관한 규정》을 공표하였고, 창작의 낙후 국면을 전환시켜, 이로써 1954-1955년 영화창작이 회복하기 시작하여, 1956년 건국 후 영화창작의 제 1 고봉을 이루게 되었다.

2. 곡절전진기(1957 ∼1965)

국민경제 회복단계의 결속에 따라서, 전면적인 사회주의 건설의 신시기가 시작되었다. 당대 영화는 복잡한 투쟁 속에서 스스로 구불구불 앞으로 나아가는 길을 개척했다.

1956년 5월, 毛澤東 동지는 □百花齊放, 百家爭鳴□ 의 쌍백 방침을 제출하여 중국 사회주의 문학예술이 전진할 방향을 제시했으며, 많은 영화계 종사자들의 창작 열정을 크게 고무시켰으며, 영화창작의 발전과 번영을 촉진시키고, 우수한 작품이 속속 출현하게 하였다. 비록 1957년 반우(反右) 투쟁 확대화의 착오 및 □四人幇□의 사상교란이 있었긴 하지만, 당중앙 사상 교정 대약진 운동에서 나타난 일련의 오류는 周恩來 총리의 직접적인 관심 하에서 관계부문의 역량을 집중시켜 예술 민주와 창작 규율 문제를 특히 주의했다. 또한 건국 10주년 경축영화에 관하여 일련의 힘있는 조치를 취하였다. 이렇듯, 국경 10주년 새로운 영화 전람의 달에 이르러, 12부 우수극영화를 전국적으로 방영했다.: 농·공업 건설을 반영한 《老兵新傳》이 있는가 하면 30년대 생활을 표현한 《林家鋪子》가 있었고 : 혁명투쟁의 역사를 반영한 《林則徐》, 《萬水千山》이 있는가 하면 , 혁명지식인들의 성장 노정을 반영한 《靑春之歌》, 《耳》이 있었으며 : 소수민족생활을 반영한 희극 《五朶金花》가 있었고, 신화전설을 표현한 《보연등》등이 있었다. 이러한 영화들은 영화예술가들의 각기 다른 개성을 잘 보여주었다. 동시에, 생활을 반영하는 깊이와 넓이에서 주제의 정련까지, 정경(광경처지, 상황)·갈등·세부의 처리에서 은막 형상의 창작까지, 제재의 풍부에서 영화언어의 숙련까지, 작품의 다양성에서 영화자체규율 등의 탐색에 이르기까지, 모두 당대 영화창작의 제 2고봉을 이룩하여, □잊을 수 없는 1959년□의 명예를 안게 되었다.

그 외에, 이시기에, 정신을 탐색하는 영화계 종사자들은 영화이론과 평론의 각도에서 새로운 과제를 제출했을 뿐만 아니라 鍾□□의 《電影的□鼓》, 瞿白音 의 《關于電影創新的獨白》에서 처럼 실천상에서부터 전통영화의 서사형식을 돌파하여 새로운 영화시각을 얻었다. 예로:《布谷鳥又□了》, 《洞蕭橫吹》, 《新局長到來之前》, 《達吉和□父親》등 대담하게 현실을 똑바로 보고, 생활 속의 좋지 않은 경향을 비난하며, 시대적 병폐를 경고하고, 인생을 직면하고, 생화를 참견하고, 복잡한 인물 형상을 만들어낸 이 영화들은 사상성과 예술성 모두 일정한 수준에 도달했다.

그리하여 1960 ∼1961년 영화계는 또 한차례 □左□적 사상의 교란에 사로잡혀, 예술규율을 도외시하고, □정치는 곧 예술이다□를 주장하는 착오의 경향이 다소 발전하여, 일부 직접적으로 당시의 정치투쟁과 배합되어 인물의 정신세계를 더욱 깊이 게시하고, 고도의 심미가치를 구비한 영화와 창작자들은 경시와 심지어는 잘못된 비판을 받았다. 영화예술의 우수한 작품들이 □독초영화□ □수정주의 문예관점을 퍼뜨리다□, □자산계급 인성론을 고취시비다□라는 등의 날조된 죄명을 뒤집어씀으로써 현대 제재 창작에 사람을 두렵게 하는 하나의 대금지구역을 설치하게 되었다. 그리하여 지도 사상 위에서 계급과 계급투쟁으로 영화창작의 내용과 범위를 규정하고, 영화의 비판기능을 부정하고, 공식화□개념화□도식화의 경향이 날로 심해지게 하였다. 적지 않은 영화가 예술적으로 허위적이며 무미건조하고, 원리로서 정감을 대신하고, 사람의 감정을 단순화, 규범화시켜 은막 형상이 주체성을 잃고 그 개성이 계급과 계급투쟁의 원칙 속에서 용해되어 심지어 계급관념의 부호로 바뀌었다. □ 左□의 사상의 영향으로 인하여, 일부 영화는 점차로 현실생활의 모양에서 벗어나 현실생활을 일시적으로 꾸미는 급히 완성된 작품으로 변형되었다: 현실주의 역사원칙과 미학원칙을 벼렸기 때문에 □예술 상에서 공로가 있음을 구하지 않고, 정책상에서 과오가 없는 것만을 구한다□는 심리가 영화창작자의 보편심리가 되었다.

이로 인해. 1961년 6월, 중공중앙 선전부는 전국문예 노동자 좌담회와 극영화 창작회의를 개최하여 周恩來 동지가 회의석상에서 중요한 발언을 하였는데, □左□ 경향 문예사조가 예술 규율을 위배하는 여러 표현을 비판하였으며, 예술 민주를 다시 한번 강조하였다. 회의가 있은 후, 중앙은 문예(영화를 포함한)의 방침을 조정하였고, 문화부는 □영화23조□를 새로 수정하였으며, □左□사조의 영화창작에 대한 감금과 속박을 타파하여, 영화창작자들의 정신을 다시 진작시켰다. 1962년 이후, 영화창작은 1959년에 이미 도달한 비교적 높은 수준의 기초 위에서 계속해서 발전해갔다. 비록 그 보행이 험난했지만, 여전히 널리 사람의 입에 오르내리는 대량의 좋은 영화가 배출되었다. : 《李雙雙》, 《甲午風雲》 《氷山上的來客》, 《甲春二月》, 《衣奴》, 《兵臨城下》, 《英雄兒女》 《舞臺姉妹》, 《在烈火中永生》등이다. 이러한 영화는 유명한 영화배우들과 함께, 오늘날까지 관중들 속에서 높은 명성을 얻고 있으며, 당대 영화창작의 제 3고봉을 형성하였다.

3. 정체후퇴기(1966 ∼1976.9)

1965년 11월, 姚文元이 吳□의 신편역사극 《海瑞罷官》에 대한 비판이 심화됨에 따라서, 문화대혁명이 시작되었다. 林彪와 □四人幇□은 서로 결탁하여 봉건파쇼문화 전제주의를 실행하고, 17년 동안 기복이 되풀이 된 □左□경사조를 최고봉에 이르는 상태로 추진시켜 영화계는 심한 재해지역이 되었다. 국내외 우수한 영화가 부당한 토벌과 포위를 당하였고, 江靑에 의해 직접 호명되어 비판된 우수극 영화가 근 100편에 이르며, 무수한 우수영화 예술가들이 부당한 박해를 받았다. □4인방□은 고의적으로 마르크스주의의 예술과 정치의 관계에 관한 논술을 왜곡하여, □근본 임무론□과 □3돌출 원칙□을 핵심으로 하는 반현실주의 문예체계를 구축하고, □기만□으로 □진실을 쓰는□영화창작의 원칙을 대체시켰다.

문혁 10년 , 영화창작의 중요지표는 혁명현실주의에 대한 전면적인 반동이었다. □4인방□은 한편으로 당과 정권을 찬반하는 정치전차위에 영화를 단단히 동여매어, 마구 □4인방□의 공덕을 찬양하도록 시켰는데, 《決裂》, 《春苗》, 《歡騰的小凉下》, 《反擊》 등의 영화가 그러하다: 다른 한편으로, 영화를 이용하여 새로운 현대미신을 고취시켜 신선생활을 하는 □高大全□ 의 은막 형상을 하였다. 문혁 10년 중, 고작 60년의 극영화가  발표되었다: 특히 1967 - 1974년 7년의 긴 시간동안, 10억 인구가 넘는 대국에서 한편의 국산 극영화의 상영이 없었다. 겨우 8편의 경극 모범극이 영화화되어, 전국에 반복 방영되었다. 정신문화의 기만이 조성되었고 혁명현실주의와 창작이 정체, 급기야 후퇴의 경지에 처하게 되어, 중국 영화발전이 1차례 보기 드문 위기를 겪게 되었다. 그러나, 악당들이 마구 날뛰고 압력을 버티고, 험악한 환경 하에서도, □四人幇□이 조작한 대량의 음모 영화와 서로 대항하여, 《香港的紅星》, 《海霞》, 《創業》등 몇 편의 인민들의 사랑을 받는 좋은 영화를 창작하였다.

4. 부흥번영기 (1976.10 ∼지금에 이르기까지)

□4인방□이 분쇄된 후, 중국은 사회주의 발전 신시기에 진입하였다. 이 기간의 영화문학창작은 2단계로 나뉘어 질 수 있다. ; 소생단계(1976 ∼1978년)와 심화단계 (1979 ∼지금)가 그것이다.

소생단계 ; □四人幇□의 전복 수, 영화예술은 극좌의 문화전제주의의 속박에서부터 해방되어 나왔으며, 혁명현실주의 영화창작은 소생하기 시작하였다. 그 주요지표는; 한편으로 : □4인방□의; 반동문예노선을 비판하고, 유심주의 사상과 반현실주의 문예이론체계를 청산하고, 불공정한 대우를 받은 영화노동자들에게 누명을 벗겨주고, □독초□의 오명을 쓴 영화의 이름을 바로잡고, 새로이 그들의 사회의의와 예술가치를 긍정한다. 다른 한편으로, 영화창작중에서 □공구론□의 편협을 탈출하고, □진실을 쓴다□의 원칙을 회복하고, 영화예술가들이 강렬한 사회책임감과 역사사명감으로써 시작하여, 현실과 인생을 직면하여, 진실된 감정을 표현하고, 진실된 말을 하여, 사람들이 영화에 대한 진실성의 인식 역시 점차 높아져 갔다. 우선, 진상성을 요구한다: 스크린 화면은 마치 사진과 같아서, 거의 생활의 본질을 재현하여 주관진실과 객관진실의 통일을 이루어 사회생활 발전의 규율을 제시한다. 영화창작의 □진실을 쓴다□라는 것은 기계적으로 불가선택적인 생활의 반영이 아니라 사회의 주류와 본질을 반영하는 것이다 - 현실갈등 및 사회의 변화 다단한 생활.

1976 ∼1978년의 영화창작은 비록 현실주의 창작원칙이 회복을 하였지만, 생산주기가 길고, 제약을 받는 부분이 많고 집체 창작을 필요로 하는 예술이 되어서, 결코 완전하게 문예자체의 규율에 근거하지 않았다. 또한 정치변혁의 선도 하에서 전진하기가 힘들었으며, 정세발전의 요구보다 낙후되었다. 당시 □四人幇□의 비판을 주요내용으로 하는 □상흔영화□는 비록 □四人幇□시기의 창작모식에서 벗어나기 시작했지만, 영화예술가들은 억만 관중의 영화예술 등의 정신문화에 관한 갈구를 제때에 만족시키기 위하여 자연스럽게 가벼운 수레를 몰고 아는 길을 가듯이 문혁 전의 사상과 예술추구로 복귀해 갔다. 2년 동안 중공은 80여 편의 영화를 찍었다는데, 적지 않은 영화가 아직 낡은 사유의 틀에서 벗어나지 못하고, 예술 표현 상에 명확한 개척이 없었다.

심화단계 ; 당의 11차 3중전회가 개최된 후, 당대영화 창작은 진정한 봄으로 진입하였다. 경제의 대외개방, 정치체체의 개혁과 중□외 영화문화의 교류에 따라서, 영화계는 전대미문의 번영□발전의 신세계를 맞이하여, 건국 40년 동안의 최고 역사시기를 이루었다. 영화 예술 생산력은 전대미분의 해방을 이룩하여, 극영화 생산량이 급속도로 증가하여, 1977 ∼1990년에는 극영화의 전국 총생산이 1300여 편에 달했다. 일정 수준 상에서, 억만 관중의 풍부하고 다채로운 정신문화 생활을 갈망하는 객관적 요구를 만족시켰다. 노년□중년 □청년 3대 영화예술 노동자들의 재능이 비교적 충분히 발휘되어, 그들은 예술 실천 속에서 부단히 영화창작 수준을 드높였다. 전체적으로 볼 때 세계영화와 중국 영화의 차이를 줄였고, 영화의 질량에도 장족의 진보가 있었다. 적지 않은 우수영화가 국제 중요 영화제에서 여러 차례 큰상을 수상했으며, 국내외 관중의 환영을 받았다. 1978 ∼1990년 사이, 국제적으로 모두 130여 차례 수상한바 있으며, 건국이래 전 27년간 수상총수의 4배와 같다. (전국 17년, 중국 극영화가 국제적으로 25년 차례 수상하였고, 문혁 10년간 단지 1차례만 수상하였다.) 《□□崑崙》, 《開國大典》등 역사거작의 출현은 세계무대에서의 중국 극영화의 자위를 격상시켰다; 1989년 수 차례에 걸친 중국 영화제의 개최는 당대영화창작이 제 4고봉에 이르렀음을 의미하는 것이다.

이 기간 동안, 당대영화 창작은 회복의 기초 위에서, □강한 색채의 정치선전이 예술 현실주의의 심화로 향해 나아갔다.□고 할 수 있다. 그 주요특징을 살펴보면 ;

1. 주류영화는 진일보한 발전을 이룩하여 풍격 양식이 모두 전통희극하 모식의 기존형식에서 벗어나, 다양화의 경향을 현저히 나타내었다. : 새로운 각도에서 사회갈등에 대한 게시가 더욱 광활하고 심각해졌으며, 역사에서 현실까지의 새로운 영역을 진일보 개척하였고, 혁명현실주의 창작을 더욱 심화시켰다. 《生活的顫音》, 《神聖的使命》, 《小街》등은 새로운 각도에서 문혁이 사람들의 정신생활에 가져다준 재안을 반영하였다; 《曙光》,《不該發生的故事》, 《牧馬人》등은 , 반성의 각도에서, 역사 혹은 현실의 중대한 투쟁을 언급하였다. ; 《血, 總是熱的》, 《T省的84,85년》, 《共和國不會忘記》, 《  們的牛百歲》, 《相思女子客店》등은 천지가 뒤집히는 듯한 변화가 일어나고 있는 도시와 농촌의 모습을 언급하였다. ; 《大橋下面》, 《女大學生宿舍》, 《珍珍的發屋》, 《十六號病房》, 《女人街》, 《本命年》, 《北京, □好》등은, 모두 80년대 젊은이들의 풍부하고 다채로운 생활 및 그들의 고통과 즐거움을 나타내 주었다. 《高山下的花環》, 《雷場相思樹》, 《電行動》 등은 당대 청년 군인의 풍모와 영웅주의정신을 표현했다.; 《泉水□□》, 《苗苗》, 《失踪的女中學生》, 《月光下的小屋》, 《豆 年花》, 《我的九月》등은 행동과 언어를 통하여, 한 폭의 아동세계의 화면을 보여주었다.

2. 사람을 중심으로 하고, 역사와 인물을 본래 면모로 표현함을 견지하였다. 적지 않은 영화가 진실한 인생, 인정의 세계로 깊이 들어가고, 인물의 영혼으로 깊이 들어가 그것을 게시하고, 풍부한 정으로써 사람을 감동시키는 스크린 형상을 만들어 냈다. 《西安事變》, 《血戰台兒庄》, 《孫中山》, 《□□崑崙》, 《白色起義》, 《開國大典》등은 중대한 혁명 역사사건을 전개했을 뿐만 아니라, 신중국 탄생 전후와 전진 속의 곡절을 표현했으며, 더욱 주요한 것은 진실되고, 생동하는 역사인물의 스크린 형상을 만들어 냈다. 《人到中年》, 《黑□事件》, 《□位》등은 카메라를 지식인의 영혼 깊은 곳에 맞추고, 지식인의 운명에 대한 전시를 맞닥뜨린 외부압력으로 부터 지식인 자신의 성격에 내재한 갈등 속으로 확장하였다 《秋天里的春天》, 《人.鬼.情》, 《良家婦女》, 《湘女瀟瀟》, 《出嫁女》등은 보통의 일과 생활 속에서 부터, □진실하고 믿을만한 인민공복의 찬란한 형상을 만들어 냈으며, 평범함 속에 위대함이 있고 위대함 속에 평범함이 있는 철리를 게시하였다.

3. 영화사유, 양화구조, 영화형태는 개척과 탐색을 거쳐서, 단일화에서 다원화로 향하기 시작했다: 영화표현 수단과 기교 역시 더욱 풍부해지고, 스크린 시청형상의 표의 기능과 감화력을 더욱 돌출시켰고 전통 그림자극 관념에서 벗어나, 영상관념에 중점을 둔 좋은 영화들이 출현하였다. 《城南舊事》《野山》《□, 香雪》등은 풍경미와 정경미로 지역의 신면모와 산과 들의 운치 및 민족 습속을 표현했고, 새로운 예술특성을 뚜렷이 나타내어, 사람들에게 다방면에 걸친 심미적 감상을 제공했다. 《駱駝祥子》《茶館》,《阿Q正傳》《傷》《月牙兒》《子夜》《原野》《春桃》《最後的貴族》《紅樓夢》등 각색영화는 원작보다 더욱 풍부하고 작품의 질이 높았으며, 독특한 예술개성을 표현했다. 《一□和一□》《黃土地》로부터 시작하여, 《晩鍾》《孤光》에 이르기까지의 탐색적인 영화는 역시 완성된 영상구상을 뚜렷하게 나타내었으며 감동적인 강한 조형언어와 상징적 의의를 지닌 공간 처리, 소리와 화면의 독특한 구성은 사람들의 귀와 눈에 새로운 느낌을 부여해 주었다. 그러나 사상이 형상보다 크고, 형상이 내용의 감화보다 컸다.

하지만, 신시기 10년, 자산 계급의 자유화 사조의 영향으로 인하여, 일찍이 영화 가치취득 행방의 혼란이 한차례 조성되어졌고, 일부 영화 창작으로 하여금 사회주의 방향에 벗어나게 하였다. 어떤 영화는 인간의 고독을 부적절하게 표현했고, 어떤 영화는 봉건 미신 사상과 살인폭력을 마구 퍼뜨려, 관중의 감각기관을 자극했다. 어떤 영화는 서방 영화의 격조를 단순 모방하고, 순수한 자아만을 추구하고, 사회와 일반관중에서 벗어났다. 또한 어떤 영화는 저급  통속적이며, 외설적인 줄거리와 성행위를 묘사하여, 카메라는 희롱성으로 가득 찼으며, 사회 공공 도덕을 저해시켰다. .....비록 이와 같다 하지만 신시기의 영화 창작은 □좌□사상의 영향과 방해를 배제시켰고, 자산 계급 자유화를 반대하는 과정 속에서 여전히 큰 성취를 이룩했으며 □주선율을 돌출시키고, 다양화를 견지시킨다.□ 는 발전 형세를 드러내 보였다. 관중의 심미적 정취를 추구하고 제고시키며, 관중의 심미의식을 변화시키고, 각 계층의 관중의 정신문화의 요구를 만족시키는, 거대한 작용을 발휘하여, 건국이래 어떠한 시기를 초월했다.

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신중국 성립 40여 년 이래 중국에서 촬영된 영화는 약 2100여 편으로 사상성□ 예술성과 감상성의 측면에서 사회주의 현대화 건설과 전면 개혁에 유익하고, 사람들의 향상을 도모하고 개척□ 창조, 적극□ 진취적인 정신을 불러일으키는데 유익하며, 또한 사람들의 도덕 정신을 연마하는데 유익하다라고 비평을 얻은 좋은 작품들이 많이 제작되었다. 혁명 현실주의를 주체로 삼고 여러 가지 창작 방법과 풍격을 포함하면서 선명하고 강렬한 무산계급 정치 경향을 띤 사회주의 영화 방식이 형성되었다. 다시 말하자면, 사회주의 영화들이 정치 방향의 일치성과, 다양한 내용과 형식·풍격의 통일을 성취하였다는 것이다. 즉 영화는 정치와는 뗄 수 없는 관계이기도 하지만 자신만의 독립된 풍격을 갖추고 있기도 하다는 것이다. 사회주의 영화의 본질은 사회주의 사상과 이상으로 관중을 교육시키면서 그들에게 감동을 주는 것이다.

구체적으로, 사회주의 영화의 특징은 다음과 같다.

1. 기능의 다양화

중국 당대에 창작된 영화들은 민족의 자존심을 제고시켰고 민족의 자신감과 응집력을 증가시켰으며 사회주의 경제 건설과 개혁□ 개방의 발전을 촉진시켰다. 그리고 사람들에게 감동을 주었고 문화생활에 대한 관중의 다양한 요구를 만족시켰으며 사람들이 인격과 교양을 쌓고 감정을 자극 받는데 도움을 주었고, 사회 발전과 시대의 전진을 촉진시켰다. 그 기능은 다음과 같이 다양하다.

관중을 교육□ 계발시킨다. 영화의 교육 작용은 중국 전통 예술의, 적극적인 입세(入世)사상과 교화형(敎化型) 창작 원칙을 계승□ 발전시킨 것이다. 관중은 스크린 위의 생생한 인물 형상과 완전한 줄거리 구성, 첨예한 모순의 대립, 소박한 자연, 평이한 현대인의 예술 풍격 등을 통해 영화의 언어와 표현 기교를 쉽게 받아들이게 되고 영화 예술가의 심원한 고뇌와 선명한 참여 의식을 느낄 수 있게 된다. 이러한 강렬한 역사 사명감과 사회 책임 감등에서 교육적이고 계발적인 사고가 야기된다. 예를 들면, 《喜盈門》,《共和國不會忘記》,《百色起義》,《焦裕祿》 등의 영화에서 심각한 사상 내용과 예술 감화력을 결합시켜 표현한 군중 생활에 대한 관심과 배려는, 새로운 진보 역량에 대한 큰 응원이 되었고, 전통적인 영화 언어의 진행에 대한 새로운 탐색에서 발굴된 새로운 생명력은, 광범위한 관중들이 영화를 보고 즐길 수 있게 해 주었다.

관중들에게 오락을 제공한다. 영화는 종합적인 예술이다. 즉 정신의 산물이면서 특수한 상품이기도 하다는 것이다. 영화는 예기의 사회적 이익을 추구한다. 먼저 관중을 영화 시장(영화 상영관)으로 불러들여만 한다라는 것이다. 이런 이유로 대중성은 영화 창작을 제약하는 중요한 한 요인이 된다. 더욱이 제일 처음 제작된 영화도 바로 대중성을 전제로 한 통속 예술의 하나였다. 周恩來동지도 □군중들은 극(劇)이나 영화를 보고 난 뒤 거기에서 오락이나 휴식을 얻게 된다□라고 하였다. 이런 이유로 오락적인 요소의 표현은 영화 창작에서 빠질 수 없는 것으로 관중들의 정서와 요구에 부합되어 표현되어야 한다. 관중들은 영화에서 애증의 분명한 입장과, 권선징악의 관점이 명확하게 표현되기를 바라고 풍부하고 생동감 있는 줄거리와 해학적이고 유머러스한 언어, 정감이 풍부한 인물 형상이 표현되기를 바란다.; 스크린 위에 나타나는 용감하고 정직하며 충성심이 강한 주인공과 자신을 동일시함으로써 일종의 카타르시스를 느끼기도 하고, 일상생활중의 이상(理想)으로부터 소박한 심리 만족을 얻기도 한다. 예를 들면, 《少爺的磨難》, 《郵緣》,《京都球俠》,《二子開店》, 《□狂的代價》, 《龍年警官》 등의 영화에서, 영화 예술가가 표현한 오락적인 요소들은 다층적인 관중의 요구를 만족시켰고, 또한 관중들에게 휴식과 오락을 제공함으로써 광범위한 영화 시장을 개척하였다.

관중들에게 문화적인 인식을 제공한다. 영화는 사람들이 역사를 이해하고 현실을 인식하면서, 지식을 늘리고 과학과 문화적 소양을 쌓는데 도움을 준다. 영화는 대중의 전파 매체가 되어, 추상적인 사물을 구체화하기도 하고, 몇 천만리 떨어진 시간과 공간을 스크린 위에 펼쳐 보이기도 하며, 몇 천년 몇 백년 전에 있었던 역사적 사건을 영상으로 재구성하여 관중들 눈앞에 보여주기도 한다. 《城南舊事》, 《駱駝祥子》, 《月牙兒》, 《春桃》 등의 영화들은, 관중들에게 수 십 년전 북경 특유의 인문 환경과 세태□ 풍속, 전통 시민들의 직업과 생활 등을 직접 보여주었고, 북경 사람들의 관용적이고 활발한 성격과 자신감이 넘치는 기질, 지독히 냉정한 성질 등의 이면을 보여주고 있다. 《李時珍》, 《杜十□》, 《華陀與曹操》, 《紅樓夢》 등의 영화들은 고대사회의 문화□ 과학의 발전과 봉건사회의 생활과 생산 활동 등을 보여주고 있다. 《大橋下面》에서는 上海의 理弄이, 《小巷名流》에서는 巴山의 풍경이, 《井》에서는 姑蘇의 정취가, 《如意》에서는 경화(京華)의 풍미가 《花街皇后》에서는 羊城의 정기 시장의 모습이, 《□好! 太平洋》에서는 특구의 풍경이 ,《布達拉官秘史》에서는 藏族의 문화가, 《靑春察》에서는 雲南의 민속 풍경이 《紅高梁》에서는 술 빚는 문화가, 《寡婦村》에서는 惠安의 혼인 풍속이, 《出嫁女》에서는 沅河의 경관이, 모두 그 지역의 역사□ 문화와 결합하여 형성된, 다양하고 농후한 민족적 색채와 화려한 자태를 지닌, 지방 특색으로 묘사되어, 관중들에게 많은 볼거리를 제공하고 있다.

관중들에게 미적인 쾌감을 준다. 영화는 종합예술로 관중의 심미적인 정취를 배양하기도 하고 관중의 심미 능력을 제고시키기도 하며, 관중의 심미적인 이상 작용을 불러일으키는 작용을 하기도 한다. 영화가 비록 예술이긴 하지만 모든 영화가 관중들에게 미적인 쾌감을 주는 것은 아니다. 다만 고아한 정취를 추구하고, 예술적인 언어와 기교□수법의 탐색을 엄숙한 사상 내용과 결합함으로써, 예술적인 심미 정취를 영상으로 녹여낼 뿐 아니라 개척 의식과 창조 정신을 담아 내는 그런 몇몇의 고아한 예술 가치를 지니는 영화들만 이들에게 최대한의 미적 쾌감을 전달해 줄 수 있다. 《黃土地》에서는 정적인 화면으로 극중 인물을 형상화하여 그 효과를 추구하는데 이것은 사람들로 하여금, 허(虛)와 실(實)이 서로 생성되고 정(靜)과 동(動)이 서로 교차하는 예술적인 쾌감을 느끼게 해준다. :《黑□事件》에서는 차가움과 따뜻함의 색깔 대비를 통해 인물의 불안한 심리를 표현함으로써 사람들로 하여금 미적 쾌감에서 철학적 사고로 나아갈 수 있게 해준다. 《□, 香雪》에서는 참신하고 단아한 화면으로,  아름답고 소박하며, 촉명□선량하고, 산야의 풍경이 충만한 농촌 소녀의 인물 형상을 묘사하고, 은유, 상징 등의 영화 언어와 섬세한 서사 수법 등으로 노동 인민의 전통적인 미덕과 궁벽한 산촌에서의 생활들을 보여주므로써 매우 높은 심미적인 가치와 인류공동의 美에 대한 집착과 추구를 표현하였다.

종합해서 말하자면 중국 영화는 교육, 인식, 오락 심미적 가치 등을 제공하는 등의 여러 가지 기능을 하고 있다.

2. 제재의 광범성

생활상은 마치 대해(大海)와 같이 아득히 멀고 끝없이 넓다, 이것은 곧 현실 생활을 반영하는 영화의 제재가 풍부하고 다채롭다라는 것을 말한다. 지난 40여년간 제재의 인식에 대한 문제에 관해서 많은 우여곡절과 복잡한 과정을 경험하였다. ; 영화인들은 점차 □제재 결정론(題材決定論)□과 □제재 무차별(題材無差別)□의 속박에서 벗어나기 시작했고, 제재를 선택하는 방식도 비교적 자유롭고 광범위해 졌으며, □題材無禁區□를 향해 성큼 다가섰다. 사회의 각계각층에 발을 들여놓고, 현실의 구석구석에 깊숙이 들어가 생활의 모든 면에 주의를 기울여 들여다보면서 영화를 제작하게 되었다. 《李雙雙》,《□樹庄》,《流浪漢和天鵝》,《鄕音》,《黃土坡的婆姨們》,《□愛我馬?》,《荒雪》,《斗鷄》 등의 농촌 제재 영화들은 제각기 다른 측면에서 농촌의 변화와 농민의 정신세계를 표현하였다. 특히 《野山》에서는 개혁 운동을 배경으로 하고 작은 것으로 큰 것을 보여주고 평범한 것으로 기이한 것을 빗대어 보여주는 수법을 통해 80년대 섬남(陝南)의 궁벽한 농촌에서의 생활 방식과 사상 감정, 가치 관념의 변화 등을 보여주었고, 시대정신이 이미 보통 사람들의 일상생활의 각 영역으로 스며든 것을 반영하여 보여주었다.

《代理市長》, 《T省的84, 85年》, 《隣居》, 《□好! 太平洋》, 《大城市, 1970》 등의 영화들은 도시의 변혁에 직면해 있는 몇 가지 중요한 문제들을 집중적으로 반영하였다. 《共和國不會忘記》는 중국의 철강공업 개혁의 험난한 과정을 정면으로 묘사하였고, 장차 도시 개혁과 가정 생활, 사회 여론, 국내 정책, 국외 원조 등의 문제들이 하나로 융합되어 대형 기업의 개혁에 대한 진통과 희열이 될 것임을 객관적으로 보여주었다.

《南昌起義》,《西渡赤水》,《風雨下鍾山》,《血戰台兒莊》,《巍巍崑崙》등의 영화들은 전범위 전쟁에 대한 총체적 모습을 파악하는데 중점을 두었다. 그리고 《小花》, 《一個和八個》, 《默默的小理河》, 《天音》, 《晩鍾》 등의 영화들은 전쟁이 끝난 뒤의 모습들과 전쟁 중에서의 인간관계와 인물 내면의 갈등 등을 뚜렷하게 묘사하였다. 그밖에도 역사, 청년, 소수 민족, 애정과 도덕 논리, 국제 문제 등을 소재로 하는 다방면의 영화들이 모두 장족의 발전과 진보를 이루게 되었다.

3. 주제의 심각성

매 시대는 모두 당시 사회의 사상과 관련된 시대의 주제를 생산해 낸다. 해방후, 중국의 영화들은 계속해서 토지개혁에 대한 주제(《暴風驟雨》 등), 농민 해방에 대한 주제(《白毛女》), 신구 사회의 대비에 관한 주제(《女籃五號》, 《龍須溝》등), 미국의 원조를 거부하는 국제주의(《上甘□》,《英雄兒女》등)에 관한 주제 등을 다루어 왔다. 신시기의 영화 작품들은 일종의 강렬한 시대정신에 대한 주제를 다루고 있다. ; 문화대혁명(文化大革命)비극에 관한 주제(《□》,《巴山夜雨》등), 역사반사(歷史反思)에 대한 주제(《天云山傳記》 등), 사회 개혁에 관한 주제(《鍾聲》 등), 문화 근원에 관한 주제(《棋王》,《孩子王》등), 혁명 영웅주의에 관한 주제(《雷壤相思樹》), 무사봉헌(無私奉獻)에 관한 주제(《雷鋒》,《焦裕祿》) 등등

근래의 영화들은 □직분(直奔)주제□ 즉 주제의 단일 외로(單一外露)의 경향과 고의로 그 뜻을 드러내지 않는 경향 등을 극복하였고 □함축하여 드러내지 않는다□라는 방법으로 주제를 표현하고 있으며, 주제를 철리화(哲理化)하는 추세로 심각한 의미를 지닌 주제를 표현하고 있다.

주제의 철리화(哲理化)에는 3가지 표현 형식이 있다.

첫째, 방사식(放射式). 영화는 하나의 중심 주제 외에도 중심 주제를 둘러싼 다른 여러 가지 주제들을 가지고 있다. 예를 들면 ; 《人生》의 기본 주제는 농촌에서 도시로 옮겨간 高加林이라는 인물이 다시 농촌으로 돌아오게 되는 험난한 인생 역정으로 80년대 농촌 지식인 청년의 모습을 보여줌으로써, 반드시 진지하고 엄숙한 탐색으로 자신의 인생의 길을 선택해야 한다는 것이다. 동시에 高加林, 劉巧珍, 黃亞萍 3인의 애정 비극을 보여줌으로써 사회의 그늘진 곳의 병폐 현상을 비판하고, 옳고 그름을 바로 잡아야 한다라는 것을 부주제로 하고 있다. 主와 副가 분명하고 서로가 긴밀히 연관되어 어우러지는 묘미를 보여주고 있다.

둘째, 중질식(重迭式). 영화 주제의 다층차(多層次) 즉 하나의 주제 뒤에 그와 다른 보다 심도 깊고 고차원적인 제2의 주제가 숨겨져 있어 주제가 중첩되어 있는 것을 말한다. 《人到中年》의 주제는 중년 지식인 陸文□의 인물의 애국주의 사상과 정조를 표현하는 것이고 카메라의 시선을 사회 전반의 모습에서 인물의 내면 심리에 까지 향하게 하여 심도 깊은 사상적 승화를 담아 냄으로써 하나의 주제의 이면에 다른 하나의 주제를 가지게 된다. 즉 업무상 근면 성실하고 최선을 다하며, 생활 면에서 검소하고 소박한 陸文□의 불굴의 정신이 바로 세계의 여러 민족 가운데 중화 민족이 자립을 지켜 가는 정신적 지주가 됨을 보여주고 있다.

셋째, 상징식(象徵式). 생활 리듬의 가속화와 기술의 진보, 자연과학 방법론의 광범위한 운용은 사람들의 이성적 사유 능력을 제고(提高)시켰고, 상대재적인 시간과 공간이 결합된 시청각예술인 영화적 사유는 종종 상징적인 주제로 철리(哲理)를 표현한다. 예를 들면 첫째로 전체 상징 : 《黃土地》에서는 영화 전체의 구조로 상징적인 내용을 전달한다. 또한 紅(미래를 상징), 黃(현재를 상징), 黑(과거를 상징) 3색의 조화로써 일종의 표현 예술적인 의상(意象)을 만들어 내어, 중국 인민의 인내력과 폭발력, 표현력과 잠재력을 표현하였고, 동양의 철학적 색채를 띠게 하였다. 부분 상징 ; 《晩鍾》에서는 고희(古稀)가 넘은 한 노인이 손도끼로 일본 포루(□樓)의 망루를 찍는 장면을 영화의 처음, 중간, 끝부분에서 3차례 반복해서 보여주고 있는데 이것이 상징하는 의미는 바로 중국인이 일본의 포루를 부수는 것으로 침략전쟁의 근원을 파괴하고자 하는 것이다. 영화 제목을 만종이라고 한 것도 침략전쟁에 대한 만종을 울리는 것을 상징하기 위해서이다. 황당한 형식 ; 《一個死者對生者的訪問》은 줄거리 자체가 황당하다. 영화는 황당성과 진실성이 결합된 상징적인 의미를 표현하였고, 굴절된 사회에 직면하고 있는 사람들의 잠재의식과 현대사회의 물질화 과정 중의 모순을 황당하게 보여주면서 當代의 중요하고 엄숙한 주제를 표현하고 있다. 황당한 외형을 통해 당대 사회의 사람들의 복잡한 심리를 화면에서 냉정하게 분석하고 있는 것이다. 결론적으로 철리화(哲理化)는 영화 주제의 심각성을 표현하고 있다. 그러나 영화 주제의 철리화는 애매함과 모호함 그리고 관념화, 추상적인 설교가 아니라 사상과 내용의 개척이며 관중의 사고를 드높이는 것이다.

4. 인물의 전형화

극영화와 기타 다른 서사 문학이 같은 점은 모두 작가가 중심이 되어, 심미적인 의의를 갖도록 하고 선명하며 생동적인 형상을 반영하고 사회생활을 표현하는 것이다. 다른 점은 영화는 소리와 화면을 표현 수단으로 사용한다는 것이다. 즉 영화적 방법으로 만들어진 영상을 통해 성격을 각화(刻畵)하고 인물의 운명을 묘사하며, 현실을 반영하고 삶의 본질을 표현한다는 것이다. 건국 이래의 몇몇 시기, 특히 문혁(文革) 십년의 기간동안에는 극좌 사조(極左思潮)의 영향과 간섭으로 인물의 □공성(共性)□이 지나치게 강조되고 □개성(個性)□을 가볍게 다루어져서 영화 속의 인물은 종종 정치□계급□사상관념을 대표하는 사람으로 보여져 왔고, □高大全□하고 七情七慾에는 거의 구애를 받지 않으며 평범한 삶과는 다른 □신(神)□의 용모와 기질을 가진 □영웅 인물(英雄人物)□로 표현되어져 왔다. 근래의 영화 인물의 형상은 단일화□평면화□몰개성화된 유형에서 벗어나 시대와 현실에 가깝고 생활에 근거를 둔 유형으로 나아가고 있다. 그러나 어떤 작품들에서는 영웅 인물에게 패기와 야성을 지나치게 강조함으로써 □반은 천사이고 반은 악마인□ 분열된 인식이 나타나기도 한다. 그렇기 때문에 우리는 반드시 □전형적인 환경중의 전형적인 인물을 진실되게 재현한다□라는 원칙을 따라서 다양화되고 내면화된 인물을 표현해야 한다. 똑같은 전장에서의 영웅 형상이지만 80년대의 梁三喜, 槿開來, 小北京 등의 인물은 50-60년대의 董存瑞, 張忠發, 王成 등의 인물들은 서로 다르다. 董存瑞, 이 해방 전쟁 중의 고독한 영웅은 사상이 투명하고, 성격은 단순하며, 매우 이상적인 인물이지만 槿開來 등의 邊彊(邊彊)의 보위를 위해 헌신하는 영웅은 사상이 심오하고 성격이 호방하며 비교적 현실적인 인물로서, 심지어 농후한 비극적인 색채와 적지 않은 불만도 가지고 있으며 위풍당당한 영웅의 모습을 보이기도 하지만 보편적이고 평범하면서 복잡한 성격을 보이기도 한다. 궁핍한 산간 벽지인 상주(商州)문화의 분위기 속에서 성장한 禾禾, □蘭, 灰灰, 秋絨(《野山》)과 沁河의 부양분을 흡수한 병주(幷州)문화의 분위기 속에서 성장한 玉生, 有翼, 靈芝, 小俊(《花好月圓》) 등도 서로 같지 않다. 50년대 중기 농업합작화운동시기의 王生 등의 청년 농민과 연로한 농민과의 대립은 사회□정치적 의의를 지닌 분화에 속하고 80년대 禾禾와 秋絨, □蘭과 灰灰 등의 청년 농민 내부의 대립은 사상적 의의를 지닌 분화에 속하는 것이다. 禾禾와 □蘭의 각성은 시대의 진보적 흐름에 순응하는 것으로 자기 자신과 장기간 농촌 사람들의 뇌리에 뿌리 박혀 있던 농민 의식과의 매우 고통스럽고 결연한 고별인 것이다. 그들은 몸소 시대에 부여된 새로운 특징과 기질, 그리고 독특한 개성을 보여주고 있다.

□성격(性格)은 이상적인 예술 표현의 진정한 중심이다□ 관중들은 한편의 영화를 보고 나서, 어떤 때 그 영화의 줄거리는 잘 생각나지 않지만 스크린 위의 형상 즉, 인물의 성격은 오히려 역역히 눈앞에 보이는 듯 잊기어려울때가 있다. 毛澤東, 周恩來, 劉少奇, 朱德, 任弼時, 登小評, 陳毅, 彭德懷, 賀龍 등의 연로한 무산계급 혁명가들의 형상을 스크린을 통해 표현한 것은 중국 영화계에 새로운 빚을 더하게 된 것이다. : 孫中山, 宋慶齡, 廖仲개 및 張介石, 宋美齡 등의 역사적인 인물들의 형상은 인물 형상의 새로운 영역을 개척하였고, 羅心剛, 肖子云, 田耕, 閻鴻喚 등의 여성 인물의 형상들도 그 나름대로의 위치를 가지게 되었고, 秋石, 陸文, 趙書信, 徐麗莎, 馮路 柳珊등 지식인의 형상들도 스크린 위에서 독자적인 한파를 형성하게 되었으며, 谷燕山, 金東水, 焦裕綠 등의 서로 다른 성격과 특징, 참신한 정신 면모 등이 관중들 눈앞에 보여지게 되었다. 그 외에도 많은 인물의 형상들이 스크린으로 진입하게 되었다. : 天鵝胡畔의 유랑민 抹□兒, 고소성(姑蘇省)의 미식가 朱自治, 양성(羊城)의 시민 작곡가 歐老□, 촉중소항명류(蜀中小巷名流)의 司馬壽仙, 부용진(芙蓉鎭)의 王秋赦, 老井마을의 段喜鳳, 홍고량지(紅高梁地)의 九兒, 유락이국타향(流落異國他鄕)의 李□, 특구(特區)에서 온 노동자 妹邊惠, 경성(京城)의 용년경관(龍年警官) 傳冬, 진서황야(□西荒野)의 漂泊子, 송요평원(松遼平原)의 賭命漢 및 백보도대만(白□島臺灣)에서 온 □女, 養鴨人 ,啞女, 原鄕人, 高山族 아가씨, 늙은 병사, 불구자 청년, 稚童 등 이와 같은 여러 사람의 생동적이고 선명한 인물 형상들은 중국 영화상의 인물들을 보다 다양하고 화려하게 만들어 주었다.

인물 형상이 다양화되고 다색채를 띠게 된 것은 영화인들이 카메라의 초점을 인물의 내면세계에 맞추게 된 것의 결과이다. 작가의 정서, 경험, 영혼 및 내면 깊은 곳의 활동이 인물의 내면에 집중되는 것은, 당대 영화의 중요한 지표가 되었다. 《女兒樓》에서는 여주인공의 주관적인 정서를 중심선으로 해서 환경에 대한 인물의 정서 변화와 영향을 전체적으로 파악하여 喬小雨의 평정-동요-확신이라는 정서의 발전 과정을 재현하였다. 《城南舊事》에서는 주관적인 감정과 내면세계를 표현해 주는 小英]子의 눈을 통해, 진실하고 자연스러운 현실을 반영하고 있는 세 가지 이야기를 보여준다.-영화는 내면세계의 독백, 회의, 연상, 몽경(夢境), 환상 등 복잡한 심리 활동 등으로 인물의 독특한 개성과 복잡한 정신세계를 표현하였다. 《天云山傳記》중의 宋□와 吳□의 결혼 장면에서 화면은 경사스러운 분위기로, 손님들이 잔을 부딪치며 축배를 마시는 장면이고 이 떠들썩한 장면에 말발굽 소리가 뒤섞인다. 축배가 어지러이 뒤섞이는 장면은 宋□의 불안한 심리를 나타내고 있으며 또한 宋□와 羅群의 사랑이 빨리 끝나 버렸음을 상징하고 있다.-침울하고 처량한 음악 선율이 더해지는 것으로, 宋□가 吳□와의 결혼을 간절하게 바라지 않는 것과 어쩔 도리가 없다라는 복잡한 심리를 표현하고 있다. 카메라의 화면과 소리를 대립적으로 처리하여 인물의 은밀한 심리 활동을 표현하였다. 관중들은 이런 장면들에 강렬한 감동과 충격을 받아 마음이 동요하게 되고 끝없는 연상을 떠올리게 되는 것이다. 이와 같은 관중들의 마음 깊은 곳에서 격동하고 있는 것은 화면으로 직접 보고 듣는 내용보다 더욱 의미심장하고 가치가 있는 것이다.

5. 예술 처리의 풍부성

40여년간의 영화들, 특히 당(□)의 11기 三中全會 이후의 영화들은 표현 기교와 수법, 예술 구상과 줄거리 구성, 나아가 사상 내용과 철학적 사고 등의 3가지 측면에서 새로운 탐색과 개척을 진행하여 영화 창작의 번영을 촉진시켰다. 영화 예술의 발전과 창작은 종종 형식 혹은 기교면에서부터 먼저 시작된다. 개혁과 개방, 외국 영화 문화의 교류의 영향으로 많은 영화인들은 □나래주의(拿來主義):(전통 시대의 문화유산을 그대로 받아들이지 않고 자신의 입장에 서서 취사 선택적으로 수용□ 계승하는 사고방식□의 태도를 채택하여, 전통 영화의 표현 수단과 예술 기교를 새롭고 풍부하게 하였고 중국적 특색을 갖춘 사회주의 영화의 발전을 위한 꾸준한 노력을 하였다. 해방 전의 중국 영화는 미국의 好菜?영화방식의 영향을 많이 받았다. ; 해방 초기에는 또다시 소련의 영화 이론과 몽타즈학파의 영향 그리고 이탈리아의 신사실주의 영화의 영향을 받게 되었다. : 1978년 이후에는 서양의 모더니즘과 巴贊과 克拉考爾의 롱테니크이론, 프랑스의 신사조 영화, 구조주의, 부호학 등의 영향을 받게 되었다. 다른 것을 모방하거나 단일하고 경직되어 있던 표현 수법과 기교는 점차 풍부해지고 창조성을 띠게 되었다. 《小花》는 중국 영화 중에서 최초로 시간과 공간이 뒤섞이는 심리 구성 형식을 사용하여 전쟁 중에서의 인간미를 표현하였다. 《野山》에서는 禾禾, 灰灰, □蘭, 이 세사람이 술을 마시는 장면을 롱테이크로 잡아 인물간의 관계와 현저히 다른 각자의 개성을 보여주고 있다.; 선명한 대비를 만들어 내어, 杏仙의 인생이, 억압에서 벗어나 발전하게 되는 과정을 묘사하였다. ; 《我只流過三次漏》에서는 불완전한 구도로 강렬하고 원대한 공간 환경에 대한 주인공의 압박감을 표현하고 있다. ; 《本命生》에서는 생활 흐름의 원생미(原生美)로써, 남자주인공이 현실에서 겪는 당혹감, 곤란함을 암시하고 있다. ; 《開國大典》에서는 사실(寫實)과 사의(寫意)를 결합시키고 색채와 명암을 교차하여, 산문적인 구조와 詩적인 意境을 연출하여 화려하고 엄숙한 시각을 재현하고 있다. 기교와 수법은 일종의 관념을 표현하는 것으로 그것은 영화의 외적인 지표가 된다. 그러나 그것은 내용과 존재를 표현하기 위해서 사상의 지도와 제약을 받게 된다.

당대영화와 전통영화는 영화형태와 관념상에 아주 중요한 차이가 있다. 전통영화는 기능, 이야기, 줄거리 구성을 매우 중시하여 희극(戱劇)의 첨예한 모순을 기초로 영화의 틀을 구성하였고, 영화속 인물의 외향에서부터 행동과 말 속에 인물의 사상 감정과 성격을 표현했다. 서사방식에서는, 시간공간의 순서에 따른 자연적인 형식을 취했다. 그러나 당대영화는 종종 영상각도에서부터, 인물의 주관적인 의식을 드러내고, 내면정서 상에서 줄거리구성을 안배했으며, 서술과정 속에 비교적 큰 비약이 있고, 시공의 순서를 깨는 내면 구성을 형성하고, 몽환과 현실, 착각과 연상을 같이 결합하는 등 원활하고 많은 변화가 두드러진다. 영화의 구성상의 변화는 무궁하여 대부분이 내용에 근거하여 각기 다른 예술형식을 취했는데, 예를 들자면 산문적 구성에 《焦裕祿》, 시적인 영화로 《今夜星光燦爛》, 심리적 구성의 《孫中山》, 서정적구성《女兒樓》, 시공교차구성 《天雲山傳奇》, 사실적 구성 《□好! 太平洋》등이 있다. 어떤 영화들은 단순한 줄거리위주에서 서정성을 주로 하는데로 발전하거나 줄거리와 서정을 함께 중시했는데 그 예로는 《少年犯》으로 일군의 소년범행이 당과 정부의 혜택하에 개가천선한다는 얘기를 한다. 생동감있고 감동적이 얘기이다. 영화의 결말부에서, 카메라의 움직임은 대 파노라마를 이루고, 색채와 음악이 심오한 영상을 만들고 있는데, 여기자 謝潔心이 아이들이 붙잡히는 과정을 목도한 후에, 집근처의 십자로 입구에 멍하니 서 있는데, 꼼짝 않고 무표정인데대 관중에게 슬프고 울적한 정서로 감동하게하고, 바로 이때 □무성(無聲)이 유성(有聲)을 이긴다□는 예술효과를 받게된다..

이 밖에도, 해학적인 대사와 함축적이면서 풍취가 있는 세심한 제작 등은, 현대영화가 추구하는 목표이기도 하다. 그러나, 영화표현형식을 과도하게 추구하여, 몇 작품은 단지 소수관중의 감각을 자극하는데에 족하고, 깊은 사상내유가 없었다. 또, 자아의식을 과분하게 강조하고, 영화본체를 홀시해 형식엔 능해도 서사에는 부족하여, 몇몇 젊은 감독의 일반적 폐단을 이루었다. 또한 과도한 이념화는 영화와 관중의 거리를 크게 떨어트리고, 영화관중의 급감을 조성한것과 범작등은 영화창작속에서 시급히 최선으로 해결해야할 문제이다.

6. 풍격의 민족화(風格的民族化)

풍격유파의 형성은 영화예술가의 성숙한 표지이자, 한 국가 영화예술의 성숙한 표지이다. 창작방식과 영화 종사자의 예술추구를 표준으로하여 대체로 4종의 유파로 나눌 수 있다.

① 현실주의 심화파 ;  생활에의 접근과 인민을 향해 다가설 것을 강조했고, 역사와 현실의 중대한 사회모순을 사실적으로 반영하였으며, 애국주의, 집체주의와 사회주의 정신을 키웠고, 중국인민생활 속의 문화와 도덕의 변천을 탐구했는데, 이는 사회주의 영화창작의 주류이다. 해당작으로 《開國大典》, 《焦裕祿》, 《大城市, 1990》, 《龍年警官》, 《豆□年花》등이 있다.

② 상징사의(寫意)파 ;  창작 방식상에서 서구영화 속의 상징, 은유, 암시, 의식의 흐름 등의 뜻을 그려내는(寫意)수법을 참조하여, 중국특색을 구체적으로 담은 영화로 상징과 사의를 형성한 파. 해당작은 《紅高梁》, 《小鬼情》으로 곧잘 사의의 기초위에 표현과 재현성을 결합해내어 인간의 내재된 심령미 인성미와 인정미를 반영했다.

③ 문화심근(尋根)파 ;  영화창작에 있어, 중화민족의 옛날부터 쌓여온 것들을 표현할 것을 주장했는데, 아득히 오래된 전통 속에서 신시기 영화창작의 뿌리를 찾고, 전통문화의 매력을 드러내 보였다. 또 민족문화의 뿌리를 탐구하거나 인류생존의 뿌리를 찾거나 생명의 뿌리를 찾았는데 특히 지역정서와 민속경관을 표현했다. 《孩子王》, 《美食家》, 《山林中的頭一□女人》, 《出嫁女》등이 있다.

④ 황탄마환(荒誕魔幻)파 ;  (아방가르드와 초현실주의, 다다이즘을 뜻하는 듯 - 역자 주)  근년에 와서, 서구 황탄(荒誕)파 연극과 미국 마환(魔幻)현실주의의 영향을 받아 표현위주의 표현을 하고, 내면의 진실과 자유연상을 강조하고, 생활과 생활체험을 왜곡변형하여 각색자와 연출가의 심미주체의 각도로 이해하고 생활에 집착한 작품에 비중을 두었다. 《神鞭》은 겉으로 보기엔 황당한데 (변발을 신의 채찍으로 봤다.) 기형과 변태, 변형이 일종의 넋을 잃게하는 미를 이루고, 민족의 저열한 근성을 비판하고, 황당한 형식으로 전통문화의 매력을 표현했다. 《錯位》, 《一個死者對生者的訪問》도 이런류에 속한다.

근년에 와서, 일련의 우수한 영화작품들은 충분히 익힌 영화언어를 운용하여 중국인민의 생활과 정신의 풍모를 진실하게 반영했고, 짙은 민족 풍격을 갖추고 있고, 이런 풍격 표현은 다음과 같다.

깊고 함축적이며 걸걸하고 호방한 민족성격이다. 《老井》은 광활한 시야와 다양한 색조로 역사문화의 고도에서 □旺泉□이 남고, □旺材□는 죽고, □巧英□은 떠남을 통해 낡은 우물 있는 마을의 세 청년문화인의 각기 다른 운명과 심정을 보여주고 불굴의 강인함과 깊고 함축적인 민족성격을 표현했다. 또 《紅高梁》은 화북 농촌과 수수밭마을의 농민 할아버지 할머니들의 대담한 사랑, 슬픔, 생과 사의 자유, 걸걸함, 호방한 민족개성을 묘사했다.

짙고 품위 있으며 고졸하고 순박한 민족 풍정이다.  많은 우수작들이 다양한 색조의 붓으로 민족전통문화의 광채를 빛내며 한획씩 정성껏 그려냈고, 짙은 품위와 고졸순박함, 청신담원과 뛰어나고 심오한 민속풍정화를 그렸다. 《祝福》, 《林家鋪子》, 《早春二月》, 《農奴》, 《城南舊事》, 《邊城》등, 모두 깊고 넓은 사회 배경을 간직하고 있고 특정시대의 풍모와 민족특색을 갖추고 있다.

열렬하고 간절한 동경에 대한 지향과 광명을 추구하는 민족정신.  수천년의 중화민족발전사는 중화대지 위의 각 민족의 아들딸들이 함께 발전 번영한 역사이고, 분열과 통일의 역사이다. 중화의 아들딸들은 투쟁으로 자유, 민주와 사회발전 진보를 얻었고, 인내 속에서 생존을 추구했는데,  강한 생명력과 진선미에 대한 추구를 보여준다. 《李時珍》, 《□耳》, 《林則徐》, 《甲午海戰》, 《□, 香雪》등이 있다.

시대의 발전, 사회의 진보는 영화예술가들이 장기적인 예술축적과 창작속에서 각기다른 품격을 형성하는 것을 도왔다. 水華의 엄밀하고 간결함, 백심白沈의 질박하고 함축됨, 趙煥章의 청신하고 명쾌함, 安學恕의 질박하고 부드러운 중후함, 吳天明의 웅장하고 우렁참, 吳貽弓의 단아하고 의미있음, 張藝謀의 거리낌없이 대담하고 유창함, 陳凱歌의 담원하고 심오함, 黃蜀芹의 섬세하면서 깊음, 陳家林의 방대하고 거리낌없음 등 한 영화예술가와 그의 다른 시기의 영화작품도 각기 다른 풍격을 표현해내고 있는데, 이는 통일적으로 완성된 풍격을 기초로하고 또한 각기 다른 빛이 있음을 말한다. 謝晋는 그 창작 속에 역사갈등과 사회모순에 대한 전시를 거쳐 일체의 영화표현수단을 동원하여, 피땀으로 넘치는 영화인물의 형상을 빚어냈고, 또 혁명적 인도주의 각도로 도덕비판과 역사비판의 결합을 표현했으며, 우리나라 혁명 리얼리즘 영화창작을 새로운 수준으로 올려 놓았다. 그 창작제재는 풍부하고 다채롭고 누구든지 감상할 수 있는 속에서 다양화된 풍격과 특징이 드러나고, 애국주의와 사회주의 격정이 가득하며, □미적 아우라, 미적 인성□을 집요하게 추구하여, 진지하고 철학적인 것들을 내재하고 있다. 《女藍五號》의 청신하고 명쾌함, 《紅色娘子軍》의 소탈분방함, 《舞臺□妹》의 섬세하고 부드러움, 《天云山傳奇》의 울분가득함, 《牧馬人》의 웅장함과 순박함, 《秋瑾》의 뜻깊고 호방함, 《高山下的花環》의 슬프면서도 눈부시게 아름다움, 《芙蓉鎭》의 의미심장함, 《最後的貴族》의 냉담하고 준엄한 과장, 《淸凉寺鐘聲》의 심오하고 의미심장함......, 모두 중국인민의 사상감정과 중국의 사회풍모를 진실하게 반영했다.

요컨대, 중국의 사회주의 영화창작은 풍격유파와 수단방법상에서 민족화 다양화의 특징을 띠고 있고, 이로써 모방식의 사실기록 수법을 쓴 것은 막론하고, 아주 진짜 같은 사실(寫實)기법도 썼으며, 또한 과장변형된 표현기법도 썼는데, 그 근본목적은 생활의 본질과 시대의 주류를 드러내는데에 있었다.

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중국영화창작의 심미이상과 창작원칙은 봉인에서 개방으로 단일에서 다원으로의 변화과정을 겪었고, 다양화된 특징을 띠고, 세 종류의 영화미학 형태가 서로 의존 침투하고 서로 부딪혀 발전하는 골격을 구체적으로 표현했다.

1. 영극(影劇-연극적 영화) 미학형태 -  假定성을 중심으로.

중국의 연극적 영화미학의 이론은, 금세기 20년대 중기에 싹텄다. 당시의 영화제작자들(대부분은 연극제작 종사자들 이였음)과 관객 모두 영화를 연극적 영화로 여겼고 - 영화의 형식으로 극을 연기하는 것, 즉 극을 기본으로 했다. 연극적 영화는 연극의 갈등위기를 핵심으로하여, 완성된 줄거리가 있고, 사람들을 황홀경에 빠지게 하는 내용구성 및 발단 전개 절정 결말 등의 요소가 내재된 극적구조를 포함하고, 인물 성격이 사회적 공감에 치중하는 것은 이야기 내용의 전개를 곧잘 돕는다. 이는 곧, 중국 전통연극의 특징과 영화 자신의 □중요한 특수조건□을 결합하여, 가정성을 중심으로한 연극적 영화의 미학관념을 구성했다.

연극적 영화미학의 假定성은 예술의 가공, 집중, 과장, 상상에 국한될 뿐만 아니라 연극과 같은 표현과, 허구와 사실이 흡사하고 기이함이 없고 황당의 정도가, 기본적으로 영화영상 사유를 수렴하는 데에 있어서, 이는 즉 생활 속의 전형을 개괄해내고, 생활 형태를 더욱 짙고 깊게하여 중대하고 특수한 인간들의 감정격앙적 사회현상을 극히 쉽게 조성하는데, 그 예로 전쟁, 천재, 사고, 생사, 연애결혼등, 영화의 다양한 예술수단은 생활 속의 異常미를 해낸다.

연극적 영화미학의 은막 인물형상의 전형화 방법에는 두가지가 있다. 첫째로, □한사람을 전용□하는 것인데, 이는 가장 익숙한 원형을 기초로 이 원형과 가깝거나 비슷한 동류인물의 애호, 교양, 성격, 기질, 경우와 심리등 공통된면의 특징과 종합하여 개성과 공통성이 서로 통일된 인물 형상의 전형을 창조했다. 《□□崑崙》 속의 혁명수령 모택동, 주은래, 국민당 요원 장개성, 송미령, 미국대사, 司  雷登 등 모두가 역사인물을 원형으로하여, 역사의 진실에 어긋나지 않는 전제하에서 예술개괄을 진행하고 있고, 세세하게 심리의 움직임을 보충하여 생생한 형상, 진실로 믿을 수 있게 한다. 둘째, □여러사람을 취해, 한 개로 합성□하는 것, 즉 깊이있게 사회생활 각개계급과 계층을 관찰, 체험, 분석, 연구하고, 각행 각업종의 인물 언행과 심리변화에 기초하여, 동류사람의 공통된 성격과 특징을 고도로 개괄하고, 다시 그것을 한 성격으로해서 선명하게 인물에 두어, 뜻있고 심도 있는 은막형상을 빚어내었다. 그 예로 喬光朴, 傳連山, 羅心剛, 消子云, 李川江, 彭漢, 田耕, 江漢등은 공업전선의 창업자와 개혁가의 형상을 하고 있다.

연극적 영화 미학이론은 관념적 형태로, 중국전통문화의 토양속에 뿌리를 두고 근 몇 십년의 발전 과정 속에서 외래 영화이론의 장점을 취해서 완성된 연극적 영화미학 관념체계를 점차 형성하여 중국 영화미학의 기초를 다졌고, 중국 영화창작에 대해 만들어내어 지금까지의 창작인들에게 거대한 영향을 미쳤다. 30년대의 《漁光曲》, 40년대의 《一江春水向東流》, 50년대의 《林則徐》, 60년대의《李□□》, 70년대의 《閃閃的紅星》, 80년대의 《喜盈門》, 90년대의 《老店》등 작품들은 중국영화발전사 상에 중요한 지위를 차지하고 있다.

2. 사실기록적(리얼리즘)미학형태 -  逼眞性을 중심으로.

사실기록적 미학의 이론은 제 2차 세계대전후의 서구에서 형성된 것으로, 바쟁의 照相本體論과 그라카우어의 照相外延說의 기초원론을 바탕으로 한 것이다. 사실기록적 미학은 영화작품에 현실생활을 기초로 할 것을 필요로 하고, 진실 그대로 생활형태를 재현할 것을 강조한 것으로, 비교적 적은 예술적 가공이나 예술개괄 처리를 사용하지 않은 생활을 소재로 하고, 또 영화의 각종 조형요인을 옮겨와 생활 속의 일상미와 소박한 자연미를 재현한다. 총체적으로 얘기하자면, 사실기록적 미학은 산문화의 형식을 써서 영화를 구성하는 것, 크지 않지만 중요한 이야기의 내용적 완성과 인과관계를 필요로하고, 또 주로 사용하는 방법은 생활의 유동과 사건의 담담한 변화를 보여주는 것으로, 세세한 전개와 겹겹으로 쌓인 정서를 중시하여, 진실되고 두터운 정감을 내포하고 있는 것을 보는 것 같다. 기본적으로 영화형상 사유의 분산성에 속한다.

50년대 중기, 중국은 열편도 넘는 사실기록적 특징을 지닌 작품을 찍었는데 - 기록적 성격의 예술작품, 즉 다큐멘타리 형식을 사용해 한가지 얘기를 해 나가거나 보여주었다. 《黃玉妹》같은 작품은 실제 인물과 사건으로 유명한 전국의 노동 모범인인 방직여공 황옥매를 소개한 것이다. 작품의 주인공은 황옥매가 직접 연기했다. 《臥龍湖》, 《快馬加鞭》, 《縣委書記》중의 주인공은 모두 실제 인물이다. 당시, 이런 영화형식은 빠르게 정치복무와 당의 중심공작과 정책에 배합할 수 있었다. 예술상에서 사실적인 것과 연극적인 것 사이의 모순이 나타났고, 실천과 이론상에서 진행하면서 파악할 수 없었다. 80년대에 닥쳐서, 경제의 대외개방과 중외 영화문화가 날로 활발히 교류하게 되자 서구 롱테이크 이론과 기타 영화 유파의 유입으로, 《□居》, 《沙鷗》, 《鴛鴦樓》, 《焦裕祿》등이 사실기록적 영화미학 관념의 작품을 체현했고, 일시에 확대되어 신시기의 소설과 연극창작에도 일정한 영향을 미쳤다.

사실기록적미학의 영화는 가능한한 생활화된 전형을 써서 객관사물의 본질 진실을 체현하고, 화면조성의 사실성을 강조하고 일체의 가정성을 배척했으며, 정확, 진실에 다가감으로서 깊게 감동시키는 예술효과를 낳았다. 영화가 생각하게끔 하는 철학성을 내유하게했다. 이리하여 정론과 뉴스색채는 사실기록적 영화의 더 두드러지는 특징이 되었고, 이는 영화속에 반영된 것이 사회군중이 비교적 관심있는 것 혹은 진동적이고 폭발적인 사회문제를 가지고 있는것이였다. 그렇지 않으면, 반드시 사회여론과 사람들의 주된 관심을 끌수 있는 것이 아니다. 《□好! 太平洋》에서 보면, 광각도, 다시점, 빠른 전개의 예술기법을 써서 곱고 낭랑한 나레이션과 결합해 사실성과 정론성이 하나로 화하여 사건을 서술하고 인물을 만들어내고, 정감을 부르고 철학적임을 발하는 것을 일체시켜 종횡교차하는 특구의 십년건설의 발전사를 그려내고, 특구(特區) 사람들의 역경 고난과 고양된 사회주의 열정과 求實정신을 재현하며 산과 강을 삼킬듯한 분위기의 예술풍격을 형성한다.

사실기록적 영화는 신시기 영화에 신선한 바람을 불러 일으켰고, 근년에 와서 영화극작, 몽타쥬 이론, 연기, 화면조형, 촬영조명, 음악음향 등의 방면에 일련의 변화를 불러일으켰다. 그러나, 어떤 사실기록적 영화는 주제가 너무 희미하고, 내용구성이 단조롭고 인물의 내면사유를 중시하여 인물의 외부동작을 경시하거나 단순히 다의성과 모호함으로 철학적인 것을 추구하여 많은 관중의 감성을 이탈했고, 관중의 이해도 어렵게 했다.

3. 영상미학형태 -  逼眞性과 假定性이 결합한 것을 중심으로.

80년대에 와서, 영화이론상에서 연극적영화미학의 관념을 배척하고 이러한 관념의 실천을 체현하자는 것이 출현했는데, 즉 1984년부터 시작된 열정적인 탐색은 《一個和八 個》, 《黃土地》, 《海灘》, 《霧界》, 《盜馬賊》, 《大閱兵》에서, 《孩子王》, 《晩鍾》등의 작품까지 서로 다르면서 같은 기세와 새로운 면모가 스크린 위에 나타났다. 이들의 작품은 영화의 독창성을 주로하고, 스크린 형상에서의 의미표현 기능과 感染력이 두드러 진다. 카메라를 인물의 몸에 맞추고, 개인의 생각과 감정을 토로하는 것을 위주로 理智에 편중한다. 작품은 사회에 대한 배려가 사람의 자신에 대한 배려로 전입했기 때문에 관객계몽을 반대하여 더 사람들에게 많은 사고를 하게 한다.

영상미학이론은 영상적 주도작용을 강조하는데, 이는 □影-비침□이 영화의 본이고, 극(서사)는 영화의 중요한 형태와 요소의 하나라는 것이다. 영상은 영화의 본체가 되어 하나의 연기, 조명, 색채, 조형, 음향등 숱한 제반요소들이 포함된 의미표현체계를 형성하고, 이렇게 영상미학이론은 곧 일종의 영화의 소리와 화면을 써서 조합한 다양한 세계와 생활을 장악할수 있는 예술형식을 찾는데에 노력했다.

영상미학관념의 작품을 체현하는 것은, 사상상에서 국가와 민족의 역사문화에 대한 사람의 행위방식과 심리특징, 사람과 사람사이의 관계가 깊은 사고를 진행하고, 또 일정한 觀賞적인 내용을 갖추는 것과 철학적인 내용을 거쳐 전달해낸다. 구성상에서, 영화관념,의식표현 연기, 의미표현의 구성, 의미표현영상 쪽에 새로운 추구가 있고, 또한 당대의 선진의식과 그것과 서로 호응하는 수법이 생활을 반영한다. 이를 위해, 영화는 먼저 당연히 진실적인 것이어야 하고 허황되지는 않아야 하는데, 만약 생활의 변화과정과 原生상황을 표현할 뿐이고 사진찍어 놓은 것과 같다면, 융통성 없고 고지식하여 추호의 상상과 허구가 없어 필연적으로 예술적 색채와 매력은 결핍된다. 그러나, 영화는 또 크게 거짓일 수도 없는데, 겉만 화려하고 거짓되게 이야기 구성과 화면구성을 되는 대로 찍어 만들고 개념과 잠재의식을 표현하면, 관중들도 동일시 하지 못한다. 예술작품은 생활진실과 예술진실이 서로 통일되게 만들어야하고, 주관적 사실과 객관적 사실이 서로 일치해야한다. 한편으로는 사회생활의 진실을 반영해야 하는데 이것이 逼眞性이고, 한편으로 감정과 상상적 진실(혹은 영화예술가의 심리, 정서상의 진실)을 표현해야 하는데 이것이 假定性이다. 스크린 위에서 영상과 시청각적 요소를 이용해 소리와 화면의 표현기능을 충분히 발휘하며, 믿을 만한 진실이나 생생한 인물 형상을 빚어내고 또 이야기의 관습을 단순히 얘기하는 데에 돌입하지 않고, 창작주체의 주관성과 시점의 객관성을 유기적으로 합하여, 카메라의 핍진성과 서사방식의 가정성을 결합해서 독특한 미적효과를 구성한다. 이것이 영상미학이론의 기본적인 요구이다.

《孫中山》, 《紅高粱》, 《人 鬼 情》《開國大全》, 《□, 香雪》 등의 작품은, 현실주의 의 기초위에서 재현적인 요소와 표현적인 요소를(핍진성과 가정성) 결합하여 외국영화 속의 추상, 의식의 흐름(시공교차, 내심독백, 감성적이미지.....같은) 등의 수법을 빌어써서, 전통문학예술의 흡사함과 寫意, 상징, 기괴함과 황당함, 변형, 환상등의기교, 수법의 기초위에서 중국영화특유의 표현상의 가정성을 형성했다. 《芙蓉鎭》은 문화대혁명 전후, 호남산구의 □부용진□이란 곳의 사회생활을 배경으로하여, 사건내용과 갈 등을 강화했는데, 호옥음, 진서전, 이국향등 7 ∼8명의 인물을 중심으로 그들의 의미있는 행적과 운명의 궤적을 표현하고, 중국인민의 사회대변혁과 대약동 속의 갈망과 이상, 비애와 근면함을 진실하게 반영했다. 정치상, 사상상, 도덕상에 진선미와 가악추의 대비가 모두 카메라 화면속에 있다. 문화대혁명 기간의 세세한 사정과 줄거리와 장면 그 자체가 황당성을 갖고 있고, 영화속에서는 황당을 넘어 관객이 곧 더 진실하게 느끼도록 표현한다. 이 작품의 성공은 연극적 영화미학이론의 틀을 벗어난데 있고, 상징주의 예술기법을 끌어들여 □카메라를 사용한 조형예술로 극중인물의 주관적이 감수성을 표현하는 것은 관객에게 연상과 사고를 낳는다.□를 보여준다. 謝晋감독은 재현과 표현의 통일적 완성미를 추구하여 중외 영화기법과 기교를 병용하여, 일종의 서사, 서정, 철학을 하나로 섞은 예술풍격과 짙은 비극적 색채의 소리가 무성한 영화양식을 창조해내어, 국내외 관객과 전문가들의 일치된 호평을 받았다. 이래서, 핍진성과 가정성을 합한것만이 영화창작을 진가와 허실 의 사이를 힘차게 날게 했다. 진실되면서도 충분히 낭만적이고, 신비, 모호함, 일정치 않은 변덕스러움이 있어야만 예술의 진정한 매력을 갖춘다.

건국 사십여년의 역사를 돌아보면, 사회주의 초급단계의 물질생산의 거대변혁은 필연적으로 억만인민의 가치관념, 논리도덕, 심미의식등 정신문화 영역 속의 중대변화를 이끌었다. 중국의 사회주의 영화창작은 사상상에서 교조주의와 자산계급의 자유화 사조의 교란을 점차 극복하고, 예술상에서 단순모방의 유치한 단계를 지나 부분적인 곳에서 전체로 지나왔으며, 외재형식에서 내재관념의 점차적인 발전, 심화된 과정을 거쳤다. 생활의 심도와 광도를 반영함은 물론이고, 표현형식의 새로운 창조추구 모두 일정한 확대와 제고가 있었고, 또한 점차 성숙미와 완성미를 향해 왔다.

현재, 영화창작과 발행의 형세는 엄준하다. 영화관객의 크나큰 물결은 점차 텔레비젼과 라디오, 외국영상물로 흐르는 데다 상품경제의 큰 물결의 강타로 영화는 진퇴유곡의 어려운 궁지에 직면하고 있고, 도전과 기우가 공존하고, 고난과 희망이 병존하고 있다 할 수 있다. 동시에 영화는 또한 혁명과 개방의 전형단계에 속해있는데, 이는 단순한 기술을 향한 것 부터 복합적 기술로, 단순효익에서 종합적효익으로 단방향 선택에서 쌍방향 선택의 전화과정에 있다. 이리하여 영화창작 본체의 품위를 제고하고, 그 사상성과 예술성과 觀賞성을 더 강화하여 □突出主旋律, 堅持多樣化(새로움을 부각시키고, 다양함을 지켜나가자□의 원칙을 관철하는 것은 사회주의 영화창작을 번영시키는 당면한 의무이다.

三毛流浪記  □

三毛流浪記

上海崑崙影業公司 1949년작 극영화

원작  :   張東平

각색  :   陽翰笙

감독  :   趙明, 嚴恭

촬영  :   韓仲良, □葛

출연  :   王龍基(三毛 역), 關宏達(爺叔 역), 王公序(小牛兒 역)

〈수상〉

1983년 제12회 菲格臘 達 福日 국제영화제 심사위원회상 수상

1. 내용 소개

《三毛流浪記》의 이야기는 해방전 上海에서 생겨난 이야기이다.

초가을아침, 새벽안개 속에서 정신이 덜 깬 청소부가 쓰레기차에 쓰레기를 싣고 있을 때 돌연 차안에서 한 남자아이가 쑥 나왔다. 큰 머리에 통마늘처럼 생긴 코, 옷은 허름한 그가 바로 三毛였다. 쓰레기차는 그의 주거공간이다. 청소부는 잠이 확 달아나서 입을 삐죽거리며 갔다.

수없이 많은 사람들이 上海거리에 있는데 三毛는 자기가 어디로 가야할지 몰랐다. 음식점의 삶은 음식과 乾肉,작은 노점상의 참기름에 튀긴 떡 모두가 三毛의 주린 배를 더욱 고프게 만들었다. 남미주가 유리진열장 안에는 맛있는 음식과 훌륭한 요리들이 눈앞에서 흔들리고 三毛는 하마터면 차에 치일뻔 하였고 개에게 물리어 상처가 나고 정말로 마음의 상처가 극도에 이르렀다. 그러나 三毛는 여전히 낙관적이어서 광고에 쓰이는 풀로 임시로 배를 채워 결국 아침을 해결하였다. 점심 때가 되어 그는 부랑아들과 함께 먹다 남은 찬밥을 주우러 갔다가 이곳은 그의 지역이 아니라고 배척을 당하였다. 三毛는 이에 불복하여 한바탕 싸움을 일으켰다. 부랑아 두목인 爺叔은 三毛의 싸움하는 모습이 매우 용감함을 보고는 그를 받아들여야 겠다고 생각하였다.  三毛는 爺叔의 팔뚝의 문신을 보고는 그가 좋은 사람이 아니라는 것을 알아차리고 급히 지혜를 내어 매섭게 물고 爺叔이 손을 늦출 때 三毛는 재빨리 빠져 도망쳤다.

해질 무렵, 그는 지저분하고 으슥한 골목으로 되돌아 와서 찢어진 깔개로 몸을 덮고 참기 어려운 밤을 지냈다.

우연한 기회에 그는 날이 지난 신문을 주워 들고 가 팔다가 꾸지람을 받았다. 생활을 위해서 그는 부자들의 뒤를 따라 다니다가 담배꽁초를 줍기도 하고 다른 사람의 차를 밀어 주기도 하였다. 한번은 힘을 쓰다가 인력거가 내리막길로 미끄러져 땅에 넘어져 머리에 큰 종기가 …… 그는 단지 몸만 유랑할 뿐 도리어 어린 학생들이 학교에서 공부하는 것을 부러워하였고 매우 학교에 가고싶어 하여서 문 앞까지 갔다가 쫓겨 나왔다.

일년에 한번 있는 아동절이 되어서 거리에는 음악소리가 요란하고 어린아이들의 대열이 질서 있고 위풍당당하게 대로를 행진하고 있었다. 한 무리의 부랑아들이 곁에서 둘러싸 지켜보고 있었고 三毛는 자신도 모르게 북소리에 동화되어 덩실덩실 춤추며 아이들의 대열로 다가갔지만 인솔자가 큰소리로 □아이들을 애호하자□, □아이들을 존중하자□라고 외치며 한편으로 그를 붙잡아 쫓아내었다. 부득이 할 수 없어 三毛는 많은 동료들을 모아서 마대조각으로 깃발을 만들고 깡통으로 북을 삼아 대오를 형성하여 북을 치면서 따라갔지만 결과는 경찰들에 의하여 해산되고 三毛는 심하게 두들겨 맞았다.

벌써 초겨울이 되어 三毛는 이전처럼 마대조각을 걸치고 다리는 드러낸 채로 거리를 헤매었다. 한번은 그가 돈주머니를 주워서 큰소리로 주인을 불러 찾아 주었지만 도리어 □소매치기□로 몰려 심하게 맞고 있는 것을 공교롭게 爺叔이 구해주었고 집으로 그를 데려가 후하게 대접하고 소매치기기술을 가르쳤다. 기차에서 돈지갑을 훔쳐도 의심받지 않고 주인에게 돌려주었다. 후에 爺叔은 三毛를 부잣집도련님으로 분장시켜 백화점에서 도둑질을 시켰으나 三毛는 듣지 않고 승용차에 숨었다가 爺叔에게 끌려 나왔고 훔친 비단옷감을 三毛의 큰 옷안에 굳게 쑤셔 넣어 경찰이 뒤쫓아오도록 하였다. 결국 三毛는 훔치지 안았으며 爺叔으로부터 나올 수 있었고 여전히 거지생활을 할 수 있었다.

배는 고프고 밥은 먹고싶고 갈곳은 없는 상황에서 三毛는 자신의 몸을 판다는 팻말을 걸었고 한 돈 많고 자식을 낳을 수 없는 부인의 수양아들로 들어가 이름을 □톰(Tom)'이라 고쳤다. 그 생활이 시작되었을 때 三毛는 매우 신선하고 흥미로움을 느꼈고 책을 읽기 시작하였으며 문화지식을 쌓았고 예절교육을 받았으며 우스갯소리도 곧잘 하였다. 부잣집부인은 그의 이름을 지은 것을 기념하여 성대한 칵테일파티를 열었고 三毛는 많은 축하 금과 귀중한 예물을 받았지만 그는 게을러 힘쓰지 않는 기생충 같은 생활과 상류사회의 번거롭고 불필요한 예절에 익숙하지 못하여 홀을 뛰쳐나왔을 데 공교롭게 구걸하는 나이 어린 동료들을 우연히 만났기에 그는 부엌으로 뛰어가 많은 진수성찬을 가져와 유랑아들에게 연회를 베풀어 그들은 먹고 노래하고 매우 즐거웠다. 홀에서는 마침 三毛의 노래를 부르기를 기다려 부잣집부인은 사람을 보내어 三毛를 찾았고三毛는 부랑아들과 함께 연회장으로 들어가 술자리로 돌진하여 시종들과 싸우기 시작하였다. 그후 그는 화려하고 진귀한 옷을 벗어버리고 러닝 셔츠와 바지만을 입고 새로이 마대조각을 걸치고 큰 눈이 쏟아지는 거리로 사라진다.

오래지않아 上海는 해방되고 三毛와 어린 부랑아들은 거리로 나와 《해방구의 하늘》을 소리 높여 노래부르고 인민해방군을 환영하였다. 그로부터 그는 다시는 부랑생활을 하지 않았다.

2. 작가 및 감독 소개

陽翰笙 : 1902년 사천성 고현에서 출생하였고 원래의 이름은 歐陽繼修이며 상해대학 사회학과를 졸업하였다. 1925년 중국공산당에 가입하였다. 1926년 문학단체□創造社□에 가입하였다. 1930년 □左聯□과 □文總□당조직의 지도적 임무를 맡아하였다. 장편소설《地泉》과 중편소설《個女性》등을 발표하였다. 1931년 좌익의 연극영화활동에 종사하면서 그때《鐵板紅淚錄》,《生之哀歌》와《逃亡》등 영화극본을 창작하였다. 1946년 ,同蔡楚등과 연화영예사에서 곤륜영업공사까지 조직하였으며 영화극본《萬家燈火》를 창작하였고 張樂平의 장편만화에 근거하여 영화극본《三毛流浪記》를 창작하였다. 해방후 전국문련의 지도적 위치를 계속 맡으며 《三人行》,《李秀成》과 《北國江南》등영화문학극본을 창작하였다. 현재 전국문련부주석을 맡고 있다. 陽翰笙은 문학극본의 창작에서 현실주의를 견지하고 작품의 기세가 드높고 구성이 자유롭게 변하고 인물형상에 변화가 풍부하여 소박하고 꾸밈없는 풍격과 개척과 함축의 예술적 매력을 표현하고있다.

趙明 : 1915년 출생한 강소 양주사람이다. 원래의 이름은 趙炳章이며 현재상해영화제작소 감독으로 있다. 1933년 상해미대 서양화과에 들어갔으며 후에 좌련 극작가협회에 참가하였다.1936년 상해명성 영화공사 2공장의 미술디자이너보조로 들어와 항일연출대에 참가하여 《勝利進行曲》등을 연출하였다. 항일전쟁 승리후 《幸福狂想曲》,《麗人行》등 영화의 부연출을 맡아 연출을 보조하였다. 해방후,《團結起來到明天》,《鐵道游擊隊》,《鳳凰之歌》,《綠洲凱歌》와 《年輕的一代》등을 연출하였다. 그 작품들은 등장인물 형상의 묘사에 주력하였고 능숙하게 정감을 토로하였을 뿐만 아니라 곡절 많은 인간의 이야기 구성이 성장되어 나타난다.

嚴恭 : 1914년 강소출생으로 현재 남경영화제작소에서 연출자로 있다. 청년시대부터 예술활동을 시작하였다. 1937년 상해구망연출이대에 참가하여 연기자로서, 작가로서 활동하였다. 1940년 계림에서□戱劇春秋社□를 창립하여 후에 구양에서 영도적인 광서예술관공작을 부탁하였다. 1941년 石聯星과 함께□新中國劇社□를 조직하였다. 1947년 상해곤륜영화공사에 참가하여 趙明과 함께 《三毛流浪記》를 지도하였다. 1949년 동북영화제작소에 연출자로 파견되어 《祖國的花朶》(영예로운 전국 제2차 어린이 아동작품 일등상),《衛國保家》,《蘆火正紅》,《鋼鐵巨人》,《朝霞》,《滿意不滿意》와《月到中秋》,《逢凶化吉》등의 영화를 연출하였다. 그의 작품은 치밀하며 내용의 순서가 명확하고 줄거리가 생동감이있다.

3. 작품 감상

이 영화는 한편의 만화에 근거하여 각색된 영화이야기인데 중국영화사상 최초의 성공적인 기획이었다.

1945년, 항일전쟁 승리후 만화가 張樂平은 상해에서 《大公報》지면에 연속적으로 만화 《三毛》를 발표하였다. 만화가는 풍자적인 필치로 심혈을 기울여 부랑아 三毛를 묘사하였고 상해탄두에 일련의 웃을 수도, 울 수도 없는 만화 위에서 만화가는 □광명세계는 반드시 올 것이다□라는 훌륭한 염원을 보여주었다.

1948년, 陽翰笙은 《三毛》에 근거한 줄거리로 영화극본을 만들었고 《三毛流浪記》라 개칭하였다. 촬영할 때 국민당정부의 갖가지 괴롭힘과 무리한 제지로 인하여 후반부의 많은 부분을 바꾸었으나 1949년 8월에 상해가 해방된 후 촬영을 완성하였고 동년 12월 정식으로 상영하였다.

《三毛流浪記》는 사회생활의 독특한 체험을 연출하여 보여주었다. 항일전쟁 승리후 인민군중은 당연히 편안히 살면서 즐겁게 일하였고 아이들 역시 학교에서 교육을 받아야 했지만 어린三毛들을 도리어 구사회의 고통과 모욕, 노예와 같이 취급받았고 전과 다름없이 □아침일을 저녁에 알 수 없다□□여행의 괴로움을 겪다□의 유랑생활을 하였다. 작가는 곧 三毛의 불행한 처지를 통하여 구 사회의 어두움과 부패를 날카롭게 비웃으며 풍자하였고, 구 중국 성내의 부랑어린이들의 비참한 운명을 나타내었고, 냉혹하고 무정한 사회는 소년의 심신건강과 정신적 지주에 심한 손상을 주었고, 어린 三毛들의 고난의 아동생활이 되었으니 하등의 □부랑아□가 되었다. 말하자면, 이 영화는 구사회를 매장하는 挽歌이며 신사회를 영접하는 頌歌이다.

영화상에서 외롭고 쓸쓸함, 대머리와 맨발, 주먹코, 머리꼭지에는 세움큼의 三毛만이, 가련하고 귀엽기도한 복잡한 성격의 부랑아이다. 그는 매우 자기비하가 심하였고 일절 다른 사람들보다 못하다고 생각하였으며 단지 쓰레기차에, 담벽아래에, 기와처마 아래에 움츠려 있었다. 담배꽁초를 주울 때 그의 얼굴빛은 건달들의 업신여김과 부자들의 조롱을 받는 것에 집중되었다. 그 역시 매우 정직하고 솔직하며 선량하고 기지가 넘쳤으며 동정심도 많았다. 그는 비록 심문을 팔고 구두를 닦고 삼륜차를 밀지라도 절대 도둑질은 하지 않았으며 돈을 주우면 곧 주인에게 돌려주었다. 부랑아들과 함께 먹으며 즐거워하는 모습, 부자집도련님 복장을 입었을 때 부자연스러워 하는 모습, 경찰에게 구타당할 때 고집스러운 모습, 능욕을 받을 때의 슬픔, 성대한 칵테일 파티를 방해하는 반항적인 행동, 이러한 모든 것을 활발하고 생동감 있게 영화상에 나타내어 三毛의 형상을 살아있는 듯 연출하였다. 三毛의 역에는 연기자 王龍基가 역을 맡았는데 비교적 확실하게 三毛의 성격과 심리를 파악하여 영화상에 생생한 구중국 유랑아의 전형적인 형상을 창출하였다.

《三毛流浪記》는 한편의 비희극이며 영화상에서 선명히 대비되는 화면구성과 구사회에 대한 풍자와 조소는 영화의 예술적 매력을 더한층 높여 주었다. 허약하고 외소한 三毛는 삼륜차를 어렵게 미는데 차위에는 도리어 뚱뚱하고 살찐 자본가가 않아 있다. 三毛와 그의 동료들은 아동대열교관에게 심하게 맞고, 광장위에서는 곤봉이 춤을 추며, 부랑아들은 비명을 지르며 피를 흘리고, 도리어 확성기 들고 큰소리로 외치기를 □아동들은 국가의 미래의 주인공이다. 우리는 아이들을 애호하고 아이들을 존중하고 ......□라며 그 소리가 멀리 하늘까지 울려 퍼졌다. 화면 위의 말과 행동의 대립과 어그러짐은 모두 구사회의 암흑통치의 절묘한 풍자이며 또한 군중들의 국민당반동파에 대한 미움과 부랑아에 대한 동정을 불러 일으켰다. 또한 경찰이 훔친 견직물을 지닌 三毛를 추적하지 못하고 도리어 견직물을 개인이 착복하는 장면은 더욱 사람들로 하여금 울지도 웃지도 못하게 만들었고 구중국 경찰의 탐욕과 부패를 폭로하였다.

《三毛流浪記》는 만화를 개작한 것에 근거하여 영화의 이미지를 묘사하고 형상함에 있어 만화의 흔적이 여전히 존재함으로 인하여 관중들은 三毛의 불행에 대한 동정과 암흑통치에 대한 분노를 깊은 의미의 웃음으로 대체하는 것이 부족하다. 영화에 있어 이미지의 형상이 표면에 머무르므로 깊은 내연의 의미가 부족하다. 전편의 구조에서 완전함이 부족하며 특히, 마지막에 있어서 三毛가 해방군을 환영하는 모습은 약간 어색해 보이고 영화 전 부분에서 동떨어진 듯이 보인다. 그러나 매우 뛰어나므로, 다소의 결점은 문제가 되지 않는다. 《三毛流浪記》는 중국의 건국 초기, 해방전 유랑민의 생활을 표현한 부끄럽지 않은 우수한 영화이다.

烏鴉와 麻雀  □

烏鴉와 麻雀

上海崑崙影業公司 1949년작 흑백극영화

원작 :  沈浮, 林谷, 徐道, 陳白塵, 趙丹, 鄭君里

각색 :  陳白塵

감독 :  鄭君里

촬영 :  苗振華, 胡振華

출연 :  趙丹(蕭주인 역), 吳茵(蕭부인 역), 魏鶴齡(孔有文 역), 孫道臨(華浩之 역), 上官雲珠    (華부인 역), 王倍(何阿妹 역), 李天濟(侯義伯 역)

〈수상〉

1949-1955년 문화부 우수시나리오부문  2등상 수상

1. 내용 소개

1948년 겨울, 上海의 해방 전야.

南京 국민당 국방부 과장 侯義伯은 모 신문사의 교정원인 孔有文의 외아들이 新四軍에 참가했다는 것을 구실로, 孔有文이 □강도와 내통했다□고 모함을 하여 그의 집을 강점하려 하였다. 그는 2층을 첩인 余小英에게 거주하도록 하는 외에, 다락방을 중학교 교사인 華浩之에게 임대하였고, 앞 응접실은 미국 상품을 파는 노점상인 □유비통신□ 蕭주인에게 임대하여 孔有文은 비좁은 뒷 응접실로 쫓겨났다.

后義伯은 南京에서 일하는데, 매주 토요일마다 上海에 왔다. 국민당 정권이 위태로워졌을 즈음 侯義伯은 남모르게 집 권리 양도를 결정하고, 몇 푼의 돈을 챙겨 도망칠 준비를 하였다. 이로 인하여 그는 세 든 사람들 전부를 내쫓을 궁리를 했다.

侯義伯의 계획은 건물 전체 집집마다 당혹스러음을 불러 일으켰다. 그러나 그들 서로는 모두 다른 걱정을 가지고 있었기에 스스로 출로를 모색하는 수밖에 없었다. 원래의 집주인인 孔有文은 신문사에 잠자리를 마련할 생각이었으나 그렇게 할 수 없었고, 그가 살던 방도 侯義伯에게 매수된 건달들이 때려부수어 엉망이 되었다. 華浩之는 학교로 집을 옮겨 머물려고 했는데, 이때 마침 학교의 학생들이 수업을 거부하고 나섰다. 특수 공작원인 학교장은 방을 이용하여 그를 매수하려 했으나 그가 거절함으로서, 이사가려던 희망도 물거품이 되고 말았다. 華浩之는 또한 □학생운동을 선동했다.□ 죄명으로 붙들려 감옥에 갇혔다. 侯義伯은 華부인을 희롱할 기회를 엿보았다. 다만 蕭주인 부부는 스스로를 총명하다고 여기고는 조금밖에 남지 않은 금장신구와 귀중한 약품인 □페니실린□을 侯義伯에게 저당 잡혀 한밑천을 빌렸다. 황금 투기를 하여 이윤을 얻는 것으로 집을 지탱하려 하였으나, 뜻밖에도 단꿈이 이루어지기도 전에 반대로 건달에게 얻어맞았다. 蕭주인은 금장신구등 저당품을 도로 찾아오기로 결정했으나, 侯義伯은 도리어 핑계를 대어 그의 저당품 전부를 횡령하였다.

몇몇 세든 사람들은 侯義伯에게 핍박받아 궁지에 몰린 끝에 결국 侯義伯과 대면하여 반박하고 나섰다. 그래서 모두들 일치 단결하여 비록 侯義伯이 속임수와 교활한 계략은 썼지만 모든 수단들이 아무 쓸모가 없게 되어 버렸다. 마침 侯義伯이 경찰국에 전화를 걸어 사람을 붙잡으려 할 때, 미처 생각지도 못하게 南京에서 장거리 전화가 걸려와 南京의 국민당 정권이 이미 와해 되었음을 그에게 알려 주었다.

몹시 질겁을 한 侯義伯은 余小英을 데리고 당황한 채 上海로 도망 쳤다. 이때, 華浩之도 순한 사람으로 여겨진 점이 돋보여 석방되었다. 그러나 여전히 그의 행동을 감시하는 특수 공작원이 있었으나, 감옥에서의 생활을 통해 단련이 되어 성격이 연약했던 華浩之는 더욱 강하게 변했다.

음력 섣달 그믐날 孔有文은 전에 강점 당했던 집으로 이사를 들어 갔고, 華浩之는 한바탕 감격의 언사를 늘어놓았다. 모두들 즐겁게 모여 다같이 제야에 먹는 음식을 먹으며, 폭죽 소리가 들리는 가운데 이 건물의 모든 사람들은 즐겁게 생각을 하였다. 암흑의 시대는 앞으로 두번 다시 돌아오지 않을 것이다라고!

2. 작가 및 감독 소개

沈浮 : 1915년에 天津에서 태어났으며, 沈白寧, 哀鵑이라고도 한다. 1924년에 天津 勃海 영화사에 들어갔다가, 1933년에 聯華영화사로 전입하였다. 《無愁君子》 《三人行》등의 영화를 연출하였다. 항전 시기에 중국의 첫번째 국제 영화 《狼山첩血記》를 촬영하였고 또한 화극 《重慶二十四小時》를 집필하였다. 후에 《萬家燈火》와 《希望在人間》을 맡아 하여 비교적 높은 명성을 얻었다. 해방전의 작품에는 《聖城記》와 《追》등이 있고, 단체 창작 영화 《烏鴉와 麻雀》에도 참여하였다. 해방후에 《李時珍》 《老兵新傳》(1959년 모스크바 국제 영화제에서 기술부문 은메달을 수상하였다) 《北國江南》그리고 《曙光》등의 작품을 촬영하였다. 그의 연출 처리는 꾸밈이 없고, 활발하며, 세밀하고, 함축적이어서 독특하고 참신한 민족적인 풍격을 띠고 있다.

林谷 : 본명은 王林谷이며, 1919년 생으로 浙江省 寧波사람이다. 해방전에 이미 《烏鴉와 麻雀》라는 극본의 단체 창작에 참여 하였다. 해방후에는 문학□예술 관리 직업에 장기간 종사하였다. 60년대 초에 徐進, 謝晉과 공동으로 영화 문학 극본인 《舞臺姉妹》를 창작하였고, 80년대에는 《七月流火》의 각색 작업을 담당하였다.

徐韜 : 원래는 上海영화 제작소에서 감독을 하였다. 江蘇省 鄙縣사람이다. 1930년에 上海 미술 전문학교에 입학하여 후에 좌익 연극 활동에 참여하였고, 1935년에 중국 공산당에 가입하였다. 항일 전쟁시기에 구국 연극 제1단을 조직하는데 적극적으로 가입하여 항일 구국연출에 종사하였다. 항일 전쟁이 승리한 후 上海 崑崙영화사에 들어가 《一江春水向東流》의 보조 연출 작업을 맡았다. 또한 《關不住的春光》 《烏鴉와 麻雀》등의 작품을 촬영하는데 참여하였고, 1949년에는 상해(上海)영화 제작소를 설립하는 일에 참여하였다. 해방후에 《大地重光》 《草原上的人們》(문화부 우수 영화 3등상을 수상하였다) 《海魂》(체코슬로바키아 제10회 노동인민 영화제 □세계 평화를 위한 투쟁□에서 2등상을 수상하였다) 《關漢卿》 《摩鴉泰》그리고 《靑山戀》등의 작품을 감독하였다. 전체적으로 자연스럽고, 청신하며, 유창한 것이 그의 감독 기술의 특징이다.

陳白塵 : 본명은 陳征鴻으로 1908년 3월에 江蘇省 淮陰縣(지금의 淮陰市)에서 태어났다. 어렸을 때 고전 소설을 읽는 것을 좋아했으며, 1923년 성지(成志) 중학교에 입학하여 백화시와 소설을 발표하기 시작했다. 1925년에 정치활동에 뛰어들어 신문학을 접촉하였다. 1927년 上海 예술대학에 전입하여 1928년 田漢을 따라 南國 예술 학원을 운영하였다. 영화 《斷笛余音》의 촬영 작업에 참가하였고, 또한 南國社에 가입하였다. 후에 중국 공산주의 청년당에 참가한 것이 원인이 되어 1932년에 체포되었다. 그리고 소설과 연극 창작에 종사하였다. 항전 시기에 上海 문화계, 연극계의 각종 구국 조직 활동에 적극적으로 참여하였으며, 中華劇藝社를 조직하였다. 1946년 重慶 중앙대학교 교수를 맡았다. 陳鯉庭과 공동으로 《幸福狂想曲》을 창작하였으며, 극본《天官賜福》등을 썼다. 1947년 上海 崑崙 영화회사에 들어가 연출 위원을 맡았다. 해방 후 上海 연극 영화 관계자 협회에서 위원장을, 上海 문학예술 연합회에서 서장을, 중국 작가 협회 비서장을 역임했고, 《宋景詩》 《魯迅》등의 영화 극본을 창작하였다. 1977년 역사극 《大風歌》를 썼다. 陳白塵의 영화 극본은 구상이 뛰어나고, 줄거리가 유창하며, 언어가 신랄하고, 과장되었고, 활발하며, 해학적인 풍격을 지니고 있다.

趙丹 : 본명은 趙鳳皐로서 場州에서 출생했다. 중학교에 다닐 때 벌써 □작은 연극사□를 조직하여 田漢의 《南歸》 《蘇州夜話》등의 무대극을 연출하기도 하였다. 1931년에 上海 미술 전문대학에 입학하여 산수화를 배웠다. 1932년에 □좌익 극 연합회□에 참가하여 진보적인 화극 활동에 종사하였고, 같은 해에 첫번째 영화 《琵琶春怨》을 촬영하였다. 후에 계속해서 《上海二十四小時》 《女兒經》 《時代的兒女》 《熱血忠魂》등 20여 편의 영화를 촬영하여 영화계의 거장이 되었다. 1936년 《十字街斗》와 《馬路天使》에서 주연을 맡아 독특한 연기 풍격을 형성하였다. 또한 현실주의적인 연기 방법상에서 의식적인 탐구를 계속하였다. 《烏鴉와 馬雀》에서의 연기는 성숙된 예술의 극치였다. 해방후에 전국 인민 대표대회 정치 협상 회의의 위원을 거쳐 상해(上海) 영화협회 부의장 등을 역임하였다. 또 《無訓傳》 《李時珍》 《林則徐》 《攝耳》 《在烈火中永生》 그리고 《靑山戀》등의 작품에서 주연을 맡았다. 趙丹의 연기는 매우 숙련되었고, 그 배역이 가진 분위기의 순간적인 기복까지도 능숙하게 표현해 내었다. 생기 발랄하며, 동작에 힘이 있고, 시원스러우며, 해학이 넘치고 또한 신중함을 지니고 있다. 저서로는 《地獄門》과 《銀幕形象塑造》의 두권이 있다.

鄭君里 : 이름이 鄭重이라고도 하며 廣東省 中山사람이다. 1928년 南國예술학원에 들어가 공부했으며, 후에 좌익 극 연합의 지도자의 모던극사, 가도극사 등의 진보적인 단체에 참여하였다. 1932년 聯華 영화사에 참가하여 《大路》 《迷途的羔羊》등의 작품에서 주연을 맡았다. 항일전쟁 기간중에 구국 연출단체를 조직하는데 참가하였다. 1946년 上海 崑崙영화사에 참여하여 蔡楚生등과 합작으로 《一江春水向東流》를 연출하였다. 해방후 《宋景詩》 《林則徐》 《攝耳》을 감독하였다. 그의 창작은 중국 영화의 민족 화를 깊이 추구하는데 진력하였으며, 시와 회화를 합일시키고, 고금을 조화시키는데 뛰어난 재능을 보였다. 이 외에도 그는 연극과 영화 예술이론을 공부하였고, 《近代中國藝術發展史》가운데서 영화 부분을 집필하는데 참여하였다. 저서로 《畵外音》이 있다.

3. 작품 감상

《烏鴉와 麻雀》은 1949년 전국이 해방되기 전야에 촬영되었다. 당시 南京의 국민당 정부는 이미 멸망한 지경에 이르러 마지막 발악을 하는 중이었다. 崑崙회사의 창작 원들 전부는 이 극본이 극민당의 영화 심사 처리에 통과하지 못할 것이라는 걸 분명히 알고 있었다. 그래서 □면종복배□의 방법을 취하여, 검열을 위해 관계 기관에 보내는 극본은 몇몇 장면과 대화를 삭제하고, 실제로는 원본 그대로 촬영을 하였다. 그러나 국민당 정부에게 발각되었다. 1949년 4월 上海경비 사령부는 금지령을 내리고, 그것을 가리켜 □시대의 풍조를 선동하고, 치안을 어지럽히며, 정부의 위신을 손상시키고, 법령에 위반되는 것□이라 하여 이미 촬영을 마친 원본을 검렬하였다. 그러나 연출자들은 작업을 그만 두지 않았다. 한편으로는 이미 설치를 해 놓았던 집 세채의 세트를 남겨놓고, 또 다른 한편으로 陳白塵은 극본을 한층 더 개작하였다. 뿐만 아니라 원극본을 촬영장 천정을 이어놓은 마대자루 속의 볏짚 속에다가 감추어 놓았다. 이렇게 上海가 해방될 때까지 끝까지 버티었다. 작품은 1949년 9월 촬영을 계속하여 1950년 초에 완성한 후 공개 방영되었다.

《烏鴉와 麻雀》는 비유적인 작품명으로 깊은 뜻이 함축되어 있다. 반동관료 侯義伯을 대표로한 □까마귀□와 소시민 蕭주인을 선두로한 □참새□무리들 간의 상호 의존과 융합 그리고 모순을 나타낸다. 국민당 간부가 세력에 의지하여 남을 속이고 같은 건물에 사는 몇 가구의 소시민들을 쫓아내려 하는 것을 중심 사건으로 하여 줄거리를 전개시켜 나간다. 영화의 극본은 충돌되지만, 구성이 단순하고, 순서가 분명하게 구성되어 있다. 영화 예술가는 왕성한 혁명열정과 날카로운 사회 관찰, 탁월한 예술기교, 그리고 신랄한 정치풍자로 부패한 국민당 정부의 압박과 착취 아래에서 도시 시민들의 신음과 고통, 환상과 각오를 묘사하여, 국민당 통치구의 붕괴와 최후에 도래한 참상, 그리고 광명이 임박해오는 사회 면모를 생동감 있게 재현해내었다.

영화의 가장 두드러진 성과는 은막상에서 시민 인물의 일련의 이미지를 형상화한 것이다. 蕭주인, 蕭부인, 華浩之, 華부인, 孔有文, 阿妹등. 이들은 서로 다른 대 上海의 소시민 무리들로서, 侯義伯의 억압 아래에서 아무말도 못하며 지내다가, 힘차게 일어나 항쟁하는 각성의 과정을 그려내어, 표현이 생동감 있고 정확하며, 또한 통쾌하기 그지없다. 蕭주인은 별명이 □유비통신□으로서 그는 본성이 선량하고 친절하여, 남을 도와주는 것을 즐거움으로 삼고, 가난한자를 구제하며 약한 자를 도와준다. 반동파의 추악한 부패와 侯義伯의 억압과 잔인함에 대하여 대담하게 말하고 대담하게 욕을 한다. 용감하게 불만을 품고 반항을 하는 것은 이 소시민의 성격에서 하나의 중요한 측면을 구성한다. 그러나 눈앞의 작은 이익을 탐하고, 허풍떨기를 좋아하며, 돈을 벌고자 하는 강렬한 욕망과 몽상은 또한 그를 진퇴양난에 빠지게 하여, 그의 성격 가운데서 치명적인 약점을 형성하였다. 영화는 이에 대하여 생동감 있게 표현하였다. 蕭주인은 흔들 의자에 앉아서 □돈을 벌고, 집 권리를 양도하고□ , □집 권리를 도로 양도받고, 또 돈을 벌고□해서 번창하여 크게 돈을 버는 환상에 빠져있는데, 이는 소상인의 심리 상태와 부합된다. 마지막에 그가 의자 위에서 땅으로 떨어짐으로써, 그 단꿈이 무참히 깨어짐을 심도 있게 드러내었다. 실제 생활 중에서 蕭주인은 □돈을 버는 것□을 필사적으로 추구하여, 참혹하게 두들겨 맞고 □피해를 입은 위에 또 피해를 입고□서 侯義伯에게 단지 한 마디를 한다. □내가 너를 아니 그것으로 충분하다!□ 이러한 소시민의 이중적인 성격은 국민당 통치 아래에서 이런 계층의 슬픈 운명을 반영한다. 華浩之는 현실 사회를 도피하고 스스로 고결하다고 자처하며 侯義伯을 향해 머리를 숙이지 않는다. 그러나 또 하는 수 없이 侯義伯과 같은 반동 학교장에게 머리를 조아리게 되고, 매수를 거절한 것 때문에 붙잡혀 감옥에 간다. 그리고 석방된 후에 어느 정도 각성을 한다. 비교적 하나의 소 자산 계급 지식인을 잘 그려내었고, 격렬한 계급 투쟁의 결정적인 순간에 인생길과 사상이 바뀌는 흔적을 잘 묘사하였다. 기타 인믈들은, 예를 들어 孔有文이 몸을 사리는 것, 蕭부인의 심술과 華부인의 나약함, 阿妹의 선량함 등은 모두 제각기 개성적인 특징이 있다. 총괄적으로 말해서, 영화 예술가가 은막의 인물들의 이미지를 형상화할때 인물의 사회 성격, 민족 성격, 그리고 개인적인 성격의 3가지 측면을 한데 교차시키는데, 이렇게 여러 가지 방면으로 짜 맞추는 것은 영화가 시민들을 형상화 해내는 체계로 하여금 그에 상응하는 완전성과 풍부성을 획득할 수 있도록 해준다.

본 편의 예술가들의 표현 기술은 비교적 높은 편이며, 특히 朝端이 연기한 蕭주인은 더욱 두드러져 보인다. 그는 蕭주인과 같은 그러한 소시민의 성격과 기질을 과장하여 남김없이 다 드러내 주어 아주 생동적이고 명쾌하게 하였다.

생활화와 사회화가 서로 결합하는 화면처리는 연출에서의 새로운 추구이다. 《烏鴉와 麻雀》은 鄭君里가 독립적으로 연출한 첫번째 영화이다. 장면 배치와 화면 처리, 세부적 운용 등의 방면에서 연출의 유연성과 시각적으로 많은 충격을 주는 예술 재능을 뚜렷하게 보여주었다. 영화가 시작되면 上海의 물가가 □올랐다! 물가가 올랐다.!□ 물건은 □안 팔아요! 안 팔아요!□ 하는 등의 왁자 지껄한 소리를 통해 □전쟁이 일어나기 직전의 살벌한 분위기□를 띤 혼란한 사회 상황을 암시해 낸다. 한편으로는 국민당 정부의 최후의 발악과 약탈, 헌병들의 체포와 특수 공작원들의 미행, 군 장교들의 파렴치한 생활, □공정가격□황금의 매매사기, 시민들에 대한 사기와 약탈, 그리고 다른 한편으로는 수 많은 시민들의 생활이 도탄에 빠져 신음하고 고통받는 모습, 무력한 몸부림과 많은 대학생 무리들의 수업 거부 투쟁 등 모두가 영화의 시대감을 풍부하게 해준다. 그리고 侯義伯이라는 이 국민당 소관료의 형상은 더욱 날카롭게 묘사되었다. 그는 孔有文의 집을 강점하고, 蕭주인의 담보믈을 회령하며, □국방부□의 백미를 사재고, 투기 거래를 하며, 권세를 믿고 시민들을 압박하고, 사치스러운 생활 □□□□□□ 이 모든 죄행들은 반동파의 갖은 악행을 여지없이 폭로하여 준다. 그의 놀라 허둥대며 어쩔 줄 모르는 모습과 허겁지겁 꽁무니를 빼는 모습은 蔣이 왕조의 말일이 도래 했을 때 국민당 관료들의 겁먹고 두려워하는 심리를 비교적 정확하게 반영하였다.

□폭죽 소리에 낡은 것을 제거하고, 집집마다 더욱 새롭게 하자.□ 이는 영화가 끝날 무렵에 孔有文이 이 건물의 문위에다 붙인 한 폭의 대련이다. 확실히 시대는 발전하고 사회는 전진하고 있다. 《烏鴉와 麻雀》은 여러 방면으로 우리들을 인도하고 교육한다.

白毛女  □

白  毛  女

東北電影制片廠 1950년작 극영화

각본 :  水華, 王濱, 楊潤身

감독 :  王濱, 水華

촬영 :  吳蔚云, 錢江

작곡 :  瞿維, 張音, 馬可

출연 :  田華(喜兒 역), 李百萬(大春 역), 張守維(楊白勞 역), 陳强(黃世仁 역), 趙路(老趙 역)

〈수상〉

문화부 우수 영화상 수상

1951년 제6회 □羅維·發利국제영화제 특별명예상 수상

1. 내용 소개

영화 《白毛女》는 賀敬之와 丁毅의 같은 작품의 歌劇에 근거해 개작한 것이다.

華北의 어느 외진 농촌에서, 소작인 楊白勞의 딸 喜兒와 청년농민 王大春과의 사랑을 담은 내용이다. 음력 섣달그믐, 함박눈이 날리고, 楊白勞는 여러 날을 빚쟁이를 피해 황급히 집으로 돌아 오던 중, 그는 기쁜 마음으로 세척 길이의 빨간 댕기를 사 오며, 명절 선물로 딸에게 주고자 하였다; 큰 숙모는 喜兒의 집에 설에 쓸 음식이 없는 것을 알고, 특별히 밀가루를 보내 주었다. 아버지와 喜兒는 만나서, 기쁜 마음으로 만두를 빚으며, 설을 보낼 준비를 하고 있었다.

그믐밤에, 지주 黃世仁의 집사 穆仁智가 개 뒷다리를 든 채 楊씨집으로 와서는 빚 독촉을 하며, 楊白勞를 지주의 집으로 끌고 왔다. 黃世仁은 일찍이 喜兒의 미모에 반해서 탐을 내고 있었으며, 喜兒를 楊老人의 빚대신 받으려고, 잔인한 수법으로 楊白勞를 혐박하여 딸을 파는 계약서에 강제로 손도장을 찍게 하였다. 楊白勞는 협박을 피할 길이 없어서, 간수를 마시고는 음력 초하루 새벽에 차가운 눈 속에서 싸늘히 죽었다.

喜兒는 강제로 黃世仁의 집에 들어가게 되었는데, 모진 수모와 학대를 받고 얼마 후에는 黃世仁에 의해 능욕까지 당하였다; 喜兒는 삶에 대한 희망을 잃고, 목을 매고 자살을 하려고 했으나, 둘째 張숙모에 의해 목숨을 건졌다. 훗날 大春을 따라 도망을 가려고 하였지만 성공하지 못하고, 黃世仁에게 다시 붙잡혀서, 방앗간에 들어가 맷돌질을 하며, 극심한 노동에 시달리게 되었다. 온갖 수모와 학대로 그녀는 더 이상 사람의 모습이 아니었지만 희망을 버리지 않고 大春이 돌아올 것을 굳게 믿었다. 얼마후, 張숙모의 도움으로 喜兒는 결국 黃世仁의 집에서 탈출을 성공하고, 아무도 없는 깊은 산 속으로 달아났다.

喜兒는 황량한 산 속에서 살았지만 험난한 자연환경과 흉폭한 야생 짐승들에 완강히 저항하며 싸워 나가며, 大春이 돌아오기를 기다렸다. 그러나 오랜 시간 동안 세상을 보지 못한 비인간적 생활과 영양결핍 때문에 머리가 하얗게 변해 버렸다. 어느 날, 黃世仁과 穆仁智가 산비탈 아래의 할머니 묘에서 비를 피하고 있을 때에, 마침 백발이 된 喜兒가 묘에 와서 제물을 몰래 훔쳐 먹으려고하다가, 원수를 만나자 갑자기 눈동자가 붉어지며 제물로 黃世仁과 穆仁智를 때렸다. 두 사람은 백모선녀가 하늘에서 내려 온 줄 알고는 허둥대며 도망을 쳤다. 이 일이 있은 후로, 백모선녀의 영험한 이야기가 주위의 산촌으로 퍼져 나갔다.

두 해가 지난 후, 大春은 팔로군을 따라 고향으로 돌아 왔고, 토호를 타도하고 땅을 나누어주며 농민들이 억압을 떨치고 일어나 투쟁하도록 지도하였다.

黃世仁은 백모선녀의 전설을 이용해서 농민들의 투쟁을 저지하려고 하였다.

미신을 타파하고, 지주들의 파괴활동에 타격을 주기 위해 大春과 팔로군전사는 깊은 산으로 들어가서, 할머니 묘에서 白毛女의 흔적을 따라 절벽을 기어오르고, 강을 건너고, 작은 길을 넘어 깊은 산 속의 작은 동굴에 이르게 되었고, 결국은 백모선녀를 찾았는데, 알고 보니 喜兒였다.

白毛女―喜兒는 大春을 따라 고향에 돌아 왔고, 농민들은 악덕지주 黃世仁의 하늘까지 닿는 죄를 청산하며, 喜兒를 위해 은원을 풀고 원수를 갚아 주었다.

喜兒와 大春은 결혼을 하고 농촌에서 일을 하며, 행복하게 잘 살았다.

2. 작가 및 감독 소개

水華 : 1916년 江蘇南京 출생이며, 본명은 張水華이다. 현재 北京영화 제작소에서 감독을 맡고 있다. 젊은 시절 이미 南京과 上海등지에서 희극 연출 활동을 하고 있었다; 항전시기, 연극부대를 따라 武漢과 長沙에서 구국 선전 활동을 하였으며, 후에 重慶 育才학교에서 희극과 교수를 지냈다.  1940년 延安에 와 魯迅藝術學院 희극과 에서 표현 예술을 전수하고, 魯藝실험극단원 감독을 병임하며, 토지 혁명과 항일투쟁화극２秧歌劇 등을 반영하는 많은 작품을 창작하였다. 후에 華北聯大文工團과 東北魯藝工作에 파견되었고, 1949년 東北영화 제작소에 들어와 감독을 맡았다. 해방후, 《白毛女》,《林家鋪子》,《革命家庭》(제1차 대중영화 □白花奬□ 최우수 시나리오상을 받았고, 周蓮역은 제2차 모스크바영화제 □여우주연상□을 획득함),《在烈火中永生》,《傷逝》,《南色的花》 등의 영화에서 연출을 맡았다. 그 작품들은 구상이 섬세하고 정밀하며, 격식이 소박하고 간결하고 정서가 요원하게 함축되어 있다.

王濱 : (1912―1960) 山東 昌邑사람이며, 본명은 王紹杰이고, 長春영화제작소에서 감독을 맡았다. 1931년 北平聯華影業公司에서 영화기술을 배웠고, 후에 上海로 와서 연기자를 거쳐 시나리오와 감독을 맡았다. 1935년 西北影業公司에 들어갔다; 항전 발생후, 延安抗大와 陝北公學에 가서 공부를 하였다; 후에 팔로군 총정치부 선전대에 있었고, 魯藝실험극단원에서 話劇과 歌劇을 감독하였으며, 1938년 공산당에 가입하였다. 1948년 東北영화제작소의 조직 지도자로 활동하였다. 연이어 신중국 첫 영화 《橋》와《怒海輕騎》,《畵中人》 등의 영화를 감독하였다.

3. 작품 감상

白毛女의 이야기는 원래 광범위하게 전해져 오던 晋察冀 지역의 전기적인 민간전설이다. 1945년, 延安魯迅藝術學院의 문예인들이 민간에서 전해 내려오던 이야기를 기초로 하여 예술적인 손질을 가미한 후에, 歌劇을 편집해 무대로 옮긴 것이다. 해방전쟁 시기에, 각지에서 광범위하게 상연되어, 이미 큰 반향을 불러 일으켰다. 1950년 몇몇 감독들이 힘을 모아 영화를 현실과 진실에 가깝게, 종합성 등의 특징을 풍부하게 살려 운용하였고, 무대상의 《白毛女》를 스크린으로 옮겨, 영화의 자유로운 장면 운용을 이용해 사건과 인물 묘사의 장점을 충분히 발휘해서 비교적 높은 예술효과를 얻을 수 있었다.

영화《白毛女》는 심오한 사상적 내포와 정밀한 예술 표현으로 수백만 관중을 매료 시켰다. 영화는 농촌처녀 喜兒의 비참한 운명과 삶의 어려움을 통해, 중국 농촌 계급투쟁의 진실된 상황을 반영하고 구사회가 사람들을 □귀신□으로 만들어 버렸다면, 새로운 사회는 □귀신□을 사람으로 변모시킨다는 심각한 주제를 명시한다.

喜兒는 영화 중의 주인공이며, 완강한 반항 정신을 갖추고 있는 농촌 처녀의 이미지를 형상화 하고자 감독은 노력하였다. 그녀는 본디 천진하고 순박한 처녀였는데, 현실 생활 속에서 너무나 많은 고통을 받았고, 아버지 또한 강압적으로 죽음을 당하였으며, 자신도 □호랑이 입 속□에 빠져들어 능욕을 당한 뒤에, 목숨을 끊으려고 하였으나 다행히 목숨을 부지하고 □사람을 보지 않겠다는□ 생각으로 자신을 던져 버리고 복수를 하기 위한 일념으로 살아간다. 이런 일련의 타격은 그녀로 하여금 지주 계급에 대해 하늘을 함께 이고 살아갈 수 없는 불구 대천의 크나 큰 한을 남긴 것이다; 그녀는 진실로 이런 강렬한 복수의 결의를 지니고, 大春을 따라 팔로군에 투신했으나, 뜻을 이루지 못하고, 깊은 산 속으로 도망을 치게 된다. 영화는 喜兒가 눈 속에서 나무열매를 먹고 끼니를 채우는 장면을 보여준다; 산을 내려와 친지들에게 먹을 것을 구걸하고, 산 속 동굴에서 모닥불을 피우며, 제물을 몰래 훔쳐먹거나, 눈 속에서 장작을 줍는 등 생동감 넘치는 장면을 충분히 묘사해내고 있다. 생동, 세밀함은 정확히 喜兒가 지닌 □야성□의 완강한 의지와 □사람으로 인해 □귀신□처럼 되어 버린 진실한 생활을 그려내고 있다. 특히 우수한 부분은 할머니 묘에서 우연히 黃世仁을 만난 후, 喜兒의 가슴 가득한 원한을 표출한 부분이다. 이 장면은 유창함으로, 喜兒에 대한 스크린 이미지 형상을 충분히 묘사하는 것에 완성하였다.

喜兒와 大春의 애정관계에서, 영화는 歌劇보다 더욱더 풍부하고, 충만하게 전개해 보였다: 그두사람은 곡식이 익어가는 계절 산 좋고 물 맑은 곳에서 웃으며 함께 일을 했고, 특히 喜兒는 결혼 전 날밤에, 신혼방의 침대 위에 무릎을 꿇고 앉아, 원앙을 오리고, 지귀나무 꽃을 꽂고, 애정가를 부르며, 거울 앞에서 화장을 하는 등의 커트 화면은 강렬한 동적 조형 감이 충만되어 있고, 아름다운 시각·청각형식과 소박한 묘사 가운데에서, 그녀에 대한 아름다운 애정의 추구와 부끄럽고 또한 기뻐하는 복잡하고 미묘한 심리묘사를 제시하고 있다. 喜兒의 천진함과 귀여움은, 행복한 생활의 동경은 훗날 부당하게 유린당하는 비참한 운명과 함께 강렬한 대비적 화면을 형성하는 것이다. 그리하여 관객의 애절한 동정을 불러일으키며 구사회에 대한 암흑의 본질을 인식하게 한다. 喜兒의 역을 맡은 전화는 얼굴과 눈매의 세밀한 변화를 이용하여 인물의 심리상태를 보여주며, 이러한 함축이 내재된 연기는 스크린 이미지의 진실감을 더욱 증가 시켰다.

楊白勞는 아직 각성되지 않은 중국 농민의 전형상이며, 그의 비참한 운명은, 관객들에게 비할 바 없는 동정심을 유발시켰다. 세모의 끝, 楊白勞는 빚장이를 피해 집으로 돌아오던 중, 그의 딸에게 줄 붉은 댕기와 무근의 밀가루를 가지고 왔다. 이것은 근면하고 선량한, 가난한 농민을 진실 되게 표현한 것이다. 매우 소박하며 보잘것 없는 생활의 요구였고, 최소한으로 인간이 살아가는 것에 필요한 희망이었다. 자연히 이런 보잘것없는 생활의 요구는 만족시키지도 못한 채 오히려 막다른 골목에 몰리게 되었다. 그가 대하고 있는 지주의 박해를 감히 반항하지도 못하고, 심지어는 다른 곳으로 도망가기조차 결심하기 힘들었다. 그가 강제로 喜兒를 파는 계약서에 손도장을 찍게 되었을 때, 크나큰 아버지의 애절한 마음은 철저하게 부서져 버렸고, 희망 또한 산산이 깨져 버렸기에, 최후에는 한을 품은 채로 죽었던 것이다. 이 영화는 모든 영화적 수단을 동원해서 관객들로 하여금 楊白勞에 대한 복잡하고 가슴 아픈 감정의 깊은 곳까지 끌어 들였으며, 모든 악의 근원이 지주 계급임을 투시하고, 구사회의 암흑과 같은 현실의 피눈물에 대해 규탄하고 있다.

黃世仁은 지주 계급의 전형적 인물인데, 그는 흉악하고 잔인하며 교활하고 탐욕과 타락으로 가득 찬 인간이다. 그는 楊白勞를 죽게 했고, 大春을 쫓아냈다. 그리고, 喜兒를 능욕해서 그녀를 깊은 산 속으로 도망치게 했고, 잔혹한 방법으로 많은 농민들을 착취했다. 이러한 반대 형상의 설치는, 추악함을 가장하고 있는 지주 계급에 집중시키는데 성공하였고, 사람들의 반감과 의분을 일으켰으며, 동시에 반대 측면에서 순박하고 선량한 농민들의 아름다움을 두드러지게 하였기에 사람들을 올바른 방향으로 이끌어 낼 수 있었다. 이 영화는 한 장면 한 장면마다 농민들의 정서와 피로 얼룩진 역사를 화면 가득히 채웠고, 喜兒와 楊白勞, 지주 黃世仁같이 여러 측면과 각도로 특정인물 환경을 구성하였다. 또한 반봉건, 반식민지 사회의 농촌 현실 생활과 첨예한 계급 대립을 심도 있게 재현하였으며, 독특한 사상적 의미와 예술적 가치를 지니고 있다.

祝 福  □

祝        福

北京電影制編廠 1956작 천연색 극영화

원작 :  魯迅

각색 :  夏衍

감독 :  桑弧

촬영 :  錢江

미술 :  池寧

작곡 :  劉知曾

출연 : 白楊(詳林嫂 역), 魏鶴齡(賀老六역), 李景波(魯四老笭 역), 邸力(柳□ 역)

〈수상〉

문화부 우수 영화상 수상

제10회 □羅維. 發利 국제영화제 특별상 수상

1958년 멕시코 국제영화주간 은모상 수상

1. 내용 소개

魯迅 선생의 동명소설을 근거로 하여 각색한 것이다.

辛亥革命 전후, 浙東의 궁벽하고, 교통도 불편한 한 산촌 안에, 젊어서 과부가 된 祥林嫂가 시어머니와 먼 친척인 威老二와 살았는데, 이들은 그녀를 산등성이의 賀老六집에 팔려고 하였다. 그래서 그녀는 魯鎭으로 도망쳐 지주인 魯四 어르신의 집에서 하인으로 일하였다.

이십 육, 칠 세의 詳林嫂는 종일 한가로이 있지 않고 청소는 물론 설거지를 하고, 닭을 잡고, 거위를 잡는 등 각종 더럽고 고달프고 힘든 일을 아주 질서 정연하게, 그리고 부지런하고 단정하게 처리하였으며, 본인은 또 분수에 만족하고 본분을 지켜서 魯씨 집안 위사람과 아랫사람들로 부타 칭찬을 들었다.

그 다음해 청명절 날 詳林嫂가 鎭의 강가에서 옷을 빨고 있을 때, 시어머니와 威老二가 배를 타고 와서 그녀를 납치하여 사냥꾼 夏老六에게 팔았다.

詳林아주머니는 차리리 죽을 지 언정 夏老六과 결혼하는 것을 원치 않았다. 강요에 못 이겨 결혼하는 날 詳林嫂는 머리를 탁자 모퉁이에 부딪쳐, 곧 선명한 피를 흘렸다. 천성적으로 순박하고 인정이 두터운 夏老六은 그런 황망한 일을 보고는 詳林嫂를 부축하고 방으로 데리고 와서, 백방으로 그녀를 보살피고 위로하였다. 오랜 시간이 흐르는 동안 詳林嫂는 夏老六이 진실하고 순수한 산 사람임을 발견하게 되고 점점 부부의 감정이 좋아지기 시작하였다. 일년 후 詳林嫂는 아들을 낳았다. 이 세 식구는 비록 가난하고 힘들었지만, 생활은 오히려 화목하고 즐거웠다. 후에 夏老六이 빛을 갚기 위해 너무 열심히 일을 하여 병을 얻게 되고 결국 생명을 버리게 되었다. ; 사랑하는 아들 阿毛도 방 앞에서 콩 껍질을 벗기고 있을 때, 이리에게 물려 가 버렸다. 남편과 아들의 잇따른 죽음은 詳林嫂의 정신 생활에 커다란 타격을 주었다.; 그리고 백부가 詳林嫂의 집을 회수하였는데, 그가 말하기를 夏老六이 생전에 저당 잡힌 것을 찾아가는 거라고 하였다.

막다른 골목에 빠진 詳林嫂는 부득이 다시 魯四 어르신의 집에 가서 일을 돕게 되었다. 정신적으로 커다란 타격을 입은 詳林嫂는 손발이 민첩하지 못하였고, 기억력도 좋지 않았다. 또한 얼굴에는 웃음을 띠지 않았고 눈에도 정기가 없었다. 이것은 풍채가 속되지 않고 근접하기가 힘든 魯四어르신의 반감을 샀다. 그는 詳林嫂를 불길한 죄인이라고 간주하고 매번 제사를 지내거나 신에게 절할 때, 공기, 젓가락, 그릇 등의 식기에 그녀의 손길이 닿지 않게 하였다.

詳林嫂의 정신적 압박은 날로 심해졌다. 魯 집안에서 일을 돕고 있는 柳아주머니가 그녀에게 말하기를, 죄가 있는 사람은 토지신을 모신 사당 안 문지방의 명의를 돈을 주고 빌린 다음, 많은 사람들이 그것을 밟고 지나가면, 곧 죄가 씻겨 나간다고 하였다. 詳林嫂는 이것을 듣고 매우 기뻐하며 몇 년 동안 조금씩 모아둔 돈 전부로 문지방의 명의를 빌렸다.

이때, 詳林嫂의 마음은 마치 정말로 죄를 벗는 것 같았다. 섣달 그믐날이 되었을 때, 축복된 그날, 그녀는 기뻐서 날뛰며 제물 한 접시를 들고 있었는데, 예상치 못하게 魯四어르신이 매우 책망하면서 그녀를 쫓아냈다.

그나마 존재하던 한 가닥의 희망이 사라졌다. 詳林嫂는 허약한 몸을 이끌고 토지신을 모신 사당앞으로 와서 예리한 식칼로 문지방을 찍어 내렸다. 비참함이 한꺼번에 몰려와서 詳林嫂가 자신이 명의를 빌린 그 문지방을 찍어 내리게 만들었다.

이때 이후, 詳林嫂는 떠돌아다니면서 구걸하는 삶을 살다가, 마침내 한 축복된 오후, 사람들이 낡은 한해를 보내고 새로운 봄을 맞는 시기에, 온 천지에 바람과 눈이 가득할때 생을 마감하였다.

2. 작가 및 감독 소개

夏衍 : 본명은 沈端先이고, 중국의 저명한 영화 예술가이자 작가이다. 1900년에 浙江 杭州에서 태어났다. 소학교를 졸업한 후 진학할 능력이 없어서 염색 가게에서 견습생으로 일하였다. 1919년 학생운동 및 《浙江新潮》, 《□十》의 편집에 참가하였다.  같은 해에 중학교를 졸업하고 장학금으로 일본으로 유학을 가서, 명치 전문학교 전기과정에 들어갔다. 일본 유학기간에 노동자 운동과 진보된 좌익 문예운동에 참석한 이유로 1927년에 조국으로 추방되어서 돌아왔다. 같은 해, 상해에서 중국 공산당에 입당하였고, 후에 上海藝術劇社를 조직하였고, □좌련□에 가입하였다. 1932년 영화계로 뛰어들어와서 , 영화 소조직하의 당의 책임자를 맡고 잇달아 《狂流》, 《春□》, 《脂粉市場》, 《上海二十四小時》, 《女兒經》 등의 영화 극본을 썼다. 그는 외국 문학론 서적과 소설을 대량으로 번역하였고, 중국 혁명 문예 운동의 발전을 촉진하였다. ; 또한 수많은 극본과 소설 《賽金花》, 《上海層擔下》, 《春寒》, 《法西斯細菌》 등을 창작하였으며, 다른 각도로 당시의 사회 생활을 반영하였고, 인민들에게 국민당 반동 정부를 폭로하고, 국민당 정부와의 투쟁에 종사하고, 항일을 위해 일어나자고 호소하였다. 해방 후, 夏衍은 새로운 중국 영화 사업의 발전에 뛰어난 공헌을 하였고, 수 많은 지도의식이 담긴 문장을 발표하였으며, 《電影論文集》에 수록되어있다. ; 《祝福》, 《林家輔子》, 《革命家庭》 등의 영화 문학 극본을 각색하였다. 그는 줄곧 현실주의적 창작 노선을 견지해 왔으며 각색한 영화 극본은 섬세한 장면들이 풍부하며 주제가 깊이가 있고, 줄거리는 간결하고 자연스럽고, 구조의 순서는 분명하며, 풍격은 소박하고 깊이가 있어서, 관중과 독자의 환영을 받았다. 1949년 이래로 夏衍선생은 줄곧 문화계의 지도를 담당하였고, 일찍이 문화부 부부장, 중국 영화가 협회 주석, 중국 문련 부주석을 역임하시고, ; 지금은 전국 정치 협상회의 위원, 대회 우호 협회 회장, 중. 일 우호 협회 회장을 맡고 있으시며, 중외 문화와 영화 교류를 추진하였고, 많은 촉진 작용을 하였다.

桑弧 : 본명은 李培林이고, 상해 영화 제작소의 저명한 감독이다. 상해사람으로서 1916년에 태어났다. 30년대에는 영화, 연극의 평론을 썼고, 1941년에 상해 은행에서 재직하고 있을 때, 《洞房花燭夜》, 《風虛鳳》 등 영화 극본을 창작하였고, 후에 상해 문화 영화 공사에 참가하여 《太太萬歲》, 《哀樂中年》 등 영화를 감독하였다. 해방 후 《梁山泊與□英臺》, 《天仙配》, 《宋士杰》, 《祝福》, 《春滿人間》, 《魔術師的奇遇》, 《子夜》, 《郵錄》, 《女局長的男朋友》 등을 연출하였고, 또한 여러 차례 국내외 영화제에서 수상하였다. 桑弧의 영화 창작 구성은 치밀하면서 균형이 잡히고, 리듬감은 명쾌하면서도 자연스럽다. 그리고 풍격은 함축적이면서 섬세하고, 담백하고 질박하였으며, 상쾌하고 유머스러운 희극적인 색채, 맑고 순수한 서정성과 선명한 민족 특색을 담고 있다.

3. 작품 감상

해방 후, 魯迅의 단편소설 《祝福》은 일찍이 여러 차례 무대에 올려졌고, 영화화되었다. 夏衍이 각색한 이 영화는 원작의 기본정신에 충실하고 원작의 빈틈없고, 소박한 점을 그대로 보전하고 있으며, 밖으로는 차갑고 안으로는 열정적인 예술 풍격이 줄거리 상에서 풍부하게 나타나여, 개작의 모범적인 작품이 되었다.

작품은 詳林嫂의 운명을 줄거리로 구성하고 있는데, 공간 순서적의 몽타주 수법을 써서 집중적으로 그녀의 비참한 일생을 분명하게 드러내 보이고 있다. ; 봉건 정권, 가장권, 부권 그리고 신권의 무거운 속박 하에서 사람이 임의대로 팔리고, 납치, 질책, 능욕, 조롱, 경시등을 당하고, 결국 길을 떠돌아다니며 구걸로서 생을 이어가다가, 배고픔과 추위로 죽는다.

詳林嫂는 열심히 일하고 선량하며 순박한 농촌 아녀자로서, 일찍이 두 차례 魯鎭에 왔다. 한번은 남편이 죽은 후에, 치욕을 참을 수 없어서 노씨 집으로 도망가 일을 했는데, 비록 魯四어르신의 □눈살을 찌푸리는□ 냉대를 받아도, 그녀는 목숨을 아끼지 않고 분수를 지키며 부지런히 일했다. 생활을 의지 할 곳이 있어서, 강 옆에서 쌀을 일 때 동작은 깨끗하고 재빠르며, 마음은 비교적 상쾌했다. 두 번째는 아들을 잃고 남편을 잃은 후였다. 魯鎭 사람들의   □경멸□, □조소□, □싫증과 미움□을 받았을 뿐만 아니라, 더욱이 노사어른에게 □풍기를 문란케 하는□ 나쁜 여자라는 질시을 받게 되었다. ; 이때에 그녀는 정신이 없어 수족이 민첩하지 못했다. 쌀을 일 때 맞은 편 강변을 바라보면서 멍청하게 앉아 있었다. 감독은 다시 몽타주 기교를 사용하고, 장면의 중복 출현을 통해서 강렬한 대비와 리듬감을 만들어 내어 詳林嫂의 운명, 성격 그리고 심리적인 변화를 드러나게 하여 전후의 호응속에서 인물 형상의 완벽한 묘사를 완성하였다.

당연히 詳林嫂는 이 영화중에서 단지 온갖 수모를 다 겪는 노비가 아니라, 거대한 암흑 세력에 대면하여 자신이 가지고 있는 특별한 방식으로 몸부림치고 항쟁하고 있는 사람이다. 그녀는 팔려 나가기를 바라지 않아 도망가서 남의 집의 고용인이 되었다. 억지로 산지로 팔려가서 결혼하게 되었을 때, 머리를 부딪혀서 피를 흘리며 죽음으로써 반항했다. : 남의 말하기를 좋아하는 사람들의 조소와 야유에 대해서 그녀는 □눈을 크게 뜨고□, □머리 한번 돌리지 않는□ 것으로 반항의 뜻을 표시했다. 詳林嫂의 성격을 심화시키고 그 정신상의 붕괴를 드러내기 위해서 영화는 인물과 환경으로 예리한 대항의 장면 - 문지방을 찍어 내리는 - 을 덧붙였다. 詳林嫂는 사후에 염라대왕에게 톱질을 당하고 □두 남자 귀신□에게 나뉘어지는 것을 두려워하였다. 곤란한 지경에서 벗어나기 위해, 즉 □이승의 죄명을 면하기□ 위해서 바로 柳아주머니의 충고를 듣고 몇해동안 저축해 놓은 돈을 토지 신을 모시는 사당 안의 문지방에 바침으로써 생전의 안녕과 사후의 평안을 추구하였다. 그러나, 제사를 지낼 때, 魯四어르신은 예전처럼 그녀에게 제사 물건에 손대지 못하게 하였다. 詳林嫂는 실망하고 매우 고통스러워 감정상의 충동을 폭발시켰다. 작품은 진실하고, 자세하게 이런 강렬한 동작을 보여주고 있다. ; 詳林嫂는 □입술을 한 차례 깨물고서 □ □낮은 목소리로 말했고□ □고기를 자르는 식칼을 들고서□ □저녁에, 눈 내린 밭을 달렸다.□ □상야등(불상이나 신상 앞에서 밤낮으로 켜두는 등불)의 희미한 불빛아래서, 詳林嫂는 미쳐버린 듯이 문지방을 내리 찍었다.□ □이후에 놀란 쥐처럼 몸을 돌려 밖으로 달려갔다.□ 詳林嫂의 감정적인 갑작스러운 행동은 일종의 소극적인 절망의 대 폭발이며 신권에 대한 부정에까지 미치는 것이지, 결코 이성적인 철저한 인식은 아니다. 화면상에서 선명한 동작으로 詳林과 현실 환경의 모순을 보여줌으로써 이 약한 자의 영혼 깊은 곳에 묻혀 있던 반항정신 - 인간 세상과 귀신에 대한 회의 - 을 불러 일으켰다. 이것은 바로 그 성격의 논리적 발전과 확대이다. : 비록 이렇다 할지라도 그녀는 여전히 암흑세력에 의해서 무참히 삼켜져 버렸다.

원작과 비교하면, 영화는 더욱 통속화, 구체화되었다. □고상한 사람이나 속인이나 다 같이 감상할 수 있고, 남녀노소 모두에게 알맞은 것이다.□ 작품의 처음과 마지막에는 두 개의 객관적인 나레이션을 첨가시켜 극작가와 연출가의 신분으로서 극중 줄거리를 평론하고 서술하였는데, 이것은 관중이 영화 창작에 참여하는 것을 이용하여 관중의 연상을 불러일으키고, 동일감을 증강시켰다. ; □이것은 아주 오래 전의 일이다. 대략 신해혁명 전후에....□ □... 이런 시대는 이미 가고 다시는 돌아오지 않는다.□ 이것은 이 소설을 읽어 본 적이 없는 관객들의 이해에 도움을 주고 있다. 또한 지금을 살아가는 관객이 이 영화를 지나친 무거움과 압박으로 보지 않도록 하였다. 작품은 또한 생동적으로 詳林嫂의 두 번째 남편 - 충직하고 선량하며 우둔하고 소박한 사냥꾼인 夏老六의 생동적인 형상 - 을 창조하였다. 그는 詳林嫂의 비참한 운명에 밟은 빛을 증가시켰을 뿐만 아니라, 또한 詳林嫂의 비극적인 결말을 암시해 주었고, 노동 인민들의 동정과 이해를 충분히 표현하였다.

江南의 농촌 魯鎭의 생활 장면의 전개는 영화의 스토리 내용을 풍부하게 했고 관중의 시야를 넓혔으며 희극적인 줄거리의 발전을 추진시켰다. 특히 阿毛가 불운을 당하는 전후의 영화 언어 운용은 편재성을 띠었고, 리듬감과 질서 사이에서 렌즈의 속도를 변화시켜, 편집을 자연스럽게 하였다. 夏老六이 사냥을 하고 돌아올 때, 이리의 존재를 암시하고, ; 賀老六이 병에 걸렸을 때, 阿毛가 충을 가지고 놀면서 후에 자신이 자라면 아버지와 같이 사냥을 가겠다고 말을 한다 ; 詳林嫂가 阿毛에게 문앞에서 콩을 까게 하고, 아들이 미처 피하지 못하는 것을 보고, 또한 축축한 땅 중앙에 신발이 놓여있는 것을 본다. ; 병중에 있던 夏老六이 詳林嫂가 놀라서 阿毛의 이름을 부르는 것을 듣고, 총을 들고 일어서다가 바닥에 넘어진다, ; 詳林嫂는 숲 속에서 阿毛의 한 쪽 신발과 돌 위의 핏자국을 발견하는데, 이것은 이리가 阿毛를 물고 간 것이 확실하다는 것을 증명한다 ..... 이 몽타주 렌즈는 감정의 긴장감을 과장하고. 인물의 복잡한 심정을 표출하며, 영화 예술의 독특한 매력을 드러낸다.

五朶金花  □

五   朶   金   花

長春電影制編廠 1959년작 천연색 극영화

각본 :  趙季康, 王公蒲

감독 :  王家乙

촬영 :  王春泉

미술 :  盧□, 史維鈞

작곡 :  雷振邦

출연 :  揚麗昆(부사장金花 역), 王蘇□(제강소金花 역), 朱一綿(트랙터 운전사 金花 역), 譚堯中(목축장 金花 역), 孫靜貞(비료공장 金花 역), 莫梓江(阿鵬 역)

〈수상〉

문화부 우수 영화상 수상.

1960년 제2회 아시아□아프리가 영화제 최우수 여우주연상 수상(楊麗坤)

1960년 제2회 아시아□아프리카 영화제 최우수 감독상 수상(王家乙)

1. 내용 소개

大理지역에서 1년에 한 번 개최되는 □三月街□라는 성대한 모임은 云南변강의 각 민족 사람들이 함께 모이는 날이다. 노래하며 춤추는 이날의 축하의식은 수천수만의 군중들을 취하게하여 집에 돌아가는 것조차 잊어버리게 만드는데, 청춘남녀들은 이 기회를 놓치지 않으려고 사방□팔방에서 많은 수가 몰려들어서는 필요한 물건을 사가지고 갖가지 시합에 참가해서 자신의 마음에 드는 사람을 물색한다.

白族아가씨 金花는 친구들과 함께 새로이 화장을 하고 나오다 도로에서 차가 고장이 나는 바람에 그녀들은 매우 당황하지만 마침 阿鵬이라는 젊은이의 도움을 받아 차를 수리하여 제때에 경기장에 도착하게 된다.

阿鵬은 차를 수리하느라 경마시합에 늦게된다. 경기장에서 그녀들은 필사적으로 고함을 지르며 阿鵬을 응원하고, 스퍼트의 관건이 되는 때에 阿鵬은 결승점을 향해 전력으로 질주하여 승리를 얻게된다.

金花와 阿鵬은 오래지 않아 蝴蝶泉에서 다시 만나게 되고, 두 사람사이에 애정이 싹트게 되어서 그들은 애정의 표현인 증표를 주고 받으면서 내년 산다화가 피는 계절에 蒼山脚아래 蝴蝶泉에서 다시 만날 것을 약속한다.

이듬해 봄, 阿鵬은 예전의 약속대로 다시 찾아오지만 金花를 만날 수 없었다. 그러나 그녀의 성씨와 주소를 몰랐기 때문에 그는 蒼山과 □海주변을 모두 뒤져서라도 반드시 그녀를 찾을 것을 결심한다.

蒼山脚 아래에는 金花라는 이름을 가진 아가씨가 매우 많이 살고 있었는데 阿鵬은 그 모든 金花가 자신의 마음 속에 있는 金花일거라고 생각하면서 기쁘게 그녀들을 만나러 가는데......

먼저, 阿鵬은 비료공장의 金花를 찾아가지만, 두사람은 오해만 샀을 뿐, 그는 다만 괴로워하며 돌아간다. 그 후 阿鵬은 목축장에 노래를 잘하는 金花가 있다는 말은 듣고, 그녀가 반드시 자신이 찾고자하는 아가씨일거라고 굳게 믿게되는데, 왜냐하면 蝴蝶泉에서 처음 만났을 때 金花는 그에게 노래로 애정을 표시하였기 때문이었다.; 阿鵬은 급히 목축장으로 가서 노래로 마음 속의 그리움을 나타낸다. 이때 목축장에서 金花는 막 돼지새끼를 받아내고 있는 중이라, 다른 사람이 방해하는 것을 원치 않았기에 알지도 못하는 청년이 와서 구애하는 것에 더욱 화가 난다. 그녀는 阿鵬과 만나고 싶지 않아 그를 문밖에 계속 내버려 두고, 金花의 애인 또한 阿鵬의 이 방문에 대해 敵意를 품게 된다. 阿鵬은 어쩔 수 없이 다만 노래로 질문을 하다가 여자쪽의 조롱을 받게되고 끝내는 온뭄에 냉수를 뒤집어 쓰고 도망가게 된다.

계속해서 阿鵬은 또 다시 제강소에 찾아간다. 제강소 여공인 金花는 측은한 생각이 들어 그에게 특별히 신경을 써주고, 남편의 오해도 풀어준다. 어쩔 수 없는 상황에서 阿鵬은 회의에 빠져 낙담하게 된다. 그러던 중 돌연히 트랙터 운전수인 金花가 결혼을 한다는 말을 듣고, 阿鵬은 다시 황급히 그녀를 만나러 가는데, 창문으로 자신이 사랑하는 金花가 신랑과 함께 같이 있는 것을 보고는, 金花가 변심한 것으로 오해를 하게 된다. 마음의 고통과 슬픔은 그를 참기 어렵게 하고 그는 다만 술을 빌어 근심을 풀고자 한다.

술을 마시고 난후, 그는 □남에 일에 참견 하기를 좋아하는□ 노인에게 자신이 사랑하는사람이 변심하여 이미 오늘밤 결혼하게 된 일을 이야기 한다. 노인은 이 이야기를 듣고서 매우 화가나 한밤중에 신방에 뛰어들어가 왜 남을 배려하지 않느냐고 신랑을 질책한다. 신랑은 영문도 모른 체 이름도 모르는 사람에게 추궁을 당하고........

원래, 阿鵬이 찾고자한 金花는 여사장으로 트랙터 운전사인 金花의 결혼식때 그녀의 들러리를 서다가 阿鵬에게 변심했다는 오해를 받게 된 것이다. : 여사장인 金花도 아주 오랫동안 기다리다가, 阿鵬이 찾아오지 않자 남자 쪽에서 변심했다고 생각하게 된 것이었다. 阿鵬이 막 짐을 싸서 집으로 돌아가려고 할 때, 제강소의 여공인 金花와 그 남편이 함께 찾아와서 그에게 사실을 설명해주고 비로소 阿鵬의 오해가 풀리게 된다.

청춘남녀는 서로의 약속대로 다시 蝴蝶泉에 가게되고 阿鵬은 마침내 사랑하는 金花를 찾게된다. 그녀의 친구들은 두 젊은이의 순결하고 진실한 애정을 축복하고, 모두 같이 사랑의 노래를 합창한다.

2. 작가 및 감독 소개

趙季康 : 女. 또 다른 이름은 趙繼康으로 당대 극작가이다. 1931년 생으로 浙江省 嘉縣 사람이다. 어릴 때부터 문학명작을 매우 좋아하였고 16세에 南京金陵女子大學 중문과에 합격하였다. 1918년 동학들과 함께 台灣의 澎湖로 가서, 馬關白沙島에서 중학교 영어 교사를 역임하였고, 후에 香港의 九龍으로 건너가서 다수의 산문과 소설을 발표하였다. 1947년 廣州에서 人民解方軍에 참가한 후에 군을 따라 千萬大山을 넘고 西南으로 진군하여 昆明에 도착했다. 20여 년 간 云南 천여리의 국방선을 따라 미얀마, 월남 라오스 접경지역의 산과 골짜기, 하천 평야와 산림들을 두루 돌아다니면서 소수민족의 생활을 반영한 20여편의 산문과 소설을 창작하였다.  그후 전업하여 中國作協會昆明分會에서 일하였고, 文革후에 作協抗州分會로 옮겨가 전업작가가 되었다. 그의 대다수의 작품은 모두 西南지역 형제민족의 용맹스런 투쟁과 행복한 생활을 표현하므로써, 각 민족 대다수의 사람들에게 사랑을 받았다. 王公蒲와 함께 《兩個巡邏兵》,《五朶金花》와 《摩雅□》 등의 시나리오를 썼다.

王公蒲 : 1922년 河北 磁縣城에서 출생하였다. 고등학교를 졸업하고 견습기간을 거친 후 초등학교 교사가 되었다. 1948년 落陽에서 人民解方軍에 참가하였다. 1953년에 昆明軍區 國方話劇團으로 파견되어 군무하다가 1958년 다시 作協會昆明分會로 옮겨가 전업작가가 되었다. 1954년부터 소설 등의 문학작품을 발표하기 시작하였고, 趙季康과 함께 《兩個巡邏兵》, 《五朶金花》, 《摩雅□》 등의 시나리오를 썼다. 그의 대다수의 작품은 云南변강의 소수민족의 생활을 반영하고 있다.

王家乙(1919-1988) : 江蘇 南京사람, 당대의 유명한 영화감독으로, 일찍이 長春영화제작소의 부소장을 역임하였다. 청년시절에 희극과 문학을 무척 좋아 하였다. 1937년 구국활동에 참가하여 1940년에는 延安으로 가, 노신예술학원 실험극단에서 계속해서 희극과 央歌극을 연출하였다. 1945년에 東北文工團에 파견되어 근무하다가, 중국공산당에 입당하였고, 1948년에는 다시 東北영화제작소로 파견되어 근무하면서 新중국의 첫 번째 극영화인 《橋》의 주연을 맡게 되었다. 연출을 맡게 된 후 《高歌猛進》, 《傷□的故事》,《風箏》(프랑스 감독 羅歇□比菜와 함께 연출), 《景頗姑郞》,《金玉姬》, 《達吉和□的父親》,《五朶金花》,《小字輩》(羅太와 함께 연출 문화부 우수영화상 수상): 《相約在鳳尾竹下》(陳學□, 周煇合과 같이 연출) 등의 영화를 찍었다. 王家乙)의 영화들은 모두, 농후한 민족특색, 서정적 색채와 강렬한 시대의식, 치밀한 구성, 섬세한 묘사, 아름답고 통쾌한 품격 등을 특징으로 한다.

3. 작품 감상

희극 영화는 사람들에게 즐거움으 줌으로써 많은 사람들의 사랑을 받는 영화의 한 장르이다. 《五朶金花》는 웃음을 수단으로 하고, 오해와 우연의 일치로 구성된 여러 가지 갈등들을 충돌시키므로써 희극적인 효과를 얻어낸 독특한 품격과 선명한 예술특색을 지닌 歌訟性서정 희극이다.

《五朶金花》는 중국 서정 희극의 전통을 계승하면서 또한 희극적인 풍자를 위주로 하는 전통희극의 틀을 깨뜨림으로써 새로운 활로를 개척하였다. 영화는 노래와 춤 등의 떠들썩한 장면과 아름답고 평온한 자연환경을 빌어서, 유쾌한 분위기를 더욱 고조시키고, 한 폭의 아름다운 그림 같은 생활-희극적인 성격의 전형인물과, 숭고한 공산주의 품격, 긴장된 집단주의 노동, 견고하고 순결한 우정과 애정이 담긴-을 보여주었다. 여기에는 대립되는 인물이나 사상이 없을 뿐만 아니라 음울한 분위기도 없이, 생활은 아름답고 신비하여 사람들을 황홀하게 한다. 모든 것은 사회주의의 명명한 광명아래 혜택을 받는다.

(1) 정교한 구상

영화는 阿鵬이 □三月街□의 사랑하는 여인 金花를 애타게 찾아헤메는 것을 중심 줄거리로 하면서, 다섯 명의 金花를 둘러싸고 전개되는 다섯 개의 다른 에피소드로 구성되어있다. 그리고 국경지역의 눈부시게 아름답고 다채로운 사회생화과 산촌사정을 여러 측면으로 펼쳐 보였다. □찾아다님□는 영화구조의 중심이고, □나□의 매개는 노랫소리인데 이 노래소리는 작품의 한 원소로 줄거리 구성에 참여하고 있고, 또한 이것은 줄거리 전개에 영향을 끼치며 줄거리 구조에 있어 없어서는 안되는 구성성분이 되고있다. 또한 연이은 오해와 우연의 일치는 영화의 극적 갈등을 가볍고 생동적인 분위기에서, 자연스럽고 완만하며 리듬감 있게 진행시켜 주고 있다. 영화는 완만한 리듬과 강렬한 동작의 화면으로, 阿鵬이 金花를 애타게 찾아 헤매는 조급하고 복잡한 심정을 드러내 보이고 있다. : 깊이를 헤아릴 수 없는 □海에 들어가고, 깎아지른 절벽을 기어오르며 잃어버린 그녀를 찾아 헤맨다□□□□□□ . 계속해서 생겨나는 오해는, 이야기를 더 운치 있게 하고 줄거리의 변화를 풍부하게 하며 또한, 인물의 살아 움직이는 듯한 희극적 성격을 카메라에 담아서 소수민족 사람들 간의 열정적 관심과 상부상조의 미덕을 한층 더 생생하게 드러내주고, 또한 阿鵬의 애정이 굽힘이 있는가 없는가에 대한 하나의 준엄한 시험이 되기도 한다.

(2) 과장수법

희극영화의 구상은 희극형식을 따르지만, 그 구성은 종종 과장방식을 따른다. 《五朶金花》속의 인물, 인물관계, 세부상황 그리고 언어는 모두 다 희극적 과장이 농후하다. 金花와 阿鵬이 蝴蝶泉에서 약속을 맺을 때, 이야기는 金花의 주소와 성씨를 명확히 이야기하지 않게 함으로써, 불운을 암시하면서 그 이듬해 그녀를 찾아 헤메이게 하고, 또한 오해를 일으켜 다섯 명의 金花를 이리저리 찾아 다니는 말썽을 일으키게 한다. 이와 같은 작품구상 자체가 과장적이며, 이 과장은 또한 진실한 생활과 인물성격을 근거로 하기 때문에 영화전체의 희극적인 품격과 서로 잘 조화된다. 阿鵬은 영화의 정면(正面)인물로 해학, 유머, 재치 등의 희극적 성격은 젼혀 갖추고 있지 않은데 두드러지고 과장된, 진지하고 엄숙하며 집착이 강한 그의 성격은, 일종의 희극적인 상황에 놓이게 되면 객관적 환경에 대해 이상한 반응을 보이게 되는데 이것은 뜻하지 않은 희극효과를 만들어 내어  관중으로 하여금 웃음을 유발시킨다.

카메라의 이동은, 阿鵬이 결혼식에서 金花를 발견하는 장면에서, 그의 미미한 심리변화와 복잡한 마음을 클로즈업하여 관중들 앞에 생생히 보여주고, 신혼 첫날밤에 □쓸데없이 남의 일에 참견하기 좋아하는□ 노인이 신방에 뛰어들어가 신랑을 질책하는 장면을 계속해서 보여준다.; 비교적 뚜렷한 갈등들이 뒤죽박죽 뒤섞여 뛰어난 희극효과를 만들어낸다. □일이 좀처럼 잘 풀리지 않을 때 비로소 등장한다.□는 말과 같이, 성격이 쾌활하고 결단력이 있으며 적극적이고 열정적이면서 또한 아름답고 총명하면서도 부드럽고 다정한 金花가 등장하게 되고, 화면의 시간, 공간상에서 자유로운 전환은, 두사람의 재회를 위한 강력한 표현수단을 제공한다. 영화속의 이러한 과장은 직접인 사회생활의 모순과 인물내면의 갈등에 기초했을 뿐만 아니라, 현실생활속의 희망과 기쁨을 묘사하고 더 광활한 사회생활을 반영하였다.

(3) 농후한 민족품격

《五朶金花》는 云南형제 민족의 新사상, 新생활과 新면모를 재현했을 뿐만 아니라 西南변방지방의 높고 웅대한 蒼山十九峰과 그윽하고 수려한 □海호수 등을 모두 카메라에 담아냈다. 작가□연출가의 사상감정, 극중 인물의 운명 및 풍물환경은 밀접하게 융합되어, 敍情과 敍景, 생각과 상황이 완전히 일치된 예술경지에 이르렀는데 이는 보는 이들의 심신을 편안하고 즐겁게 해준다. 西山調, 大理調, 大本曲등의 감동적인 白族민가의 음악선율은 물론이고 繞三□, 覇王鞭, 雙飛燕, 八角鼓 등의 뛰어난 민간춤은 관중에게 음미되고 연상될 뿐만 아니라 매우 뛰어난 예술적 가치를 지니고 있다.

蝴蝶泉에서의 약속과 목축장에서의 오해, 이 두 장면은 모두 노래를 주고받는 방식을 사용하여 함축적이면서 운치가 있다. ; 결말부분에서 네명의 전통복장을 한 金花와 남자친구가 경쾌하게 노래하고 춤추면서 金花와 阿鵬의 재회를 축복해 주는데, 이것는 대단히 흥미롭고, 줄거리를 고조시키는 역할을 한다.

□   耳  □

□                耳

上海海燕電影制編廠 1959년작 천연색 극영화

각본 :  于伶, 孟波, 鄭君里

감독 :  鄭君里

촬영 :  黃紹芬, 羅從嫂

미술 :  韓肖義

음악 :  葛炎, 黎英海, 劉福安

출연 :  朝端(□耳 역), 王□(萬千紅 역), 鄧楠(老江 역), 趙抒音(江嫂 역), 張瑞芳(鄭雷電 역), 黃宗英(馮鳳 역), 江俊(蘇平 역), 夏天(趙梅農 역)

〈수상〉

제12회 카르웨이. 파리 국제영화제 전기편상 수상

1. 내용 소개

이것은 중국인민 음악가 □耳의 짧은 일생을 묘사한 극영화이다.

1930년 여름, □耳는 昆明에서 열리는 진보학생의 애국운동에 참가하여, 당국에 반동한 혐의로 정치적 박해를 받고, 고향인 云南을 떠나 上海에 와서 한 상점에서 점원일을 했다. 어린시절에 그는 음악을 몹시 좋아했고, 上海에 온 이후에는 더욱이 민간예술인인 木匠에게서 월금을 배웠는데, 일이 한가할 때면, 곧 그가 몹시 좋아하는 월금을 켜기 시작했다.

같은해 겨울에, 18살인 섭이는 상점이 문을 닫는 바람에 일자리를 잃고, 하루종일 길거리를 돌아다니다가 한 우연한 기회로 가무반에 시험을 쳐서 합격을 하고 바이올린 연습생이 되었다. 이 가무반은 모두가 □桃花江□, □特別快車□와 같은 류의 저질의 가무를 공연함으로써, 일부 소시민의 저급한 감상 흥미에만 맞추어서, 그가 여러번 단장에게 시대적 기운이 담겨있고 건강하며 진보적인 가무 프로그램으로 바꾸어 공연하자고 제의했지만, 매번 거절 당했다.

어느 날, 昆明에 있는 그의 여동학인 鄭雷電이 그를 찾아와서, 그에게 이런 단체에서 계속해서 생활해서는 안된다고 질책하며, 그가 폭풍우와 번개처럼 소리를 울리고, 빛과 열을 내뿜기를 바랬다. 섭이는 격려를 받고서, 당이 이끄는 혁명조직-반제반동맹-에 참가하였고, 지하당원 蘇平과 연계를 맺었고 蘇平은 攝耳의 정치 열정과 예술 재능을 매우 신임하여, 정치면에서 예술면에서 그가 진보하고 성장하도록 항상 도왔다.

1931년, 일본제국주의가 동북東北에 출병시키고, 다음해에 또 □1. 28□침략전쟁을 발동시켜, 이에 전국인민은 민족의분에 격동하여 抗日救亡을 요구하였다; 이에 열정이 끌어 오른 攝耳는 또 다시는 태평성세를 가장하는 이런 저질의 가무반에서 일하지 않기로 하고, 벌컥 박차고 떠났다. 그러나 국민당 정부의 백색공포 아래에서, 몸만 간신히 북평으로 왔을 뿐이지만, 그는 여전히 동북에 가서 항일 의용군이 되기를 바랬다. 蘇平은 그에게 북평에 있는 항일구망의 음악활동에 참가할 것을 권했다. 1차 연합대공연에서 극중에 □동북은 우리의 영토□라는 대사가 있어서, 북평반동당국에 의해 공연을 중단하라는 명령이 내려오자, 적의 혁명극에 대한 박해에 항의하기 위해, 의분으로 격동된 攝耳는 즉석에서 《國際歌》를 연주하고, 이에 군중들도 소리를 높여 맞쳐서, 적들로 하여금 그 소리를 듣고 간담이 서늘해지게 하였다.

攝耳와 蘇平은 곧 상해로 돌아가서 고작을 하기로 했다. 수행하기 전에 그들은 만리장성에 올라 멀리 바라보니, 아름다운 강산이 산산조각 나 있고, 동북이 이미 적의 잔혹한 행위아래 짓밟힌 것을 보고, 攝耳는 비통함과 울분이 가슴에 가득 찼으며, 반드시 자신의 피와 살로 새로운 민족의 장성을 쌓겠다고 다짐하였다.

攝耳가 상해로 온 이후에, 지하당이 이끄는 蘇聯의 友社音樂 소집단의 활동에 참가하였고, 항상 노동자의 집을 방문하여 그들의 생활을 직접 관찰하고서, 가극《揚子江暴風雨》를 완성시켰으며, 공연에서 그가 직접 극중의 부두 노동자의 역을 맡아하여, 더 큰 성공을 거두었으며, 이것은 반동파의 문화적 포위를 부수는 첫 총탄을 울린 것이었다. 攝耳는 혁명투쟁의 단련을 거쳐 영광스러운 중국공산당의 당원이 되었다.

攝耳의 음악창작은 마치 長江의 뒷 물결이 앞 물결을 밀쳐, 한 번에 천리를 흐르는 듯하였다. 정치적인 성숙과 예술적인 혁신을 한 그는 음악, 희극, 영화 예술을 혁명투쟁을 위한 무기로 삼고, 《賣報假》, 《大路歌》, 《開路先鋒》, 《畢業歌》, 《新女性》, 《碼頭工人歌》, 《塞外村女》, 《鐵蹄下的歌女》 등 통속적이고 이해하기 쉬운 혁명가곡을 차례로 창작하였으며, 인간의 삶의 의미와 희망을 강렬하게 표현해 내어, 한때 누구나 다 알았으며, 전국에 풍미하였다. 그리고 法西斯音樂과 저질의 애정음악에 목숨을 건 공격으로써 광대한 군중의 투쟁 열정을 격동시키고 고무시켜 주었다. 동시에 攝耳는 또한 《金蛇狂舞》 등의 민족기악곡을 창작했고, 영화의 극본을 썼으며, 전투성이 짙은 음악 이론서를 썼다.

攝耳의 명성은 크게 떨쳤으나, 국민당 정부는 오히려 혁명적인 문예공작자에 대해 더욱 강분한 혈성 박해를 가하였다. 당은 혁명 역량을 보존시키기 위하여, 더욱 어렵고 큰 전투를 맞아 들이고, 攝耳를 소련으로 보내어 유학시켰다.

1935년, 그는 일본으로 가는 도중 불행히도 등택시곡소해에서 익사하였다.

중국의 대국가 《義勇軍進行曲》은 바로 그가 출국하기 전날 밤에 지은 곡이며, 이 가곡은 이미 중국인민 전진의 호각이 되었다.

2. 작가 및 감독 소개

于伶 : 1907년 江蘇省 宜興에서 태어났으며, 현대의 저명한 극작가이자 문예활동가이다. 원명은 任向之이고, 필명은 憂兢, 任伽, 于人 등이다. 1926년 蘇州에 있는 제 1사범학교를 다닐 때, 학생운동을 지도했으며, 1931년에 北平大學의 法商學院에서 俄文法政系-러시아 문학.법률.정치과에 진학했고, 같은 해에 左聯(중국좌익작가연맹), 劇聯(중국좌익희극작가연맹), 友聯과 文總의 지도 역할을 맡았다; 그리고 후에 香港, 重慶 등지에서 희극.영화 방면의 사회단체를 조직하였고, 또한 영화 창작과 평론 일에도 종사하여, 40 여개의 극본을 발표했는데, 그 중에 《夜光杯》,《女子公屋》,《花□□》,《夜上海》와 《無名氏》등이 영화로 찍혔다. 이러한 영화와 극작품이 반영한 생활면은 비교적 광활하며, 인물의 성격이 선명하고, 항일구국의 열의와 낙관주의 정신이 충만하였다. 해방후에는, 이미 上海의 문화국국장 역과 상해영화제작소 소장 역을 겸하여 맡았고, 전국영화협회의 일을 책임지고, 《□耳》, 《大李,小李와 老李》, 《七月流火》 등의 영화 극본을 썼다.

孟波 : 1916년에 출생하였고, 江蘇省 常州 사람으로, 원명은 孟緩曾, 현대의 저명한 작곡가이다. 1935년 적극적으로 신음악 활동에 뛰어들어, 가곡작가협회,가곡연구회,여가합창단 등 진보적인 음악단체의 주요 성원이 되었고, 또한 麥新과 함께 당시 영향력이 가장 컸던 나라의 쇄망을 구하자는 노래모음집인 《大衆歌聲》을 편집하였다. 항전시기에 신사군에 참가하였고, 연안延安을 거쳐, 차례로 中央黨校文藝硏究室, 화북문예공작단체華北文工團에서 지도자 역을 맡았고, 또한 駕綠汀과 함께 중앙관현악단을 계획하여 설립하였다. 해방후에 중앙음악협회의 비서장, 상해음악학원의 부원장 등을 역임하였다. 300 여개의 가곡을 창작했는데 그 중에서 《中華民族好兒女》, 《反投抗小調》, 《難民花鼓》, 《祖國萬歲》등이 군중의 깊은 사랑을 받았다.

3. 작품 감상

《□耳》는 신중국 제1의 음악 영화이다.

영화 예술가는 역사적 진실에 충실해야 한다는 기초 위에서, 주인공 攝耳를 정면으로 묘사하였고, 攝耳 일생에서의 후반부 한 부분을 중점적으로 취하였는데, 즉 1930년부터 1935년까지 이며, 또한 그의 음악적 재능이 최고의 승화를 획득하고 사상이 비교적 성숙된 단계이다.

이 영화는 허구와 실재를 서로 교차시키는 영화예술 수법으로써, 攝耳의 예술생활 길의 굴절과 돌출을 두드러지게 했다. 그가 불분명한 인생관을 가지고서 궁벽하고 교통이 막혀 외진 云南에서 떠나 上海에 도착하자, 갑자기 마음이 확 트인 것 같았으며, 이곳에서 인생의 길을 찾기로 결심했다; 그러나 그의 꿈은 현실 생활에서 여러번 난관에 부딪혔지만, □9. 18□, □1. 28□ 의 포성은 그로 하여금 바이올린을 열심히 익히는 것이 반드시 인생의 전부는 아니라는 것을 일깨워주었다. 그는 사색하고 탐구하면서 생각이 바뀌기 시작했다. 왜냐하면 예술은 반드시 노동인민에게 영양을 섭취시켜야하고, 음악은 대중을 위로하는 방향으로 통해야 한다고 인식했기 때문이었다. 사상적으로 혁명에 대한 주동적인 접근과, 예술창작의 면에서 생활에 깊이 침투한 점, 이 두 가지 노선이 서로 교의하면서 서로 어울리는 것은 그의 창작이 단순한 영감에서 나온 게 아니라, 두터운 생할 기초를 가지고 있다는 것을 드러낸다. 이로써, 군중에서는 강대한 감동과 영향력이 생겼다. 다른 한편으로는, 오히려 홍운탁월(정면묘사가 아니라 측면적인 서술로 주재를 두드러지게 함)의 수법으로써, 攝耳 주위의 인물의 다른 심리상태와 운명을 함축적으로 표현해 내고, 주인공이 산 그 시대의 프로필에 대한 묘사를 중시했고, 30년대 혁명문예 공작자의 계열군상, 즉 張曙, 田漢 등의 사람을 만들어 냈다.

작가는 또한 독창적으로 攝耳의 운명과 시대의, 인민의 운명을 함께 융합시켜 그가 어떻게 천진하고 정직하고 열정적이고 나라를 사랑하는 한 청년에서, 공산주의 이상을 가진 선봉전사로 성장했는지를 진실되게 재현하였다; 그리고 어떻게 음악 애호가에서 중국무산계급음악의 창시자가 되었는지에 관한 험난한 과정과 아울러 현재의 음악가를 탄생시킨 전투시대를 재현시켰다. 이 영화는 서로 다른 인물관계와 각기 특색을 갖춘 정해진 정경을 통해서 집중적이고도 개괄적으로 당의 攝耳에 대한 배양과 교육을 표현했다. 예로 □工人夜校贈災游藝會□, □龍華握別□, □閘北勞軍□, □北平聯合大公演□, □長城抒懷□, □向往蘇區□ 등 의 장면에서처럼, 모두 영화 중에 살아있는 것처럼 생생하게 전개하였다. 그리고 鄭雷電의 진심어린 보살핌, 蘇平의 점층적인 가르침, 匡文濤. 張曙 등의 열정적인 지지, 모두가 서로 다른 형식으로, 사상적으로 예술적으로 당의 攝耳에 대해 근면히 배양할 것을 체현시켰다. 그가 국립음악전문학교에 응시하여 실패하고 나서, 앞으로 나아갈 길을 고심하고 있을 때에, 정뢰전이 그의 여성 동지이자, 공산당의 일원으로 동시에 열정적으로 도와주었고, 그를 工人夜校贈災游藝會로 데리고 갔다. 이런후에, 그는 단지 □진정한 음악가□만이 될 수 없으며, □혁명공작□을 해야한다는 사실을 인식하기 시작했다; 혁명 희극가인 문수는 더욱 직접적으로 攝耳가 □중국의 《馬塞曲》□을 창작하고 어려운 탐색...... 등을 할 수 있도록 격려하고 질책하였다; 그래서 그는 《揚子江暴風雨》라는 가극에 노동자의 투지를 고무시키는 가곡을 작곡하였다; 그리고 《桃李劫》영화에서 삽입곡 《畢業歌》를 창작하여, 영화를 첫 촬영하는 그 천막에서부터 완성하여 개봉하는 그 영화관 입구에까지 계속해서 부르고, 학교 운동장에서 농민극단. 노동자 야학. 작은 상점...... 등에 이르기까지 모두 불렀다. 攝耳가 田漢에 의해 체포되기전에 담배껍질위에 쓴 《義勇軍進行曲》의 가사에 곡을 붙이는 장면을 묘사한 것이 아주 진지하여 사람을 감동시켰다; 처음 시작에서부터 마지막에 이르기까지, 즉 □일어나자! 노예가 되길 원치 않는 사람들이여.□에서 □적들의 포화를 무릅쓰고 전지하자.□까지, 매 악구는 모두 攝耳가 전진하고 전투하는 도중에 갑자기 떠오른 것이며, 영화의 초점과 절정을 이루었다. 그리고 이야기의 줄거리를 충분히 서술하였고, 인물의 성격을 세심히 그렸고, 또한 감독의 강렬한 감정과 커다란 포부를 서술하였다.

영화 《□耳》의 부족한 점 또한 매우 뚜렷하다. 鄭雷電은 攝耳의 여성동지로 허구의 인물인데 그녀는 줄거리 중에 두 번 삽입되어 등장하는데 다소 로맨틱한 색채가 있고, 마치 순전히 攝耳와 중앙 소비에트지구의 관계를 표명하기 위한 것 같으며, 인물형상을 만들어내는 틀에서 완전히 출발하지는 않았기 때문에, 따라서 어색하고 강한 인물을 나타내기에는 어려운 단점을 가지고 있다. 영화 중에 당의 지도자 몇 명의 형상이 마치 老江, 朱大姐처럼, 극줄거리의 작용과 처리에 있어서 또한 핏기 없고 기운 없이 보여졌다.

紅色娘子軍   □

紅 色 娘 子 軍

上海天馬電影制編廠 1961년작 천연색 극영화

각본 :  梁信

감독 :  謝晉

촬영 :  沈西林

미술 :  張漢臣

음악 :  黃涯

출연 :  祝希娟(吳京花 역), 王心剛(洪常靑 역), 向梅(紅蓮 역), 陳强(南覇天 역)

〈수상〉

제1회 대중영화 백화상 각본상 수상

제3회 아시아·아프리카 영화제 반둥상 수상

제1회 대중영화 백화상 감독상 수상(謝晉)

제1회 대중영화 백화상 여우주연상 수상(祝希娟)

제1회 대중영화 백화상 남우조연상(陳强)

1. 내용 소개

1930년 海南도 야자림 병영의 지주 南□天의 여종 吳□花.

그녀는 압박과 핍박을 견디지 못해 수차례에 걸쳐 도망을 시도했으나 끝내는 지주의 손아귀를 벗어나지 못하고 잡혀 온다. 후에 화교 巨商으로 가장한 紅色 娘子軍당 대표 洪常靑에 의해 구출된다.

吳京花는 갈증과 허기에 지쳐 去蘇區노상을 걷고 있는데 봉건예교의 희생을 원하지 않아 남장을 하고 도망한 紅蓮을 우연히 만난다. 그래서 둘은 동행하게 되고 함께 紅色 娘子軍에 가입하게 된다.

가장을 한 京花와 紅蓮은 첫 번째 정찰 임무를 수행하게 되고 우연히도 원수인 南覇天이 성묘를 하고 있는 모습을 발견하게 된다. 그녀는 너무나 격분한 나머지 紅蓮의 권고도 무시한 채 총을 겨누어 南覇天에게 상처를 입힌다. 제멋대로 총을 발포해 군대의 정찰 기율을 위반하고 군대의 작전 배치를 혼란스럽게 했다는 이유로 京花는 중대 본부로 되돌아와 감금 실에서 반성하게 하는 벌을 받게 된다.

혁명역량을 강화하고 南覇天의 혁명 무장을 소멸시키기 위해 京花는 여종의 신분으로 화교 거상 洪常靑을 따라 야자림 병영에 투입되어 娘子軍중대와 연합해서 밖에서 공격하고 안에서 응대하는 하는 전략으로 적과 싸워 나간다. 이런 과정에서 비적의 두목 南覇天을 생포하게 된다. 해방된 농민 무리들은 격분해 南覇天을 쏟아 죽이기를 강력하게 요구한다. 이런 혼란을 틈타 南覇天은 지하 갱도로 도망을 간다. 京花는 도망가는 두목을 추적하는 과정에서 적의 계략에 빠져 중상을 입는다.

의사의 정성어린 치료 덕택에 상처는 빨리 아물고 京花는 곧 건강을 회복한다. 야자림에는 소비에트 정권이 성립되고 농민들은 신나게 식량을 분배하고 토지를 나눈다. 군민들은 단결하고 풍작을 경축하면서 신년을 맞았다.

도망 후의 南覇天은 패잔군과 토호, 악질 지주들을 규합해 홍군과 농민 적위부대에 대해 반격을 가하기 위한 국민당 정부의 경호 여단을 조직한다. 적의 포위 토벌 작전을 분쇄하고 혁명역량을 보존하기 위해 紅色 娘子軍은 철수를 하면서도 한 편으로는 공격하는 전략을 펼쳐 나간다. 그 과정에서 당대표 洪常靑은 불행히도 포로로 잡혀 南覇天에 의해 산채로 감람수 아래서 태워진다. 이미 공산 당원이 된 京花와 전우들은 당 대표의 원수를 갚고 원한을 풀어 주기로 결심한다. 아군인 홍군이 주력 적으로 공격하는 상황 아래 국민당 경위단 및 南覇天의 잔병들은 야자림 병영에서 어쩔 줄을 모르고 소란을 피운다. 대세가 이미 불리해진 것을 목도한 남패천은 海口로 도망갈 태세를 갖춘다. 娘子軍부대의 전사들은 洪常靑이 죽어 간 나무 앞에서 경건하게 서서 묵도를 하며 삼백명 민단의 저지 임무를 완성하기 위한 선서를 한다.

야자림 병영은 삽시간에 불바다로 변해 몇 백명의 남자들은 민단에 의해 포박 당한다. 통곡하는 여인들과 아이들은 자기의 가족을 미친 듯이 찾아 댔다. 남부의 여종들은 언제라도 도망가기 위한 행장을 꾸린다. 南覇天은 속으로는 애가 타지만 겉으로는 거드름을 피우며 이래저래 일을 지시한다.

이 때 南府의 뒷문이 갑자기 열리며 경화를 필두로 娘子軍 전사들이 밀어닥친다. 너무나 갑자기 일어난 일이라 미쳐 손 쓸 틈도 없이 둘러싸인다. 京花는 도망가려고 시도하는 南覇天을 향하여 총을 들이대고 쏟아 죽인다.

京花는 처음에는 단순히 개인적인 원한을 갚기 위한 지극히 개인적인 출발이었으나, 전 인류의 해방을 위해 투쟁한 무산계급 전사로 성장하게 된다. 장엄한 군기를 앞세우고 그녀는 娘子軍을 이끌고 먼 곳으로 향해 나아간다.

2. 작가 및 감독 소개

梁信 : 당대의 극작가로 원명은 郭梁信이다. 1924년생으로 길림성 부여 현에서 태어났다. 청년기 초등학교를 5년 다녔으나 이후 생활고로 학업을 중단하고 잡공, 실습공등 직업을 가졌다. 1945년 인민 해방 군에 가입해 선전원, 선전 부장, 무공부장등의 직책을 역임해 몸소 해방 전쟁의 전 과정을 경험했다. 풍부한 생활 경험은 그의 창작에 있어 토대를 견고하게 해주었다. 후에 中南軍區와 廣州軍區의 전업 작가로 선발되게 된다. 그가 쓴 화극〔話劇〕은 《穎河兒女》, 《南海戰歌》,소설은《龍虎風雲記》등이 있다. 그리고 적지 않은 수의 우수한 영화 극본으로 《紅色娘子軍》, 《碧海丹心》, 《從奴隸到將軍》, 《赤壁之戰》등이 있다. 그의 작품 대다수가 중국 인민 혁명 투쟁의 전투 생활에서 그 소재를 취해서 몇십 년간의 변화 무상한 시대의 풍모를 표현했고 노동 인민의 각성과 성장을 노래했다. 영화 창작에 있어서 독특한 제재 내용과 선명한 인물 성격, 심도 깊은 사상의 내포, 강렬한 혁명의 기상은 당대 군사 제재의 창작에 있어서 신국면을 개척했다.

謝晉 : 당대 유명한 영화 예술가로, 호는 □捷. 절강성 소흥 상우 사람이다. 1923년 11월 출생했다. 上海, 홍콩 등지에서 중학 시절을 보냈고 어렸을 때 중국 고전 소설과 지방 희극, 영화의 영향을 비교적 크게 받았다. 1941년 四川 강안 국립 희극 전문 학교에 입학해서 洪 深, 曹 □ 등의 희극 작가로부터 가르침을 받았으며 졸업후 重慶, 上海 등지에서 話劇 연출 활동에 종사했다. 1948년 華北 혁명 대학에 입학해서 공부했으며 1951년 上海 長江 영화 공사에서 부감독으로 발령 받아 그 후로는 계속 上海 영화 공사에서 감독일을 맡았다. 1986년 미국 영화 예술 과학 학원에 가입해 집행 위원중 제1의 대륙 회원이 되었다. 1988년 전국 정치 협회 위원과 전국 문인 연합 집행위 부주석으로 선임되고 1989년 上海 巨星 영화 사업 공사를 만들어 예술 총감독을 맡았다. 40년 이래 謝 晉은 부감독으로서 촬영한 영화가 《啞妻》, 《歡天喜地》,《幾番風雨》,《鷄毛信》등의 8편이 있으며, 1951년이래 독립적으로 감독한 영화는 《女籃5□》《紅色娘子軍》,《舞臺□妹》,《□! 搖籃》,《天雲山傳奇》,《牧馬人》,《秋瑾》,《高山下的花環》,《芙蓉鎭》,《最後的貴族》,《淸凉寺的鐘聲》등의 영화가 있다. 謝晉의 영화는 일찍이 수차례에 걸쳐 국내외에 상영되었고 40여차례에걸쳐 수상한 경력도 있다. 대중영화백화장에서 5관왕의 영예를 누렸으며 □아시아의 뛰어난 감독□이라는 칭호를 얻었다. 또 여러 차례 국제 영화제 심사 위원으로 선임되었다. 그는 오로지 현실주의적인 창작의 길을 고집해 사상 해방과 사회주의 인도주의의 기치를 고양했으며 전통 문화를 계승하고 서양 문화를 본받는 동시에 타파와 창신을 통해 강렬한 사회적 책임감과 우려 의식을 표현했다. 그의 영화 창작 경향은 인간미가 충만하고 심오한 내용을 함축하고 선명한 개성을 구비하고 있으며 사회와 역사의 결합, 도덕과 역사 비판, 성격의 형상화와 심리묘사의 상호 결합에 주의를 기울였다. 우아하면서도 속된 인간미를 추구했고 무겁고 비장하며 유연한 예술풍격을 갖추었다.

3. 작품 감상

전쟁 중의 혁명 영웅주의는 건국이래 17년 군사를 소재로 한 영화의 매우 중요하고도 가장 흔히 보이는 주제로 자리잡아 왔다. 예를 들면 《中華兒女》,《董存瑞》,《南征北戰》 등의 작품들이 있다. 이런 영화들은 주제의 표현을 너무 중시한 나머지 은연중에 영화속 인물들의 이미지 형상화를 경시하게 된다. 그러나 《紅色 娘子軍》의 출현은 당시 창작에 있어 유형화, 개념화 경향의 속박을 타파했다. 작가는 현실주의 창작 원칙을 견지해서 그의 筆力을 인물 이미지 형상화에 집중하여 눈에 띄는 성과를 거두었다. 이것은 吳京花가 성장해서 공산주의 전사가 되기까지의 과정과 그녀의 독특한 개성의 표현에서 특출 나게 드러났다.

작가는 피를 머금은 듯한 언어를 사용해 京花의 영웅적 형상을 더 선명하게 드러내었다. 여종에서 보통 전사, 무산계급의 선봉 전사에 이르기까지의 발전 과정을 京花는 거쳤다. 여종의 京花는 봉건적 압박과 잔혹한 노역에 시달렸다. 그녀는 용감하게 반항해서 집안의 2대에 걸친 복수를 맹세하고 여러 번 도망을 시도한다. 그녀에게는 강렬한 반항 의식은 있었으나 정확한 지도 사상이 없었기 때문에 그녀의 사상은 몇 번에 걸친 도망과 또 반복해서 잡혀 오는 과정에서 여전히 커다란 맹목성을 가진다. 그 후 천신만고 끝에 마침내 京花는 속박에서 벗어날 수 있게 되었다. 洪常靑의 도움 하에 따뜻한 혁명 대가 정의 품에서 娘子軍의 신참 병사로 그녀에게 내재되어 있던 혁명의 불꽃은 일시에 새로운 광채를 내며 타오르기 시작한다. 작전의 수행에 있어서 매우 용감했고 힘든 일에 있어서는 솔선 수범했다. 그러나 그녀의 단순한 복수심은 그녀로 하여금 강철같은 조직의 규율을 경시하게 만들고 기율을 위반하여 자신마저도 부상을 당하게 되는 불상사를 겪게 한다. 당의 육성하에 적에 대한 투쟁과 자아 사상 투쟁 속에 京花는 빠른 속도로 성장하게 된다. 그녀는 세상에서 고난을 겪는 민중들을 위하여 자각적인 전투를 해 나간다. 洪常靑의 희생이 있은 후에 전사들의 정서는 격앙되어 끊임없이 그의 복수를 요구하지만 京花는 냉철하게 사태를 분석해 과감한 결정을 내려 시기 적절하게 힘을 집중 배합하여 마침내 전투에서 최후의 승리를 거둔다.

영화에서 京花의 이미지를 형성해 나가는 과정 중에 줄곧 그녀의 강렬한 동작에 초점을 맞추고 또한 불타는 듯한 두 눈을 그녀에게 부여해 그녀의 이미지에 대해 관중들로 하여금 인상깊은 느낌을 받도록 했다. 영화가 시작될 때부터 京花의 반항적 성격은 달리는 하나의 동작에 집중되는데 南覇天의 집에서 도망치는 것도 달리는 행위이고 잡혀 와 갇혀서 채찍으로 맞을 때도 여전히 □달려라! 눈에 보이지 않도록 힘껏 달려라!□고 외친다. 영화는 京花의 상황에 따라 변화하는 눈빛을 그려냄으로써 마음 속 깊은 곳에 내재된 복수의 한, 갈등, 우아함 및 굳은 의지, 과감한 정신적 품격을 표현한다. 또한 인물의 복자다단하고 끊임없이 변화하는 내심 세계를 표현한다.

영화의 장면은 조화되어 있고 희극적 요소를 충만히 하는데 상당히 신경을 썼다. 상황의 전개에 있어서는 자유분방하고 기복이 심해 사람들로 하여금 빨려 들게 한다. 농후한 전기적 색채와 향토 풍경을 가지고 있다. 그래서 신기하면서도 진실하며, 강렬하면서도 아름답고, 또한 복잡하면서도 간결한 예술 풍격을 형성해 낸다. 吳京花가 구출되면서; 洪常靑은 富商 에서 恩人으로 상객에서 감금 인으로 변화되며; 南府는 당의 연회 석상으로;깊은 야산의 순박한 사람인 紅蓮은 南覇天의 손아귀에서 벗어나고;감람수 아래에서 영웅적 혈기를 한껏 머금는다.

이야기의 발전에 따라 있어 밀림의 대나무 집은 두드러져 보이고 海南의 열대 풍경이 아름답게 반사된다. 京花와 洪常靑이 분수령에서 이별하는 장면에서는 깊은 감동을 느끼게 한다. 렌즈 각도의 선택과 상황의 안배, 화면의 결합과 분리, 렌즈의 운용 모두 진실하고 정확한 京花의 洪常靑에대한 태도 - 적시에서 의심, 미혹, 존경, 감은 - 및 사상 감정의 세밀한 변화가 정확하고 선명하며 심오하다. 감정에 있어서는 치열하면서도 소박해 영화의 예술적 매력을 한껏 증강시켰다.

《紅色 娘子軍》의 단점이라 하면 京花가 성숙한 이후의 묘사가 부족하다는 것이다. 특히 입당 후에는 성격의 그 어떤 발전도 없었고 개성도 이전처럼 선명하지 않다.

李 □ □  □

李    □    □

上海海燕電影制編廠 1962년작 천연색 극영화

각본 :  李准

감독 :  魯□

촬영 :  朱靜

미술 :  仲永淸

작곡 :  向異

출연 :  張瑞芳(李□□역), 仲星火(孫喜旺역), 張文蓉(孫桂英역), 李康□(二春역), 劉非(金樵역)

〈수상〉

제2회 대중영화 백화상 최우수각본상 수상

제2회 대중영화 백화상 최우수각색상 수상(李准榮)

제2회 대중영화 백화상 최우수여우주연상 수상(張瑞芳)

제2회 대중영화 백화상 최우수남우주연상 수상(仲星火)

1. 내용 소개

영화 《李□□》은 이준의 소설인 《李□□小傳》을 개작하여 만든 작품이다.

석양은 서쪽으로 지고, 밭에서 하룻동안 일한 일꾼들은 일을 마치고 집으로 돌아오면서, 길위에서 이야기하며 웃어댄다. 돌다리를 건널 때, 孫喜旺은 아내인 □□은 다리밑 강변에서 빨래를 하고 있는 것을 발견하고는 손닿는 대로 더러운 옷을 던지니 □□이 깜짝 놀라서 머리를 들어 쳐다보니, 남편이었다. 청년들이 크게 웃기 시작하니, 孫喜旺은 오히려 스스로 건전한 남자라고 자처했다. 손유파가 단체의 널빤지를 사사로이 들고 집으로 돌아가니, 많은 사람들이 분노했지만, 감히 말하지 못했다.

李□□은 오히려 나가서 저지했는데 그것이 손유 마누라의 불만을 사서 두사람은 거리에 한바집에 돌아온 후에, 한바탕 말다툼을 하고, 많은 일꾼들이 와서 보니 시끌벅적했다. 집에 돌아온 후에, 孫喜旺은 아내가 쓸데없는 일을 했다는 원망을 덮어주고, 손가의 사람을 내버려 두었다.

孫喜旺은 정직하고, 무던하며, 검소하며 소심하여 여태껏 사람에게 죄를 지어본적이 없기에, 생산대 기공원으로 선출되었다. 부대장인 金樵는 그 약점을 이용하여, 많은 점수를 요구했으며, 孫喜旺은 어찌할 바 도리가 없이 그렇게 대답했는데 쌍쌍이 알고 나서는 결사적으로 반대했다. 金樵는 직권을 이용하여 더 많은 구제양식을 배분하려 했으나, □□이 듣고 나서는 또 당장 폭로했다. 손유는 밭에서 일할 때 게으름을 피우기 만하고, 질을 강구하지는 않고, 수량만 채워서 단지 많은 점수를 생각할 뿐이었기에, □□은 상부에 고발하였다...... 쌍쌍은 □情理를 보고 따르지 않는 것은 곧 저지해야 한다.□는 태도로 활달하며, 사나운 성격이라 정분이 두터운 남편의 정신생활에 어둔 그림자를 던져 버렸고, 게다가 □□은 방송을 듣고, 신문을 보며, 저녁엔 또 야학에 가서 문화를 배웠는데, 어떤 때는 비교적 늦게 귀가하여 저녁이 지어지지 않을 때 두사람은 군침이 돌아 거의 손을 대었다. 金樵는 기회를 엿보다가, 孫喜旺이 화를 벌컥 내고 집을 떠나서 짐을 옮기고, 金樵와 더불어 함께 무엇을 하러가서는 물건을 날랐다.

남편은 나가자, □□은 화가 나서 울어댔다. 그러나 아낙네들은 모두 동일한 마음으로 쌍쌍을 지지했으며, 그녀를 부녀대장으로 선출했다. □□과 여청년들은 희노애락을 같이 하여, 사람됨이 정직하였고, 일을 처리하되 공정했기에 전 사원들의 칭찬을 받았다.

여청년 桂英과 같은 마을 사람 二春은 서로 사랑했으나, 계영의 부모인 □손유 부부□는 가난을 싫어하고, 富를 쫓아, 딸 대신 성안에서 혼사를 말해두어 성안에 사는 청년이 마을에 와서 서로 친하게 되자, 계영이 알고나서는 곧장 □□에게 뛰어와서 그녀를 도와 거절하게 구했고, 이일이 오히려 계영의 부모를 화나게 했다, 손유의 부인도 李□□이 일부러 그녀 집안의 혼사를 방해하여 깨뜨리는 것으로 여겨 그 죄를 물어서 쌍쌍의 집으로 와서 크게 싸우고, 야단을 떨었는데 마침 孫喜旺은 運輸일을 마치고 돌아와서 손유의 부인과 해결하지 못할 정도로 싸우는 것을 보고 시비를 묻지 않고(자초지종을 묻지 않고)화를 발칵 내고는 다시 집을 떠났다.

마을의 청장년들은 일을 하되, 대부분이 부업을 하러 갔고, 운수하러 뛰어 갔었다.

李□□은 부녀자들을 이끌고 첩첩으로 쌓여 있는 애로사항을 극복하고, 밭에서 수고하여 정성들여 경작했다.

추수철에 손의 마을 대대의 농작마을 농작물이 풍성히 거두어져서 여사원들과 노인 그리고 아이들의 마음은 들떠 있었고, 흥분감으로 일을 하였다.

喜旺이 돌아와서 농촌일대가 풍성하게 거둬들인 풍경을 목도하고는 얼이 빠져 꼼짝하지 못했다. 그래서 사내 대장부의 거만한 태도를 바꾸어, 주동적으로 집에 돌아가 □□과 합했다. □□은 남편이 돌아온 것을 보고는 마음 또한 더할나위없이 기뻤다.

이야기를 나누는 중에, 喜旺은 무의식중에 말하기를 金樵와 손유가 수송할 때 부정한 행동이 있었고, 게다가 자기는 이번에 걸려들지 않았다고 득의양양하게 말했다.

; 생각지도 않았는데 □□은 또 그가 손을 빼고 관여하지 않았음을 비판했다.

喜旺은 또 한차례 이별을 고하지도 않고 가버렸다. □□은 그가 다시는 영원히 집을 떠나버릴까 두려워 곧장 발자취를 따라 나갔다. ; 喜旺은 金樵와 손유를 찾아내고는 그들이 충분히 大隊에서 잘못을 인정하기를 원했다.....

이때부터 □□과 喜旺은 처음처럼 화목하게 지냈고, 서로 손님처럼 존중했다.

2. 작가 및 감독 소개

李准 : 본명은 木華梨로 현대작가이다. 1922년 하남성 맹율현에서 출생했다. 어려서부터 농촌에서 생활했으며, 조부에게 고전문학을 공부했고, 1945년에 타블로이드 신문에 글을 쓰기 시작했다. 1952년엔 정식으로 소설을 발표했으며, 54년 하남성 文聯의 전업작가로 임명되었다. 연이어 영화대본 《李□□》, 《老兵新傳》, 《大河奔流》, 《耕耘播雨》등을 창작했으며, 아울러 《牧馬人》,《高山下的花環》등의 영화 시나리오를 개작했다. ; 20여년 동안에 모두 10여개의 영화대본을 창작했고, 50여편의 소설과 다수의 희곡을 썼다. 그의 작품은 다분히 시대특색을 담고 있으며, 인물을 살아있는 듯이 생동감 있게 형상했고, 언어는 소박하고, 참신하며, 세련된 민족풍격을 지녔다.

魯燐 : 저명한 영화감독, 본명은 吳博으로 1912년 천진에서 출생했으며, 1932년 북평중국대학 영문과에 입학하여 수학한후에, 좌익희곡운동에 투신하였으며, □좌익극연□에 참가하다가, 1947년 영화계에 입문하여 《萬家燈火》 ,《希望在人間》에서 배우로 활동하다가, 부감독을 맡은적이 있으며, 《太陽照亮了紅石□》를 개작하였고, 《于無聲處》, 《飛□, 足球》등의 영화대본을 개작한 적이 있으며, 《洞簫橫吹》, 《今天我休息》, 《李□□》, 《車水馬龍》등의 영화를 감독한적이 있다. 그 작품은 선명한 시대성과 농후한 희극성을 지녔으며, 소박함과 해학적 풍격을 표현하고 있다.

3. 작품 감상

(1) 인물성격의 희극색채

희극적 성격을 만들기 위해서, 우선 희극성격을 지닌 인물형상을 창조해야 한다. 영화의 희극적 구성은 마땅히 인물성격의 역사라고 할 수 있다. 만일 李□□이 영화상의 정면인물이라면, 그녀는 낙관적인 정서와 이상주의 색채를 가지고 있다. ; 그러면, 孫喜旺은 그야말로 유머감각과 풍취를 구비한 희극성격의 인물이다. 영화는 렌즈를 통해서 李□□이 강가에서 남편이 던지는 때묻은 옷을 접하도록 내려다보며 촬영하였으며, 계속해서 올려다보는 운동렌즈로 喜旺이 강 절벽위에서 청년들과 소리 높여 □바깥사람 (□□을 가리킨다.)이 어떻게 말을 들을 것인지를 의논하여 이야기하는 것을 보여준다, 이 렌즈를 올리면서, 가정의 지위와 신분에 있으면서 부부간의 정감과 해학이 융합된 □□과 喜旺을 정확하게 표현했다. ; □李□□□이라는 일개 중국의 전통농촌 가정의 주부의 형상이 관중 앞에 나타난다.

계속해서, 렌즈는 옆으로 흔들어 대면서, □□이 손유의 부인의 탐욕스런 모습을 폭로하는 것과, 두사람이 싸우는 장면, 둘러싸서 보고 있는 사원들, 서로 이러쿵저러쿵 말다툼을 하다가 손유의 부인이 스스로 용인한다고 말하는 장면을 촬영했다. □□은 억척스럽고, 명랑하며, 정직하며 솔직한 성격으로 카메라 렌즈에 비춰진다. 노동점수를 공정히 평가하고, 노동에 따라 분배하고, 결혼의 애정 등은 평범한 보통문제로 보았다. 그녀와 대장, 부대장, 부유호사이는 첨예한 갈등과 충돌이 전개되었다. 생산대속의 각종 사회내부 갈등이 존재했고, 모두 집중적으로 □□과 喜旺의 사상이 갈등하고, 성격이 충돌하는 것을 반영하였기에 한차례 정취가 풍겨나는 公과 私, 옳고 그름의 시소게임이 스크린위로 전개되었다. 喜旺의 처세철학과 도덕관념은 쌍쌍과 달라서, 그는 분쟁이 없이 편안히 지내는 것을 주장했고, 자기 집안의 3대가 사람과 더불어 다투지 않는 것을 영광스런 전통이라 생각해서 □□이 단순히 밥짓고, 빨래하고 애를 낳아 기르는 도구가 되기를 바랄 뿐이었다. 그는 □□을 가리켜, □부엌데기□라고 부르며 □□이 간섭하는 것을 허락지 않았는데, 이것과 □□의 사상은 성격이 도무지 맞지 않았다. 이 때문에 □□과 喜旺의 충돌이 상호간뿐 아니라, 심각한 자아모순이 있었고, 더욱이 심각한 사회내부와 역사내용을 담고 있다. ; 喜旺역시 이러한 계열의 갈등가운데 있었고, 일개 사회주의 시기의 전형적 농민의 은막형상을 이루었다.

喜旺이 식당에서 일한 적이 있을 때, 약간의 가스에 손을 대었는데, 그는 낙관적이었고, 순박하였지만, 또한 명철하고 자신의 몸을 잘 추스렸다.

喜旺과 □□사이의 매번 새로운 갈등이 있었고, 성격충돌이 진일보하여 심화하고 발전되었는데 부부간의 깊고 두터운 애정 또한 이러한 충돌에 독특한 감정과 운치가 뒤섞인 희극색채를 가져다 주었다.

(2) 사회생활의 희극요소

《李□□》의 새로운 의미는 희극형식을 사용하여 강렬한 시대감의 엄숙한 사회문제를 구비하는데 있다. 사회생활은 하나의 충만한 갈등의 복합체이며, 생활중에서 서로 엮어진 각양각색의 요소라 할 수 있는데, 희극 영화는 반드시 생활극의 희극요소를 잘 발굴하였고, 정확하고 생동감 있게 생활면모를 발견하고 생활의 본질을 드러내고, 영화의 색조를 풍부하게 할 뿐아니라, 또한 예술감화력을 증강시켰다. 영화의 갈등충돌엔 뭔가 놀랍게 세상을 흔들어 놓을 중대한 題材가 없다. 그래서 농촌은 둘러싼 일상생활의 자질구레한 일이 전개된 것이다. 구성상에 있어서 사람을 끄는 것은 인물의 사상감정에 대한 치밀하고 정확한 전개를 각색하고 연출하는 데 있다. 변혁중인 농촌의 新논리와 도덕과 인간사이의 새로운 관계를 투시해내었다. 평범한 생활의 유동하는 가운데 희극요소를 발굴해내고, 일종의 명랑하고, 낙관을 형성하고 유머감의 희극 예술품격이 형성되었다. 부부간에 싸우는 일은 생활중에 있는데 특별히 농촌에서는 흔히 볼 수 있는 것이다. □□과 喜旺이 다투는 것을 처리하는 것을 연출해낼 때 기발한 착상을 하여 생활의 그런 희극요소로부터 발굴해낸다.

□□이 부대장으로 선출된 후, 내부의 군중들은 喜色이 가득했고, 金樵와 손유는 불만으로 여겼는데, 喜旺의 감정은 더욱 복잡하였고, 이 때부터 처자식을 섬기지 못할까 두려워했다. 집에 돌아오는 중에, 짐을 싸서 집을 떠나감으로 □□을 협박하려 시도하였는데 쌍쌍은 슬프게 울어댔고, 喜旺의 □約法三章□에서 앞 두 조항은 □□이 억지로 동의했지만, 제3조 □간부에게 의견을 제시하지 않는다.□라는 것은 받아들일 수 없었다. 그녀는 벌컥 화를 내면서 喜旺의 짐을 붙잡았고, 힘을 다해서 문밖으로 던졌는데, 얼굴에 온통 눈물이 가득 흘러내리며, 喜旺을 나가 버리라고 했다.

렌즈의 움직임은 喜旺이 어찌할 바를 모르는 표정을 나타내었고, 그는 하는 수없이 시큰둥하게 집을 나섰고, 뒷모습이 먼곳으로 사라졌다. 이 충만한 희극성의 생활장면은 두사람사이의 충돌을 썼을 뿐아니라, 또한 각자의 내심의 갈등을 그렸다. □□의 강직하고 아첨하지 않음을 남편의 세세함과 깊은 감정에 대해서 진실하게 농촌신인의 아름다운 정조를 표현했으며, 喜旺의 성격과 감정 역시 충분히 드러났다.

(3) 우화적인 희극수법

《李□□》의 희극의식은 생활과 성격이 진실함에 기초하여 세워진 것이며, 동시에 과장과 오해, 교묘한 일치등의 희극수법을 운용하였고, 오락성과 취미를 한곳에 융합시켰으며, 관중에 있어서 강렬한 희극효과와 우화적 가르침의 작용을 낳았다. □□과 喜旺은 모두 평범한 농민이었으며, 사이가 좋은 한 쌍의 부부였기에 비록 두사람이 다투고, 갈등이 있으며 피차 화를 낸다 하더라도 사랑이 더욱 많았다. 만약 부부 두사람이 사우는 한 장면이 있다면. ;□□이 喜旺을 한번 밀었는데 힘을 지나치게 주는 바람에 喜旺을 땅에 넘어뜨렸으며 喜旺이 막 화를 내려 하자ㅡ □□은 오히려 크게 웃기 시작하더니 자기가 고의가 아니었음을 표명했다. 喜旺은 땅에서 일어나서 손을 내밀려 할 때 □□은 오히려 몸을 틀어서 老支書를 찾아가서 시비를 가렸고, 喜旺은 스스로 일리가 있다고 생각한다. 입이 여전히 굳어져 방문을 나서더니, 시큰둥해서 뛰어 나갔다. 연출자인 仲星火와 장단방이 과장함과 풍부한 표현력을 가지고 형체동작과 언어와 동작 렌즈의 자유롭게 서로 결합하였다.

영화의 희극적인 것을 긴장과 격렬함에서부터 편안함에 이르기까지 리드미컬하게 만들고, 두 인물의 시시각각의 미묘한 심정을 돌출 시켰고, 구성의 발전을 촉진시켰으며, 관중으로 하여금 받고 있는 희극의 전파력은 갈수록 강렬해졌다.

《李□□》은 흙내음과 시대정신이 발하고, 구성에 있어서 인물처리는 미학에까지 이르고 있으며, 중국 전통적 민간희곡의 몇 가지 특징을 지니고 있다.

□□과 喜旺을 둘러싸고 있는 성격갈등은 생활에서 사람들이 집체 경제제도에 대한 다른 태도와 사상을 보여준다. 지부서기, 대풍, 기사, 소왕등의 인물심리와 형체동작은 모두 일정한 희극적 색채를 부여받았고, 인물의 정신상태는 모두 낙관적이고, 유쾌하며, 생기발랄하며 풍취는 유머가 있다. 金樵, 손유, 손유 부인등의 사람은 비록 그들의 사상이 낙후했다고 하지만, 일단 그들이 각성하고, 옛사람과 옛습관과 고별할 때 일시에 무거운 부담이 풀어진것처럼 느꼈고, 유쾌해져서 과거에 고별한 것을 웃고 있다고 말할 수 있다. 그래서 영화는 하나의 통일적인 가볍고 명랑한 격조를 조성하였고, 활발하고 요조한 희극의 리듬을 이룬다. 관중으로 하여금 웃음소리 가운데 영화의 엄숙한 주제를 깨닫게 하고, 따라서 심각한 각성과 교육을 받게 한다.

農   奴  □

農        奴

八一電影制編廠 1963년작 극영화

각본 :  黃宗江

감독 :  李俊

촬영 :  韋林岳

미술 :  寇鴻烈

작곡 :  彦克, 羅念一

출연 :  旺堆(强巴 역), 强巴(阿□ 역), 小多吉(대장장이 역), 백마앙걸(蘭朶 역), 窮達(郞杰 역), 次仁多吉(土登活佛 역)

〈수상〉

1981년 마닐라 국제영화제 황금매상 수상

1. 내용 소개

티벳인 强巴는 조상대대로 모두 농노였다. 그가 태어난지 오래지 않아 양친은 농노주인 旺杰 어르신에 의해 시달림을 받아 죽어버렸다. 强巴는 10여세까지는 할머니의 보살핌 속에 살았으나 다시 旺杰에 의해 종의 신분이 되어 郞杰 도련님을 위해 □사람 말□ 구실을 하며 비참한 생활을 하게 되었고 고집이 센 어린 强巴는 이때부터 다시는 말을 하지 않았는데, 이 □벙어리□는 침묵으로써 자기의 비분과 반항을 보여줬던 것이다.

인민해방군이 티벳에 진군해온 후, 교활하고 음흉한 郞杰은 强巴를 데리고 함께 해방군을 만나러 가게 되었는데 도중에 郞杰은 强巴로 하여금 강제로 자신을 업고 강을 건너게 하였는데 마음속의 불길같은 노를 억누르고 있던 强巴는 돌연 등에서 그 郎杰을 떨어뜨려서 그는 크게 화를 내며 强巴을 벌하려 할 때에 때마침 해방군전사와 만나게 되어, 强巴는 고통을 면하게 되었다.

해방군과 군의관은 强巴의 상처를 잘 치료해주고는 말에 태워 마을로 다시 보내주었다. 자기 주위에서 일어난 모든 새로운 변화를 목격한 强巴은 헤어지기 싫어하며 해방군의 주둔지를 떠났다. 郞杰는 농노가 자각하여 공산당, 해방군과 함께 봉기할 것을 두려워하여 관아의 次仁에게 돌아온 强巴를 말 뒤에 묶을 것을 명령하여 그를 끌어 죽여 一罰百戒하려 했으나, 계집종 蘭朶의 오빠인 대장장이 格桑이 때마침 몸에 중상을 입은 强巴를 구해냈다.

궁지에 몰려있던 强巴와 蘭朶은 함께 중국인민해방군을 찾으러가게 되었다. 정말로 원수를 외나무다리에서 만난꼴로 도중에 郞杰을 맞닥뜨리게 되었는데 强巴와 蘭朶는 어쩔 수 없는 상황에 이르게되자 곧 말을 놓아주고 계곡으로 뛰어가 강에 몸을 던졌다. 蘭朶은 인민해방군에 의해 구출되어 농노의 비참한 운명을 벗어나게 되었고, 중상을 입은 强巴는 郞杰에 붙잡혀 돌아간 뒤 郞杰이 그를 사형에 처하려 할 때, 위선적인 土登活佛이 그를 구출해 라마교의 노예로 삼아버렸다.

오래지않아 郞杰과 土登活佛은 암암리에 제국주의 분자와 결탁하여 무장반란을 일으켜 해방군전사를 티벳에서 쫓아낼 것을 꾀했다. 그러나 티벳 각 형제민족의 지지아래 반혁명반란은 곧 분쇄되었다. 郞杰의 음모가 드러난 후 그는 낭패하여 달아났고 국외로 도망갈 준비를 하는 도중 郞杰은 또 한차례 强巴의 몸위를 타게 되었는데 가족의 원한과 민족의 원한이 마음속에 함께 응집된 强巴의 마음속에는 강렬한 불길이 타올라 그는 또 한차례 郞杰을 땅에 내동댕이쳤고 두사람은 목숨을 건 결투를 전개했다. 郞杰이 强巴에게 악랄한 수단을 쓰려는 위급한 때 다시 한번 중국인민해방군 전사에 의해 구원을 받았다.

깊이 감명 받은 强巴는 급히 절로 돌아가 土登活佛이 몰래 숨겨둔 무기를 전부 가지고 나와 해방군에게 넘겨줄 준비를 하였다. 그러나 간교한 土登活佛은 죄증을 없애기위해 절에 불을 지르고 해방군 전사에게 죄를 전가하려 기도했으나 强巴가 한단의 총묶음을 품에 불길속에서 뛰어나와 그 자리에서 土登活佛의 죄행을 폭로했다.

티벳의 농노는 정치적으로 완전한 해방을 획득하였고 强巴와 티벳진입 작전군대에 참여했던 蘭朶와 해후하였고, 여러해 동안 □벙어리□였던 농노는 마침내 입을 열고 말을 하게 되었다.

2. 작가 및 감독 소개

黃宗江 : 1921년 출생, 북경인, 유명한 영화극작가. 연경대학 외국문학부에서 수학. 1941년에는 상해극예사·중경중국극예사등의 단체에서 화극연출 부문에 종사하였고 후에는 영화를 촬영한 적이 있고 전문적으로 영·극 창작에 종사했다. 1948년에는 《大團圓》이라는 영화의 극본을 썼으며 1949년에는 인민해방군에 입대하여 화동군사지역에서 창작활동을 하였다. 1952년에는 총정치부 문공단에 파견되었으며 1958년에는 八一영화제작소에 파견되어가서 각본작업에 전문적으로 종사했다. 전후 창작한 영화문학극본으로는 《柳堡的故事》(1959년 捷克斯洛伐克 제10회 노동인민영화제에서 □세계평화를 위한 투쟁 2등상□을 수상했다.)《縣委書記》,《激戰無名川》,《金錨飄帶》,《추근》,《柯樣華大夫》등이 있다. 黃宗江의 작품을 강렬한 시대감과 농후한 시정 그리고 우아한 아름다움의 시경을 갖추고 있으며 극작구조가 완전하며 인물이 선명하며, 대화가 생동감 있고, 내용이 감동적이며 품격이 청신하다.

李俊 : 1922년 산서 하현 출생. 당대의 유명한 영화감독, 1937년 산서 임분의 팔로군 학병군대에서 학습하였고 다음해 연안 抗大(中國 人民抗日 軍事政治大學)에 들어갔다. 1939년에는 중국공산당에 가입했다. 1940년에는 부대에서 파견되어 문예공작에 종사했으며 가극 《李鴻喜》를 연출하였다. 해방후, 희극 《患難之交》를 연출했으며 1951년에는 八一영화제작소에 파견되어 《回民支隊》, 《農奴》, 《南海長城》, 《閃閃的紅星》, 《歸心似箭》(문화부 우수영화상 수상.)《許茂他的女兒們》등의 영화를 촬영하였다. 현재는 北影□에서 감독으로 임명되어 있는데 그이 작품구상은 정렬되어있으며 치밀하고, 품격은 소박하고 거치나 농후한 향토색과 서정색채가 풍부하다.

3. 작품 감상

《農奴》는 우리 나라 최초로 티벳인민의 생활을 반영한 영화이다. 어떤 의미에서는 서사시 성격의 영화이며 또한 티벳 농노제도의 죄악의 역사이며 농노들의 고난의 역사로서 백만 농노가 억압에서 해방되는 예술적 축소판이 되었다.

强巴는 영화속에서 전형의 의를 지니고 있는 은막형상이다. 그는 말하고 노래할 수 있는 상황에서 벙어리가 되었고 또한 벙어리에서 말하고 웃는 것을 좋아하게 되는 모든 과정은 농노운명에 대한 심각하고 형상화된 예술개괄로서 强巴 성격발전의 자취를 드러냈다. 强巴가 세차례에 걸쳐 郞杰을 내동댕이치는 구체적이고 상세한 동작은 强巴가 자발적으로 자각하게 되는 성장과정을 단계적으로 잘 드러내 보여주었다.

强巴가 처음 郞杰을 내동댕이 쳤을때는 어린시절이었다. 强巴는 농노의 아들로 태어났다. 그의 첫 번째 울음소리에 이어서 부친은 농노주의 가죽채찍 아래 비참히 생을 마감했다. □채무□를 상환할 힘이 없었던 모친은 부득불 가죽채찍으로 손을 묶고 □호랑이 입□으로 자신의 몸을 던졌다. 强巴는 어렸을 때부터 고집이 세었고 그가 부모로부터 물려받은 유일한 유산은 노예의 속박과 자발적 반항, 그리고 반역정신이었다. 집사가 어린 强巴를 말로 삼아버려 그로 하여금 섬기게 했던 郞杰이 심심풀이로 탔을 때 어린 强巴는 곧 등에 탄 郞杰을 떨어뜨렸고 이 일로 인해 그는 비참하고 비인간적인 형벌을 받게 되었다. 强巴는 본래 말하고 노래할 수 있었으나 지옥과 같은 생활환경에서 적당한 대항방법을 찾게 되었는데 바로 침묵이었던 것이다. 침묵 속에 증오와 반항의 씨를 깊히 숨겨 놓았던 것이다. 이때부터 强巴는 벙어리가 되었다. 두번째 郎杰을 내동댕이 쳤을 때 强巴는 이미 어른이 되었다. 장기간의 시련은 그로 하여금 농노들 속에 일어나는 모든 일을 정상적으로 보게끔 하였다. 郎杰(그 때의 도련님)은 항상 그를 상마석(말을 탈때 발판으로 삼기 위해 문앞에 세운 돌)으로 삼고는 그의 등을 밟고 말에 올랐는데 그는 침묵하였으나 증오는 마음속에서 더욱 깊이 파고들었다. 그가 이 사람들을 고통 속에서 구해 줄 부처와 같은 군대가 티벳에 들어온다는 소식을 듣고 蘭朶가 해방군을 본 장면을 묘사하는 것을 들었을 때 그의 마음속에는 희망의 불꽃이 타올랐다. 郎杰을 따라 해방군을 보려 가는 도중에 괴로움과 갈등으로 충만하였다. 비록 그 자신은 해방군을 본 적이 없어 해방군에 대해 인식과 이해가 모자라지만 그는 하루 빨리 그들을 볼 수 있게 되기를 갈망하였는데 강을 건널 때 그는 본래 郎杰을 업고 건너면 해방군 주둔지에 순리적으로 도달하리라 생각 했으나 피로와 체력이 모자랐고 또한 나날이 더해 가는 반항심으로 인해 부지불식 간에 郎杰을 등에서 내동댕이 쳤다. 이 하나의 행동은 자각의 반항인소를 담고 있으며 强巴의 투쟁 정신이 자발에서 자각으로 전환 발전하는 모습이기도 하다. 세번째 郎杰을 내동댕이 친 것은 强巴가 해방군의 주둔지에서 상처를 치료하고 병이 다 낫고 난 후 마을로 돌아온 후 郎杰이 그를 죽이려고 말에 묶어 사경을 헤맬 정도로 끌어간 후 蘭朶형제의 구원을 받게 되었을 무렵이다. 그는 해방군에 투신하고자 했으나 이루지 못하고 세속적인 농노에서 가사를 걸친 농노가 되었다. 티벳에서 농노주에 대항한 반란이 실패한 후 强巴는 郎杰에 의해 위협을 받게 되자, 국외로 도망가게 되면서 郎杰은 또 한차례 그의 등에 타서 총구를 그에게 겨누게 된다. 이때 强巴는 각성을 하여 그 온갖 만행을 자행하는 농노주를 외국으로 데려다 주길 원치 않았고 또한 자신이 투신하고자 하는 해방군을 배반하길 원치 않았다. 그래서 그는 郎杰를 산비탈에 덥석 내동댕이 쳤던 것이다. 이 때의 반항은 자각을 의미하는 것이며 귀족들이 타고 다니는 비천한 존재가 된 노예들이 다시는 소나 말과 같은 존재가 되기를 원치 않게 된 것을 의미한다. 强巴는 郎杰, 土登活佛 등이 행한 반정부 활동을 직접 목격하고는 확실한 증거로써 기만 당한 티벳 민중들에게 그들의 죄상을 폭로하였다. 벙어리가 말을 하게 된 것은 그의 진정한 깨달음을 의미하는 것이다. 이 영화는 强巴의 성장을 통해, 농노와 농노주 간의 계급투쟁과 민족투쟁을 광활한 시대 배경에 놓고 묘사하였는데 强巴 개인의 운명과 시대의 운명을 긴밀히 결합하였으며, 상징성과 철리적 성격의 함의가 내재되어 있다. 이 영화는 또한 예술적 구상과 표현 수법상으로 많은 독특한 요소들이 있다. 대화가 적고, 조형인소가 돌출된 점은 이 영화의 두드러진 특징이다. 强巴가 □벙어리□의 신분으로 관중들 앞에 나타났는데 연출과 각색은 그러한 외양을 농후한 색채와 거칠고 호방한 필촉으로 간결히 묘사하였다. 强巴의 역할을 맡은 旺堆 또한 농노의 신분에서 해방된 사람으로서 영화 속의 주인공과 유사한 불행을 겪었기에 그는 동작과 표정, 특히 깊은 곳에 원한과 분노가 숨겨 놓은 듯한 그 두 눈으로 强巴 내심의 격렬한 파동을 표현했고 영화의 거칠고 호방한 풍격을 형성했다. 이 영화는 티벳의 사회문화, 종교문화 그리고 자연풍경에서, 모순충돌이 충만해 있고 독특한 성격이 풍부한 사건과 구성 줄거리와 그리고 장면에 대한 선택을 잘 하였다. 카메라 렌즈의 구름 속에 우뚝 솟은 설산에서 라마교 사원의 금빛이 빛나는 지붕까지의 움직임과 또한 단속적인 음울한 신비감이 있는 사원의 나팔소리와 엄숙한 무게가 실려있는 메김 소리는 관중을 원시적이고 야만적이며 신비로운 종교 분위기가 가득한 특정 환경 속으로 데려가고 있으며 티벳의 비참한 사회상을 재현하여 관중을 답답하고 침중하게 하며 분노케 하였다. 완만한 리듬과 독특한 구도 그리고 강렬한 음양의 대비, 낮게 깔려 있는 음악적 윤색과 상징 수법의 운용 등의 모든 것은 영화예술가의 독특한 주관적 감상을 전달 하고 있다. 모자간의 생리사별, 늙은 할머니가 强巴를 절로 데려 가는 것이나 强巴가 제물을 훔치는 것 또는 말이 强巴를 질질 끄는 등의 이야기는 모두 영화예술의 특성을 주의하여 발휘하였고 정성이 깃들인 과장이며 농후한 티벳 민족의 풍치와 습관 등의 문화 요소가 있으며 또한 거칠고 드센 예술풍격을 표현해 내어 관중에게 심미성을 가져다 준다.

早春二月  □

早  春  二  月

北京電影制編廠 1963년작 천연색 극영화

원작 :  柔石

각색 :  謝鐵驪

감독 :  謝鐵驪

촬영 :  李文化

미술 :  池寧, 曉賓

작곡 :  江定仙

출연 :  孫道臨(肖澗秋 역), 謝芳(陶崗 역) 上官雲珠(文嫂역), 高博(陶慕侃 역) 范雪朋(陶母 역), 王培(錢正興 역), 馬佳(采蓮 역), 張軍(王福生 역)

〈수상〉

1983년 제12회  菲格獵·達·福日국제영화제 심사위원상 수상

1. 내용 소개

1926년 전후, □5·4□신문화 사조의 영향을 받은 肖澗秋는, 격렬한 세상의 비바람 속에서 우유부단한 방황상태에 처해있다. 그는 芙蓉鎭중학교 교장 陶慕侃의 요청을 받아들여, 절강 동쪽의 산좋고 물맑은 芙蓉鎭에 오게된다.

芙蓉鎭에 사는 文嫂는 두아이를 가진 젊은 과부로, 남편은 肖澗秋의 동창이자 좋은 친구였는데, 후에 廣東혁명군에 참가하여, 북벌군이 惠州를 칠 때 장렬하게 전사했다. 肖澗秋는 芙蓉鎭에 와서, 먼저 옛친구의 집을 방문했는데, 文嫂 일가의 빈곤과 질병이 교차하고 생활을 유지하기 힘든 비참한 처지는, 肖澗秋의 강렬한 동정을 불러 일으킨다. 그리하여, 그는 文嫂를 향하여 구원의 손길을 내밀어 경제적으로 그녀를 도왔을 뿐 아니라, 정신적으로도 그녀에게 큰 깨달음과 감화를 주었고, 동시에 文嫂의 딸 采蓮이 학교에 갈 수 있도록 해주고, 바람이 불건 비가오건 상관없이, 직접 매일 다리까지 데려다주고 데리고 갔다.

학교에서, 肖澗秋는 陶교장의 여동생 陶崗을 만나 사랑하게 된다. 陶崗은 아름답고 청순한 아가씨로, 개성이 강하다. 그녀는 본래 예술을 사랑했으나, 사람들이 여자는 수학을 배우지 못한다고하는 말을 듣고, 곧 자발적으로 수학을 공부했고, 그후에 법률을 배워 다른 이를 도와 상고하는 일을 하려다가, 다시 뒤에 문학으로 전공을 바꿨고, 계속해서 음악방면에 관심을 가지게 되었다. 마침 그녀가 열정을 가득 품고, 굳센 성격에 의거하여 방랑생활을 하려고 할 때, 그녀의 어머니는 독단으로 혼사를 정해, 그녀를 거의 깊은 물속으로 밀어넣을 뻔했다. 肖澗秋가 그녀에게 희망을 가져다 주어, 몇차례의 대화를 통해, 그녀는 肖澗秋를 깊이 사랑하게 된다.

마을의 권세있는 집안의 아들 錢正興은 陶崗을 빼앗기 위해, 익명의 편지를 써서, 肖澗秋를 공격하고 위협하는 한편, 강온 양책을 써서 肖澗秋가 이후에는 陶崗에게 편지를 쓰지 못하게 협박했다. 肖澗秋는 애정문제에서 錢正興에게 양보하여, 본의와 달리 陶崗의 구애를 거절한다. 이와 동시에, 자기 반의 착한 학생인 王福生이 어려운 가정형편으로 인해 중도에 학업을 그만두게 되고, 文嫂의 어린아들이 치료를 제때 받지 못해 죽게된다. 肖澗秋는 극도로 비통하고 의지할 데 없는 文嫂에 대한 동정으로, 철저히 그녀를 돕기위해, 陶崗과의 애정의 돛을 절단하고 文嫂를 아내로 맞을 것을 결심한다. 이 사건은 그 □귀에 입을 대고 소곤소곤 속삭이는 구사회□의 용납을 받지 못해, 여론의 비난과 공격을 당하게되고, 陶崗마저도 그를 이해하지 못한다. 주위의 압박에 쫓겨, 文嫂는 마을에서 부끄러워 어쩔 줄 몰라하다, 결국 치욕 속에서 강물에 뛰어들어 자살한다.

文嫂의 죽음은, 肖澗秋에게 큰 충격을 주고, 또 한차례 마을 사람들의 분분한 의론과 재잘거림을 일으킨다. 肖澗秋는 고통스럽게, 도대체 어찌해야 하는가를 생각하다가, 마침내 □우리에게는 기나긴 미래가 있다□라는 믿음을 안고, 陶崗에게 편지 한통만 남긴 채, 조용히 芙蓉鎭을 떠난다.

□…… 내가 芙蓉鎭에 발을 디뎠을 때, 마치 시비의 소용돌이 속에 빠진 것 같았소. 나는 거의 이 소용돌이 속에 빠져서 죽을 뻔 했다오. 文嫂의 자살, 王福生의 자퇴는 마치 두 개의 철퇴같이 맹렬히 나의 머리를 쳐서, 나로 하여금 어지러움을 느끼게했고, 또한 깨어나게 했소. 그때부터, 나의 방황은 끝났고, 내가 가야할 길을 찾았소. 나는 시대의 격류 속으로 몸을 던질 것이오.□

陶崗은 肖澗秋의 편지를 읽은 후, 깊이 감동받아, 급히 짐을 챙겨, 그를 찾으러 떠난다.

2. 작가 및 감독 소개

謝鐵驪 : 1925년생으로, 江蘇, 淮陰사람이고, 당대의 유명한 영화감독이다. 15세때 혁명에 투신하여, 처음에는 신사군의 淮海극단에서 일하다가, 뒤에 부대의 문화선전공작단에 참가하여, 일찍이 문화선전공작단의 단장을 맡았었다. 1942년 중국 공산당에 가입했다. 1950년 북경 영화제작소로 전근해 일하면서, 영화배우극단의 부단장을 맡아, 《林家鋪子》등의 영화의 촬영에 참여했다. 1959년 혼자서 영화를 찍기 시작해서, 차례로 《無名島》,《暴風驟雨》,《早春二月》,《智取威虎山》,《大河奔流》,《今夜星光燦爛》,《知音》,《包氏父子》,《淸水灣,淡水灣》,《紅樓夢》등의 영화를 감독했다. 그 작품들은 모두 강한 서정적 색채를 띄고있고, 섬세하고 함축적인 예술적 특징을 지니고 있다.

3. 작품 감상

《早春二月》은 江南 浙江 동쪽의 수향 芙蓉鎭을 배경으로해서, 1926년 전후, 대혁명의 바깥에서 유리하는 한 무리의 지식인들의 운명을 묘사했는데, 肖澗秋,陶崗등 방황하는 소자산계급 청년 지식인의 모습을 성공적으로 형상화하여, 신중국의 영화인물 역사에 이채를 더했다.

영화가 시작되면, 작은 기선을 탄 肖澗秋가, 선실의 창을 통해 밖을 바라보고있다. 잔잔한 강물과 멀리 흐릿한 푸른 산이 천천히 뒤로 멀어져가고, 끝없이 이어진 산과 물을 비추는 빈 화면과 밤을 보내고 아침을 맞이하는 조용한 변화에는, 일종의 어슴푸레한 어찌할 수 없는 슬픔이 스며들어 있는데, 이런 정서는 바로 영화 속 주인공의 괴로운 심정을 예술적으로 형상화한 것이다. 肖澗秋는, 비록 □5·4□운동 신사조의 영향을 받기는 했지만, 진정한 전사로 변화하지는 못했고, 마치 줄 끊어진 연처럼, 세상에서 꼬박 6년을 떠돌아 다니다가, 마지막으로 생활에 대한 □싫증□과 앞날에 대한 실망을 안고, □유토피아□-芙蓉鎭에 온다. 감독은 작은 창문 밖의 한 폭의 색깔 옅은 강을 그린 긴 두루마리 그림 같은 화면을 통해, 액자와 같은 착각을 일으켜서 관중을 20년대의 江南의 수향으로 데려간다. 정미한 보고듣는 방식을 통해, 인물의 내심을 나타내고, 영화형상의 일종의 시적인 정취를 창조한 것은, 영화의 두드러진 특색이라고 말할 수 있다.

어렴풋한 물빛과 산색 중에서, 음울한 비가 끊이지 않는 가운데, 肖澗秋는 芙蓉鎭의 푸른 빛을 띤 석판을 깐 길에서 배회하고, 文嫂의 비극적인 운명은 그의 마음속에 인도주의적인 동정의 물결을 불러일으킨다. 그가 본 文嫂는 쪽을 진 머리위에 흰 끈을 묶은 중년의 과부로, 멍청히 실성한 사람같이 수면을 응시하고 있었는데, 수면의 물보라가 일으킨 파문이 온통 모호하게 출렁이는 것이, 마치 시대 조류의 충격아래 의지할 곳 없는 文嫂의 운명과 같았다. 그는 文嫂의 운명을 변화시키기 위해 투쟁했다. 그러나 작은 마을의 유언비어, 봉건세력의 견고한 뿌리, 신식 공자들의 음험한 공격은, 그로 하여금 분노와 번민으로 잠못들게 했다. 동정과 연민에서 그는 文嫂와 결혼하려 했으나, 文嫂는 그에 대한 감사의 마음을 안고 세상에 대한 분노로 자살하고 만다. 文嫂의 죽음은, 한편으로는 肖澗秋의 인격역량을 나타내면서 인도주의의 감화력을 펼쳐보였고, 또다른 한편으로는 봉건세력의 강대함, 전통관념의 완고함, 및 사회의 현실을 벗어난 인도주의적 동정과 개인적인 투쟁이 필연적으로 마주치는 실패도 보여 주었다. 肖澗秋도 역시 성격이 유약한 지식인으로, 陶崗이 그에게 연정을 품어 일찍이 그의 청춘의 화염에 불을 당겼고, 그도 陶崗에게 진심으로 대했지만, 사회여론의 압력이 거세 지자, 그의 정신은 곧 산산이 부서져, □남매□라는 이름으로 陶崗을 기만한다. 생활의 방도가 없고, 전도가 막막한데다, 앞날을 예측할 수가 없다는 것이 그로 하여금 가정을 이루어서는 안된다고 느끼게 했다. 그러나 그는 또한 차마 완전히 사랑을 버릴 수 없어, 계속 陶崗과의 애정관계를 유지해서 자신이 □평생 완전한 고독 속에 이르지 않기□를 희망했다. 영화에서의 肖澗秋와 陶崗의 애정에 대한 묘사는 매우 뛰어나서, 이런 감정의 불꽃 및 그 표현형태는 예술적 매력을 지니고 있고, 중화민족의 정신·심리·풍속과 전통미덕을 나타내고 있으며, 肖澗秋의 자기 희생에 강하면서도 협착하고 이기적인 성품을 진실하게 묘사했고, 그 유약함으로 인한 양보·우유부단함의 복잡한 심리상태를 깊이 있게 드러내 보였다.

요컨대, 肖澗秋는 특정한 역사시기의 젊은이로, 이것이 그 운명의 비극성을 결정했다. 그는 사회의 부패와 추악함을 보고, 그런 세속에 야합하려하지 않았을 뿐 아니라, 개인적인 투쟁과 인도주의적인 동정을 신봉하였으나, 현실사회의 암흑을 바꿀 힘이 없었다. 肖澗秋의 비극은, 대혁명의 격류 밖에서 떠돌던 소자산계급 지식인의 공통된 운명을 비교적 전형적으로 개괄했다.

陶崗과 肖澗秋의 성격은 현저히 다르지만, 사상적으로는 같은 유형에 속한다. 그들은 모두 인생이라는 길의 방황자이다. 방황과 고민은 그들의 공통된 심리상태로, 그들이 첫눈에 반하게되는 감정의 기초이기도 하다. 陶崗은 개성주의의 영향을 받아 성격이 강하면서도 또한 자포자기하기 쉽다. 肖澗秋의 출현은, 그녀에게 새로운 희망을 가져다 주었고, 그녀는 세게에서 제일가는 지기이자 안내자를 찾았다고 여겨, 모든 순수한 애정을 쏟아 부었고, 사랑의 날개에 의지해 그 숨막히는 고통스러운 사회의 새장 속에서 날아가기를 바랬다. 그러나, 그녀가 사랑한 肖澗秋도 날아오를 용기와 힘을 잃어버렸다. 비록 그녀가 肖澗秋를 쫓아 上海로 갔지만, 앞날은 여전히 막막한 것이었다.

영화예술가는, 화면구성에 운용한 몽타쥬 단락 중에서 肖澗秋,陶崗,文嫂등의 인물의 선량한 성격·불행한 운명·차가운 영혼에 대한 묘사를 통해, 직접적으로 현실생활의 모순을 폭로하고, 추악한 구사회를 비판하고, 특정 역사시기의 진실을 반영했다.

《早春二月》은 예술구상에서 영화언어, 음악에서 화면에 이르기까지, 모두 시적 정취와 그림 같은 경지가 넘치고, 짙은 서정색채가 충만하다. 肖澗秋가 처음 江南의 작은 마을에 왔을 때, 강에 접한 길·정자·다리·나무·마을 및 고전적인 건축 등, 모두가 그에게는 신기하게 느껴졌고, 온통 밝고 맑은, 선명한 색조가 肖澗秋의 매우 흥분된 심정을 돋보이게 한다. 肖澗秋가 陶교장의 집에 도착했을 때의 그런 정적감은, 사람들로 하여금 직접 그 장소에 서 있는 것같은 느낌을 갖게한다. 肖澗秋가 피아노를 치고, 陶崗을 위로하는 몇 장면은 모두 생활의 일상적인 아름다움이 가득하여, 관중들로 하여금 진실로 소박하고 고상하면서도 자연스러움을 느끼게 한다. 영화화면 중 사람과 사람, 사람과 경물, 사람의 형체동작과 내적정서가, 유기적으로 정서적 감동을 지닌 은막형상을 주조해 냈고, 예술상에서 통일과 화해의 경지에 도달해서 일종의 청신하고 세밀하며 우아한 서정적 품격을 형성했다.

舞臺姉妹  □

舞   臺   姉   妹

上海天馬電影制編廠 1965년작 천연색 극영화

각본 :  林谷, 徐進, 謝晉

감독 :  謝晉

촬영 :  周達明, 陳震祥

미술 :  葛師承

작곡 :  黃准

출연 :  謝芳(蘭春花역), 曹銀□(邪月紅역), 馮奇(邪사부 역), 高愛生(江波 역), 李緯(唐사장 역), 上官云珠(商水花 역)

〈수상〉

1980년 제24회 런던국제영화제 영국영화학회연도상 수상

1981년 마닐라국제영화제 金膺상 수상

1983년 제12회 菲格臘 達 福日 국제영화제 비평가협회상 수상

1. 내용 소개

이것은 해방전후 월극 배우들의 서로 같지 않은 두 가지 무대생활을 묘사한 스토리의 영화이다. 1935년 초가을에 浙江성 동부산지의 궁벽한 마을에 민간 월극의 작은 극단이 극을 공연하고 있었다. 童養의 아내 蘭春花는 시댁의 학대를 참지 못하여 뛰쳐나와 강호극단의 무대 뒤에서 일하게 되었다. 극을 가르치는 邪사부는 그녀의 처지를 불쌍히 여겨, 극단의 단장인 阿□스님에게 부탁하여 春花를 극을 배울 수 있게 해달라고 했다. 阿□은 이득이 된다고 생각하여 □3년 동안 극을 배우고, 4년 동안 엑스트라 연기를 하라□는 가혹한 조건을 내걸었다 ; 그러나 생명을 부지해나가려면 春花는 그 계약에 사인을 하지 않을 수 없었다. 이로부터 春花는 극단을 따라 동네방네를 다 떠돌아다니며 열심히 배우고, 힘들게 훈련하던 중, 邪사부의 딸 邪月紅과 마치 친 자매와 같이 되어 두 사람은 점차 극단의 간판배우가 되었다.

항일전쟁이 일어나기 전날 밤에 극단이 마침 紹興에서 공연을 하고 있었는데, 그 곳의 악질지주 倪三이 여배우를 희롱하여 극을 다 끝내지 못하였는데, 그는 경찰서장과 결탁하여 □여자가 극을 공연하면 도덕과 미풍양속을 망친다□라는 것을 이유로 극단여배우를 체포하게 하였다 ; 春花는 月紅이 도망가도록 엄호하다가 경찰당국에 의해 체포되어 다리에 묶여 대중에게 보여졌다. 극단 동료들은 온갖 방법을 다 동원하여 春花를 구출하려고 하였다. 그러나 마을 벽 곳곳에 여자가 노래하는 것을 금하는 공고가 게시되어 있어, 극은 공연될 수가 없었다. 자매는 모진 고난 중에 처하게 되었고, 극단사람들은 여기저기를 유랑하고 말로 다 할 수 없을 정도로 고생을 하였다. 邪사부는 극단이 이 난관을 극복할 수 있도록 도우려다가 경찰에서 고문을 당해 병이 중해져서 세상을 뜨고 말았다. 阿□스님은 기회를 타서 극단을 해산시켜버려 대다수의 예인들은 막다른 길에 처하게 되었고, 그는 春花와 月紅 두 사람을 데리고 上海로 갔다.

상해 모 극장의 唐사장은 음험하고 악랄한 무뢰한으로써 적과 결탁하여 매국노 짓을 하였다. 그는 春花와 月紅을 호구로 잡아 큰 돈을 벌게 되었고, 결국 현대화된 새 극장을 짓게 되었다. 唐사장은 여전히 위협과 재물로 구슬리고, 매수 등의 수단을 사용하여 春花와 月紅을 반동극에 나오게 하여 적에게 충성을 다했다. 의지가 박약하고, 허영심이 강한 月紅은 사치스럽고 향락적인 삶에 정신이 멍하던 중 唐사장의 수법에 걸려들고 말았다. 春花는 원래 월극의 황후 商水花가 唐사장에 의해 속임을 당한 후에야 후회하고 분개하여 자살에 이르는 것을 보았고, 또한 자신의 눈으로 직접 月紅이 唐사장에게 속임을 당한 후 잘못된 길에 빠지게 된 참상을 보게 되었다; 점차 唐사장의 나쁜 면모를 알게 되어 그녀는 곰곰이 생각하고 생각하여 자신의 원래 인생행로를 찾게 되었다.

항일전쟁에서의 승리 후에 唐사장은 일본의 앞잡이에서 몸을 돌려 국민당의 앞잡이가 되었다. 春花는 혁명사상의 영향을 받았고, 기자 江波의 격려와 지지 하에 魯迅의 소설을 바탕으로 각색한 월극 《축복》을 연출하여 극계와 많은 관중들의 환영을 받았다. 그런 후에 春花는 월극계의 자매들과 단결하고 연합하여 진보된 극을 공연하려 했는데 국민당의 스파이 대장 潘위원이 소식을 듣고 노발대발하였고, 그것을 보고 唐사장은 阿□스님에게 蘭春花를 모해하라고 지시하여 그들의 연출 활동을 망치려 하였다. 반동당국의 음모가 실패되고 드러나게 되자 민심이 들끓어 여론계에서는 모두 이구동성으로 그 나쁜 놈들을 엄격하게 처벌해야 한다고 했다. 국민당 정부는 자기에게 불리한 것에 대해 만회하기 위해 갖가지 수단을 사용하여 月紅으로 재판에 출정하고 심판을 받게 하여 그녀가 자신이 주모자임을 인정하게 하고, 정치적으로 모함하여 자매들의 원한을 삼으려 했다. 春花는 법정에서 반동분자들의 음모를 폭로하였고, 月紅의 모순은 심해져서 그 자리에서 곧 기절해버렸다.

해방 후에 월극배우들은 정치에서 몸을 돌려버렸다. 각 지방의 극은 모두 당과 정부의 중시를 받았다. 春花와 월극배우들은 농촌 깊숙이 들어가 순회공연 하였으며, 해방전 이미 唐 사장을 떠나 고향으로 돌아온 邪月紅을 찾게 되었다. 月紅은 전 세대 예인들의 □열심히 공연하고, 청백하게 산다□는 교훈을 따를 것을 다짐한다.

2. 작가 및 감독 소개

林谷 : 《까마귀와 참새》의 극작가

謝晉 : 《붉은 여자군》의 연출가

3. 작품 감상

영화는 □극중극□의 형식을 시작으로 우의가 깊이 내재되어 있으며, 평범하지 않다. □해마다 공연하기 힘들지만 해마다 공연을 하고, 어디에 집은 없지만 어디든지 집이다□의 애환과 비절한 가사, 장면을 가로로 놓고 찍어 관중들에게 어둡고 침울한 배경아래 오래되고, 공허하고, 처량한 강남 작은 마을의 향도 무대 위에 강호를 떠돌아 다니는 민간 월극 배우들이 극을 공연함으로써 구중국의 어려웠던 시간들로 데려다 준다. .....이어서 지극히 깊게 두 월극배우들의 산전수전의 인생경로를 전개한다. 蘭春花와 邪月紅 이 강남농촌의 두 젊은 여자들은 좋은 목소리와 부지런히 배우고 피나게 연습하여 무대 위에 설 자리가 있게 된다. 그녀들은 형제와 같이 정이 끈끈하고 고난을 함께 보내게 된다. 그러나, □모험가의 낙원□인 上海에 오고 나서 자매 둘은 변화가 생긴다. 착하고, 정직하고, 융통성이 없는 春花는 세속에 물들지 않고 사부의 가르침을 마음에 새긴다 : □사람됨이 청백하고 열심히 극을 공연하라□는 것이다. 그러나, 어리고, 단순하고, 허영심이 강한 月紅은 명예와 이익의 유혹을 이기지 못하고 타락의 구렁텅이에 빠지게 된다.

영화는 이 □무대자매□의 이야기를 통해 30년대 중엽에서 50년대 초의 20여 년간의 급변하는 역사 정세 동요와 변화를 나타내었고, 구시대의 예인이 □인생이라는 큰 무대□위에서 얼마나 비참한 처지를 연명해갔나를 재현하였고, □사람됨이 어때야 하는지, 어떠한 인생경로를 걸어야 하는지□ 이러한 철리성이 강한 명제를 제시하였다. 여기에서 알 수 있듯이 이것은 단순한 □쓰라린 과거를 회상하고 오늘의 행복을 생각한다□라든지 □신구대비□식의 영화는 아니다. 오히려 독특한 시각으로써 새로운 사상의 깊이를 나타내었다. 극작가 겸 연출가인 謝晉은 자연스러운 영화대사를 통해 계급자매와 혁명동지 사이에 존재하는 인성과 인간미를 드러내었다. 정으로 감동시키는 것은 이 영화의 두드러진 특징이 되었다. 春花의 도망에서부터 倪가의 축하연, 春花가 대중 앞에 선 일, 月紅과의 인연, 몸을 팔아 아버지 장례를 치르고, 자매가 송별식을 가지던 것, 水花를 장사지낸 것, 법정에서 서로 만나고, 옛무대에서 다시 공연하게 된 것, 자매가 다시 만나게 된 것까지.... 이 희곡성이 농후한 장면장면의 단락은 모두 슬프고 반가운 이별과 만남 중에 있으니 流□스승과 동학, 자매, 친구, 동행, 동지간의 정감의 따뜻한 기류가 흘러 사람들의 마음을 풍요롭게 하여 인간세계의 진선미와 온갖 더러운 것들의 대립을 나타내었다. 春花와 月紅의 □자매의 정□은 특히 감동적인 것으로, 그것은 계급자매간의 동고동락을 하게끔 한 역량의 근원일 뿐 아니라, 자매로 하여금 잘못된 길에서 바로잡도록 하는 부름이었다. 이로 인해 영화는 많은 관중들에게서 공감을 얻게 되고 정감의 공명을 생기게 하여 관중들로 하여금 은막배우의 운명적 처지에서 당시 사회의 모습과 역사 발전의 궤적을 불수 있게 하는 것이다. 바로 영화가 농후한 인정미가 넘치고 있었기 때문에 영화를 반 쯤 찍었을 때 어떤 몇몇의 □대인물□에 의해 □독풀□이라는 심판을 받게 되었고 □맹렬하게 자산계급개인 주의와 인성론을 표현하였고, 개인을 위해 투쟁하는 예술쟁이들의 찬가□라고 모함, 멸시를 받게되었다.

《무대자매》는 예술방면으로는 정교하고 세밀하며 더욱 완벽한 것을 추구하여 전체적 구조를 중시하였다. 春花와 月紅 두 자매의 □合□(환난을 같이 겪다가) -□分□(제각기 자신의 길을 걸으면서) - 다시 □合(새 삶으로 향해 가는 것)을 주요 골자로 하여 변화를 추구하였다.(春花는 광명을 추구하고, 진리 중에 점점 바뀌었다; 月紅은 명예와 이익을 추구하여 그것들을 누리던 중 탈바꿈한다) 일련의 인물들이 나와서 사상 성격이 두드러져 나오게 하고, 인물사상 감정의 발전 변화를 깊숙이 발견, 표현해 내었으며, 구조가 참신하고, 배치 역시 빈틈없어 전체적으로 잘 짜여져 있다.

오버랩과 흐리기 밝기가 교차하는 것 역시 영화의 큰 특색중 하나이다. 謝晉은 전통 희곡 미학 방면에서 그것을 계승, 발전시켰다는 것에 큰 공이 있다. 남방의 아름다운 산수강천, 월극 자체의 가냘프고 구성진 곡조는 인물의 슬픔과 기쁨, 만남과 헤어짐의 상황과 하나로 어우러져 영화로 하여금 선명한 민족색채를 가지게 한다. 春花와 月紅 두 자매의 내심세계의 복잡성과 풍부성 및 독특한 성격특징, 감정모순 등, 대부분이 몽타주를 운용한 예술수법이 선염하게 부각되어 있다. 예로 □月紅의 싸인□ 장에서는 춘화가 《馬과부의 가게 개업》을 연기하고, 화면이 바뀌어 月紅은 막 唐사장의 사무실에서 싸인 연습을 하고 있는 , 두 사람의 서로 다른 심리상태는 아주 선명하게 표현되어 있다. □春花가 대중에게 선보이다□에서 春花는 다리의 등불 돌기둥에 묶여져 있는데 그 극중에서 蘇三이 입은 붉은 수의, 그 모욕을 당한 후의 비분한 표정, 그 그릇으로 뚝뚝 떨어지는 눈물, 이러한 장면에서 바뀌어 선염한 주위분위기와 인물들의 감정이 □이곳에는 소리가 없고, 소리가 있는□ 예술효과를 거두어 관중들에게 사람의 심혼을 뒤흔드는 예술매력을 주게 되는 것이다.

무대자매는 1965년에 제작되어 □중국영화예술의 진정한 영화인이 나타나 중화영화계에 남긴 불후의 명작□이라고 칭찬을 들었다. 그러나 모든 사람이 아는 이유로 인해 15년후에 이르러서, 즉 1979년에야 비로소 관중들에게 소개되어 빛을 발할 수 있게 되었다.

小  花  □

小       花

北京電影制編廠 1979년작 천연색 극영화

각본 :  前涉

감독 :  張錚

촬영 :  陳國梁, 云文耀

미술 :  劉宣

작곡 :  王酩

출연 :  唐國强(趙永生 역), 陳□(趙小花 역), 劉曉慶(何翠姑 역)

〈수상〉

문화부 우수 영화상 수상

제3회 대중영화 백화상 최우수각본상 수상

제3회 대중영화 백화상 최우수여우주연상 수상(陳□)

제9회 남슬로바키아 영화festival 최우수여우주연상 수상

제3회 대중영화 백화상 최우수촬영상 수상(陳國梁, 云文耀)

제3회 대중영화 백화상 최우수음악상 수상(王酩)

1. 내용 소개

□小花□ 이 작품은 □桐柏英雄□이라는 장편 소설에 근거하여 개작 및 재편한 작품임.

1930년, 찬바람과 모진비가 일었던 어느 밤. 동백산桐栢山 지역, 수풀이 우거진 어느 아득한 곳, 한 칸의 초가집에서 막 태어난 趙永生의 누이동생 小花는 집안 사정이 궁핍해 그녀를 부양하지 못하게 되자 곧 다른 곳으로 팔려 나가게 되었다. 그날 저녁, 혁명투쟁이 실패하게 되자, 벌목 노동자인 何向東은 혁명을 이끌었던 董向坤과 그의 아내 周 의사선생의 딸 董紅果를 趙씨 댁에 맡겨 양육케 한다. 적군의 체포를 피하기 위해, 紅果는 小花로 이름을 바꾸고, 趙永生의 친 누이동생으로 대신하게 되었다.

몇 년후, 趙永生의 부모는 당시 보안 사령부에 의해 살해를 당하게 된다. 그와 누이동생 趙小花는 서로의 운명을 같이 하며, 18년간의 비바람이 몰아치듯, 천지가 암울했던 모진 세월을 보내게 된다. 이후, 장정壯丁이라는 명목으로 끌려가는 것을 모면하기 위해, 그리고 그러한 핍박을 피하고자 그는 고향을 떠나게 된다.

1947년, 해방군이 동백산 지구에 개선하게 되며, 趙小花가 오빠를 찾으려 수소문 하게 될 때, 연대 위생반의 周의사를 만나게 된다. 그녀는 자연히 17년전 동백산의 어느 농민가정에 부탁해 키웠던 딸이 아직 살아있다면, 꼭 小花와 같은 나이일 것이라고 생각하게 된다. 그녀(周의사)는 小花의 불행했던 처지를 동정하게 되어, 小花를 위생반으로 받아들이고 그녀를 딸로 삼게 된다. 사실, 小花는 바로 周의사의 실제 딸□董紅果이었다.

趙永生의 실제 친누이는 다른 곳으로 팔려 나간 뒤에, 다시금 벌목 노동자인 何向東이 빚을 대신 갚고 그녀를 찾아오게 되었다. 이후 그녀는 그녀의 부모님이 다 살해당했고, 돌아갈 집이 없다는 것을 알게 되었고, 何向東은 그녀를 자신의 집에 기거하게 하고, 이름 또한 何翠姑로 바꾸게 하였다. 험난하고 고된 생활환경과 공산당의 교육으로 인해, 翠姑는 모든 전투 속에서 차츰 성장하게 되었고, 훌륭한 유격대의 일원으로 또한 혁명 근거지의 구역장區域長으로 변모하게 되었다.

임무를 집행 중이던 어느 한 때, 何翠姑는 들것으로 중상을 입은 趙永生을 옮겨 날랐다. 급하디 깎아 지른 듯한 산간의 계단 위에 꿇어 앉은 그녀, 그녀의 선혈은 곳선 암벽과 꾸불꾸불 휜 산길을 모두 붉게 적실 듯 흘러 내렸다. 그러나, 그녀는 들것 위의 대원이 자신의 친 오빠일 줄은 꿈에도 생각지 못하였다.

부대가 마을부락을 한 차례 공격하던 과정 속에서, 趙小花는 전투에 쓰이던 칼 한 자루를 줍게 되었고, 그녀는 기지를 발휘하여, 적 사령부내로 숨어 들어가 복수를 감행하려 하였는 데, 그 때 때마침 오빠인 趙永生을 우연히 맞닥뜨리게 되었다.

부락 공격이 끝나고, 趙永生은 군중동원의 임무를 수행하도록 고향인 대흥大興에 파견 보내졌다. 이는 제3차 국□ 공내전의 최후의 승리를 지지하기 위해서 였다. 趙小花는 집안의 개인적 복수를 급히 서둘러 행하려 하였으니, 이는 오빠와 갈등을 낳게 하는 원인이 되었다. 구역장을 담임하게 된 何翠姑 또한 그 곳에서 특사特査의 임무를 부여 받게 되었고, 小花는 翠姑와의 담론 중 翠姑의 모습과 갖가지 행동이 그녀의 엄마(양어머니)와 아주 흡사하다는 것을 발견하게 되었다. 小花는 이 일을 오빠인 趙永生에게 알리게 되었다. 이리하여, 趙永生은 何翠姑에게 실제 친 누이동생의 팔려 나가게 된 내력과 경위를 언급하게 되었다. 何翠姑는 자신의 어린 시절 그녀도 팔려 나갔었다는 사실을 알지 못한 채 趙永生에 대한 동정의 연민을 느껴 그를 도와 17년간이나 소식이 끊어진 채 생이별을 한 친 누이동생을 찾기로 하였다.

何翠姑가 양아버지인 何向東에게 이일을 거론하게 되자, 何向東은 비애와 환희의 감정이 교차하며 비로소 사실을 이야기 하게 되었고, 趙小花라는 존재의 진실과 거짓의 수수께끼가 마침내 풀어지게 되었다. 이리하여 董向坤과 周 의사는 여러해 동안 생이별했었던 딸과 함께 같은 자리를 하게 되었다.

2. 작가 및 감독 소개

前涉 : 공병부대 정치과에서 근무, 이후 다른 직종으로 전환함.

張錚 : 여, 回族, 1923년 상해에서 출생. 현재, 북경 영화 제작소(北京電影制片廠) 감독직을 역임하고 있음. 일찍이 1942년 연안 노신 예술학원延安魯迅藝術學院에서 학업을 펼쳤음. 이후 영화□中華女兒□에서 여 주인공 胡秀芝역을 담당함. 그녀는 □夜走駱駝□□ (徐 韜와 공동 제작□ 감독), □山村姐妹□, □瓜園□, □小花□등 다수의 영화를 감독하였음. 그녀의 표현기법은 진실적이며 세밀하고 간결하여, 명확함을 그 대표로 하는 감독적 품격과 상응함.

3. 작품 감상

장편소설□桐栢英雄□을 개작해 만든 영화로서, 張 錚이 감독한 세 번째 작품. 張 錚이 작품의 감독을 맡게 되기 이전, 이미 두 명의 감독이 각각 두 가지 방면 즉, □전략적 방어의 전략적 반공세□ 라는 사상적 이동의 전략 사상적 측면과 또 하나, 토지 개혁중 군중에 대한 충분한 선양으로 민중의 정권을 건립한다는 각도에서의 개편을 진행하였으나, 각종의 다른 원인으로 인해 그와 같이 실현되지는 못하였다.

혁명전쟁중 선혈과 戰火를 洗禮받음으로 승화시킨 중년의 감독 張 錚은 특유의 여성적 사고의식으로서 작품의 개편 중에 대담히 그 모색점을 구해, 소설 속에서 표현된 1947년 국□공내전의 형세적 발전과 敵과我의 대립적 모순 충돌이라는 내용을 삭제하였다. 그녀는 전쟁이라는 상황을 작품의 뒷배경으로 밀어내고, 그에 반해 오누이 세명의 인물간에 펼쳐질 운명을 그 주된 제재로 이끌어 내었다. 그들의 기쁨과 슬픔, 헤어짐과 만남 즉, 生死離別을 표현해 내었고 오누이 세사람의 얽히고 섥힌 정감적 교차를 진실되고 세밀히 처리해 내었다. 새로운 각도에서 깊은 재난 속에서 잉태될 새로운 중국을 드러내었으니, 오로지 혁명 전쟁으로서만이 비로소 한 인물의 운명을 바꿔낼 수 있다는 진솔한 진리를 통해, 이 작품은 이 땅의 아들, 딸들이 지닌 진정한 감정을 서술적으로 드러내어 그 특색을 표현한 한 편의 전쟁이야기 물이 되었다.

□小花□, 이 영화는 전체적으로 시간적 교착을 이루는 심리파악 구조의 형태로서 flashback의 기법을 대량으로 운용한 신시기 시대의 그 첫 번째 작품이다. 전통적인 영화 속에서 나타나는 기억 회상 장면은 때때로 단조롭고 평이한 직설적 수단을 사용하여, 주로 내용의 줄거리를 밝혀내는 전개적 과정 속에 사용되었다. 그러나, □小花□, 이 작품은 전편全片이 모두 12장면의 회상부분□ flashback으로 구성되는데, 이 대부분은 모두 영화속 인물의 감정적 노출과 인물들 간의 정감적 교류를 나타내는 데 이용되었다. 이 영화는 누이동생이 자신의 친 오빠를 찾는다는 내용을 작품전체를 투과하는 중심적 動作線으로 삼았다. □趙小花가 홀로 쓸쓸히 길가에 서서 애써 못내 참지 못하는 심정과 다급한 눈초리로 해방군 대원이 된 오빠 趙永生을 찾고 있다. 그녀는 강 옆 대로를 행진 중인 대원들의 각각의 얼굴들을 둘러보며, 다급하고 초조한 마음이 불에 데인 듯 하였다. 부대가 모두 저 멀리 지나가 버리자 趙小花는 실망한 기운에 한껏 고개를 숙인 채 길 한곁에 서 있다.□ 이와 같은 한 장면은 趙小花가 가슴에 품었던 희망이나 열정, 그리고 기다림 등의 감정에서, 조급함이나 슬픔, 실망의 감정으로의 변화를 배우의 눈빛과 행동으로 진실되고 세밀히 관중에게 전달하였으며, 小花역을 맡은 연기자 陳□의 연기 또한 함축적이고 그 깊이를 더 하였다. 小花가 어찌할 도리가 없어해 하는 상황에서, 강가에서 옷을 씻는 여성 동료 곁에 돌아가, 문득 한 군복 주머니 속에 담겨진 꽃무늬 쌈지 보자기를 발견하고, 거기에 넣어져 있던 반짝거리는 두 개의 은냥을 보게 된다. 小花는 놀라 어쩔 줄을 몰라 했으니, 그 은냥은 오빠가 집을 떠날 때 몸에 지니고 갔던 것이기 때문이었다. 그녀는 감격에 겨워 이리저리 줄달음 쳤다... 이 때 화면은 급속히 2년전의 장면으로 되돌아가게 된다. 즉 오빠가 국민당의 징병 모집에 빠져 달아나기 위해 꽃무늬가 장식된 쌈지 주머니 속의 두 은냥을 지닌 채 小花와 헤어져 피하게 되는 장면으로 전환하게 된다. 화면의 색채 또한 현실의 실제를 표현하는 color에서 과거 시제를 나타내게 되는 흑백으로 바뀌게 된다. 이는 역사 즉 현실적인 특정한 환경을 표현했을 뿐만 아니라, 인물 내면의 복잡한 심경을 대비적 묘사로 표현해 내었던 것이다. 이러한, 다시 말해 영화 언어의 주관적 의식으로서 인물의 사유활동을 서술해 낸 화면적 전환은 자연스럽고 순조로운 그 진행을 엮게 되었고 거기에 정확히 들어 맞는 것일 수밖에 없었다. 거기에 더불어 小花가 지닌 원수에 대한 한 맺힌 감정의 표출로 나타난 복수심은, 永生이 투항해온 丁四를 다시 풀어줄 것을 동의하지 않게 된다. 이윽고, 그 곳에 그녀의 뜻이 반영되지 않은 것을 알게 된 小花는 제 방으로 돌아가 문을 걸어 잠그고, 한껏 울음을 터뜨리게 되니 이는 곧, 농촌 소녀의 질박하고 순진한 마음의 상태를 재현해 낸 것이 되게 된다. 永生은 문을 두드려도 반응이 없자 이내 문의 잠금목을 빼 버리곤 벼싸락으로 누이인 小花를 놀려주게 된다. 이에 화가 난 小花는 조그마한 자신의 주먹으로 永生에게 앙가픔을 해 때려준다는 장면이 있다. 곧이어 다시 접어들게 된 유년 시절의 회상 장면에서는 천진스럽고 장난기 어린 小花가 바로 오빠인 永生에게 짐짓 어린양을 부리고 있으니, 이와 같은 자연스레 이어지는 연결은 물이 흘러 강을 이루듯 순리적으로 오누이지간에 나타날 수 있는 친밀하고도 진실한 감정적 교감을 관철해 보여주고 있다.

□小花□는 詩畵적 정서가 충만한 서정 산문식의 영화로 짙은 생활적 풍미를 갖추고 있다. 영화의 첫 부분, 화면상에는 폭풍우의 비바람 속에 접어든 수풀 속에, 바람에 이리저리 흔들리는 새 둥지가 등장하게 되는데 둥지 속의 두 마리 어린 새는 목숨을 내걸 듯 필사적이며 애절하게 울어 젖히고 있는 모습으로 드러나게 된다. 이런 은유적 수법이 가미된 montage식 단락은 검디검어 그 장막을 걷어들일 수 없는 어둠 속의, 또한 가녀리고 처절했던 옛 중국의 시대 분위기를 형상적으로 묘사하였으며 더불어, 등장하게 될 인물과 그에 따르는 주제를 빗대어 이끌어 내었다. 동백산 지구의 대자연의 아름다움, 초목이 우거진 높다란 산, 촘촘히 얽힌 竹林, 온산 모든 들에 만개한 보랏빛 구름 꽃, 시원히 속이 다 들여다보이는 맑디맑은 개울물이 넘치는 시내... 그러나, 전쟁은 이러한 생기가 맴도는 대자연에 회색빛 잿더미를 드리우게 하였으니 실로 관중에게 진실적인 미감을 전해주게 되는 것이다. 특히 마지막의 전투장면이 드러나는 화면에서 전편이 끝날 때에 이르러 등장하는 126번째의 서정성이 농후한 화면은 그 상연길이가 11분에 달하였다. 인물간의 대화는 아주 드물고, □오빠□, □아버지□, □어머니□ 등의 몇몇 고함소리를 제외하고는 거의 모두 사물을 담은 화면처리나 화면의 조형 및 그 음향으로서 인물간의 정감과 행동들을 발췌해 내었으니, 이는 영화의 정서적 감동을 극대로 증강시킨 것이 된다. 게다가, 색채적 대비를 새로운 조형방법과 표현 주제의 수단으로 삼게 되니 이는 또한 영화의 진실적 측면을 강조하게 되는 것이다. 불 같이 붉은 빛은 바로 전쟁의 극렬함과 잔혹함 그리고 긴장감이 맴도는 상황을 그려내었고, 푸른빛과 보랏빛 거기에 추가된 반짝거림으로 승화되는 별과 같은 은빛색의 색채는 몸에 중상을 입어 환상의 꿈속을 헤매게 되는 何翠姑를 전개해 낸 것으로, 마치 한 사람을 극히 미묘한 동화 속 세계로 이끌어 들게 한 것 같았다. 이러한 진실됨과 거짓됨, 그리고 환상과 실제 사이에서 급속히 전환되는 장면 묘사는 관중들에게 지대한 시각적 충격효과와 무한한 상상적 요소를 가져다 주었다.

이 영화는 詩적인 경지와 정조 및 새롭게 다듬어진 품격을 추구하였다. 趙永生은 전투에 임하여 그 용감성을 다하였고, 적의 탄환에 거의 다 쓰러져 갈 때를 맞춰, 장면은 즉각적으로 하나의 시적 이미지가 충분히 표현된 화면으로 녹아들게 된다. 한 유격 부대가 험난함과 그 고됨이 연속되는 산간에서, 그리고 또한 이 장면에서 출현하게 된 何翠姑는 들것을 급속히 옮겨가고 연이어 지면에 꿇은 무릎으로 한발 한발 고난의 행군을 감행하니 , 그녀의 바지는 돌과 바위에 찢겨 다 헤어지고 그녀의 거죽 또한 다 찢겨지게 된다. 구슬땀은 그녀의 얼굴을 뒤덮었어도 何翠姑는 입술을 굳게 다물고 버티어 내는 것이었다. 이와 같은 간결하고도 세밀한 표현의 수법은 인물이 나타내는 적소를 포착하여 일반적인 사건 서술의 이야기 전개의 테두리를 벗어나 다채로운 시적 정서를 구성하였으니 보는 이로 하여금 모든 변모된 상황과 거기에 따르는 신선한 충격을 가지게끔 하였다. 趙小花가 오빠를 만나는 그 광경은 21번째 장면으로 그저 □오빠□라는 한마디 부르짖음이었으나, 그 화면과 서로 부합되는 음악적 효과 즉 □妹妹□哥淚花流□라는 주제적 선율의 울림으로, 인물의 정서를 고조의 상태로 이끌어 놓았다. 화면 외적인 음악적 흡입력은 관중으로 하여금 오랫토록 흥분을 감추지 못하게 하였다. 오누이 세사람의 역을 맡은 배우들 또한 성공적으로 연기에 임하였고 또한 그 연기적 한계구분이 분명하여 더욱 자연스럽고 세밀하였으며, 또한 질박하고 시원스러워 보는 이로 하여금 쉽게 잊혀지게 하질 않았다.

巴山夜雨  □

巴 山 夜 雨

上海電影制編廠 1980년작 천연색 극영화

각본 :  □楠

감독 :  吳永剛, 吳貽弓

촬영 :  曹威業

음악 :  高田

출연 :  李志輿(飾秋石 역), 張瑜(飾劉文英 역), 强明(飾李彦 역), 仲星火(飾乘警 역), 歐陽儒秋(飾大娘 역), 林彬(飾敎師 역), 張□(飾杏花 역), 茅爲蕙(飾小娟子 역), 盧靑(飾宋敏成 역), 石靈(飾關戚軒 역)

〈수상〉

문화부 우수 영화상 수상

1981년 제1회 중국영화 金鷄奬 최고각본상 수상(□楠)

1981년 제1회 중국영화 金鷄奬 최우수여우주연상 수상(張瑜)

1981년 제1차 중국영화 金鷄奬 최우수남녀조연단체상 수상(石靈, 歐陽儒秋, 仲星火, 林彬, 茅爲蕙, 盧靑)

1981년 제1차 중국영화 金鷄奬 최우수음악상 수상(高田)

1. 내용 소개

어지러운 문화혁명의 시대. 뱃고동 소리가 길게 울리고, 重京에서 武漢으로 가는 여객선이 이제 곧 출발하려고 하니, 승객들은 쉴 사이 없이 배에 올라타고 있다. 이때, 남루한 옷차림에, 나이는 7살쯤 되어 보이는 여자아이 娟子가 황급히 부두로 달려왔다. 여자아이는, 한 할머니 뒤에서 여객선을 힐끔힐끔 훔쳐보았다.

여객선은 강면의 물보라를 가르며 출발하였다. 삼등 객실 13호에서는 우연히 만나게 된 여덟명의 여행객들이 강에서의 여행생활을 시작하였다. 오래지 않아, 청년 노동자 宋敏成은 그 아무소리도 내지않고 침상위에 앉아 있는 중년남자가 바로 □四人幇□의 박해를 여러 해 받았던 四川의 저명한 시인 秋石이라는 것을 알아 차리게 되었다. 동시에, 그는 秋石이 배에서 자유롭지가 않다는 것과 같은 객석의 한 남자와 한 여자에게 감시당하고 있다는 것도 알게 되었다. 秋石은 원래 중요범죄자로 취급되어 武漢으로 압송되고 있는 중이었다.

배의 공안원인 老王은 어른에게 인솔되지 않은 한 여자아이를 발견했는데, 그가 곳곳을 살펴 봤지만, 娟子는 영리하게도 老王의 □미행□을 여러차례 피하며, 배안에서 뭔가를 찾고 있었다.

점심을 먹을 무렵, 겉으로는 세상을 비웃고 공경하지 않는 듯이 보이는 宋敏成이 식당에서 秋石과 얘기할 기회를 찾게 되었다. 秋石은 눈앞의 이 젊은이가 일찍이 그 당시에 자신의 집을 약탈했던 홍위병이었던 사실을 기억하는 듯 했다. 宋敏成이 秋石에게 자신의 집을 약탈했을 때 빼앗은 시의 원고가 아직 있다는 것을 말해 주었을 때, 秋石은 그때와는 확연히 다른 이 청년을 보면서, 마음이 아주 감격스러웠다. 압송하는 사람들이 올 때, 宋敏成은 귀찮을 일을 피하기 위해 하는 수 없이 피했다.

13호실에는 아직 몇 명의 여행자들이 있었는데 : 농촌 아가씨인 杏花, 경극 연기자인 關戚軒, 정직한 중학교 여교사가 있었는데 …. 그들은 문화혁명기간 중 모두가 일상적이지 않은 경력을 지니고 있었다. 이 사람들은, 세상에 분개하는 宋敏成을 포함하여, 여자 압송원이자 천진하기만 한 □造反派□ 劉文英의 눈에는 문화혁명과는 □어디에도 어울리지 않은□ 분자로 보였다. 그녀가 추상적인 개념으로 주위의 모든 사람과 일들을 대했기 때문에, 그녀와 이 정직하고 선량한 사람들사이에 거리가 생기게 되었고, 실망하고 고독하게 되었다.

농촌 아가씨인 杏花는 아버지를 대신해 빚을 갚으려고 하는수 없이 서로 좋아하는 남자친구와 헤어지고 모르는 지방에 보내어져 낯선남자에게 시집을 가게되어, 생각하면 생각할수록 힘이 빠져서는 깊은 밤 사람들이 조용한 때에 분에 못이겨 강에 뛰어들었다. 杏花가 객실에서 앉고 눕고할 때 불안해하는 것을 秋石은 이미 알아차려서, 절대절명의 순간에 자신의 생명을 돌보지 않고 杏花를 구해내고, 자신의 신세와 처지를 이용해 杏花가 반드시 강하게 생활을 해나갈 수 있도록 격려했다.

공안원 老王은 마침내 몰래 배에 탄 여자아이를 찾았는데, 원래 그 애는 秋石이 감금된 후 태어난 딸 娟子로, 한번도 보지 못한 아버지를 찾아온 것이었다. 선장과 정치위원 그리고 공안원은 모두 秋石의 불행한 조우를 동정했고, 그들의 세심한 배려 아래서, 부녀 두사람은 마침내 배에서 만나게 되었다.

현실은 劉文英에게 아주 큰 충격과 교훈을 안겨 주었다. 그는 秋石이 좋은 사람이고 주위에서 그녀에게 차가운 눈길을 던지던 사람들 모두가 좋은 사람이라는 것을 느끼게 되었고, 책임은 그녀가 옳지 못한 길을 가는데 있다는 것도 알게 되었다. 그리하려, 그녀는 선장에게 도와줄 것을 간곡히 요청하여, 秋石 부녀를 몰래 놓아주기로 결심하였다.

劉文英의 일거일동이, 일찍부터 벌써 또다른 압송원인 李彦에게 몰래 감시되어 눈에 띄고 있었다. 劉文英이 선장의 도움아래서 중도에 秋石 부녀를 보내준 뒤, 그녀는 비로소 李彦도 몰래 秋石을 보호하고 있었을 뿐만 아니라 宜昌에 다다르면 秋石을 놓아줄 계획을 세워두었다는 것을 알게되었다. 놀라고 기쁜 나머지 사람들은 秋石 부녀가 새로운 세상으로 간 것을 축하하였고, 동시에 劉文英등 한 시대의 홍위병들이 깨어나게 된 것도 축하하였다.

2. 작가 및 감독 소개

□楠 : 1930년 河南城 信陽에서 출생했고, 당대의 극작가이다. 본명은 陳佐華이다. 1945년 信陽사범대학에 입학하여 공부하였다. 1947년 혁명에 참가하였고, 글도 쓰기 시작하여, 산문과 시를 발표하였다. 1948년 인민해방군에 참가했고, 1950년에는 해군학교 기계과내의 연소과에 들어가 공부했으며, 뒤에 해군군함에 기술공작을 하도록 파견되었다. 1964년, 문예창작에 전념하기 시작하였고, 지금은 해군부대 창작실 주임이다. 그가 만든 영화극복에는 《甲午風雲》, 《傲□□一蘭》, 《綠海天涯》, 《巴山夜雨》, 《金錨飄帶》등이 있다. 또 소설과 보고문학 《大巴山的東日》, 《紅軍□事》, 《蒼老的藍》, 《海中屋》등도 지었다.

吳永剛(1909-1983) : 저명한 영화감독. 江蘇吳縣 사람이다. 19세에 상해 百合영화공사에 와서 미술분야 연습생으로 일했고, 1934년 첫 번째 영화 《神女》를 제작하여 단번에 이름을 날렸다. 이후, 제작한 영화는 《壯志凌云》, 《家》, 《紅粉金戈》 등이다. 1947년 大亞영화공사를 설립하여, 《迎春曲》을 촬영하였고, 중국영화로 《忠義之家》, 《終身大事》등을 촬영한 바 있다. 해방 후, 맡은 주요 영화로는 《梁山泊與祝英台》, 《哈森馬加米□》(문화부 우수 영화상을 받았다), 《碧玉簪》, 《巴山夜雨》등이 있다. 그 작품들은 독특한 소묘풍격과 소박함, 생동적임으로 사람의 마음을 감동시킨다.

3. 작품 감상

제1회 중국영화 金鷄奬 평가위원회에서는 □《巴山夜雨》는 독특한 창작구상과 서정시적인 예술품격으로 선명한 성격 색채를 지닌 인물군상을 빚어내었고, 중국인민들의 특정 역사시기에 있어서의 아름다운 마음을 표현했다.□고 하였다. 필자는 이러한 평가가 아주 정확한 것이라고 생각한다.

《巴山夜雨》는 감독의 독특하고 또한 참신한 예술구상을 표현했다. 영화는 깜짝 놀래키는 사건은 없고, 색다르게 바뀌는 이야기의 줄거리도 없으며, 치솟는 기개를 가진 영웅 인물과 그 기개가 산하를 삼킬듯한 영웅적 업적도 표현되어 있지 않다. 그것은 한 무리의 사람들을 어느 항해길에서 비바람이 부는 장강 여객선위에 교묘하게 모았다. 이 한척의 배는 꼭 문화혁명시기 중국사회 현실생활의 축소판이었다 ; 그리고 삼등 객실 13호엔 여덟 명의 승객이 있는데 : 압송되는 □범죄자□인 시인 秋石, 넋을 잃을 정도로 비판당한 명연기자, 武斗를 제지할 때 맞아죽은 아들을 성묘가는 하북 할머니, 생황을 위해 어쩔 수 없이 멀리 시집가는 농촌소녀, 가르치지 말도록 강요당한 여교사, □문화혁명의 떠들썩함□ 때문에 생산을 계속할 방법이 없는 노동자, 또 중요범인을 압송하는 공안요원과 □범죄자□를 관리하는 것을 보고 있는 홍위병. 감독은 나이, 직업이 다르고, 성격도 차이가 나며, 경력도 다를 뿐만 아니라, 서로 만난 적도 없는 인물들을 이 배위에서 마주치게 하여 이야기 줄거리를 펼쳐간다. 그들은 모두가 자기 나름대로의 방식으로 동정하고, 관심가지며, 다른 이들을 둘러보기도 하고, 모든사람이 서로 묻기도 하고, 교류도 하며, 각자의 생각, 감정, 관점, 태도를 토로하는데, □四人幇□에 대해선 증오하고 싫어하며, 아픔을 받은 사람들에게는 동정을 보내고 높이 산다. 영화에 나타나는 사회생활, 자연, 소박한, 진실은 한쪽 측면에서 동란시대에 있어 선량한 사람들의 사상적바램과 도덕정서를 묘사하여, 인민군중이 진하고 아주 아름다운 마음으로 서로를 적시는 것을 표현했고, 시대의 본질과 주류를 굴절해 내었으며, 사람들의 각성과 □四人幇□에게서 사람들이 멀어졌음을 나타냈었다.

영화는 살아움직이는 듯이 생생한 영상을 형상화 해내었다. 감독은 침착히 서두르지 않고 밀도있게 인물을 묘사했다. 그중 秋石의 형상화는 특히 선명하고 생동감있다. 그는 재주가 넘쳐 흐르고, 사상적으로 성숙했으며, 마음이 깊고, 위험에 직면해서도 두려워하지 않아, 자신의 삶의 주인일 뿐만 아니라, 굳건한 신념도 지니고 있다. 그는 정직하고, 거리낌이 없으며, 열렬히 조국을 사랑하고, 인민들에 관심을 가졌다. 군중들의 아픔에 관심을 가지고, 길을 잃고 헤매는 청년들을 일깨우는 것을 자신의 맡은 바이자 책임으로 여겼다. 비록 □범죄자□로 몰려 배에서는 모든 언론과 행동의 자유를 잃었지만, 그는 신념의 불로써 杏花의 생활에 대한 갈망에 불을 부쳤다 ; 아주머니와 함께 강을 향해서 토마토를 던지는 사람들 ; 武斗를 제지하기 위해 제를 지내고 희생한 사람들이 뱃전에서 나누는 뜻깊은 대화들로 劉文英의 떨리는 마음이 열리게 되었다 ; 보통의 평범한 사람에게 자신의 전 열정과 진실한 사랑을 다 바쳤다.

劉文英은 고집과 교만으로부터, 고독함과 어리둥절함을 거쳐 다시 충격으로 인해 깨어남으로 해서 생각과 감정 그리고 행동방식이 변하였다. 그래서 생활의 논리가 들어맞게 되었을 뿐아니라 또한 인물성격의 발전이 들어맞고, 층층이 심화되어, 진실로 믿을 수 있게 되었다. 여자 연기자인 張瑜의 섬세하고도 자연스런 연기는 인물의 형상화에 광채를 더해 주었다.

감독은 또한 많은 사람들의 다른 직업 그리고 성격이 선명한 인물들을 형상화 해내었다. 혼란스럽고 불안하여 전전긍긍하는 경극의 노예술인 : 표정에 생기가 없고 비통한 감정의 하북할머니 : 차분하고 상냥한 여교사 : 세심하고 신중하며 정직하고 유머감각이 풍부한 공안경찰 : 세상을 비웃고 공경하지 않는 듯 하지만 세상에 대해 비분강개하는 청년 노동자 : 심지가 깊고 또한 천진난만하지도 한 娟子 등등, 모두가 영화에 있어서 사상적 예술적 매력을 증강시켜준다.

《巴山夜雨》의 예술상에 있어서의 새로운 창조는 시어의 과장에서 나타난다. 감독이 삶을 열렬히 사랑하고, 사람들의 운명에 대해 희망으로 가득차 있었기에 영화상에서 사회생활상의 와 숭고함을 발굴해내고 융합하여 시적인 영화를 만들어 낼 수 있었던 것이다. 영화는 시적인 격정과 정취가 있을 뿐 아니라 시의 리듬과 멋이 있다. 희뿌연 하늘, 거세게 출렁이는 강물, 하나하나씩 물결에 떠밀려가는 토마토, 듬성듬성한 야시장의 등불, 분명히 않은 항해표지, 까마귀와 구름으로 가리워진 달빛, 천천히 움직이는 산의 그림자, 바람따라 흩어져버리는 민들레 등, 배경이 모두 흡사 그림같아 시적인 이미지를 만들어낸다. 영화는 문화혁명시기를 추악하게 드러내지 않고 아름답고 숭고함을 주흐름과 기본 분위기로 취함으로해서 일종의 시적인 아름다움을 일구어내고 음침한 배경속에서 아름다운 보통사람들을 나타냄으로써, 아주 강한 예술 감동의 힘을 풍부히 보유하고 영화 예술가의 미학추구와 이상에 대한 집착을 실현했다.

天雲山傳奇  □

天雲山傳奇

上海電影制編廠 1980년작 천연색 극영화

각본 :  魯彦周

감독 :  謝晉

촬영 :  許琦

미술 :  丁辰, 陳紹勉

음악 :  葛炎

출연 :  施建崗(馮晴崗 역), 王馥□(宋薇 역), 石維堅(羅群 역), 洪學敏(周瑜貞 역), 仲星火(吳遙 역)

〈수상〉

문화부 우수 영화상 수상

1981년 제1회 중국영화 금계상 최우수작품상 수상

1981년 제4회 대중영화 백화상 최우수작품상 수상

1981년 제1회 중국영화 금계상 최우수감독상 수상(謝晉)

1981년 제1회 중국영화 금계상 최우수촬영상 수상(許琦)

1981년, 제1회 중국영화 금계상 최우수미술상 수상(丁辰, 陳紹)

1. 내용 소개

1978년 겨울, 한 젊은 아가씨 周瑜貞이 중국 공산당 지방 위원회 부부장인 宋薇의 가정에 출현한다. 周瑜貞은 宋薇에게 최근에 있었던 이상한 일을 이야기 한다. 이상한 일인즉, 周瑜貞이 20년전의 天雲山 지역에 관한 계획서를 찾기 위해 天雲山에 가게 되었는데, 기차표가 없었기 때문에 마차를 타게 되었다. 그런데 그 마부는 언행이며 행동 거지가 모두 이상한 중년 남자였는데, 이름이 羅郡이고, 반혁명분자라고 하였다. 羅郡이라는 이름을 듣더니 宋薇는 마음의 동요를 억누르지 못하고, 20여년 전의 옛일을 눈 앞에 떠올린다. 그 때는 1956년이었고, 宋薇와 그녀의 절친한 친구인, 馮晴崗은 기술 학교를 졸업하고, 天雲山 지역의 종합 고찰부에 배치받게 되었다. 부서 안의 정치 위원 吳遙가 전근된 후 곧 젊은 청년 羅郡이 정치 위원으로 파견되어 왔다. 羅郡은 단호한 태도와 불같은 열정을 가진 사람이었는데, 특히 지식인들을 중히 여겼다. 송미는 羅郡과 사귀게 되면서 순수한 사랑의 마음을 가지게 되었다. 그러나, 얼마 후 宋薇가 성에 있는 당 간부 학교에서 공부를 하게 됨으로써 羅郡과 잠시 헤어지게 되었다.

周瑜貞은 계속해서 이야기했다. 천운진에 도착해서 고찰부에서 일하던 馮晴崗을 찾았는데, 馮晴崗은 중학교 교사였다. 그러나 그녀는 周瑜貞이 안색만 보고도 알 수있을 만큼 심한 병을 앓고 있었고, 또 마부였던 羅郡의 아내였다. 馮晴崗은 집에 있던 귀중한 자료를 가져왔는데, 그것은 羅郡이 20여년 동안 심혈을 써서 완성한 天雲山의 개조와 건설에 관련된 친필의 원고였다. 원고를 읽으면서 원고가 방대한 가치를 가지고 있음을 깨닫고 놀라게 된다. 그녀는 호기심으로 인해 오랜 기간 반혁명분자의 외경을 쓰고 있는 이 사람의 상황을 알아 보고자 남아 있기로 결정하게 된다.

周瑜貞은 동시에 宋薇에게 왜 羅郡에 대해 알리지 않고, 내버려 두었는가, 그해 왜 羅郡을 버리고 돌보지 않았는가 물었다. 宋薇는 이전의 자신의 행위를 해명할 수 없었다. 그 때는 1957년의 반우파투쟁이 있던 시기였는데 吳遙가 특구의 당 위원을 대표해서 성의 공산당 학교로 宋薇를 찾아왔다. 그래서 □羅郡은 우파이기 때문에 이미 우리와 반대편에 있는 사람이다. 宋薇는 그와 분명한 경계를 그어야만 한다□고 말했다. 그래서 宋薇는 깨끗하게 관계를 끊자는 편지를 썼지만, 마음은 매우 고통스러웠다.

周瑜貞이 가고난 후, 宋薇는 스스로 吳遙와의 결혼을 상기해 보았다. 그것은 오직 특구 서기 라는 것, 하나 때문에 맺어진 것이었고, 정치로 사랑이라는 감정을 대신한 것뿐이었다. 宋薇는 이튿날 출근을 해서야 羅郡이 이미 세 차례나 상소를 했지만 모두 吳遙의 압력을 받았다는 것을 알았다. 이때문에 宋薇는 吳遙의 서랍을 열어 羅郡이 쓴 호소 자료를 꺼내었고, 宋薇는 더욱 분노하게 되었다. 羅郡의 소위 우파 비행과 부패한 생활 등의 모두 吳遙가 모함한 까닭이었다.

宋薇가 집으로 돌아왔을 때, 宋薇는 馮晴崗으로부터 편지를 받았다. 馮晴崗은 편지에 상세하게 자신과 羅郡의 결합 과정을 썼다. 羅郡이 실수로 우파로 분리된 후, 생활은 매우 어려워 졌고, 馮晴崗은 그를 매우 동정하게 되었다. 羅郡은 대약진 운동 중에 또다시 吳遙 등의 사람으로부터 박해를 받아 심한 병이 들었다. 이때에 이르러서 겨우 둘은 결합을 하게 되었고, 비로소 馮晴崗은 羅郡의 반려자요, 조수가 된다. 馮晴崗은 자기와 羅郡의 결혼 생활은 행복하고, 羅郡의 문제가 빨리 합리적으로 해결 되기를 희망하고있다고 쓰고 있었다.

宋薇는 馮晴崗의 편지를 읽고 마음이 격동했다. 馮晴崗에게로 300원의 돈을 보내고 나서 조직 부부장으로서의 宋薇는 羅郡의 문제를 처리할 시간을 만들려고 했다. 공교롭게도 吳遙는 요양을 위해 외지로부터 돌아왔고, 그는 거칠게 羅郡의 명예 회복을 저지했다. 宋薇에게 욕설을 퍼부으며 20여년 전의 羅郡과의 사사로운 옛정을 위한 것이라 했다. 하루는 周瑜貞이 宋薇에게 달려와 馮晴崗이 병이 들어 움직일 수 없다고 했다. 둘은 天雲山에 馮晴崗을 보러 가기로 약속했다. 吳遙는 宋薇가 天雲山에 가는 것을 공개적으로 방해하다 두사람 사이에 말다툼이 일어났다. 吳遙는 화가나 宋薇를 넘어뜨렸다. 宋薇는 정신을 차렸으나 몸을 지탱하지 못하고 계단아래로 굴러 떨어졌다.

宋薇가 병원에 있는 동안 馮晴崗이 세상을 떠나고 羅郡은 다시 당적을 회복해 天雲山 특구 당위원 서기로 임명되었음을 알았다.

청명 전날 저녁 宋薇는 퇴원을 했고, 다시 天雲山으로 되돌아가 새로운 생활을 시작하기로 결심했다. 그녀는 매우 복잡하고 가책어린 감정으로 馮晴崗의 묘지로 향했는데 돌연 羅郡과 周瑜貞이 어깨를 나란히 하고 무덤앞에 숙연하게 서는 것을 보았다. 宋薇는 나무숲에 몸을 숨기고 그들의 멀어져 가는 뒷모습을 바라보았다. 그순간 그녀는 모든 것을 알게 되었다. 잠시후 그녀는 천천히 오래된 친구의 무덤앞으로 걸어가서는 침중한 마음으로 생화를 바치며 묵묵히 馮晴崗을 위해 기도하고 또, 조용히 周瑜貞을 축복하였다.

2. 작가 및 감독 소개

魯彦周 : 현대 저명 작가. 1928년 생으로 안휘성 소호현 사람이다. 1948년 혁명사업에 참가했고, 후에 화동대학 북분교에서 공부했다. 1950년후에 북문에서 전문적으로 창작에 종사하여 소설, 산문, 희곡 등을 발표했다. 해방후 10여편의 시나리오를 창작했다.  《春天來了》, 《風凰之歌》, 《三八河邊》, 《雛鷹》, 《風雪大別山》, 《臥龍湖》, 《巨瀾(肖馬,江沈과 공저)》, 《柳暗花明(陳登科,肖馬,江沈과 공저)》, 《呼喚》, 《天云山傳奇》 등이 있다. 현재는 중국 작가 협회 이사. 안휘성 작가 협회 분회 부주석을 역임하고 있다.

謝晉 : 《紅色 娘子軍》의 감독 소개에서 보인다.

3. 작품 감상

謝晉은 □영화 연출이란 렌즈로 인간을 묘사하고 인간의 영혼을 묘사한 것이다.□라고 말했다. 《天雲山傳奇》는 인물의 형상화를 제 1에 두고 있는데, 장면으로 인물의 내면의 세계와 정신새활을 드러내 보낸 우수한 작품이다. 그것은 3개의 활발하고 생동감있는 영상형상을 묘사했는데 중국의 예술적인 인물들에 새로운 광채를 더했다. 宋薇, 馮晴崗과 더불어 周瑜貞은 성격이 현저히 다른 세 명의 여성이다. 宋薇는 단순하지만 열정적이고 맹종적이고 연약하긴 하지만 배우지 않고도 깨우치는 천부적인 재능인 □양지□가 아직 소멸되지 않았다. 馮晴崗은 선량 소박하고 고집이 세고 조용하고 또영혼은 거룩하고 깨끗하다. 周瑜貞은 열정적이고 민첩하며 명랑 쾌활하고 과감하며 진보된 사상을 가지고 있다. 세명의 여성은 생활, 일, 이상 등의 방면에서 모두 羅郡과 서로 다른정도의 연관과 교제를 이루었다. 그 세명의 여성과 羅郡과의 애정 관계는 전편의 중요한 소재로 영화 전반을 꿰뚫고 있다. 宋薇의 열렬한 추구와 경솔한 이혼에서부터 시작해서 馮晴崗의 냉정한 관찰과 희생성으로 연결되어 周瑜貞의 엄숙한 사고와 과감한 행동으로 끝을 맺는다. 세 여성의 사랑은 생활, 일, 진리에 대한 다른 양식과 서로 다른 추구까지 포함한다. 관중은 이 애정선을 따라서 세심하게 인물의 복잡한 외부 성격을 살필 수 있을 뿐만 아니라 인물의 풍부한 정신 세계까지 엿볼수 있다.

宋薇 : 성격의 유약함으로 말미암아 정치의 맹종을 야기하여 가장 귀중한 사랑을 잃어 버리게 했다. 그러나 과거의 회고와 반사가 그녀를 깨닫게 해주었다. 吳遙의 독단이 그녀의 정신을 일깨웠다. 맹종과 순종에서 독립적인 사고로, 우매미망에서 떨쳐 일어나 항쟁으로, 연약에서 강직으로, 사상과 성격이 논리적이고 복잡하게 발전해 가는 것을 분명히 보여 준다. 그 중 吳遙와 宋薇의 결렬 장면은 특히 사람을 감동시킨다. 宋薇가 무관심과 냉담을 느끼고 300원의 돈을 羅郡에게 스스로 보내었을 때, 갈팡질팡하던 吳遙가 그녀를 때리고 만다. 이 때, 감독은 9개의 무성의 대사, 근경을 이용해 조용한 장면을 과장하고 세밀하게, 宋薇가 땅에서 일어난 후의 얼굴 표정을 전개한다. 吳遙의 겁에 질린 표정 ,宋薇가 외투를 입고 문 밖으로 나가는 동작, 吳遙의 저지, 제풀에 무릎을 꿇고 사정하는 추태, 활기 없는 宋薇의 눈빛, 표정 없는 장면등 …. 이런 화면들은 모두 외부로부터의 압력을 참고 견디어 내는 약자-宋薇-와 사리 사욕에 이성을 잃은 강자-吳遙-사이의 매우 날카로운 성격 충돌을 확실하게 나타내 주고 있다. 그래서 관중으로 하여금 깨어있는 사람을 보고 결국 스스로의 힘으로 일어나게 한다.

馮晴崗 : 모습을 관중에게 드러내 보이거나, 말로 사람을 놀라게 하지 않는 그저 평범하고 보통의 사람이다. 그녀는 중국 여성의 전통적인 미덕을 계승하고 발휘했으며 독립적인 사고에 능했다. 결코 권세에 빌붙어 아부하지 않으며 애정의 선택에 있어서는 보통 사람의 담력과 식견을 뛰어 넘음을 보여준다. 연약한 몸으로 정치, 경제, 여론의 층층한 압력을 감당했고 그러나 죽었지만 아쉬움은 없었다. □짐수레의 모래□가 비록 극중에 흐르지만, 오히려 馮晴崗의 풍부한 마음의 움직임이 잘 나타나고 있다. □산골짜기 구불구불 눈보라는 끝없는데□라는 서정적인 노래가 흐르고, 馮晴崗은 짐수레로 큰 병을 앓고 있는 羅郡을 자기 집으로 끌고가는데 이때에는 스크린에 9개의 흔들리는 화면이 교체되면서 나타난다. 이 9개의 화면은 관중을 백설의 하얀 먼 산으로부터 이동하고 있는 짐수레 쪽으로 馮晴崗의 그림자에서 먼 곳의 수많은 빙설로 이끌며 넓은 설원의 위에 바쁘게 뛰어 다니는 사람들이 나타난다. 관중은 흔들리는 장면의 반복적이 출현에서 馮晴崗의 마음의 넓이, 고상한 인품, 뛰어난 정신, 진실한 애정에 감동을 받는다. 특히 빛나는 눈 위에 남겨진 두 개의 깊이 패인 발자국과 바퀴 자국은 한 방향으로 곧게 뻗어 있고, 영화를 비장한 시적 정서로 충만하게 한다.

周瑜貞 : 새로운 시기의 젊은 여성으로 공산당의 제 11기 3중 전회의의 혜택을 입었다. 그녀는 솔직하고 주저함이 없으며 종종 직관적인 느낌으로 깊이 있는 사고에 까지 연결시킨다. 周瑜貞이 天雲山 소학교에 갔을 때 馮晴崗이 병이 들었다는 것을 발견하고는 즉시 병자를 침대에 눕히고 학생을 보낸 후 성심껏 馮晴崗을 보살피며 서로를 믿고 성의를 가지고 교재를 하게 된다. 바뀐 조명으로 周瑜貞의 얼굴을 비추는데 이것은 아주 유쾌한 분위기를 조성하며 활동적인 환경을 나타내 보이고, 또 그녀의 성격이 대범하고 명랑하며 대담하고 진보적이라는 것을 보여준다.

연출가는 많은 영화 예술 수단을 동원하고, 시공 교체의 심리 구조 방식을 이용하여 羅郡, 馮晴崗, 宋薇, 吳遙 및 周瑜貞 등의 인물간의 사랑, 우정, 갈등의 충돌 및 여러 가지 복잡하게 뒤엉킨 관계를 표현하고, 羅郡의 우파 문제와 문화 혁명중의 만남 및 해결 등을 둘러싸고 좌경 사상의 거대한 위해를 폭로하고, 여성과 맹종 등의 봉건 사상을 비판하고 인간 영혼 중의 아름다운 정서를 찬양하고 있으며 올바른 노선의 승리를 칭송하고 있다. 이것은 심오한 한 편의 산문시이고, 아주 생생한 한 폭의 그림이며, 사람의 마음을 뒤흔드는 한 소절의 음악이며, 비극적인 한 편의 연극이다. 그것은 복잡한 줄거리나 기이한 이야기도 없고, 웅장한 장면도 없다. 그저 영화에서의 모순은 인물의 외부와 마음의 충돌을 둘러싼 전개이고, 그것의 전기성이라는 것은 인물의 우연찮은 만남들과 독특한 운명에 있다. 연출자는 비교적 많이 밀고 끌고 흔들고 이동하는 움직이는 장면을 사용하여 모순을 전개하고 주제를 제시했다. 영화의 맨 끝 장면인 무덤앞에서의 그 서정적인 장면은 독창성을 뛰고 있다. 연출자는 세 명의 여성을 한 특정한 장소에 집중시켜 놓았지만, 세 여성은 한 마디의 대화도 없고, 단지 조용한 화면만이 있을 뿐이다. 馮晴崗은 평온하게 무덤에서 안식을 취하고 있고, 周瑜貞은 무덤앞의 羅郡옆에서 편안하게 서있다. 宋薇는 부끄러워하며 소나무숲 뒤쪽으로 물러서 있다. 화면의 밀고 끌고 흔드는 다른 움직임과 전환, 독특한 구성의 무성 화면, 서정적인 격조, 풍부한 내용과 사람을 감동시키는 매력을 가진 이 영화는 관중으로 하여금 희망을 가지게 하고 그 속으로 빠져들게하여 주인공의 생각과 감정 행위 등과 관중이 하나가 되게 한다.

隣  居  □

隣               居

北京電影學院靑年電影制編廠 1981년작 천연색 극영화

각본 :  馬林, 朱枚, 達江復

감독 :  鄭洞天, 徐谷明

촬영 :  周坤, 顧文愷

미술 :  劉先恩, 王洪海, 尹力

출연 :  馮漢元(劉力行 역), 李占文(馮衛東 역), 鄭振瑤(明錦貨 역), 王惶(章炳貨 역), 許忠金(喜鳳年 역),  王培(袁一方 역), 袁牧女(劉小京 역)

〈수상〉

문화부 우수 영화상 수상

제2회 중국영화 금계상 최우수작품상 수상

제2회 중국영화 금계상 최우수무대장치상 수상(劉淸標)

1. 내용 소개

근로자 학원의 건물 내의 교수들과 직공들이 거주하는 한 층에서, 12시 이후에 사람들이 모두 복도에 나와 밥을 지었다. 매우 붐볐지만. 모두들 매우 화목하게 지냈다. 그 층에는 여섯식구가 살고 있었다 : 청년교사 馮衛東의 2식구, 교내 의사인 明錦貨, 중년교사 章炳貨와 그의 딸 星星, 3대가 함께 살고 있는 배관공 喜鳳年, 현재 근로자 학원 위원회 서기를 맡고 있는 袁一方과 원래 당 위원회 서기였던 劉力行이 살고 있었다.

매일, 복도에서 같이 밥을 지을 때마다 많은 불편을 느껴서 모두들 공동 주방이 있기를 희망했다. 마침 부동산부의 과장인 吳과장이 袁서기집에 와서 그에게 새집으로 이사가도록 했다. 袁서기는 劉力行이 이사하지 않기 때문에 그는 이사가기가 곤란하다고 말했다; 그래서 吳과장은 劉씨에게 새 집을 구해주기로 승락했다.

그 다음날 아침 일찍 袁서기가 이사갈 때 星星이 끓는 물에 데어 상처를 입었다. 이사때 이용할 차로 아이를 병원에 데리고 갔기 때문에 馮衛東과 吳과장은 싸웠다. 저녁이 되어 劉力行은 星星을 보러 병원에 갔다. 아이의 천진난만한 얘기에 감동을 받고, 劉씨는 동고동락한 이웃들과 헤어지기가 아쉬워 이사가지 않기로 결정했다.

袁서기가 돌아가자 喜씨는 그의 방을 공동 주방으로 바꾸려 했으나, 공교롭게도 그 방은 방금 파견나온 성위원회의 조카 陸小兵에게 분배되었다. 喜씨와 吳과장이 싸우기 시작했는데 순간 너무 격분하여 喜씨가 사람을 치는 바람에 처분을 받았다. 공동 주방 하나로 풍파가 일어나자 劉씨는 마음이 불안하여 袁씨를 찾아가서 상황을 설명하였다. 그는 자신의 현관방을 이용해 모두가 조급하게 원하던 공동 주방으로 바꾸어 준다고 하자 모두들 뜻밖으로 기뻐하였다.

복도의 몇 가족들이 새로운 공동주방에서 기뻐하며 회식할때 劉씨는 袁씨의 새집에서 延安에 있을 때의 옛 친구인 미국기자 앨리스를 접대하고 있었다. 앨리스도 그러한 접대가 가식적인 것임을 알아채었다. 劉씨가 아예 앨리스를 자신이 거주하는 건물내의 자기집으로 초청해서 주방 연회에 참가 시켰다. 주인과 손님이 기쁘게 모여 앉아 놀고, 미국의 여기자는 중국에서 뜻깊은 아름다운 날을 보내었다.

袁씨가 시 건설 위원회에 파견되어 지도자로 일하고 劉씨는 노동자 학원 당위원으로 다시 일하게 되었다. 일이 너무 과중하고 피로해서 병을 얻어 입원하였다. 吳과장은 병원에 와서 劉서기에게 종합 보고를 하였다. 시내의 □중점공사□의 진도계획을 확실히 보호하기 위해서는 반드시 노동자 학교에서 새로 지은 건물의 재료를 모두 조사해 가야 한다고 했다. 喜씨는 劉씨를 찾아와서 말하기를 馮衛東이 대자보를 써서 시위원의 건물안에 붙일려고 한다고 했다. 劉씨는 □중점공사□라는 것이 시내에 있는 지도자 간부와 그와 관련된 집을 사적으로 짓는 고급 주택인 것을 알게되었을 때, 그는 직접 시위원 서기인 方達에게 찾아갔다. 두 명의 옛 전우는 격렬하고 참을성있게 얘기를 진행한후, 方서기는 자신의 일이 철저하지 못히고 제때에 중점공사의 실체를 보지 못했음을 뼈저리게 느꼈다. 그때 方서기는 유명한 明玉朗의 편지 한 통을 받았는데 그것은 이 공사를 적발하는 것이었다. 方씨는 劉씨가 그를 도와 편지 쓴 사람을 찾아주기를 희망했다.

明玉朗은 明錦貨가 키운 남동생으로 劉씨의 딸 劉小京남자친구였다. 그는 농촌에 있는 생산대에 들어가서 9년 동안 일하고 완전히 독학으로 공부해서 공업대학의 연구생반에 시험을 쳤으나, 우파쪽의 형이 있는 관계로 합격되지 못하고 고발장을 쓴 것이 기관지도자에게 들키어 즉시 농촌에 보내어 졌다.

劉씨는 袁씨를 찾아가서 그가 고급 주택을 짖는데 허가한 잘못을 지적하고 또 春江부두에 늦지 않게 가서 明玉朗을 배웅하라고 했다.

시위원회가 회의를 크게 열었을 때, 劉씨가 병이 있는 관계로 馮衛東을 파견하여 회의에 참석시켰다. 方서기는 회의에서 □중점공사□를 즉시 그만두도록 지시하고 또 건설위원회에게 明玉朗을 농촌에서 다시 소환해 오도록 요구했다.

劉力行이 폐암에 걸렸기 때문에 지도자는 그를 北京에 보내 치료하게끔 했다. 떠나기 전에 劉씨는 明錦貨를 찾아서 그에게 場炳貨와의 결혼을 한번 더 고려해 보도록 권유했다. 그런 연후에야 비로소 아쉬워 하며 숙소를 떠났다.

봄이 오고, 숙소의 몇몇 가족들은 공동 주방에서 함께 식사를 했지만 이번은 고별 연회였다. 어떤 사람은 새 집으로 이사들어가고 어떤 사람은 여전히 계속해서 거주했다. 이때 북경에서 돌아온 袁赤方이 오는 길에 劉씨가 모두에게 보내는 선물과 애정이 충만한 편지 한 통을 가져왔다. 편지 내용에서 한 사람 한사람에게 모두 관심을 가졌고 자기자신에 대한 것만 언급하지 않았다. 사람들은 병중의 劉力行을 한없이 그리워했다.

2. 작가 및 감독 소개

馬林 : 북경 영화 제작소에서 각본을 썼고 영화 문학 극본 10여 편을 발표하였다. 그 중 촬영을 하여 영화로 완성된 것으로는 《戴手考的旅館》, 《普通人家》등이 있다.

朱枚 : 여자이며, 북경 영화 제작소에서 문학부에서 편집을 하였고 다른 사람과 합작으로 《普通人家》등의 영화 문학 극본을 썼다.

達江復 : 청화 대학 부교수로, 《普通人家》등의 영화 극본 창작에 참여하였다.

徐谷明 : 여자이며, 북경 영화 학원 교수를 이미 퇴직하였다.

鄭洞天 : 북경 영화 학원 연출과 부교수로, 연출가겸 영화평론가이다. 1944년 5월에 河南省羅山縣에서 태어났다. 1966년 북경 영화 학원 연출과를 졸업하고 상해 영화제작소 에서 일하였다. 《火娃》(謝飛와 합작), 《隣居》, 《鴛鴦樓》, 《秘闖金山角》등의 영화와 텔레비젼 연속극 《命運》등을 감독하였다. 현재 중국 영화가 협회 의장단의 위원이다. 그의 작품은 현실의 도시 생활을 과제로 하여 보통사람을 주인공으로 삼아, 자연스럽고 소박한 예술 풍격을 추구하였다. 작자는 강렬한 사회 책임감과 짙은 우환을 표현하였다.

3. 작품 감상

《隣居》는 깊이 있게 파헤쳐 표현해내고, 마음을 단단히 먹고 일을 꾀하며, 심오한 철학이 풍부한 사상내용과 소박하고, 자연스럽고, 엄숙하며, 감정을 표현해 내는 스타일의 영화이다. 사람들의 시야를 새롭게 하여 우리 나라 영화 화랑에 새로운 광채를 더했다. 그 중에서 가장 관중을 끄는 점은 다음과 같다.

(1) 모순의 현실 제재를 제시하였다.

현실 제재 영화의 생명력은 진실되고 믿음감이 있으며 관중이 관심을 가지는 사회문제를 제시할 수 있는데 있다. 이렇게 해야만 관중의 공감을 불러일으킬 수 있다. 80년 대 초 개혁 초기에 역사적인 원인 때문에 거주문제가 사람들 생활중 논란의 맹점이 되었다. 적지 않은 문학 예술 창작은 모두 이러한 지극히 민감한 부분에까지 미쳤고 모든 집들에게서 요구되는 절박한 이익의 문제와 연루되었다. 《隣居》는 바로 초점을 도시의 전문 대학교 기숙사에 맞추고 있다. 방문제 - 방이 부족하고, 방을 나누고, 방 문제로 다투고, 방을 양보하는 등의 문제를 둘러싸고 첨예한 모순 충돌을 펼쳤다. 각급 간부의 부정 풍조, 정치 체제상의 폐단, 심지어 보통사람의 사상 국한성과 세속에 굴복하는 생활 태도를 폭로했다. 연출에 있어서 우환 의식과 사회 책임감을 표현했다. 예를 들어 성위원회 부장의 조카가 권력 세력의 지지에 의지해 방을 얻은 점, 吳과장은 직책의 권한을 이용해서 아들을 위해 사적인 이익을 도모한 점, 袁일당이 기관의 부정당한 요구를 들어 주고 자기도 한 몫 보려고 한 점, 시위원회 서기가 부속 공사에 대해서 반쯤 눈감아 준 점, 관계의 그물망이 이미 정상적 일의 운영을 속박한 점, 이웃들이 공동 주방 마련을 위해 집단적으로 연줄로서 손을 쓰려고 한 점, 劉서기가 미국 기자를 데려와서 어쩔수 없이 가식적으로 대한 점 □□□□□□ 이러한 사회적 병폐와 각종 인물의 언어, 행동, 더 나아가 그들의 마음은 장면의 화면 중에 깔려 있다. 이러한 폭로는 통쾌하기 그지없고, 필력이 강하다고 할 수 있다.

영화 중의 모순 충돌은 간단하게 인물의 흑백 대립을 형성하는 것이 아니고 중대한 정치 사건이나 격렬한 외부운동을 보여주는 것도 아니다. 악한 세력은 구체적인 형상으로서 나타나지 않고 거대한 그림자 같이 사람들의 마음을 뒤덮었다. 인물들 사이에 있는 움직임은 생활의 가혹함을 표현했고 관중의 심금을 울렸다. 사실을 기록하는 방법으로 남회색을 가미하여 영화 조성의 주조를 이루었고 현실 생활에 있어서 본질적 생활태도의 아름다움을 표현해 내었다.

(2) 본래의 자세로 돌아가는 예술 특색

《隣居》는 소박하여 화려하지 않고, 자연스럽고 진실되며 뛰어난 작품이다. 질박한 보통 사람들의 형상과 그들간의 상호 관계 또 모순충돌을 통하여, 평범하고 진실되며 친근하게 사람을 감동시키는 사회적인 이야기이다. 영화는 현실 생활의 움직임 속에서 사람들의 인정미와 영혼미를 표현하였다. 이것도 연출자가 그 당시의 정세에 따라 제시한 본래의 모습으로 돌아가자는 □본래의 모습□의 실행과 성과이다.

영화는 섬세한 필치로 모순을 나타내었다. 인간의 진실적인 자아와 사회 질서 사이에 모순이 발생하나 최후에는 이러한 질서를 회복하고 충돌을 가라앉혀 영화 전편을 감정의 물결로 메아리치게 한다. 영화의 첫 부분은 독특한 풍격을 이루고 있다 : 한 학원의 교수들과 직공들의 숙소 건물 중 한 복도에 6식구가 살고 있는데, 카메라는 그곳의 거무스름하고 난잡한 화면을 비춘다 : 벽기둥과 모서리에는 생활 용품이 잔득 걸려 있고, 오랜 기간동안 연기로 그을려서 벽 표면이 기름기로 번들거린다. 12시 이후에 그릇과 칼과 주걱 등의 부딪히는 소리가 주방 교향곡의 음향을 낸다. 이런 진실에 가까운 장면이 생활의 유동성을 형성하였고, 연출자가 카메라를 운용할 때 생활과 인물에 따라 움직이고 편집하여 관중이 이 이야기가 자신에게 일어난 것처럼 느끼게 한다.

劉力行은 이 영화에서 주력을 다해 형상화한 지도자 간부이다. 그는 대학의 당위원회 서기의 자리에서 물러 나온 후, □유유자적한 가운데 바쁘기도 하고 유쾌하기도 하지만 번민스러운□ 만년의 생활을 보내고 있다. 이웃에게 관심을 가지고 사람들을 도와주며 즐거워하는 뒷면에는 자신의 적적함과 공허함을 채워야 하므로 약간 소침해지고 마음의 상처를 입은 어조가 나타난다. 사회적 시대적 병폐의 충돌과 군중을 깨우쳐야 하는 요구가 劉力行을 부르고 있다. 그는 책임감이 강해서 자신에게 분배된 방을 빈민에게 양보해 주고, 마지막으로 일반인들의 고통을 덜어주기를 빌면서 불치병을 치료하러 북경에 갔다. 영화의 마지막도 여전히 도시의 생활 세태를 화면에 담고 생활의 모습을 클로우즈 업 시킴으로서, 관중에게 평범한 생활 속에서의 자질구레한 일을 인식시키고 배우들이 슬퍼하고 기뻐하는 가운데 생활의 슬픔과 기쁨을 음미하게 했다.

(3) 낡은 틀에 얽매이지 않고 독특한 풍격을 이루는 예술 추구

80년대 초 영화와 텔레비젼계가 □시간과 공간의 교차□방법을 도입하고 □심리구조□를 제멋대로 사용하며 □의식의 흐름□수법이 범람하는 상황속에서, 鄭洞天은 오히려 자신만의 독창성을 발휘한다. 《隣居》중에서 시간의 순서에 따라 시공을 전환하는 영화의 표현기법과 수식이 없고 진솔한 장면의 편집방법과 처음과 끝의 완전한 이야기를 가지고 있는 예술 수법을 채용하여, 당대인들의 사상감정과 받아들이는 능력과 심리적 느낌에 부합되며 도시인들의 마음의 움직임과 감정세계를 드러내고 있다.

영화는 먼 거리의 장면과 파노라마 장면을 통하여, 시청자들을 무질서한 숙소 복도에서 가지런히 정리되어 있고 독특한 풍미를 지닌 청빈한 여섯 가정의 집으로 끌어들인다 : 가구의 신구와 배치, 창문 커텐의 색채와 재질, 식탁 위의 그릇들과 스탠드, 벽면의 설치와 장식들이 사람에 따라 다르다. 이것은 바로 누추한 집에서 유유자적하게 즐거움을 얻는 정신세계이고 겉보기에는 평범한 것 같은 일상생활 속에서 보통 중국인의 생활면모를 표현해 내었고 다른 정취도 표현해 내었다.

일반적인 영화에서 금기되는 언어가 너무 많지만 《隣居》에서는 오히려 비교적 많은 일상생활의 대화를 사용했고 진실 되고 믿음성 있는 실내배경과 숨은 뜻이 풍부한 먼 거리 장면을 가미하여, 연출에서 새로운 예술풍격을 형성하였다. 이 영화에는 강렬한 희극성과 서정장면이 없고, 꽃이나 달이 있는 아름다운 장면이라든지 소용돌이 치는 뜻밖의 사건, 커피숍이나 술집장면, 살인이나 노출이 심한 장면은 더더욱 없으나, 관중에게 오히려 유창하고 자연스럽게 총체적 생활의 실감을 준다. 영화에서는 특히 인물 주변의 평범한 작은 일들에 치중하지만, 평범한 가운데 특별하고 자질구레한 일같아 보이지만 오히려 더욱 구체적이고 적절하여, 관중 한사람 한사람 모두가 영화 속에서 자신의 면모를 엿볼 수 있게 한다. 영화에서 제시하는 예리한 문제들에 대해서 아마 어떤이들은 주의를 기울였으나 용기가 없었거나 근심을 하거나 혹은 적절한 시각을 찾지 못하였을 것이다 : 그러나 鄭洞天은 영화에서 반영된 문제들을 찾아내었다. 시대에 접근하였고 생활에 접근하였으며 인민에 접근하였고 관중심리에 접근하였다 : 화면을 사용하여 인류의 생존 상태를 연구하고 현대인들의 생존의 어려움을 탐구하여 정책적 요구의 절실함을 제시하였다.

西安事變  □

西 安 事 變

西安電影制編廠 1981년작 천연색 극영화

각본 :  蔭重, 成蔭

감독 :  成蔭

촬영 :  高洪濤, 鄭煜元, 陳万才

미술 :  張子恩, 盧廣才

출연 :  金安歌(張學良 역), 辛靜(楊虎城 역), 智一桐(杜重遠 역), 郭偉琳(趙□ 역), 古月(毛澤東 역), 王鐵成(周恩來 역), 呂復(彭德懷 역), 章非(李克農 역), 孫飛虎(蔣介石 역)

〈수상〉

1982년 문화부 우수 영화상 수상

제2회 중국영화 금계상 최우수주연상 수상(成蔭)

제2회 중국영화 금계상 최우수조연상 수상(孫飛虎)

제2회 중국영화 금계상 최우수분장상 수상(王希鐘, 李恩德)

1. 내용 소개

□西安 事變□은 中國 현대사상 중대한 사건이었다.

1935년, 日本 제국주의가 中國 동북부 지방을 점거한 후, 침략의 마수를 中國 각지로 뻗칠 때, 민족 생사 존망의 중대한 전환점에서도 蔣介石 정부는 여전히 □외적을 물리치기 위해서는 국내를 먼저 안정시켜야 한다.□라는 정책을 견지하고, 동북 군과 서북 군으로 하여금 □공산당 토벌□을 위해 섬서성 북부 지방으로 출동할 것을 명했다. 張學良과 楊虎城은 南京 회의의 기회를 틈타 진보적인 민주 인사 杜重遠과 田文浩를 만난다. 그들은 서로 中國 공산당이 제시한 □내전 중지, 일치 항일□의 8·1선언을 이끌어 내고 그 흥분 속에서 더 한층 애국의 열정을 불러일으킨다.

李克農이 延安으로 돌아와 毛澤東, 周恩來 등 당중앙 지도부에 ; 張學良은 공산당과의 접촉에 동의했고, 楊虎城은 8·1선언의 주장에 동의했다고 보고했다. 당 중앙위원회에서 張學良과 楊虎城 두 장군과의 연계를 위해 서안에 사람을 보내기로 결정했다.

張學良, 楊虎城은 南京에서 西安으로 되돌아온 후에, 공산당 연락 인사와 접촉을 시작하자 蔣介石 정부는 □西北剿總□에 張學良, 楊虎城에 관련된 사항을 南京 蔣 介石 정부에 비밀리에 보고하라는 특수 임무를 부여했다.

상황이 이렇게 발전하자, 張學良은 공산당의 정책에 반신반의하고 있었다. 그 때, 그 부하 高福源 단장이 홍군에 포로로 잡혔다가 다시 석방되는 등 이런 것을 몸소 체험하고 나서는 張學良의 의심이 사라졌다.

張學良은 친히 延安에 오기로 결정하자, 당 중앙은 周恩來를 파견하여 張學良과 담판케 했다.

□延安 회의□에서 홍군과 동북 군은 휴전의 협의를 끌어내었고, 張學良 장군은 蔣介石을 설득하여 내전 중지, 일치 항일을 요구하기로 했다.

南京 군 정부는 張學良과 楊虎城에게 특무를 맡기고 蔣介石에게 남의 공적을 가로채서 상을 탈 수 있게 하기 위해 바로 張學良 장군의 부관을 잡아갔다. 楊虎城 장군의 부하가 張學良의 부관을 구출했다. 張學良은 이 일 때문에 매우 화가 나 국민당 陝西성 당기관을 검거하라고 명령했다. 張學良, 楊虎城은 함께 베껴 온 비밀 문건을 조사하면서 결국 두 사람은 손을 잡고 동북 군과 서북 군은 장벽을 허물고 함께 항일 투쟁을 결심한다. 張學良은 陝西성 당기관을 점거한 사실 때문에 蔣介石에게 전보를 치고 스스로 □處分□을 자청하자 蔣介石은 분노하였으나 추궁할 수 없었다. (상편)

1935년 10월 25일, 蔣介石은 □避壽□를 이름으로 삼고 洛陽에서 西安으로 돌아가 동쪽 근교 臨潼 華淸池에 거하면서 몰래 30개 사단을 이동시켰다. 張學良, 楊虎城은 蔣介石에게 회견을 요청했으나, 蔣介石이 일부러 회피하자 楊虎城은 상황이 나쁘다고 느꼈다. 蔣介石과 張學良의 단독 회담 중 蔣介石은 그의 신임을 저버린 張學良을 책망하나 張學良은 곧 일치 항일을 건의한다 ; 蔣介石은 張學良의 요구를 거절할 뿐만 아니라 3일 내로 □공산당 토벌□의 명령을 수행하라고 다그치고, 만약 그렇지 못하면 동북 군과 서북 군을 陝西로부터 이동시킬 것이라고 하였다. 이 때, 西安의 많은 학생들이 臨潼으로 와서 蔣介石에게 항일을 요청하자 蔣介石은 학생들에 대해 □때려 죽여도 무방하다□고 명령을 내린다.

피비린내 나는 대학살이 시작된 것이다. 張學良은 학생들에게 臨潼에 가서 청원하라고 간절히 충고하고 실제 행동이 있어야 □고향을 수복하자□라는 학생들의 요구를 들어준다고 장담했다.

12월 12일 張學良, 楊虎城은 강제로 蔣介石에게 □무력 충고□를 실행한다. 격렬한 전투 중에 張學良의 부하가 驪山아래의 석굴에서 蔣介石을 생포했다. 張學良, 楊虎城은 상담할 중대한 문제가 있다고 공산당에 사람을 西安으로 보내 달라고 요청했다.

南京에 蔣介石이 생포됐다는 소식은 커다란 반향을 불러 일으켰다. 何應欽은 西安을 폭격하자고 주장했으나 宋子文 등의 사람들은 결사 반대했다.

12월 17일, 周恩來는 공산당을 대표해서 西安으로 날아와 蔣介石과 면담하고, 직면한 국가의 어려움을 진술하고, 전반적인 정세를 주요 의견으로 삼았다. 宋子文과 宋美齡도 西安에 왔다. 세 방면의 회담 중에 西安 사변의 평화적 해결의 협의를 끌어내었다.

동·서북 군 중에 소장파는, 西安 사변의 평화적 해결 방침을 이해하지 않고, 蔣介石이 승인 절차를 이행하지 않는 상황하에서, 蔣介石을 南京으로 돌려보내는 것에 결사 반대하는《抗議書》를 썼다. 張學良이 《抗議書》를 본 후, 자신이 급히 蔣介石을 南京으로 돌려보냈다. 당시 周恩來가 이 소식을 접하고는, 서둘러 비행장에 갔는데, 이미 비행기는 이륙한 뒤였다. 周恩來는 □張學良 장군이 《連環套》이라는 극을 보고 깊이 중독 됐구나.□라고 말할 정도로 유감스러움을 떨치지 못했다.

이 후의 사실은, 영화 자막에 나타났듯이 楊虎城 장군은 蔣介石에게 감금되고 1949년 重慶에서 살해되었다. 張學良 장군은 蔣介石과 함께 南京으로 돌아간 후에, 바로 연금되었고 臺灣에서 감금된 채 은거 생활을 보냈다.

張學良, 楊虎城 두 장군이 시작한 西安 사변은, 공산당과 더불어 사변의 평화 해결을 앞당기고, 국공 재합작을 추진시켰으며, 항일 전쟁의 도화선에 불을 붙였다. (하편)

2. 작가 및 감독 소개

鄭重 : 山東인, 당대 작가, 1958년 山東 대학 생물학과 졸업 후, 蘭州 대학 중문과 교수를 역임했다. 지금은 西安 영화 제작소에서 각본을 쓰고 있다. 발표한 소설 대부분은, 영화 대본 《西安 事變》,《彭大將軍》,《決戰之後》등으로 만들었다.

成蔭 : 1917∼1984. 당대 유명한 배우 예술가, 山東 曹縣 사람, 1931년 7·7사변 후, 학생 구국 운동에 적극 참여했다. 1938년 延安에 가서, 陝北공립학교와 魯迅 예술 학원에서 공부하고, 그해 中國공산당에 가입했다. 후에 晉綏 지구 120사 전투 극단에서 일하고, 1947년 西北 영화 공학대로 파견 갔다. 다음해 東北 영화 제작소에 들어가, 영화《回到自己隊伍來》,《鋼鐵 戰士》(제 6회 □羅維·發利 국제 영화제 평화상과 문화부 우수 영화 1등상을 수상)을 찍었다. 1951년, 중앙 영화국 예술 위원회 비서실장을 역임하고, 1954년 영화 대표단을 이끌고 소련에 실습·고찰하러 갔었고, 1956년 北京 영화 제작소로 와서 일하고, 1976년부터 北京 영화 학원 원장을 맡았다. 《南征北戰》,《上海姑娘》,《万水 千山》,《耕云播雨》,《停戰之後》,《浪濤滾滾》,《撥哥的故事》,《西安 事變》등 영화를 집필 연출했다. 成蔭의 영화 창작은 혁명사시 같은 웅장한 기백이 있고, 소박·간결·세련·분명·명쾌한 연출풍격이 구체적으로 드러나 보인다.

3. 작품 감상

《西安 事變〉은 中國 처음으로 中國과 외국을 놀라게 한 西安 사변을 전반적으로 묘사한 영화다. 영화는 張學良, 楊虎城 두 장군이 中國 공산당의 영향하에서 발동한 西安 사변의 흐름의 전개를 통해, 1936년 이 중대한 역사 사건의 전후에 복잡하게 뒤엉켜 있는 사회 정치 면모를 진실 되게 재현하고 있다.

1936년, 日本 제국주의가 박차를 가하며 中國의 전면에 깊숙이 들어오려던 어지러운 시대에, 중화 민족은 생사 존망의 위급한 상황 속에서, 첨예한 민족 갈등은 국내의 주요 갈등으로 급상승했다. 영화는 바로 그 당시의 입장에 서서, 역사 본래의 모습에 비추어, 원활하고 유창하게 당시 국내의 몇 가지 주요 정치 역량 속에 전개된 상호 모순, 대립, 충돌, 파열과 연합의 변론과 투쟁을 드러내는데 주력하고 있으며, 한 폭의 크고 많은 역사 장면을 구성하려고 애쓰고 있다.

영화는 시대의 깊이 있는 개괄과 진실에 가까운 역사의 전개와 웅장한 기개의 제시 및 역사시 규모의 반영 등에서 영화의 예술적 수단을 운용했다. 이 모든 것은 원래의 무대극보다 큰 향상을 가져다 주었다. 예를 들면, 蔣介石이 西安 臨潼 華淸池에서 잡혔을 때, 영화는 꿈을 오버랩 시키는 아주 신기한 수법을 이용하여, 국내외 각종 중요한 정치 역량과 대표 인물을 이 사건의 각기 다른 반응에 대해 일개 장면과 단락 속에 결합시킴으로 강렬하고 첨예한 희극 충돌로 표현했다 ; 西安 新城에서, 蔣介石이 잡혔다는 소식을 듣고, 불안에 가슴 졸이고 있던 張學良과 楊虎城은 미친 듯이 기뻐했다. 上海에서는 宋美齡이 소식을 듣고, 곧바로 南京으로 돌아왔다. 南京에서는, 何應欽이 군사 회의를 개최해, 무력 토벌을 준비하고 陝北에서는 中國 공산당 중앙위원회에서 회의를 열어, 대표단을 西安에 보내기로 결정했다. 宋美齡의 사택에서는, 외인 고문 端納이 친히 西安 갈 준비를 했다. 西安의 군중대회 석상에서, 민중들은 蔣介石을 총살시키라고 요구했다. 여기엔 실제의 기록과 문헌이 있을 뿐아니라, 일종의 허구도 곁들여 있다. 단, 이런 광범위한 공간 속에, 다양한 단서들이 뒤엉켜 구성된 극본의 충돌은, 정세가 급격히 복잡하게 변하고 다채로운 시대의 면모를 진실 되고 전면적으로 개괄하고 있으며, 생활 속에 일어날 수 있는 근본적인 형태에 가깝게 접근하고 있다.

《西安事變》은 역사의 진실을 중시했을 뿐 아니라, 광활한 역사 규모와 생동하는 인물을 형상화하였고, 성격이 복잡한 張學良, 楊虎城 등의 긍정적인 인물의 형상을 묘사했을 뿐아니라, 게다가 특정한 역사 환경 속에 처했던 부정적인 인물 蔣介石에 대해서도, 생동적이고 자연스럽게 성격을 형상화하고 있다. 이런 형상은 中國 영화 사상 처음으로 진실성의 시도를 취하고 있다. 과거, 은막이나 무대, 소설 속의 蔣介石은 개념화·만화화에 속했거나, 혹은 일종의 부호의 상징이었다. 그러나, 이 영화 속의 蔣介石은 매우 구체적이고 사실적인 역사 인물로 그려내고 있다. 그가 체포된 후 張學良이 찾아갔을 때, 그는 오히려 내심 매우 당황하고 의심과 근심의 교차 속에서 잘난 체하며, □영도자□의 자세를 드러냄으로써, 양립할 수 없다는 모습을 드러내고 있다. 그의 목숨이 張學良과 楊虎城의 수중에 놓여 있었기 때문에 ; 그를 붙잡고 있던 호위 부대가 그에게 방을 바꿔 주려 할 때, 성격 급하고 의심 많은 蔣介石은 이불로 자신을 감추고, 침대에 누워 일어나지 않는 …… 이런 완고성과 유약성의 통일은 확실히 사변 발생 후 각각의 단계에서, 蔣介石이 겉으론 강한 것 같지만, 실제로 약한 것과 매우 두렵고 불안해 하루도 지낼 수 없는 복잡한 심리상태를 나타내고 있는 것이다.

두 지방 실력파의 대표 인물로, 지위나 처지가 서로 비슷했던, 張學良과 楊虎城은, 西安 사변을 직접 획책하고 개시한 사람이다. 그러나, 이 두사람은 각기 뚜렷한 개인적 특징을 가지고 있었다. 張學良은 군벌 張作霖의 아들로서, 젊고 성급하며, 솔직하고 열정적이나, 蔣介石에 대해 환상을 갖고 있었다. 그래서, 그가 친히 蔣介石을 南京으로 돌려보냈다. 이로 인해 감옥에 들어가게 되었다. 그런데 비해서, 楊虎城은 정치 경험이 풍부했으며, 蔣介石에 대해 늘 경계심을 늦추지 않았다. 영화는 일련의 장면을 통해, 두사람의 다른 복잡한 심적 갈등을 보여 주었다.

영화 속에서 공산당의 지도 인물인 毛澤東, 周恩來, 朱德, 彭德懷 등에 대한 이미지의 형상은, 아직 솜씨가 부족하고, 성격은 단일하고, 독특한 개성의 특징과 사람을 감동시킬 만한 풍부한 내적 세계가 결핍되어 있다. 실제 생활 속의 지도자는 풍채가 눈부신데, 영화 속에선 오히려 핏기 없고, 기운 없는 모습으로 변해 있는 것은, 아직도 영화 예술가의 머리 속에 적지 않은 감금과 구속이 내재하고 있다고 보겠다. 여하튼, 혁명 역사를 소재로 묘사한 영화 중에, 혁명 지도자의 이미지를 잘 형상화 하는 것이, 앞으로 영화가 깨뜨려야 할 중대한 과제인 것이다.

다시 말해, 역사의 진실성과 풍부성을 역사에 돌려주고, 예술의 정감성과 이성의 내포를 예술에 돌려 준 《西安 事變》은 좀처럼 보기 드문 대역사 사건의 우수 영화인 것이다.

沙  鷗  □

沙       鷗

靑年電影制編廠 1981년작 천연색 극영화

각본 :  張暖炘, 李陀

감독 :  張暖炘

촬영 :  鮑蕭然

미술 :  王觀縉

출연 :  常□□(沙鷗 역), 郭碧川(沈大威 역), 江 韻輝(어머니 역), 盧君(닥터韓 역), 李 萍(張麗麗역)

〈수상〉

문화부 우수 영화상 수상

제2회 중국영화 금계상 특별상 수상(張暖炘)

제2회 중국영화 금계상 녹음상 수상(張瑞坤)

1. 내용 소개

체격이 크고 동작이 민첩한 일군의 아가씨들이 푸른 잔디밭 위를 행진하고 있다.

그들은 국가 여자 배구단이다.

남방훈련관내에는 열렬하고 긴장된 분의기가 돌고 있었는데, 세계 여자 배구 선수권대회를 맞이하기 위한 것이다.여자선수들은 기세도 당당하였고 비록 흙과 땀이 범벅이 되었지만 정신만은 더욱 또렷하였다.이때, 단원의 주치의가 沙鷗를 부르는 것이었다. 검사결과 沙鷗의 허리에 부상이 심하니 팀을 나와서 요양을 하라는 것이다. 沙鷗는 고집이 세었고, 중국 영자배구의 세계우승을 위하여 죽을 힘을 다하여 훈련에 임했었다. 갑자기 닥친 충격과 고난앞에서 沙鷗는 물러서지 않고 더욱 고통을 인내하며 훈련을 강화했다.

출국원 의복담당부서에서 국제대회에 참가할 여자선수들의 출국복장을 만들고 있었는데,沙鷗는 명단에서 자기의 이름이 빠진것을 보고는 괴로와하며 뛰쳐나갔고 어지러운 거리를 달려나갔다. 같은 대원인 張麗麗역시 沙鷗와 함께 배구를 할 것을 결정했지만, 감독은 그녀들에게 가족의 동의를 얻어야 한다고 통지했다. 沙鷗의 어머니와 미혼남-국가등산대원인 沈大威가 특별히 북경으로부터 왔다. 어머니는 딸에게 나이도 들었고 하니 일찍 은퇴해서 빨리 大威와 결혼하라고 권했다.

沙鷗는 어머니와 大威가 짜고서 같이 와서는 그녀에게 은퇴하라고 권하는 것으로 오해하여 이유도 없이 大威에게 화를 내고 소리지르고 다시는 보고 싶지 않다고 했다. 大威는 웃으면서 당신에게 도움을 주러 왔다고 말했다.

공통의 이상기조 위에서 그들의 마음은 더욱 가까워졌다.

沙鷗는 고통스럽게 병마와 싸웠다. 마치 경기장에서 힘껏 배구공을 내리치던 것 처럼 한번, 두번,….

그녀의 이런 완강하고 투지있는 정신은 전 대원들에게 신임을 얻게 되어 마침내 그녀가 경기에 참가하는 것이 허락 되었다.

국가 여자 배구단은 전 국민의 기대를 안고 출정의 길에 올랐다. 국내의 친척과 친구들은 텔레비전의 실황보도를 통해서 세계 여자배구의 결승전을 보고 있었는데, 중국이 이기려는 순간 마지막에 기술상의 미비로 실점한 것을 보았다. 沙鷗는 참을 수 없이 눈물을 흘렸다. 조국으로 돌아오는 증기선위에서 沙鷗는 개인이 얻은 은메달을 바다에 던졌다. 마지막 한 번의 실패는 북경으로 돌아온후 沙鷗로 하여금 은퇴를 하고 결혼을 하도록 만들었다. 이때 大威는 국가등산대를 따라 히말라야산의 정상을 등반하고 있었고, 영웅적 중국등산가들은 세계의 최고봉을 올랐던 때이다. 沙鷗는 텔레비젼을 통해 이 장거를 보고는 매우 기뻐하면서 북경에서 혼례를 준비하였다. 그러나 뜻밖에 大威는 돌아오던 중 눈사태에 희생되 버리고 말았다. 일에서의 실패, 애정의 파멸등이 무섭게 沙鷗의 마음에 충격을 주었다.그녀는 견디기 어려웠다. 목적도 없이 圓明園유적지를 배회하였다.

불완전한 커다란 돌기둥이, 보기에도 처량한 누런 풀잎이 그녀의 옛기억을 떠올렸다.沙鷗와 大威가 이곳에 와서 함께 놀던 정경들이 눈에 역력하였다. 국가와 민족의 치욕이 어린 기둥을 대하게 되자 그녀의 정신은 점차 강고해졌다. 집으로 돌아오는 길에 단풍이 가득하여 온통 붉은 기운이 도는 산으로부터 그녀는 마치 그해 배구장에서 고조된 사람들의 스매시하는 소리와 함성소리를 다시 듣는 듯 했고, 그녀는 다시 배구장으로 돌아오기로 결심하고 여자배구의 코치를 맡았다.

張麗麗는 결혼하였다. 그러나 그녀는 결국 아무래도 沙鷗와 같은 길을 갈 수는 없음을 느꼈다. 닥터 한은 더할 나위없이 沙鷗의 허리 디스크에 관심을 가져 주었고 그녀의 완강한 의지에 설복되어,그녀를 향한 애모의 정마저 생겨났다.

沙鷗가 교육시킨 젊은 여자 배구원들은 국제대회에서 두각을 나타내었고,한번에 상대편을 격파해서, 세계최고의 칭호를 듣게 되었다. 이미 반신불수가 된 沙鷗는 요양원의 텔레비젼을 통해 이 열광적 장면을 목도하고 감격하여 눈물이 두눈에 가득하였다. 그녀는 알게 되었다. 이 승리야 말로 중국 여자배구가 세계를 향하여 나아가는 기적이라는 것을........

2. 작가 및 감독 소개

張暖炘 : 여. 1940년생. 내몽고 후터호르사람. 현재 북경영화학원 선생 및 청년 영화제작사 감독. 일찌기 저명한 감독 桑孤, 謝晋의 조수로 활동했고,후에 挑獨平, 李陀와 함께 영화문학 극본 《李四光》을 씀.  1977년 단독으로 《沙鷗》를 지휘, 1984년 이후 《靑春祭》,《北京,早》등의 영화를 제작, 호평을 받았다. 그녀의 영화는 유창하고 조화롭고 대범하며 자연적인 풍경을 나타내고 있다. 또 李陀와 함께 저술한 《談論電影語言的現代化》이라는 문장은 영화계에서 광범위한 주목을 끌었다.

李陀 : 북경사람. 당대 작가겸 평론가. 소설《七□□》,《自由落體》등을 발표.  평론《談論電影語言的現代化》(張暖□ 공동저술),《昔日頑童今何在?》등이 있따. 張暖□등과 공동창작한 영화극본《李四光》,《沙鷗》등이 있다.

3. 작품 감상

80년대 초 張暖□는 먼저 □신념에 대한 영화탐색을 위하여□를 제시하고 영화로 하여금 □창작자 개인의 발로와 감정의 발현이 되도록□하였다. 《沙鷗》는 곳 張暖□가 이태리의 신 현실주의 영화와 프랑스의 신낭만주의 영화의 중요한 경험을 종합하여 섭취한 후에 연구하여 자각적인 예술실천을 시도한 것으로 영화를 마치 □생활 그 자체와 같이 진실하여 믿을만한 것□으로의 효과를 지니게 하였다.

그러므로 예술표현상에 있어 거의 전반에 걸쳐 이태리의 현실주의의 약간의 예술표현수단을 흡수했고, 중국 전통영화의 창작에 대하여 각 방면에서 첫 번째의 대단한 반역을 일으켰는데 주요한 것들은 미래의 기술에서 몇 가지를 살필 수 있다.

(1) 인물조형상에서 □영웅주의□의 단순한 송가형식을 따르지 않고 보통 사람의 형상화와 표현에 중점을 둔 점이다.

沙鷗는 영화의 주인공으로, 이상이 있고 포부가 있는 젊은 여자 배구선수인데 10년의 활동에서 그녀는 그녀자신의 많은 아름답고 좋은 것들을 버려왔다. 四化建設중 그녀는 몸과 마음의 괴로움과 상처를 지니고도 분발 노력하여 더욱 어린 세대에게 희망을 주었다.□圓明園□회상장면은 전편에서 절정에 해당한다. 연인 沈大威가 죽은 후, 沙鷗는 너무나 상심하여 발길 닿는 데로 교외에 나가서, 단풍이 가득한 과실수 숲을 걸으며 계속해서 흐르는 눈물을 닦다가, 갑자기 붉은 잎사귀 사이에서 圓明園폐허의 정적인 아름다움과 파손된 흰색의 돌로된 궁형문을 보게 되었다. 화면은 회상소리와 화면의 대립, 몽타주 기법등 다양한 수법을 써서, 문위의 정교한 꽃무늬, 파손된 커다란 돌기둥 등을 이용해 정취를 만들어 내고, 천리(哲理)에 이르렀고, 섬세한 沙鷗의 끊어질듯 고통스러운 내부세계와 복잡한 외부세계의 표정을 정확하게 형상화해냈다. 沙鷗역의 청산산은 진짜 배구선수로써, 직업배우는 아니다. 그녀의 연기는 미숙하거나 과장되지 아니하고, 순수하고 소박하며 자연스럽고, 단정하고 장중한 동작과 짙은 눈빛은 관중의 감동과 공명을 불러 일으켰다.

(2) 세부표현의 진실성을 중시하여, 세부의 진실함으로 줄거리의 미비한 점과 기복을 대신하였다.

중&일 경기에서 중국 선수들이 실점한 후 沙鷗가 목욕할 때 눈물이 길게 흘러내리는 장면,沙鷗가 쇠고기를 먹지 못하던 장면 등의 세부묘사는 모두 상당히 생동적이고 진실하여, 각기 다른 상황에서 沙鷗의 풍부한 성격특징을 표현했다. 沙鷗가 沈大威의 사망소식을 듣고 난 뒤의 장면에서, 줄거리전개는 없었으나 소리와 화면의 대립과 분리를 이용하여 분위기를 부각시켰으며, 沙鷗의 지극히 슬픈 마음이 두드러졌다. 沙鷗의 귓가에서는 눈사태의 우르르하는 광음이 들리고, 환각 중에 눈사태의 장면이 눈앞에 펼쳐졌다. 갑자기 눈사태의 소리는 사라지고 沙鷗가 즐거워하며 소리친다.□눈사태라니! 하하하….□ 환각 중에서 沈大威와 沙鷗가 눈 속에서 즐거워하는 장면이 나타났다 갑자기 웃음소리는 다시 눈사태의 거대한 음향에 묻히고 沙鷗의 두 눈엔 슬픔과 고통이 가득하다…. 沙鷗는 현실 속에서 쓸쓸히 문 앞에 선 채 아무말 없이, 고통스럽게 창밖을 내다본다. 한 방울 두방울 가볍게 떨어지는 빗소리는 적막하고 공허한 감정을 더하게 한다. 이런 기쁘고 슬픈 정서의 강렬한 충동은 커다란 예술적 매력으로 관중의 정서를 감동시켰다.

(3) 긴 장면 내에서 풍부한 내용의 함축을 발휘하였고 장면의 공간과 시간의 연속성을 유지하였다.

영화에서는 여덟 차례 □행진□하는 장면이 나왔는데, 특히 처음과 끝부분에서 중국 여자배구선수들이 행진하는 장면에서는 내포된 뜻이 풍부하였을 뿐 아니라, 또 한 특징을 지니고 있다. 일군의 여자선수들이 잔디밭위를 행진할 때 감독은 일 미터의 초점거리로 잔 면을 촬영하여 대상의 변화를 극히 작게 하고, 현대음악의 선명한 리듬을 더하였고, 여자 배구선수들의 씩씩하고 힘찬 모습, 말쑥한 행보, 가볍고 자연스러운 표정 등을 가세시켜서 운동선수들의 청춘의 기상을 표현했고, 영화의 강한 새 기운과 사대정신을 반영했다. 영화의 마지막에서 沙鷗는 반신불수가 되어 휠체어에 앉아 눈물을 흘렸는데 영화의 방백장면에서 沙鷗의 내면의 소리가 울렸다. □사람이 정말로 다시 태어날 수 있다면, 내가 다시 처음부터 시작한다면, 나는 역시 운동선수가 되어 다시 배구를 하고, 다시 세계의 정상에 오르고 싶어.□ 이때, 잔디밭의 여자배구선수들은 다시 관중을 향해 행진하고, 모든 것이 마치 처음 시작될 때처럼, 그러나 모든 것이 다르지만, 음악의 리듬은 더욱 느릿해지고, 깊어지고, 선수들은 더욱 젊어져 보이고 유쾌해 보인다.

삶은 전진한다. 새로운 삶이 시작된다. 결말부분의 장면과 영화가 시작할 때의 장면이 서로 대응되어, 분위기는 여전히 새로우며, 함축은 더욱 짙어진다.

阿Q正傳  □

阿 Q 正 傳

上海電影制編廠 1981년작 와이드스크린 천연색 극영화

원작 :  魯迅

각색 :  陳白塵

감독 :  岑范

촬영 :  陳震祥

미술 :  葛師承趙宜軒

출연 :  嚴順開(阿Q 역), 李緯(趙나리 역), 石□(地保 역), 王蘇□(吳씨 아줌마 역)

《 수상》

1982년 문화부 우수 영화상 수상

1983년 제12회 菲格臘.達.福日 국제영화제 비평가상 수상

제2회 스위스 국제영화제 최우수남우연기상 수상(嚴順開)

제6회 대중영화백화상 최우수남우연기상 수상(嚴順開)

1. 내용 소개

신해혁명 전후의 절강성 농촌.

사회적 지위가 낮은 품팔이꾼 阿Q는 성씨도 없으나 지기를 싫어하는 성질이라 기어코 자신의 성이 趙라고 우겼다. 그래서 未庄지주인 趙나으리로부터 호된 질타와 따귀를 맞았다. 地保.(청조와 중화민국 초기에 실시된 지방자치제도로 마을의 치안 담당인) 는 이를 빌미로 그에게서 200문의 술값을 빼았았다.

사실, 未庄의 농민들은 모두 阿Q가 아주 솜씨가 있다는걸 알고 있다. 봄에 밭을 갈고 가을에 추수를 하는 것은 물론이고, 맷돌질 이라든지 쌀을 찧는것 혹은 상앗대질을 하며 배로 강을 건너는 일이라든지 어느것이나 다 아주 잘해내지만 반면에 그는 인간의 어떠한 권리도 누리지 못한다. 심지어 기거할곳이 없어 하는수없이 土谷祠.(地神에게 제사 지내는 사당)에서 잠시 머물고 있다. 그러나 阿Q는 여지껏 지는 것을 모른다. 왕후와 샤오디와 싸울때도 지고난후에는 □자식놈이 아비를 치다니□ 라고했고 강력한 상대를 만났을때는 □군자는 말로하지 손을 쓰지 않는 법이야□ 라고 했으며 젊은 여승과 같은 약한 상대를 만났을 때는 阿Q는 반드시 실속을 차리려 했다. 투전판에서 돈을 딴후에 얻어맞고 토곡사로 돌아와서는 스스로 자신의 따귀를 때리며 언제나 정신적인 승리법으로 자신을 다독거렸다.

한번은 일을 마친후 阿Q가 자오 나리댁의 여하녀인 吳씨 아줌마에게 구애를 했지만, 결국 한바탕 □연애비극□으로 끝나는 바람에 자오 수재의 몽둥이 세례를 맞았을 뿐만아니라, 어쩔수 없이 향촉을 팔아 趙나리댁에 가서 머리를 조아리며 사죄해야 했다. 이번에도 또 지보는 이 구실을 빌어 재물을 뜯어내려 했는데 마침내는 솜저고리 조차 팔아 치워야했고 가산을 탕진당하는 바람에 생활해 나갈 도리가 없게되자 화가나서 웨이좡을 떠났다.

阿Q는 縣城에 와서 백거인의 집에서 일을 거들었다. 하루는 사실을 있는 그대로 말해서 거인 나리를 들쑤셔 놓는 바람에 또 따귀를 맞고 문밖으로 쫒겨났다. 생활의 터전이 없어 阿Q는 현성에서 이곳저곳을 떠돌아 다니다가 우연한 기회에 헌옷들을 훔쳐가지고 웨이좡에 가서 팔았다. 많은 마을사람들이 모여들었고 다들 阿Q가 부자가 되었다고 말했다. 阿Q는 기뻐 어쩔줄을 몰라 술집에 마을사람들을 불러 술을 청하며 경축했다.

신해혁명이 발발했다. 세상에 저밖에 없다고 뽐내던 백거인은 놀라 혼비백산 했고 한 궤나 되는 가산을 시골로 몰래 운반시켜 보관케했다. 평소에 위풍이 당당하던 趙나리도 쭈뼛거리며 阿Q를 맞으면서 웃었고 그를 □阿Q군□이라 불렀다. 阿Q는 이를 아주 의기 양양해했다. 원래 그는 혁명을 극도로 증오했다. 그러나 지주,부자들이 혁명에 대해 두려움을 느끼는 가운데서 어렴풋히 혁명이란 것이 이러이러한 것임을 알게 되었고 이때부터 혁명에 마음이 끌리기 시작했다.

趙나리의 혁명에 대한 두려움을 아주 빨리 지나갔다. 未庄의 □혁명인물□가짜 양놈과 자오수재는 의기투합한 □동지□가 되었다. 그들도 혁명을 했다. 징슈옌 암자에 가서 늙은 여중을 때리고 □황제 만세 만만세□라고 쓰인 용패를 산산조각 냈으며 게다가 관음상 앞에 있던 그 값나가는 선덕향로를 훔쳐 갔다.

시골의 혁명은 이러했다. 도시의 혁명도 이와 비슷했다. 현 지사나리는 아직 건재하고, 군대를 거느리는 것도 여전히 그 파총(把總. 명.청대의 하급 무관의 직명)이고, 혁명당원을 죽인 백거인은 뜻밖에도 민정보좌관이 되었다. 한마디로 말해서 모든 것이 예전과 똑같았다.

이시기에 阿Q는 오히려 더욱 혁명에 매료되어, 심지어 아주 득이양양해서는 □내가원하는건 모두 가질것이다.□라는 단꿈에 젖어 있었고 자신이 은백색 투구와 갑옷을 입은 혁명당원이 되어, 여자도 차지하고, 돈도생기고, 지위도 얻게되는 공상을 했다. 공상에서 깨어나면, 여전히 토곡사에 살고 있는 처지였지만 그 꿈과 몽상은 그로 하여금 쉽게 떨쳐버리기 어렵게했다. 이리하여 阿Q는 결심을 하고 용기를 북돋워 진정으로 혁명에 뛰어들었다.........그는 가짜양놈을 찾아갔다. 그러나 말도 끝맺지 못하고 쫒겨났다.

阿Q는 답답했다. 정말 □제기랄□ 이었다.

자오나리 부자의 모함 때문에 阿Q는 현지사와 파총어르신에 의해 감옥에 보내졌다. 그러나 그는 계속해서 어떻게 된 일인지를 이해하지 못했다.; 혁명이 일어났었고 최후에는 오히려 그의 머리위로 갑옷과 투구들이 떨어졌다.

阿Q는 사형을 선고받았다. 글자를 몰랐기 때문에 붓으로 동그라미를 그리는데 좀처럼 동그랗게 그려지지않아 아주 유감스러웠다. 손이 묶인체 형장으로 끌려가는 도중, 阿Q는 마치 무언가를 안듯도했지만 아무것도 이해하지 몰랐던 것 같았다.

2. 작가 및 감독 소개

岑范 : 1926년생. 상해사람. 저명한 영화감독으로 본명은 岑立范 이다. 1945년, 일찌기 전문 직업연극단에 참가하여 신인연기자로 공연을 했다. 1946년, 홍콩으로 가서 영화 연출작업을 공부하면서 아울러 연기공부를 겸했다. 뿐만아니라 연이어 《同病不相憐》 《淸宮秘史》 《 春風秋雨 》등의 영화에서 시나리오를 쓰고 조감독과 배우를 맡기도 했다. 1949년에는 □港九影人聯盟會□등의 진보단체에도 가입했다. 1951년에는 대륙으로 되돌아와서 계속해서 □八一□ □北影□ □上影□등의 영화 제작소에서 작업을 하면서 《群英會》 《借東風》 《紅樓夢》 《天仙配》 《林則徐》 (鄭君里와 함께 연출) 《送瘟神》《 阿QQ正傳》 《闖江湖 》등의 영화 및 TV드라마 《□向人間都是愛》 《曹雪芹》 등을 제작했다. 그 영화, 드라마는 대부분이 중국의 전통적인 희곡형식과 역사 제재를 위주로 하여 참신하고 섬세하며 유창하고 자연스런 예술풍격을 표현해 내고있다.

陳白塵 : 《烏鴉□麻雀》의 연출가소개 참고

3. 작품 감상

《阿Q正傳》은 20년대 노신선생의 창작 가운데서 전세계적으로 유명한 중국현대 문학의 명저이다. 이러한 우수한 소설을 각색해서 영화화하고 문학의 형상을 은막의 형상으로 형상화 시킨 연출가가 따른 원칙은: 가능한한 원작의 기본정신과 풍격을 유지하고 심화시키는 토대위에서 적절한 수정과보강. 재창조를 가함으로써 《阿Q正傳》을 상당한 특색을 지닌 우수한 영화로 탄생시켰다.

(1) 阿Q의 공상은 상징적인 내재적 의미를 지닌다.

영화는 활동화면으로 원작의 기본정신을 구현하게 되는데 상황을 표출하기위해 사용된 공상은 작품의 가장 중요한 부분이다. 阿Q의 공상은 소설에서는 단지 4백여자의 묘사에 그치는데 노신선생은 이를 빌어 신해혁명의 불철저성을 비판했다. 그러나 영화는 공상에 대해서 최대한 과장되게 표현했다. 공상은 阿Q의 혁명환상곡으로서 원수 자오나리류의 무리를 처단하는 것이다. ; 이를테면 재물을 강탈해서 부자가되고 여자(吳씨 아줌마나 젊은여승)를 얻는 것 등이다. 이는 가난한 노동자가 최소한의 생활조건과 경제여건을 위해 제기한 정당하고 합리적인 요구를 반영한 것으로 동시에 계급적한계성이 가지고온 열등의식을 폭로한 것이다. 거의 천피트에 달하는 영화필름속에 연출가는 복잡하게 뒤엉킨 자연환경과 사회환경을 조성했고 짙은남색, 녹회색, 은백색등의 비교적 무겁고 차가운 색을 공상색채의 □주선율□로 삼아 阿Q의 비참한 운명을 연주했다. 음침, 고독, 고요, 적막한 분위기는 관중들로 하여금 주인공에 대한 더큰 동정과 관심을 갖게한다. □흰갑옷과 흰투구의 혁명당□ 당원이 된 阿Q는 소흥의 옛 외국상사 지배인의 무대의상을 입고서 은백색세계(나무, 집, 벽등이 모두 상징성을 띤 은백색이다.)의 화면에 나타난다. 마치 가극을 하듯 한바탕 혁명환상곡을 공연할 때, 관중들은 전율한다. 연출가의 풍자, 함의는 사람들로 하여금 잊기어렵게 만든다.: 의식조차도 해결되지 못한 阿Q가 □모반□, □혁명□에 흥기한 것은 그들의 목적이 단지 □食□과 □性□등 사람으로서의 최소한의 요구를 해결하는 것이기 때문이다. 모반의 결과, 阿Q의 비극은 필연적 이었다. 공상은 阿Q 성격의 승화이며 또한 阿Q정신이 십분 발휘된 것이다. 阿Q라는 인물 형상이 은막위에 능히 우뚝 설수 있었던 것과 연기자 嚴順開의 연기는 분리할수없다. 嚴順開는 성공적으로 이 인물을 이루어 내었다. 그의 몸짓. 동작. 감정. 심리상태는 阿Q라는 이 인물형상을 어리석고 우습지만 천박하지않게 표현해내어 관중들의 웃음을 자아내게 하는 동시에 쓰라린 눈물을 삼키게 하고 있다.

영화에 나오는 사당지기 노인의 인물 묘사는 원작에 대한 반란으로 연출자가 가진 구시대의 소박한 농민에 대한 깊은 사랑과 비할데없는 동정을 담고있다. 소설에서의 사당지기 노인이 사리사욕에 정신이 팔린 소인배라면 영화에서의 사당지기 노인은 선량하고 자상한 웃어른이다. 阿Q가 未庄에서 거처할 곳이 없을 때도 잠시 토곡사에 기거했고 阿Q가 吳씨 아줌마에게 □구애□ 실패후에 지보가 이를 빌미로 재물을 뜯어내려해서 阿Q가 어쩔수없이 솜저고리를 저당잡혔을 때 계속해서 청빈한 생활을 살아온 사당지기 노인이 수년간 모아둔 피땀흘려 번돈을 모두 꺼내어 阿Q대신 빚을 갚아준다. 이 부분은 사회가 어둡고 정치는 부패하고 세태 염량한 봉건사회에서 노동인민 사에에는 여전히 인정미가 충만함을 드러내 보임으로서 영화의 사회적 의미를 크게 증대시켰다.

(2) 독백, 방백등의 운용이 아주 적절하다.

연출가는 문학적 언어를 영화적 언어로 바꿀 때, 원작의 다양한 언어풍격을 유지하고 발양하는데 주의를 기울인다. 영화의 서막에서는 노신선생의 많은 내심독백을 집어넣었다. 독백은 화외음 (畵外音,화면에 출연하는 사람,동물 또는 물체가 직접내는 소리 이외의 소리) 의 일종으로 연출가가 인물의 심리활동을 드러내 보이는 기본수단이며 영화에서는 인물의 언어동작의 표현형식으로 그 감정과 희망을 토로해내고 있다. 영화가 시작하자마자 아주 궁리에찬 화면이 나타난다.; 북경에 있는 노신선생의 옛집. 밤은깊어 인적은 드물고 □호랑이꼬리□같은 등불이 밝게 빛나는 가운데 노신 선생은 붓을 움켜쥐고 생각에 잠겨있고 관중의 귀가에는 깊고 중후한 화외음이 울리면서 阿Q의 가족 및 성명의 내력을 이야기하고 관중을 자연스럽게 阿Q가 살던시대로 빨려들게 한다. 그밖에 줄거리 발전의 과정중에 적당히 방백을 삽입해서 사건발생의 시간. 장소. 배경을 설명하고 큰폭의 시간도약이 이어지게 하며, 줄거리 흐름에 있어 필요한 해설을 하며, 풍부한 철리성과 서정성이 있는 의론을 제기한다. 영화에서 방백의 운용은 魯迅선생이 형상화시킨 인물을 구현하기위한 것으로 寫意 (회화에서 사물의 형식보다도 그내용,정신에 치중하여 그리는일)와 白描 ( 동양화 묘법의 하나로 엷고 흐릿한 곳이 없이 먹으로 진하게 선만을 그리는일)가 함께 융합된 수법이다.

예를들어 阿Q가 투전판에서 돈을 따고도 돈을 갈취당하고, 온몸이 상처투성이가 되도록 맞고서 토곡사로 돌아온후에 스스로 자신의 양뺨을 때리고 난 다음에야 격분한 감정에서 차차 마음이 안정되고 편안해진다. 이때, 방백이 나온다.: □阿Q는 때린 사람이 그자신이고 맞은 것이 다른사람이라 여긴다. 정신승리법이 주요했다. 阿Q는 패배를 승리로 돌려 버렸다.□ 이는 분위기나 기분을 과장시킬뿐아니라 예리하게 阿Q 성격의 본질을 드러낸다. 다른예로 阿Q가 형장으로 끌려갈 때, 방백이 울리기 시작한다.: □阿Q는 영문도 모른체 이상하게 생각했다. 그는 마치 사람이 천지간에 태어나 때에 따라서는 거리로 끌려다니며 사람들에게 보이는 것을 피할수 없는 것이라 여기는 듯했다. □ 이는 阿Q의 심층의 심리상태를 진일보 나타내 주는 것이다. 영화결말 부분의 방백: □阿Q는 죽었다. 그는 비록여자는 없었지만 결코 젊은 여승이 욕하던 그런 씨도 못받을 인간만 못하지는 않았다.□ 그 철리함의의 의미는 깊다. 그러나 한편의 영화에서 과도한 방백은 쉽게 관중들을 화면밖으로 나오게하고 단순한 설명서로 만든다. 그래서 화외음의 사용은 반드시 적당한 한도를 유지해야 한다. 《阿Q正傳》전체 영화를 놓고볼때 화외음의 운용은 강렬하면서 지극히 적당하다. 이는 영화의 사회적 기능과 담고있는 문화적 내재의미를 시원스럽게 드러내준다.

(3) 강남의 향토색이 농후하다.

똑같이 금세기 강남의 수향풍치를 그리고 있는 《早春二月》은 수채화의 전통적 미학기법으로 참신하고 산뜻하며 흐릿흐릿몽롱한 풍격을 표현해내어 섬세하고우아하며 당담한 애수를 지님과 섬세하고우아 그러나 《阿Q正傳》은 관중을 신해혁명 전후의 강남수향의 그 적막한 작은마을로 이끈다. 굽이치는 물줄기, 높이솟은 무지개 다리, 낡은 선술집, 검은 뜸으로 씌운 남루한배, 얼룩얼룩한 돌길........침울한 생활리듬, 우둔하고 낙후된생산방식 및 농민들의 마비된정신, 풀죽은 얼굴; 비교적 정확하고 진실하게 阿Q의 앞세대 및 자손번성기의 그 특정한 시대를 재현했다.

영화는 큰 흑백의 화면이 번갈아 나오는 대비효과와 생활의 정취가 결핍된 수수한 색채를 사용하여 처량하고 적막함을 부각시키고 위기가 사방에 도사리고 있는 분위기 및 암담하고 음침하며 예스럽고 소박한 풍격을 두드러지게한다. 강렬한 민족적 향토색을 띠고있어 영화의 진실성과 엄숙함을 증대시킨다.

人到中年  □

人到中年

長春電影制編廠 1982년작 천연색 극영화

각본 :  諶容

감독 :  王啓民, 孫羽

촬영 :  王啓民

미술 :  高廷倫

작곡 :  吳大明

출연 :  藩虹(陸文□ 역), 達式常(傅家杰 역), 浦克(焦成思 역), 任秀艶(秦波 역), 趙奎娥(姜亞芬 역)

《 수상》

문화부 우수 영화상 수상

제3회 중국영화 금계상 최우수작품상 수상

제6회 대중영화 백화상 최우수작품상 수상

제3회 중국영화 금계상 최우수여우주연상 수상(藩虹)

1. 내용 소개

1979년 가을, 北京의 어느 병원의 병실에서, 의무 요원이 한참 정신을 집중해서 급성의 심근 경색을 일으킨 안과 여의사 陸武□을 치료하고 있다. 원장 孫逸民 교수는, 陸文□이 18년 전 의과 대학을 졸업한 후에 이 병원으로 배치되어 오던 때를 분명하게 기억하고 있다. 당시, 그녀는 갓 20살이 된 아가씨였지만, 조국의 의학 사업에 대한 독특한 견해를 가지고 있었다. 陸文□은 안과에서 근면 성실하게 십여 년을 일해 왔으며, 천백 쌍의 실명하려던 눈으로 하여금 다시 광명을 볼 수 있게 하였다.

28세의 陸文□은, 안질에 걸린 한 환자를 치료하였다. ---금속 역학 연구 기관의 청년 과학기술 요원인 博家杰과 사랑에 빠져, 매우 빨리 결혼하였다. 지금, 陸文□은 이미 40여세의 중년이 되었고, 슬하에 일남 일녀를 두었으며, 가정 생활은 화목하기도 하였으나 걱정으로 가득하기도 했다.

사람이 중년이 되면 만사가 바쁘다. 陸文□은 아침부터 저녁까지 바빴는데, 병원에서, 그녀는 그렇게나 많은 환자를 치료하고, 수술해야 했다; 퇴근 후에는 불을 피워 밥을 짖어야 했다; 저녁에는 또한 초등 학교에 다니는 아들 園園과 탁아소에 있는 딸 佳佳에게 바느질을 해 줘야 했다; 게다가 밤에는 항상 병원으로 환자가 이상이 있는지 없는지를 알아보러 가야 했다. 바로 陸文□이 몸져눕던 그날 오전, 그녀는 세 개의 안과 수술을 단숨에 해치워 버렸다: 농촌에서 올라온 눈병 환자 張나리와 여자 아이 小曼, 그리고 부부장인 초성사의 백내장을 제거했다……

초부부장의 부인 진파는 陸文□이 수술하는 것에 대해 원래 안심하지 않았는데, 그 이유는 陸文□이 주임도 아니며, 주치의도 아닌데다가, 또 공산 당원도 아니라는 것을 그녀가 알았기 때문이었다. 그녀가 어디에서인지, □문화 대혁명□ 기간에, 바로 陸文□이 기꺼이 위험을 무릅쓰고, 당시 □주자파□로 여겨진 초성사의 안과 수술을 해주었다는 것을 알았다. 이날 오전, 진파는 한창 환자를 돌보고 있던 陸文□을 찾아와서, 초성사에게 해줄 수술의 방안을 확실히 하였다. 갑자기, 탁아소에서 陸文□의 딸 가가가 병에 걸렸다는 전화가 걸려 왔는데, 가장이 빨리 와 주기를 바랬다. 陸文□은 남편에게 전화를 걸었으나, 연락이 되지 않았다; 그녀가 마지막 환자를 진찰실로 보내는 것을 기다려, 급히 돌아갔을 때, 탁아소에는 고열이 나는 아이만이 남겨져 있었다. 陸文□은 딸을 업고 집으로 돌아왔으나, 마음속으로는 계속 환자를 걱정하고 있었다…… 陸文□은 생활의 부담이 너무 무거움을 느꼈고, 자신이 좋은 엄마가 아니며, 또한 훌륭한 아내가 아니라는 것을 알았다.

아내가 병원에 입원했을 때, 博家杰은 주야로 병상 옆에서 치료를 했다. 어느 날, 陸文□의 병세가 악화되자, 그녀는 마치 자신의 생명이 빨리 끝날 것을 느끼기라도 한 것처럼, 아이들이 예전에 했던 요구가 생각이 나서, 가걸에서 반드시 아들 원원에게 흰 운동화를 사주고, 딸 가가에게는 머리를 땋아 주라고 부탁했다. 긴장되는 치료 시간을 지나, 陸文□은 위험한 상태를 벗어나 안정되었다.

陸文□의 친한 친구인 姜亞芬은, 대학 동창이며, 또 함께 병원에서 일했었다. 그녀의 남편 유학요劉學堯는 고명한 외과 의사로, □문화 대혁명□ 중에 □외국과 내통한다□는 스파이로 여겨져, 학대와 박해를 받았었다. 그들은 캐나다에 정착하려 출국할 준비를 했다; 신청은 비준되자, 그들은 陸文□의 집에 고별 인사를 하러 왔다. 陸文□은 가족 파티를 열었고, 그들에게 가지 말 것을 권했으나, 姜亞芬과 유학요는 중국의 지식인은 너무 괴롭고 힘들며, 또한 사회에 이해되지 않으리라는 것을 알고 있었다. ……그들이 北京을 떠날 때는, 陸文□이 병으로 병원에 누워 있을 때라, 姜亞芬은 뜨거운 눈물을 머금고 陸文□에게 고국을 그리워하는 정이 가득한 편지를 써서, 명확하게 표시했다: 나를 믿어 줘! 난 꼭 돌아올 거야.

博家杰이 병실에서 姜亞芬의 편지를 다 읽었을 때, 陸文□은 미약한 목소리로 말했다: 꼭 돌아 올 거예요, 꼭 올 거예요. 그녀는 자신의 여자 친구에 대해 가장 잘 이해하고 알고 있었다.

원장의 다방면의 관심과, 간호사의 세심한 치료와 간호, 입원 환자들의 꼼꼼한 도움으로, 마침내 陸文□은 죽음의 한 쪽에서 돌아왔으며, 몸은 점차로 건강을 회복하여 갔다. 남편의 간호로, 그녀는 병상에서 일어났으며, 또 자신만만하게 새로운 일을 시작하였다.

2. 작가 및 감독 소개

諶容 : 여자이며, 본적은 사천성 무산현으로, 1936년 호북 한구에서 태어났으며, 본명은 심덕용이다. 1951년 공작에 참가하였고, 1954년 北京 러시아어 학교에 합격했으며, 졸업 후에 중앙 인민 방송국에서 편집과 번역을 하도록 배치되었다; 후에 병 때문에 北京시 교육 행정 기관에서 일하게 되었다. □문화 대혁명□ 중에 두편의 장편 소설을 발표했고, 후에는 중편 소설을 창작하는데 힘을 기울여, 1980년에 발표한 《중년이 되어》는 전국 제1기 중편 소설 평장에서 수석을 차지하였으며, 연이어 《심용 소설선諶容小說選》, 《찬가讚歌》, 《태자촌의 비밀太子村的秘密》 등의 전집을 출판하였다. 심용의 소설은 현실 생활 속의 사람들이 보편적으로 관심을 가지는 문제를 언급하였고, 시대적 병폐를 훈계하며, 여성 이미지를 형상화하는데 능했다; 청아하고 화려하며 명쾌한 언어와 섬세하면서도 깊은 품격을 추구한다.

王啓民 : 1921년 요년 하현에서 출생하였고, 본명은 왕하춘이다. 1937년 위만주 영화 협회에 배우로 들어갔으나, 1943년에는 촬영 기사를 담당하여, 《섬북 목가陝北牧歌》, 《진향련秦香蓮》, 《당의 딸□的女兒》, 《갑오년의 풍운甲午風雲》, 《독립 대대獨立大隊》, 《적군이 성밑까지 쳐들어오다兵臨城下》 등을 촬영하였으며, 1980년 이후에, 손우와 함께 《초록색 지갑綠色錢包》과 《중년이 되어》를 감독했다. 왕계민의 영화 창작은 외양과 정신을 겸비하고, 기운이 생동감 있기를 추구한다.

孫羽 : 1934년 길림 부여현에서 출생하였고, 본명은 손홍방으로, 영화감독이다. 1947년에는 동북 연합군 독립 5사단 선전대로 일하였는데, 후에 배우가 되어, 《강철 전사鋼鐵戰士》에서 소유라는 역을 맡았고, 1951년 北京 영화 학교 연기반에 들어가 공부하여, 그 후에, 《폭풍우 속의 독수리暴風雨中的雄鷹》, 《여명의 강가黎明的河邊》, 《우리 마을의 젊은이我們村里的年 人》에서 중요한 배역을 맡는다.; 1961년 이후 감독으로 전향하여, 《찬란한 길金光大道》, 《녹색 지갑》, 《중년이 되어》, 《오늘밤에는 폭풍설이 있다今夜有暴風雪》 등의 영화를 연출했다.

3. 작품 감상

《중년이 되어》는 한 보편성을 가진 중년 지식인의 문제를 심각하게 보임으로써, 당대 영화의 주제에 대한 새로운 개척을 하였다. 영화는 중년 지식인 陸文□과 博家杰, 姜亞芬과 유학요 등의 사람을 통하여 일을 함에 근면 성실하고, 업무상에 더 잘하려 애쓰고, 생활에 있어 부담이 너무 과하다는 것을 화면으로 펼쳐 보여, 그들의 숭고한 애국주의 사상을 명시해, 영화의 갈등이 내포한 숭고한 이상을 승화시키고, 중첩식의 이중 주제를 형성했을 뿐만 아니라, 사회주의 시대의 중년 지식인이, 어제의 역사적 중압을 이겨내고, 역사 신 시기를 개척할 특수한 사명을 짊어질 수 있음을 그려내고 있다. 이런 백절불굴의 분투와 동경은, 바로 중화 민족의 스스로 노력하여 게을리 하지 않는 정신이며, 세계 민족의 숲에서 자립할 수 있는 정신적 기둥이다. 陸文□ 등은 사회와, 자연과 사람의 충돌 속에서, 눈부신 불꽃을 일으켜, 사람들을 깜짝 놀라게 한다. 이리하여 영화의 역사적 종심감과 시대적 진실감이 강화되었다.

영화는 원소설의 정화를 간직하고 있으며, 장려하고 숭고한 정신미를 빛내는 한 사회주의 신인을 만들어 내었다. ---陸文□은 전형적인 은막의 형상이다. 그녀는 조용하고, 착실하게 일하며, 사심 없이 봉사하여, 마치 밤하늘에 아주 고요히 빛을 발하는 별과 같다. 연출도 더욱 심각하고 세밀하게 陸文□의 정신 세계를, 그녀가 놓여 있는 과중한 부담을 돌며, 죽음의 직전까지 가는 특수한 상황 속에서 묘사하고 있다. 그녀의 감각, 환각, 사유와 회의를 통하여, 그녀의 과거의 생활 단편을 자르고 들어가, 주인공의 몇십 년의 학습, 일, 생활, 우정, 애정 및 사람과 사람간의 관계를 보여준다. 영화는 예리한 극적 충돌과 복잡한 이야기 줄거리는 없으나, 구성에 있어 의식의 흐름 수법과 연속적인 시공의 도약을 사용하였으며, 陸文□이 직면한 현실적 갈등과 과거의 생활 및 내심의 활동 등을, 전부 플래시백 렌즈 등을 이용하여 교차, 전환시킴으로써, 관중으로 하여금 주인공의 아름다운 품격과 아름다운 이상, 아름다운 도덕 정조를 보게 하여, 아름다운 영혼을 느끼게 한다. 陸文□과 博家杰의 사랑 묘사에는, 시적인 정취와 그림 같은 경치가 가득하다. 연애를 시작한 초기에, 博家杰은 헝가리 시인의 시를 빌어, 사모의 정을 털어놓는다. 그가 제1절: □나는 격류가 되고 싶소……□를 읽을 때, 화면은 陸文□이 혼자서 조용히 博家杰의 열정이 가득한 낭독을 들으며, 집중하여 수면을 바라보며 생각에 잠겨 있는 장면을 클로즈업한다; 제2절: □나는 황량한 숲이 되고 싶소……□를 읽을 때, 화면은 그들 두사람이 단풍 숲을 지나는 대전경이다; 제3절: □나는 폐허가 되고 싶소……□라는 말을 할 때, 처음에는 두사람이 산꼭대기에 서서 서로 사랑하는 근경을 보여주다가, 연이어 멀리서 촬영한 전경이 된다; 구불구불하여 끊기지 않는 장성이 산 위에 펼쳐져 있다. 이 시를 통하여 완전하고 충분하게 주인공 애정 생활의 발전 과정을 보여주는데, 점차적으로 감정이 강해져서, 주인공와 관중의 교류 또한 심화된다. 陸文□이 □난 시를 몰라요□라고 말했을 때, 博家杰은 성실하고 진지하게 대답한다: □당신이 수많은 사람들로 하여금 다시금 광명을 보게 하는 것, 이것이, 바로 가장 아름다운 시오.□ 이것은 그들의 결합을 의미하며, 또한 아름다운 영혼의 결합을 의미한다. 陸文□이 위독할 때, 博家杰은 그녀의 옆에서 격정적이고 가슴 저리게 다시금 이 시를 읽어 준다. 博家杰은, 이 시가 陸文□에게 생기를 가져다주어, 그녀를 위험에서 벗어나게 할 것이라고 믿었다; 이 시정과 철리가 충만한 시는, 영화에 아름다운 선율과 비극적인 분위기를 준다.

□마르크스 레닌주의 마님□인 진파의 출현 또한 이 영화의 독창적인 부분이다. 현실 사회에서, □마르크스 레닌주의 마님□은 이미 고급 간부 부인들의 대명사가 되었는데, 이런 사람들은 표면적으로 열정적이나, 실제로는 냉담하며, 입만 열었다 하면 □우리 동지□, □국가 이익이 중요해요□, □마르크스 레닌주의□ 등의 혁명 단어와 어구를 말끝마다 내뱉지만, 가슴속에는 오히려 봉건적 특권 사상으로 가득 차 있다. 陸文□과 진파의 사상, 성격의 대비 속에는, 복잡한 세태 인정과 현실 생활 속의 모순을 내포하고 있으며, 연출에 기거한 심각하고 절실한 평가가 담겨져 있다.

《중년이 되어》가 소설에서 영화로 발표되어 공개 방영되는 데에는, 삼년의 지루한 긴 시간과 우여곡절이 있는 길을 지나왔는데, 종종 □삼상삼하□의 원인 때문에, 영화 공영 후에 이르러, 어떤 사람은 문장 비평을 쓰기도 했다. 그러나, 《중년이 되어》는 결국 인민의 검사와 역사의 시험을 이겨내었고, 우수한 영화라는 말이 부끄럽지 않게 되었다.

駱駝祥子  □

駱  駝  祥  子

北京電影制編廠 1982년작 와이드스크린 천연색 극영화

원작 :  老舍

각본 :  凌子風

감독 :  凌子風

촬영 :  吳生漢, 梁子勇

미술 :  兪翼如

음악 :  瞿希賢

출연 :  張豊毅(祥子 역), 斯琴高娃(虎□ 역), 顔彼德(劉四 역), 李翔(二强子 역), 殷新(小福子 역),  李唐(曹先生 역)

《 수상》

문화부 우수 영화상 수상

제6회 대중영화 百花상 수상

제3회 중국영화 金鷄상 최우수영화상 수상

제3회 중국영화 金鷄상 최우수여우주연상 수상(斯琴高娃)

제6회 대중영화 百花상 최우수여우주연상 수상(斯琴高娃)

제3회 중국영화 金鷄상 최우수미술상 수상(兪翼)

1. 내용 소개

祥子는 생긴 것이 실하고 튼튼하며 기골이 장대하다. 원래 그는 농민이었으나 부모의 사망으로 인하여 몇 묘의 척박한 농지를 잃어 버렸다. 18세에 이미 고향을 등지고 北京城에 와서, 劉四가 경영하는 仁和車行인력거회사에서 인력거꾼이 되었다. 젊고 튼튼했던 祥子는 곤란과 운명에 무릎꿇지 않고 아침일찍 일어나고 저녁늦게 돌아가며, 배고픔을 참고 추위를 견뎌 자신의 힘에 의지하여 비바람속에서 결사적으로 3년을 일한 다음, 결국 100원을 벌어 새롭고 아름다운 인력거를 사서 자유인력거꾼이 되었다. 그는 자신의 젊음과 정열을 받쳐 인력거를 끌면 편안히 살 수 있는 좋은 날들을 맞이 할 수 있을 거라 믿었다.

20년대의 北京은 군벌이 난투를 벌이고, 병사들과 말들이 어지러이 깔려 있었다. 이 와중에도 祥子는 돈을 벌기 위해 예전대로 인력거를 끌고 나갔다. 어느날 그가 西直門에 막 도착했을 때 곧 몇 명의 인력거 잡이 병사들에게 끌려 포탄을 나르게 되었다.그런나 군부내부의 소란으로 군대 사병이 도주하는 바람에 상자는 겨우 기회를 틈타 도망갈 수 있었다. 하지만, 그의 새 인력거는 이미 골짜기에서 굴러, 산산이 부서졌다. 北京으로 돌아오는 도중 祥子는 불행중 다행으로 3마리의 낙타를 발견해 35원에 팔고, 기뻐하며 仁和車行으로 돌아와 인력거를 빌려 끌게 되었다.

30세의 노처녀 虎□는 劉四의 딸인데 仁和車行의 모든일이 그녀의 손에 의해 처리되고 있었다. 그녀는 사람들을 무지막지하게 대하는데 인력거꾼에게는 마치 어미 호랑이같았다. 하지만 祥子에게는 오히려 의외로 관심과 상냥함으로 대했다. 祥子는 손발이 부지런하고 정직, 무던, 소박하여 虎□로 하여금 호감을 가지게 하였다. 어느날 虎□는 祥子를 유혹하여 자기방으로 오게하여 술취하게 만들었다. 이날밤, 祥子는 술을 너무 많이 마셔 자신을 주체 할수 없게 되어 虎□의 방에 머물렀다. 이 사건후 상자는 부끄럽기도 하고 후회스럽기도 하여 曹선생에게 인력거를 빌리는 것을 구실로 삼아 虎□의 치근덕거림을 피하고 계속해서 돈을 벌어 자유인력거꾼이 되고 싶었다.

劉四의 생일 잔치날, 虎□는 祥子에게 시집가기 위하여 아버지와 말다툼을 하였다. 劉四는 祥子가 虎□에게 장가가는 것은 자신의 가산-車行안 60개의 인력거-를 독차지하려는 의도라고 여겼다. 또한 딸을 냄새나는 인력거꾼에게 시집보내는 것은 자신의 체면을 잃는 것이라고 생각하였다. 虎□의 단호한 태도 때문에 그들은 부녀의 정을 끊고 虎□는 마침내 자기보다 10살이나 적은 祥子와 부부가 되었다. 虎□는 몰래 저축해 놓은 돈을 꺼내어 祥子에게 하나의 새 인력거를 사주었다. 이후부터 祥子는 또다시 자신의 인력거를 끌게 되었다. 결혼 후 祥子와 虎□는 大雜院에서 살았다. 집안에 살고 있는 사람들은 모두 도시빈민들이다. 모두 함께 사는 것이 안정되어 있었다. 오래지 않아 虎□는 임신을 했으나, 난산으로 죽었고 祥子는 비통하여 살고 싶은 마음이 없었으나 자신의 지위와 운명을 바꿀 도리가 없었다. 大雜院안에 인력거꾼인 二强子는 祥子와 동병상련을 겪었는데 그는 식구들의 생계를 위하여 친딸 小福子를 창녀가 되게 만들었다. 祥子는 小福子의 비참한 처지에 동정을 가지게 되었고, 小福子 역시 아내가 죽은 祥子에 대하여 연민과 정을 느끼고 있었다. 하지만 사회의 압력과 빈곤한 생활은 그들 두사람으로 하여금 눈물로 서로를 바라보게 했다. 小福子는 마침내 아버지에 의해 하등 기생집으로 팔려가게 되었다. 하얀방에서, 祥子가 돈이 충분히 모이길 기다려 그녀를 위하여 몸값을 준비하고 자유의 몸이 되게할 준비를 하는 동안, 小福子는 모욕감을 참지 못하여 나무에 목을 매고 죽는다.계속되는 삶의 고통은 祥子로 하여금 절망하게 만들고,사망선상에서 간신히 버티고 있던 祥子는 파멸을 향해 걸어갔고 악의가 가득한 구사회에 의해 삼켜졌다.

2. 작가 및 감독 소개

凌子風 : 北京영화사감독이며 凌風으로도 불려진다. 1917년에 北京에서 출생,1933년 북평미술전문대학서양화과에 입학 1935년 國立南京劇전문무용미술과에서 공부하였다. 그 후 □中制□에서 《우리의 토지를 보호해라》《 8백장사》 등의 연출에 참가한 적이 있었다.1938년 延安으로 가서 서북전쟁지 복문단에 참가했다. 1946년 延安영화제작사에 들어가 다음해 중국공산당에 들어갔고 1948년 동북영화제작사로 이동해 갔으며 1949년 제1영화 《중국의 아들딸》(제5회칸느.파리국제영화제에서 □자유와 화평을 쟁취하기 위하여 분투하는 상□을 획득하였다.)을 찍었고, 그 후 계속하여 《금은모래톱》《 영광스런 집안》《 섬북목가》《 봄바람이 낙민하에 불다.》《 어머니 》《깊은 산속의 국화》《 봄의 우레》《붉은 깃발보》《 초원의 독수리》《 李四光 》《낙타상자》(제6회□百花상□과 제3회□金鷄상□최고 영화상을 받았다.)《변방의 성》《 봄의 도화》(제12회□백화상□과 방송영화텔레비젼부문1989년도 우수영화상을 획득했다.)등의 영화를 찍었다. 근래에 들어 만든 작품중에서 훌륭한 성과를 거둔 이유로 그는 영화□신시기10년상□과 □10명의 감독상□을 영광스럽게 획득하였다. 그가 감독했던 영화들은 진실로 사람을 감동시켰고 형상화가 극히 풍부했으며 거친면과 섬세함이 둘다 겸비되어있으며 기세와 인물조화가 통일되고 농후한 지방특색과 강렬한 민족색채를 구비하고 있다.

3. 작품 감상

駱駝祥子는 중국의 유명작가인 老舍선생이 1936년에 발표한 하나의 장편소설로 광대한 독자들의 열열한 환영과 호평을 얻었고 영향이 먼 외국에 까지 미쳤다. 헐리우드의 유명한 촬영사 黃宗霑은 40년대에 이 소설을 스크린에 옮겨 놓고 싶었으나 여러이유로 그 소원을 이룰 수 없었다. 1982년 중국의 유명 영화예술가 凌子風은 수년의 준비를 통해 많은 곤란속에서 스스로 각색, 연출을 맡아 마침내 《駱駝祥子》를 스크린에 옮겨놓았다. 凌子風이 창조한 중요 공적은 영화 예술의 각종 예술수단, 예를 들면 연출, 촬영, 미술디자인, 음향, 화면각도등을 감독의 전체구상아래 통일시켜, 집착스럽게 당대의 北京시민사회의 실제모습과 특정한 역사환경아래의 전형적인 모습을 재현시켜 놓은 것이다.영화의 특출난 공헌은 스크린에서 虎□에게 독특한 인물모습을 부여한 것이다. 공장주인의 딸 겸공장관리인인 虎□는 또한 소시민의 비속함이 있다. 동시에 중국노동여인의 미덕도 가지고 있다.그녀는 간사하지만 시원스럽다.포악하지만 진지하다.그녀는 사랑도 있고 한도 있으며 울음도 웃음도 있으며 선량하지만 포악하고 과감하게 행동하고 용감하게 책임진다.虎□의 제일 첫 번째 등장은 30남짓의노처녀를 표현했다.-안주인과 주위 각종인물의 복잡한 관계, 그녀의 祥子에 대한 호감은 말이나 표정에서 드러나고 숨기기 어려운지경에 까지 이르러 그녀는 히히덕 거리며 장난을 치고 윙크를 하며 옆에 앉아 음식을 권하고 분에 넘게 친절하였다. 자신의 아버지 劉四앞에서도 감출수 없었다.하지만 그녀의 다른 인력거꾼들에 대한 고리와 수탈은 수단이 악랄하며 샘이 조금도 틀리지 않아, 祥子에 대한 호감과 관심에 선명한 대비를 이룬다.이같이 다각적, 다방면에서의 사상, 성격,심리의 명시는 소착취자 한사람의 수완을 표현하였고, 또한 시집가기에 급한 노처녀의 안타가운 모습을 그려내었다. 虎□가 시끌시끌한 생일연회상에서 아버지와 날카로운 변론을 햇던 장면은 더욱 뛰어나다.그녀는 손님, 친구,친지 앞에서 조금도 주저함 없이 외쳤다.□간단히 말하죠. 나는 이미 있어요,祥子. 그가어디를 가든 나도 그를 따라 갈 거예요□. 이같이 서슴없이 제멋대로 행동하는 것,손윗사람도 안중에 없이 행패를 부리는 것은 虎□성격중 가장선명한 모습이다.이같은 극단적이고 이기적이게 아버지에게서 혼인의 자유를 쟁취하기 위한 반항정신은 虎□ 성격상의 논리적인 발전의 필연이고, 그 성격중 최고로 우수한 한 면이다. 그녀의 이같은 반항의 정신적인 지주와 여러면으로 표현되는 애정의 理想은 중국전통의 윤리규범에 부합하고 또한 □하풍치고, 때리고, 꽃가마에 앉아 이 문을 나간다□를 요구하는 것이다. 虎□의 祥子에 대한 애정의 전부는 중국사회의 특징인 계급의식과 민족심리가 스며들어 있다.그녀가 祥子를 유인하여 그녀와 함께 자게 만들고 솜저고리 안에 작은 베게를 받쳐 임신한 것으로 위장하고, 祥子를 협박하여 劉四에게 수양아들이 되게한 것, 劉四공장을 계승하는 것을 상상하는 것,가마에 오르고 의식을 행하고 옷을 입는 것등의 시집가는 장면, 결혼 후 시장을 구경가는 것, 임신후 각종간식과 마른 과일을 골라 먹는 것등은 모두 정확하고 진실되며 미묘하고 생생하게 虎□의 성격과 심리를 묘사하였다. 虎□와 비교해 볼 때 스크린상의 祥子는 오히려 크게 뒤떨어 진다. 그는 소박하고 말이 적고 멍청하며 단지 힘을 다해 변함없이 인력거를 끌고 인력거를 산다.그가 인력거를 끌고 인력거를 아끼는 세부모습은 생동감과 정확함을 보여준다. 뜻밖에 운명이 불운해져 시집온 아내가 죽어버리고 가지고 있던 인력거는 빼앗겨버렸다. 최후,생활의 밑바닦으로 떨어져 홀로 버려지게 되었다.더 이상 갈 곳이 없고, 돌아 갈 곳이 없는 농민이 오래된 北平城을 유랑하며 삶을 유지하는 것은 생생한 시대의 기억을 가지게 한다.마치 거센 바람에 휘말려 해변에 도착한 작은 배처럼 다시 망망한 바다로 돌아갈 방법이 없다. 영화에서는 이점을 언급하지 않아서 祥子 이 인물의 역사 진실감과 시대감에 영향을 미쳤다.

영화중의 가타인물형상:도시민의 최하층과 같이 모욕당하고 해를 당한 小福子, 유랑인들을 속여 봉건적인 착취를 통해 부자가 된 공장주 劉四,생활부담아래 정신이 이상해진 二强子:가증스런 몰골의 기녀 :작은 술집안에서 기절한 늙은 인력거꾼 등의 역사와 성격은 하나의 상당히 완성된 北京시민계층사회의 장면을 형성해 내었다. 斯琴高娃, 殷新, 張豊毅 등의 연기는 그 형상과 태도가 곡 알맞았고 상당히 자연스러웠으며 사살과 같았다. 虎□가 祥子의 어깨에 대고 조용히 말했던 때 □나는 있어요□라고 했던 것에서,그와같이 다정한 모양이 祥子를 마치 복권에 당첨된 것 같이 즐겁게 하여 인력거를 끄는 데 힘이 넘쳤던 것으로 해서, 눈을 똑바로 뜨고 虎□가 죽는 모습을 보는 데까지이른다. 또 虎□가 죽을 때에 온몸 가득 땀으로 범벅되고 그 같은 고통에 극히 반대되게 평온히 죽음을 기다리는 화면은 특별히 감동적이고 화면의 시각충동과 장력을 증가시켰다.

결론적으로, 駱駝祥子는 虎□, 祥子, 劉四, 小福子등 생동감 있는 스크린 인물형상을 통하여 한폭의 중국시민의 비참하고, 처량한 생활모습을 그려내었다. 힘있게, 죄악된 구 사회를 비판하고 노동인민이 단지 자신의 분투에 의해서는 빈곤과 힘든노동을 하게 되는 운명에서 벗어날 수 없음을 암시해 주고 있다. 영화속에서는 농후한 생활숨결과 선명한 민족풍격,북방색채가 스며있다.

城南舊事  □

城  南  舊  事

上海電影制編廠 1982년작 와이드스크린 천연색 극영화

원작 :  林海音

각색 :  伊明

감독 :  吳貽弓

촬영 :  曹威業

작곡 :  呂其明

출연 :  沈潔(小英子 역), 鄭振瑤(宋□ 역), 張悶(秀貞 역), 張豊毅(小偸 역)

《 수상》

문화부 우수 영화상 수상

1983년 제2회 마닐라국제영화제(필리핀) 금독수리상(대상) 수상

1984년 제10회 베오그라드국제아동영화제 최우수주제상 수상

1988년 제10회 퀴토국제영화제(에콰도르) 2등적도상 수상

1984년 제3회 중국영화금계상 최우수감독상 수상(吳伊弓)

1984년 제3회 중국영화금계상 최우수여배우상 수상(鄭振瑤)

1. 내용 소개

웅대한 장성, 한 줄기 내리비치는 석양, 흔들리는 잡초, 낙타가 무거운 발걸음을 끌고 나아간다. 20년대의 옛 北京, 우리들이 결코 잊지 못하는 과거 -- 어릴적 생활이 눈앞에 선하다. ……

나 小英子는 당시 아직 어린 소녀였다. 내가 거주하고 있는 집 골목에는 惠安회관이 있었는데, 젊은 여인 秀貞이 항상 문입구에 쪼그리고 앉아서 나를 小桂子라고 불렀다. 내가 이상하게 여기자, 宋□가 나에게 말하기를, 그녀가 미친여자라 했다.

하루는 나와 친구들이 창극을 배우는 여자 아이와 함께 놀고 있었는데 그녀의 목덜미에 손톱크기만한 크기의 검은 반점이 있는 것을 발견했다. 그녀가 바로 秀貞의 딸아이 小桂子가 아닌가. 나는 비를 무릅쓰고 여자아이를 데리고 惠安회관에 달려가서 秀貞을 찾았다. 秀貞이 여자아이를 보고서 자기도 모르게 말했다. □小桂子, 나의 小桂子.□ 여자 아이는 듣자마자 울었다. 어머니가 딸 아이를 찾고 딸 아이가 어머니의 품속으로 뛰어들었다. 小桂子는 秀貞과 한 대학생 사이에서 난 사랑의 결실이다. 후에 대학생이 진보적인 학생운동을 하다가 불행히도 경찰에게 붙잡히게 되어 이때부터 다시는 돌아오지 못했다.

몇년 만에 秀貞은 처음으로 기쁨의 눈물을 흘렸다. 그녀는 小桂子를 데리고 야간 열차를 타고 天津으로 가서, 다시 배를 갈아타고 桂子의 아버지를 찾아나섰다. 그녀들의 그림자는 자욱하게 내리는 밤의 빗속으로 사라졌다.

우리는 새 집으로 이사갔다. 새로운 환경으로 바뀌었지만 주위의 공기는 여전히 납덩이처럼 무거웠고, 사람들의 마음도 우울했으며, 나도 무슨 영문인지 실의에 빠져 멍했다.

하루는 내가 학교에서 돌아왔을 때, 宋□에게서 골목입구 張씨 집에 도둑이 든 이야기를 듣고는 무서운 마음이 들었다. 한번은 골목에서 놀았는데 공을 줍기 위해서 부근의 잡초 더미에 들어 갔다가 한 젊은이를 만났다. 그는 내가 어린 소녀인 것을 알고서는 기뻐하며 나에게 말을 걸었다. 그는 어릴때 노는데만 열중하고 공부를 하지 않았다는 것과 자기의 꿈을 남동생에게 기대한다는 사실을 이야기했다. 그의 남동생은 나와 한 학교에 다니는데 모든 시험마다 반에서 1등이었다. 그러나 그 사람 혼자 잡초더미에서 무엇을 하는지 또 이리저리 숨는 듯 하는게 꼭 다른 사람을 만나게 될까봐 두려워 하는 것을 보고 적지않은 호기심이 들었다. 이후에 우리는 잡초더미에서 몇번 더 만났다. 그는 매우 정답고 선량했다. 한번은 그가 침울한 마음으로 땅밑에 숨겨놓은 물건을 내가 건드린 적이 있는지 없는지 물었다. 나는 건드린 적이 없다고 말했다. 헤어질 때 그는 앞으로 며칠 동안 여기에 오지 말라고 당부하면서, 이후에 기회가 있으면 다시 만나게 될 것이라고 말했다.

어느날 해질 무렵 골목안 사람들 사이에 의견이 분분했는데, 들어보니 도둑을 잡은 것에 관한 것이었다. 그는 고개를 숙이고 있었고 손은 묶인채 형사와 경찰의 압송하에 폐허의 잡초더미 속에서 걸어나왔다. 나는 너무 놀라 멍해졌다. 알고보니 그가 도둑이었다. 나는 宋□의 손을 꽉 잡고서 무리들 속에서 꼼작도 하지 못했다. 나를 발견했을 때 그의 무겁고 침중한 눈빛이 나에게 한번 머물렀다. 나에게 미소를 짓는 것이 꼭 위안을 삼으려는 것 같았다.

이 두번째 □친구□도 어디로 사라져버릴지는 정말 생각도 못했다. 그는 대체 좋은 사람인가, 나쁜 사람인가? 그 당시 나는 분명하게 판단할 수 없었다.

宋□는 우리집에 중요한 사람이다. 그녀는 집안의 모든 일을 관리하고 나를 키웠는데, 정말로 자상한 어머니 같았다. 그녀의 집은 順義縣 牛欄山馮村에 있었다. 가난한 집안의 출신으로 남편 馮大明은 농촌에 거주하고 있었고, 우리집에 올 때마다 작은 당나귀를 끌고 왔다. 宋□는 보통 모은 돈을 그에게 건네 주었다.

한번은 宋□가 그녀집에 편지 보내는 것을 나에게 부탁했다. 남편에게 小栓子가 들판에서 소를 풀어 놓을때 조심시키라고 부탁하는 내용이었다. …… 宋□가 한구절 말하면 내가 한구절 받아썼다. 나는 들으면 들을 수록 마음이 슬퍼져서 갑자기 펜을 놓았다. 나는 宋□가 우리집에서 일을 할 때 자기가 낳은 애를 돌볼 수 없다는 사실을 생각지도 못했다. 똑같은 아이인데 왜 어떤아이는 어머니의 사랑을 받지 못하는 것인가? 宋□가 내 남동생을 달래서 갈대뿌리탕을 마시게 할 때, 눈물을 흘리면서 小栓子를 되뇌었다. 후에 아버지는 좋은 뜻으로 宋□를 집으로 보내 자기애를 돌보게 하려 했다. 宋□는 돌아갈 필요가 없다고 말했다. 栓子는 이미 죽었고 딸도 이미 다른 사람에게 보냈다고 했다. 밤늦게 나는 주방에 가서, 宋□가 온얼굴에 슬픈 모습을 하고 있고 馮大明이 한쪽에 쪼그리고 앉아 아무소리도 내지 않고 있는 것을 보았다. 내 생각에는 馮大明같은 아버지는 너무 모진것 같았다. 그리하여 달려가서 宋□의 품속에 와락 안겨, 마음속으로 조용히 말했다. □宋□, 당신이 바로 나의 어머니예요. 내가 바로 당신의 자식이예요.□ 宋□는 마치 나의 마음속 말을 들은 것 같이 손으로 눈물을 닦아 주고, 얼굴에는 웃음을 띠며 나를 품속에 꽉 끌어 안았다.

후일 나의 아버지는 과로로 병을 얻어 돌아가셨다. 우리 전가족은 할 수 없이 北平을 떠나 臺灣으로 되돌아 왔다. 어머니, 남동생, 나, 宋□와 馮大明은 아버지의 무덤을 벌초했다. 北平 교외 西山의 무덤에서 宋□는 우리들과 헤어져서 다시 그녀의 낡은 집으로 돌아가야 했다. 가을바람이 불어오고 단풍잎이 가득한데 구불구불한 산비탈 작은 길에서, 우리들은 마차에 앉아 宋□는 작은 당나귀를 타고서 각기 제 갈길로 떠났다.

2. 작가 및 감독 소개

伊明 : 1913년에 江蘇省 蘇州에서 출생하였다. 영화의 각본을 쓰고 연출을 하였다. 1931년에 영화 평론문을 쓰기 시작하였고, 후에 上海明星影業公司, 上海業餘劇人協會, 上海業餘實驗劇團에서 일했다. 1937년 항일전쟁 발발 후 上海救亡演劇隊에 가입하여 1938년 武漢에 도착한 뒤 中國電影制編廠에서 일하였다. 후에 延安으로 가서 팔로군 총정치부 선전부, 解放日報社 취재과, 中華藝術界抗敵協會 延安지부 등의 부문에서 일했다. 1945년 이후陳波兒, 程默 등과 함께 《邊區勞動英雄》 《還我延安》 등의 기록작품을 촬영하였다. 1947년 東北電影制編廠로 옮겨 《無形的戰線》, 《全家福》, 《心防》, 《城南舊事》 등의 시나리오를 창작, 각색하였으며, 영화 《無形的戰線》, 《革命軍中馬前卒》 등을 감독했다. 저서로는 《電影編導簡論》이 있다.

吳貽弓 : 1938년생으로 浙江 杭州 사람이다. 上海電影局 국장 겸 上海電影制編廠의 감독을 맡았다. 1962년 北京電影學院 감독과를 졸업하고 《大木匠》을 감독했다. 上海海燕電影制編廠에서 일할때, 《李雙雙》 《北京江南》 등의 작품에서 감독조수를 《於無聲處》에서 조감독을 맡았다. 독립적으로 감독한 영화로는 《我們的小花猫》, 《巴山夜雨》, 《城南舊事》, 《姐姐》, 《流亡大學》, 《小爺的磨難》, 《月隨人歸》 등이 있다. 그의 작품 스타일은 완곡하고 세밀하다는 점이 장점이다.

3. 작품 감상

《城南舊事》는 잔잔한 이별의 슬픔이 넘쳐흐르고, 시적인 정취와 그림같은 경지가 충만한 산문식 영화이다. 영화는 小英子의 주관서술을 주로하여 생활의 세 가지 작은 이야기를 펼치고 있는데, 모두 보통 사람들의 비극을 썼다. 모종의 각도에서 1920년대 말 1930년대 초 중국사회 생활의 진실한 풍모를 표현하고 있다.

小英子는 영화가 만들어낸 상당히 성공한 은막의 인물이다. 그녀는 천진하고 고집이 세며 결단력이 있고 대담하며 영리하고 귀여우며 또 동정심도 많다. 小英子의 순진하고 사악한 마음이 없는 눈(카메라의 시점)을 통해서 오래된 골목 앞뒤 北京 전통주택 안팎의 일체를 관찰하고 있다. 멸시만 받고 온몸이 채찍 흔적으로 가득한 어린 여자이이 ; 또 생활에 얽매여 미쳐버린 젊은 여인 ; 사회에 억눌려 길을 찾을 수 없는 도둑 ; 선량하지만 불운한 보모 …… 이런 사람들은 모두 小英子의 주변에서 小英子가 그들과 빈번하게 접촉하는 과정에서 갖게되는 사고를 표현해주면서 그들 각자의 다른 처지와 운명을 나타내었다. 이 세태인정의 비극은 구 사회의 예술적 축소판이다. 小英子의 깊고 사색하는 듯한 눈동자는 특정시기의 분위기와 부합할 뿐만 아니라 또 인물의 어린 성격과도 서로 부합되어 영화의 예술적 감동을 더했다.

《城南舊事》는 중국 영화예술의 전통 표현 수법을 타파했다. 전편을 통틀어 볼때, 천편일률적인 이야기 줄거리가 없고 첨예한 모순 충돌도 없다. 게다가 小英子의 시점을 근거로 영화의 줄거리를 선택하고 편집하여, 소밀함과 뒤섞임과 복잡하고 간단함이 알맞고, 내용도 풍부하며 형식도 자유롭다. 영화는 모두 크게 3부분으로 나뉘는데 각각의 사이를 대단히 간결하게 처리했다. 예를들어 秀貞과 小桂子 모녀의 죽음을 화면에 보여주지 않는 방법을 택하여 小英子에게 더 많은 사색을 불러일으킨다. 또 宋□가 아들 小栓子의 죽음을 얘기하는 것을 모두 생략하면서 小英子의 반응을 중점적으로 표현하기도 한다. 영화중 장면의 움직임이 관중의 정서와 부합되어야 하는데, 예를 들어 小英子가 여자아이의 상처 흔적을 본 후의 장면, 英子와 도둑이 헤어질 때 근경에서 원경으로 변화되는 초공간적인 장면 등은, 그 주요 역할이 서술이 아니라 정서를 전달하기 위해서 예술적 감동을 강화하고 동시에 관중의 연상과 보충작용을 일으키는 데 있다.

영화는 시와 그림같은 정서를 창조해내었고, 함축적이고 심오하며 우아하고 소박한 민족예술 풍격을 표현해 내었으며, 이별의 내함, 인물의 주관적 심리, 담담한 슬픔의 정서를 유기적으로 통일하였다. 시든 풀, 오래된 길, 낙타 방울, 겨울 태양, 가을 달, 단풍나무라든가, 좁은 골목, 낡은 北京의 전통 가옥, 미친 여자, 도둑, 나이든 보모라든가, 특히 사람을 감동케 하는 송별의 슬픈 음악 선률을 통하여 우리에게 연상작용을 불러일으킨다. 마치 인생의 불행을 호소하는 듯, 이별의 무한한 슬픔이 배어나오듯 만든다. 영화에서 우물턱이 특정물로서 네번 나타나고, 방학하는 장면도 네번 나타난다. 이러한 예술적 중복의 기법은 분산되어 있고 관련이 없는 생활의 자질구레한 일들을 함께 묶고, 생활의 유동감과 예술적 율동성을 조성하며, 장면 풍격의 통일과 화합을 구현하고, 관중에게 완벽한 예술 체험을 준다.

영화의 결말은 큰 조각 조각의 단풍잎을 촬영하고, 심오한 주제 음악을 그것과 배합하였다. □긴 정자 밖, 옛 길가에 …… □ 거기에 카메라를 상하좌우로 이동하여, 온 산과 들판의 단풍잎이 활활 타오르는 맹렬한 불꽃처럼 관중의 시야로 튀어 들어간다. 이런 불꽃같은 단풍나무는 관중에게 英子의 아버지를 생각나게 만든다. -- 진보적인 대학생에게 공감했던 대학교수로 비록 너무 일찍 병마에 의해 삶을 마감했지만, 그의 정신적 풍모와 웃음 가득한 용모는 한편 한편의 단풍나무 같이 시람들의 마음에 드리운다. 화면은 단풍잎을 과장하여 산봉우리에 나 있는 길이 엄숙하고 경건한 臺灣 사람의 빈민 공동묘지로 향하도록 했다. 英子와 宋□는 나무비석앞에 서서 묵묵히 애도의 뜻을 표했다. 나무비석앞 英子 아버지의 초상은 웃는 것 같았으나 영자는 오히려 온 얼굴이 눈물 범벅이다. 이어지는 것은 英子와 宋□의 헤어지는 장면이다. 한쌍의 눈동자에 무한한 슬픔이 전해지고, 宋□가 남편이 끌고온 당나귀를 타고서 서서히 산속의 작은 길로 사라져가는 것이 보인다. 英子 일가는 마차를 타고 떠나가며, 그녀는 마차의 뒤편에 앉아 맑은 두 눈동자를 크게 뜨고서 바라보고 생각한다 …… 마차는 먼 수풀 속으로 사라지는데 이런 소리없는 화면은 소리있는 화면보다 더욱 함축적이고 아득하며 참마음이 선명히 살아나게 한다.

女大學生宿舍  □

女大學生宿舍

上海電映製作廠 1983년제작 와이드스크린 천연색 극영화

각본 :  喩杉, 梁延靖

감독 :  史蜀君

촬영 :  趙俊宏

미술 :  薛建納

작곡 :  劉雁西

출연 :  羅燕(匡亞蘭 역), 徐□(辛甘 역), 陣鴻梅(宋歌 역), 李霞(駱雪梅 역), 江一萍(夏雨 역). 王偉平(藍爲 역)

《 수상》

문화부 우수 영화상 수상

제24회 체코슬로바키아 □羅維□發利 국제영화제 신인감독상 수상(史蜀君)

1. 내용 소개

조국의 남쪽 지방, 모대학 신입생 입학식날, 5명의 성격이 다른 여대생이 205호 기숙사에 들어왔다.

5명의 아가씨들은 서로를 이해하지 못했기 때문에 입학한 첫날 기숙사의 이층침대 문제로 다퉈서 갈등이 발생했고, 辛甘은 이에 물건을 내던졌다; 匡亞蘭은 이치를 따지며 양보하지 않으면서 말을 날카롭게 했다; 駱雪梅와 夏雨는 서로 얼굴을 마주보며 감히 말하지 못했다; 宋歌는 곧 조용히 지도교사에게 알렸고, 이에 지도교사는 곧장 기숙사로 왔지만 辛甘과 匡亞蘭은 돌연 사이가 좋아져 있었고, 모두들 약속이나 한 듯이 실장인 宋歌를 향해 이상한 눈빛을 보냈다.

장학금에 대해 평정하는 써클회의에서 학우들은 의외로 匡亞蘭이 부모가 없는 고아임을 알게 되었다. 모두들 匡亞蘭의 장학금 등급을 일등으로 평가하는데 동의했다; 첫번째 봉사활동때 匡亞蘭이 참가하지 않았는데, 써클장은 宋歌의 보고를 곧이듣고는, 匡亞蘭의 장학금 등급을 낮추었다; 이에, 辛甘은 몹시 분개하여 불평하면서, 직접 교장실로 가서 일러 받쳤다.

대학생 생활은 풍요롭고 다양하다.

匡亞蘭은 교실에서 판에 박은 듯한 재미없는 수업을 하는 교사에 대한 만화를 그렸고, 도서관에서는 자신이 몸소 경험한 것을 가지고《산의 여자》라는 성장소설을 썼다. 착하고 순박한 농촌처녀 駱雪梅는 소설 구성의 배치에 대해 동의하지 않았지만, 匡亞蘭은 사람의 인생에 대한 관점을 변화시키길 원치 않았고, 이에 지도교사의 비평을 받아들이지 않았다.

辛甘은 농구경기장에서 적극적으로 참여했고, 고학년의 학습토론회에도 뛰어들었다. 籃爲라는 남학생의 조국의 앞날에 대한 충만한 책임감에 대한 발언은 그녀를 깊게 감동시켰고, 그녀는 몽롱하게 자신이 籃爲를 좋아하게 된 사실을 깨달았다. 뒤에 그녀는 籃爲가 농촌의 노동에 투입된 여자와 사귀고 있다는 사실을 듣고는 의연하게 자신의 실연의 고통을 극복했다. 그리고는 즐겁게 바쁜 학교생활로 되돌아 왔다.

아름답고 조용한 호수가의 숲에서, 아가씨들은 즐거운 일요일을 보냈다. 노래하고, 웃고, 떠들며, 이상과 미래의 추구에 대해 진정한 감정을 토로했다.

불빛 찬란한 강당에서, 대학생들은 이탈리아 문예부흥시대 2대 문학명저의 대표인물인 哈姆雷特和堂□吉訶德의 역을 맡아 무대 위에 출연했다; 조금 뒤 중국식의 농민 阿QQQ 또한 행렬에 참가했고……문예감상의 밤은 절정에 이르게 되었고, 모두들 저절로 박수를 치며, 기뻐 날뛰었다.

연회장밖, 적막한 운동장의 긴 관람석에서는 匡亞蘭과 그녀의 어머니가 만났는데, 그녀는 오랫동안 침묵하면서 마음속의 격동을 억제했다. 그녀는 어머니가 아버지를 속이고, 자식을 돌보지 않고, 다른 사람에게 시집간 일을 용서할 수 없었다. 그래서 의연하게 어머니가 내민 3백원의 도움을 거절했다.

어머니는 유감스런 심정을 품고는 돌아갔다. 匡亞蘭은 기숙사에 돌아와 이복 자매인 辛甘의 침대에 쓰러져서는 얼굴 가득 눈물을 흘렸다.

써클장의 배려로 모두들 다시 장학금 문제를 논의하게 되었는데, 적지 않은 사람들이 匡亞蘭에 대해 오해를 하고 있었다. 그리하여 匡亞蘭은 이런 부득이한 상황아래 자신이 가장 언급하기 싫어하는 지난 일에 대해 이야기 했고, 또 어머니가 내민 3백원을 거절한 사실까지 말했다. 그리고 말을 끝낸 뒤 울면서 교실 밖으로 뛰어나갔다. 곧 학생들은 명백한 사실을 알게 되었고, 匡亞蘭의 불행한 신세와 굴복하지 않는 성격에 감동 받았다. 匡亞蘭이 보이지 않게 되자, 학우들은 마음이 조급해져 도처에서 그녀를 찾았다. 부두가에서 모두들 한참 힘든 막노동을 하고 있는 匡亞蘭을 발견하게 되었고, 눈빛이 소리없이 교류되면서 아가씨들의 마음속에는 감동이 일어났다. 205호 기숙사의 5명의 대학생들은 서로를 이해하는 밑바탕 아래 더욱 깊은 우정을 키웠다.

2. 작가 및 감독 소개

喩杉 : 여, 1962년 湖南省 □陽縣 농촌에서 출생하여, 1980년 武漢대학 중문과에 들어가 공부한 뒤, 졸업하여 전국인민대표대회 관공서에 배속되었다. 1981년 단편소설《七姐》, 《女大學生宿舍》(1982년 전국우수단편소설상을 획득) 등을 발표하기 시작했다.

梁延靖 : 上海영화제작소의 시나리오 작가. 1928년 10월 江蘇省 徐州市에서 출생하여, 1948년 徐州一中을 졸업한 뒤, 山東대학 문예과에 입학했다. 1952년 上海영화창작소로 옮겨 일했다. 그 후 上海영화제작소 문학부에서 전업 시나리오작가로 있었다. 뒤이어 《두 개의 작은 축구팀》, 《大李小李和老李》,《女大學生宿舍》(喩杉과 합작) 등의 영화 시나리오를 창작했다. 또한 다른 사람과 합작하여 《영광의 도로》,《상해인민영웅교향곡》,《화염산》 등의 예술영화와 미술영화를 기록했다.

史蜀君 : 上海영화제작소의 여감독. 1940년 上海에서 출생하여, 1964년 중앙희극학원 연출과를 졸업한 뒤 곧, 湖北省가무단에서 연출을 담당했다. 1975년 10월 上海영화제작실로 옮겼다. 그 뒤 《盤石灣》,《綠海天淮》와 《劍》 등의 영화에서 조감독을 맡았다. 또《여자친구》,《하하, 우리들의 소대》 등의 영화문학극본을 발표했다. 1983년이래, 독립해서 《女大學生宿舍》,《실종된 여중생》,《여름의 기대》 등의 청춘3부곡 및 臺灣 여류작가의 소설을 근거로 개작한 영화《정원 깊숙이》와 《燃燒的 婚紗》를 만들었다. 史蜀君의 영화창작에서는 항상 여성생활을 소재로 삼고, 여성을 주인공으로 삼으며, 각종 다른 유형의 여성을 묘사하여 스크린에 형상화하고(순진한 소녀를 주로), 강렬한 여성의식의 경향을 담고 있다.

3. 작품 감상

《女大學生宿舍》는 상을 탄 동명단편소설에 의거하여 개작한 작품이다. 내용 구상, 인물 묘사 그리고 세부설정 등의 방면에도 불구하고, 원작의 많은 인공적인 흔적을 모두 극복 했으며, 5명의 성격이 서로 다른 여대생을 통해, 학습과 일반 생활상의 기쁨과 고통에서, 그들이 추구하고 탐구하는 것을 반영하고 있으며, 그들간의 갈등, 우정 및 윗사람과의 상호 이해와 신임의 과정을 제시하고 있다; 80년대 대학생들의 운명에 굴하지 않고, 적극적이고 진취적인 정신풍격과 면모를 보여주었다.

《女大學生宿舍》는 □한 편의 충만한 인생철학의 산문시오, 한 곡의 감정이 분명한 교원가□이다. 감독은 신선하고, 유창하고, 간결한 영화언어를 운용하였고, 조그마한 기숙사를 중심으로 삼아, 렌즈의 시□ 공간적인 움직임을 통해, 자연스럽게 기숙사 밖과 교실의 위, 아래, 교정내외 등의 더욱 광활한 세계를 보여주면서, 당대 대학생들을 위한 한 편의 시대적 청춘 교향곡을 창작했다; 작은 호수가에서 사색을 추구하던 소동, 도서관에서 긴장되게 공부할 때의 고요함, 운동장에서 각축을 벌이며 경기할 때의 격렬함, 토론회에서 흥분할 때의 앙양됨, 교실에서 수업할 때의 진지함; 주말 야외식사 때의 마음의 평온함, 문예의 밤의 흥분, 돌계단에서의 불꽃튀는 정신충돌, 기숙사안의 우정어린 속삭임..... 여기에는 고통과 기쁨이 있다; 괴로움과 달콤함이 있다; 엄숙한 긴장감과 단결된 활발함이 있다; 호방함과 완곡함..... 진실로 80년대 대학 캠퍼스의 화려하고 아름다우면서 오색 찬란한 현실생활을 재현했으며, 관객으로 하여금 당대 대학생들의 전진하는 발걸음 소리를 뚜렷하게 듣게 했다.

영화는 산문식의 구성방식으로, 완전한 이야기 구성이 없고 고도의 집중된 갈등이 없으며 대학생활의 현장성을 강조하고 있으면서 또한 인물정감의 진실성을 강조하고 있다. 진정한 실감을 묘사하는데 편중했으며 여러 이야기의 평행 교차를 추진하는 문예수법으로 다른 측면, 각도를 통해 생생하게 5명의 당대 여대생의 모습을 묘사해냈다. 그들과 사회환경과의 갈등을 통해, 소녀들의 청춘심리가 피어오르는 모습을 보여주었다.

匡亞蘭은 영화 속에서 뚜렷한 개성을 지닌 청년여성이다. 그녀는 고통과 회상하기 싫은 어린 시절을 겪었으며, 일찍이 가정생활의 짐을 부담하게 되었지만, 타락하지 않고, 굳건한 의지로 온갖 고난을 극복하여 대학에 들어왔다. 물론 과거의 힘든 일은 그녀의 마음에 그림자를 한꺼풀 씌웠지만, 오히려 그녀는 남에게 굴하지 않는 성격을 가지게 되었다; 장학금을 얻을지언정 차라리 과외시간을 이용해 힘든 막노동을 했다; 300원의 도움을 받을지언정 차라리 가난한 생활을 했다……匡亞蘭의 전형적인 성격은 여기에 있다; 이것은 젊은이의 역사 낙인-상처를 제시했으며, 당대 청년들이 기운을 떨쳐 진보하는 정신을 나타냈다. 그리하여 소설에 비해, 匡亞蘭의 형상이 더욱 선명하고, 생동감 있고, 질감이 있다. 감독이 사회와 역사로부터 인물 성격을 분석해내고, 인물의 심리세계를 찾아냈기 때문에 匡亞蘭의 스크린상의 모습에는 심도, 입체감 및 심각한 함축이 담게 있다.

5명의 대학생 가운데서, 가장 속이 깊은 인물은 匡亞蘭이고, 색채가 가장 선명하고 빛나는 인물은 바로 辛甘이다. 간부자녀는 우리의 생활 속에서 보기 드문 인물이 아니지만, 辛甘은 위엄 있는 시장의 영애로, 부모의 총애를 받아왔기 때문에 어릴적부터 응석받이로 키워졌고 화를 잘 내고 신경질을 부리고 시끄럽게 떠들기를 좋아하며 말썽 일으키기를 좋아하는 것이 마치 □하늘이 두렵지 않고, 땅이 두렵지 않다□는 소능인과 같고, 고집스럽고 또한 사리분간을 못하며, 다른 사람에게 번거로움을 더해 주었다. 또 한편으로는 사람으로 하여금 천진함과 귀여움을 느끼게 했다. 이층침대로 인해 그녀는 화를 내며 匡亞蘭과 말다툼을 했고, 금방 □비가 지나가고 하늘이 개다□는 듯이 匡亞蘭와 화해하여 전처럼 잘 지냈다. 그녀와 유학생들은 함께 농구를 했다; 무미건조하고 재미없는 수업시간에 몰래 도망치기도 했다; 밤이 깊어 인적이 드물 때, □어떤 사람□이 돌연 큰소리로 부르짖는 것을 들을 수 있었다; 장학금 사건 때에도, 匡亞蘭을 위해 불평을 늘어놓고는 스스로 교장실로 찾아가 말하기도 했다; 고학년인 籃爲에 대한 경솔한 애정과 좋아하는 감정을 과감하게 포기하는 행동……은 모두 그녀의 과감함, 민첩함, 솔직함, 진실된 성격을 표현하고 있다.

이외에도 성실함이 과하고, 다른 사람에 대한 신임과 열정이 모자라며, 주관에 의존하여 남을 추측하는 것이 습관이 되어 사상이 극단적인 宋歌; 소박하고, 선량하고, 성격이 온순한 농촌 처녀 駱雪梅; 시인기질을 가지고, 남에게 별관심이 없으며, 겁 많고, 섬세한 夏雨등은 모두 당대 대학생의 번잡하고 다채로운 사상품격을 구성하고 있다.

《실종된 여중생》에 대해 말하자면, 심리학과 사회학을 서로 결합한 분석 방법을 이용하여, 소녀의 심리를 분석해 나간다고 할 수 있다. 그렇다면 청춘3부곡의 제1부인《女大學生宿舍》는 전통적인 현실주의 창작방식을 사용했지만 관객으로 하여금 5명의 여대생의 눈을 통해, 그 내심의 복잡한 감정을 포착하고 의미심장하게 소녀의 사회화를 표현한 것으로 여겨진다. 두편의 영화의 공통점은 여기에 있다. 여성이 어머니연배의 □左□하고도 저속한 심리를 싫어하여, 어머니와의 교류 조성이 어렵다; 심리학의 입장에서 볼 때, 여자친구에 대한 친밀감과 불만족을 나타내고, 남성(대학생)에 대한 숭배의 정을 나타낸다.

여성감독단체의 움직임은 신시기 영화의 중대한 성과중의 하나이며, 史蜀君은 훌륭한 인물이라 칭할 수 있다; 그러나 여성감독의 창작은《女大學生宿舍》에서 보여지는 여성의 모습과 같이, 대다수가 남성의 이상과 요구의 변화에 따라 나온 것이지 오히려 여성의 독특한 시각으로 사회와 인생에 대해 관찰하는 여성의 모습이 부족하다.

紅衣少女  □

紅  衣  少  女

峨眉영화제작소 1984년작 와이드스크린 천연색 극영화

각본 :  陸小雅

감독 :  陸小雅

촬영 :  謝二祥

미술 :  陳若剛, 周錦倫

작곡 :  王酩

출연 :  鄒倚天(安然 역), 羅燕(安靜 역), 宋旭(아버지 역), 王頻(어머니 역), 李嵐(韋婉 역)

《 수상》

문화부 우수 영화상 수상

제5회 중국영화 金鷄奬 각본상 수상

제8회 대중영화 百花奬 각본상 수상

1. 내용 소개

어린 시절의 安然은 강렬한 향학열에 불타서, 언제나 어머니에게 평소에 이상하게 보이는 일들에 대해서 질문을 하였다. 예를 들자면, 개미는 왜 이렇게 작아요? 비행기는 어떻게 날 수가 있어요? 기차는 어째서 달릴 수 있죠? 등등으로, 모두 다 합치면 흐르던 물이 말라서 돌이 드러날 정도였다.

16세의 安然은 어엿한 처녀로 성장하여, 동그란 얼굴에 오똑한 콧날 커다란 입 그리고 169□의 키에 55□의 몸무게로, 반 친구들은 그녀를 □말괄량이□라고 불렀다. 그녀는 큰길에서 마치 아무도 없는 것처럼 크게 웃었고, 집에서는 부모에게 감히 말대꾸를 하였으며, 조금도 망설이지 않고 대담하게 단추 없이 허리띠를 매는 진홍색 셔츠를 입고 다녀 학교에서도 선생님을 화나게 하였다....

어느 날 安然은 언니와 함께 조용히 거리를 구경하다가 가구점에 들어갔는데, 언니는 침대를 자세히 살펴보는 것이었다. 그래서 安然은 언니가 결혼을 하기 위해 홍수용품을 고르고 있다고 생각하니, 또 어리벙벙해졌다. 사람들은 왜 결혼을 할까? 사랑이란 무얼까? 집에 계시는 어머니와 아버지는 항상 시끌벅적 싸우시는데, 그래도 그들에게 사랑이 있다는 말인가?

安然의 식구는 4명이다. 아버지는 하루종일 이젤 앞에 서서 그림을 그리셨는데, 공명정대한 말만 해서 □가족 사중주□의 가장 중요한 멜로디가 되었다. 그리고 어머니는 모든 것에 대해서 그냥 보고 넘기지 못하고 항상 쉴새 없이 재잘대며 남을 비난하여 □사중주□의 불협화음이 되었다. 또, 언니는 시원스럽고 유능하며 노련하고 외유내강형이었지만, 오히려 마음속은 고민으로 가득 차 있었다. 그러면 安然 자신은 어떠한가? 총명한데다 열심히 공부하여 성적이 아주 우수하였으며, 열심히 급우들을 도와주어 그들의 호감을 샀다.

학교에는 규정이 있어, 삼년을 연속해서 최고의 학생으로 평가받으면 학교의 추천으로 대학을 갈 수 있었다. 이번 학기의 반에서 최고학생을 뽑는 평가가 시작되었고, 반장인 祝文娟은 모두가 공인하는 최고의 학생이었지만 安然에 대해서는 급우들의 의견이 분분하였다. 어떤 이는 선생님이 그녀를 편애한다고 하였고, 어떤 이는 그녀가 치장하는 것을 좋아하여 유행하는 진홍색 셔츠를 입고 다닌다고 하였으며, 어떤 이는 그녀가 휴일에 남학생과 함께 白洋淀 부근으로 놀러가기도 한다고 하였다. 충분히 검증되지는 않은 것 같았으나....... 남학생들은 오히려 安然이 성실하고 가식적이지 않아서 모두가 본받을 만 하다고 하였다. 논쟁이 왔다갔다하는 것을 볼 때, 安然은 최고의 학생이 되기가 어려웠지만, 담임인 韋婉선생님의 도움으로 安然은 변함없이 최고의 학생으로 평가받았다.

安然이 최고의 학생으로 평가받고 아버지의 그림도 北京으로 보내져서 전시되니, 정말로 경사가 겹쳤다고 할 수 있었다. 安然이 집에서 책꽂이를 정리하다가, 언니가 신문사에서 가져온 교정할 원고 중에서 韋선생님이 쓴 담백한 문체의 □□膀子詩□를 발견하였고 安然은 그제서야 진실을 알아챌 수 있었다. 언니와 韋婉은 오래된 동창으로 선생님은 겉으로는 성실하였지만, 오히려 하찮은 이득에 욕심을 내어 언니와 그녀는 이러한 □거래□를 했던 것이다.

安然은 교실에 와서 최고 학생의 명단에서 자신의 이름을 지워버리고, 거기에 □다음학기에 노력해서 얻겠습니다.□ 라고 썼다. 그래서 이 일은 급우들 사이에서 강렬한 반향을 일으켰다.

학기가 끝나자, 같은 반 친구인 朱 玲은 생활이 어려워 학업을 도중에 포기하고 퇴직한 어머니를 대신하여 판매원이 되었으며, 劉冬虎는 부모가 이혼하여 어머니를 따라 가버렸다. 그리고 언니는 아이가 딸린 남자를 사랑하였기 때문에, 주위의 비난과 부모님의 질책에 부딪쳐서 원망하며 집을 나가버렸다.

주위에서 일어난 이 모든 일에 대해서, 安然은 매우 아득하였다. 아름다운 진홍색 셔츠가 어째서 악랄한 인신공격을 받아야만 하는가? 여학생이 남학생과 단 둘이서만 이야기를 하려면 남몰래 해야한다고 여기는 것일까? 가식적인 것이 왜 자연스러운 것보다 좋은 평가를 받는 것일까? 미래의 인재를 설계하는데 있어서 사람의 표준은 도대체 어떤 형태이어야 하는가? 安然은 마치 주위의 모든 것에 대해서 생소하게 느껴지는 것 같았다.

2. 작가 및 감독 소개

陸小雅 :  1941년 河北에서 출생한 현대의 유명한 여류감독이다. 아홉 살 때 영화 《劉胡蘭》에서 어린 시절의 劉胡蘭 역을 맡았었고, 이때부터 영화에 푹 빠져들게 되었다. 고등학교를 졸업한 후, 1958년에 長影 연기자 훈련반에 시험을 쳐서 들어갔고, 졸업한 후에도 長影에 남아 연기도 하면서 동시에 녹음작업을 담당하였다. 1964년 北京 영화 학원 연출과에 들어가 수료하고, 1975년 調峨眉 영화제작소에서 일하면서 苗靈과 함께 《飛向未來》를 연출하였다. 후에 建文과 함께 《法庭內外》를, 1984년에는 혼자서 《我在他們中間》을 연출하였고, 그 후에도 《紅與白》, 《熱戀》등의 영화를 연출하였다.

3. 작품 감상

이 영화는 河北지방의 여류작가 鐵凝의 소설, 《沒有□的紅》를 각색하여 만든 것이다. 제5회 중국 金鷄奬 영화제의 심사위원들은 □《紅衣少女》는 현대를 살아가는 청년들의 감동적인 모습을 형상화하였고 그녀의 아름다운 정신과 진실한 감정 그리고 현실적인 것을 추구하는 정신은 대중들의 케케묵은 관념과 관습에 경종을 울리고 있다. 이 영화에 내재된 의미는 아주 풍부하여 사람들을 깊이 깨닫게 해주며, 예술적인 구조는 새롭고 독특하며, 풍격은 참신하고 소박하다.□라고 평하였다.

영화의 주인공인 安然은 이제 막 붉은 스카프를 벗고, 청년의 대열에 들어선 16세의 여중생으로, 성실하며 진솔하고 이상이 있으며 사색을 좋아하고, 천진하며 순결한 동심을 지니고 있을 뿐만 아니라, 자신의 눈으로 직접 주위의 모든 것을 관찰하였다. 영화 속에서 백양나무 위에 마치 수정처럼 투명한 한 쌍의 □눈□의 클로즈업은 진실을 부르짖는 극작가와 감독의 취지를 전달하고 있다. 감독은 화려한 실로 비단을 짜는 수법으로 安然을 마치 살아있는 것처럼 생동감 있게 수놓아서, 아름다움과 추함이 공존하며 참과 거짓이 함께 있는 사회 속에서, 집에서건 학교에서건 혹은 대중들 사이에서건 상관하지 않고, 安然은 변함없이 한결같게 자신의 동정과 어린 애티를 유지하고 있었다. 그녀는 자신의 머리 속으로 줄곧 골똘히 생각해서, □자신의 분석력으로 급우를 인식하며 친구를 가려내었다.□ 예를 들어, 집에서 공부하다가 머리를 감는 동작은 그렇게 유치하며, 입술에 대한 이해에서도 이것이 매우 두드러지게 나타나고 있으며, 劉冬胡의 부정확한 발음에 대해서 장난스러운 표정으로 웃고, 正선생님이 오자를 읽을 때 곧이 들어 따끔한 충고를 하는 용기, 그리고 반장에게 의견을 제출할 때는 더욱 더 거리낌없이 솔직히 말하고, 최고의 학생으로 평가되었을 때 굳이 진홍색 셔츠를 입어서 紅衣少女가 되었으며, 엄마의 □불평으로 가득찬□ 태도에 대한 아주 큰 불만 등등...... 참신하고 독특한 개성은 전달하지 않는 것이 없어 80년대 청년들의 시대적 특징이 다분하였다. 특히 安然과 급우들이 함께 白洋淀으로 놀러갔을 때의 장면은, 대자연의 품속에서 □紅衣少女□의 풍채를 더욱 뚜렷하게 드러내었다. 한 무리의 한창 젊은 나이의 중학생들은 자연스럽게 白洋淀의 지리와 역사 그리고 국어 수업시간에 배웠던 항일 전쟁 중 용감하게 적을 무찌른 雁翎부대에 대해서 마음껏 이야기하였다.

극작가와 감독은 소리와 화면을 분리하는 예술적 기법을 사용하였다. 그래서 화면위의 아이들이 즐겁게 웃는 데서는 관중들을 사색에 잠기게 하였으며, 安然 등의 학생들이 갈대숲에서 뛰어 다니는 것을 슬로우모션으로 처리하고서는 연이어 □쾅쾅□하는 음향을 갑자기 들리게 하여 마치 항일의 작은 영웅들이 여전히 전쟁을 하고 있는 것처럼 하였다. 이 장면의 단락은 가공과 현실이 교대로 결합하여 사운드의 표현력을 더하고, 중후함과 간결함을 드러내어, 이 장면이 내재하고 있는 것은 매우 의미심장하다. 역사와 현실로 하여금 격렬한 충격을 낳게 하여, 安然이 중국인들을 전쟁시기부터 평화스러운 시기에 이르는 길을 걷도록 환기시켜서 역사를 거꾸로 생각하도록 진행하고 있다. 영화는, 바로 安然의 눈빛을 통해서 여러 가지 사회 생활(가정과 학교를 포함한)을 펼쳐 보이고, 安然으로 대표되는 청년들의 마음속 깊은 곳의 풍부하고 복잡한 감정을 지적해내었다. 이렇게 평범한 일상생활의 흐름 속에서 중학생의 음성과 용모와 웃음띤 얼굴 그리고 희로애락을 통하여 그 내면의 동요를 나타내었는데, 특히 자아와 현실간의 갈등은 참신할 뿐만 아니라 극단적으로 영화가 만들어내는 예술적 감동을 증가시켰다.

영화에서, 安然 어머니에 대한 형상은 완전히 투명한 것이었다. 그녀는 가정과 남편 그리고 자녀의 사소한 일에 대해서 초조해하고, 잔소리를 하였고, 그녀의 사회에 대한 분노는 종종 가정을 장악하려는 패기를 통하여 균형을 이루었다. 그리고 그녀는 아이들을 □누구와도 멀리하지 말고, 누구와도 가까이하지 말라고□ 교육시켰으며, 사실 그녀는 드러내놓고 거짓을 떠벌려서 □나는 엄마가 경멸스러워□라는 安然의 질책을 불러일으켰는데, 왜냐하면 安然이 경멸하는 것은 바로 거짓이었기 때문이었다. 安然의 아버지는 너그럽고 후하며, 정직하고, 유머러스하고, 재미있으며, 세속의 요구에 굴하지 않고 일생동안 부지런히 그림만을 그리며 자신의 길을 갔다. 그의 말 몇 마디는 친척들의 말다툼을 수습할 수 있었고, 동시에 사람들의 열정에 불을 붙이는 데 능숙하였다. 현실의 생활 속에서 安然의 아버지와 어머니가 가지는 극단적인 전형성은, 진실하여 믿을 만 할 뿐만 아니라 영화의 예술적 흡인력을 증대시키고 있다.

《紅衣少女》의 예술적 구조는 참신하며, 커다란 사건과 격렬한 갈등의 충돌이 없다. 줄거리도 매우 단순한데, 단지 학교와 가정이라는 생활 환경 속에서 각양각색의 인물들의 언어와 행동과 태도를 투시하여 관중들을 사색에 빠지게 하였다. 극작가와 감독의 수법은 교묘하고, 반어적인 예술기법을 사용하며 작은 것으로 큰 것을 보고 정적인 것이 동적인 것으로 변하게 하여, 선명하고 자연스럽게 생활상을 펼쳐나갔다. 그리고 특별히, 아담한 화면 밖으로 의미심장한 인생철학을 드러내는데 치중했다.

安然은 80년대의 새로운 소녀의 형상으로, 매우 감동적이고, 그녀 자신의 일에 대해 하라는 대로 순종하지는 않으며, 온순하지도 않다. 그리고 생각과 언행이 완전히 일치하지는 않았으며, 사소한 것에는 신경을 쓰지 않는다. 또 상처를 쌓아두지 않았으며, 당황하여 어쩔 줄을 모르거나 의기소침하지도 않아서, 시대가 부여한 선명하고 독특한 개성을 지니고 있다. 이 영화에는 사람을 이끄는 세세한 요소가 매우 많은데, 특히 安然이 두차례에 걸쳐 발견한 백양나무 위의 □눈□의 클로즈업 장면은 암시적이고, 상징적이며, 《紅衣少女》의 세계에 대한 인식이 승화되어 그녀의 성격이 성숙되고 완전해짐을 나타내고 있다. 이러한 생활 분위기의 과장과 인물의 심리와 정서적 반응의 묘사 및 화면의 자연스러운 유창함 그리고 렌즈의 생활화처리, 이 모두를 유기적으로 하나로 융합하여 감독은 사실성과 서정성이 상호 결합하는 미학적 추구를 표현하였다.

黃土地  □

黃 土 地

廣西電影制片廠 1984년작 와이드스크린 천연색 극영화

각본 :  張子良

감독 :  陳凱歌

촬영 :  張藝謀

미술 :  何群

작곡 :  趙季平

출연 :  王學圻(顧靑 역), □白(翠巧 역), 譚托(翠巧부친 역), 劉强(□□ 역), 賀玉堂(빈민 역)

《 수상》

제7회 프랑스 낭뜨 3대륙영화제 촬영상 수상

제29회 런던국제영화제 수상

제5회 미국 하와이국제영화제 동서양중심 영화상, 伊斯曼柯達상 수상

제38회 스위스로카르노 국제영화제 은범상 수상

제29회 런던국제영화제 薩特蘭상 수상(張藝謀)

1. 내용 소개

이작품은 柯蘭의 산문 《深谷回聲》을 각색한 것이다.

1939년의 협북 황토고원.

높고 낭랑한 태평소 소리가 울려퍼지고, 약음반주에 시끌벅적한 사람들 고함소리까지, 결혼식은 아주 뜨거운 축하열기를 띠고 있었다. 산촌마을에는 폭죽소리속에 붉은 천의 가리개를 한 새 신부가 가마에서 이끌려 나오고, 신랑도 사람들에 의해 탁자 앞에 엎드린다. 이런일은 구경하는 사람에겐 아주 즐거운 혼례식이지만 새 신랑신부에겐 곤욕이다. 翠巧는 신부가 겨우 13살난 계집애란걸 알았을 때 눈물이 고이고 마음은 안스러워 속이 뜨거워진다. 하방하여 민가를 찾아 모으던 팔로군 문예간부 顧靑은 결혼식에 참석해 가난한 사람들의 슬픈노래를 세심하게 들었다.

그날 저녁, 顧靑은 마을에서 제일 가난한 노인 집에 묵도록 보내져 우연하게 翠巧를 만나게된다. 翠巧는 그 노인의 딸로 목소리가 아주 좋아 그 산골에서 가수라는 칭찬을 받았다. 그녀는 또 □□이라는 남동생이 하나 있어, 한집 세식구가 서로 의지해가며 청빈한 생활을 잇고 있었다.

顧靑의 도래로 노인의 집의 평정과 화목한 생활은 깨어진다. 顧靑은 낮에 13살난 여자아이가 출가한 것을 본 것에서 얘기를 시작해, 연안지구 부녀자들의 자유연애와 혼인 자유의 변화 등 등의 얘기를 했고, 농민이 뒤바꾼 해방의 뜨거운 삶은 翠巧의 마음을 깊이깊이 두드렸고, 한껏 마음이 이끌렸다. 翠巧는 □인형□같다 할만 했는데, 그녀는 이런 아버지대가 정하는 혼사에 반대였고, 스스로의 힘으로 불행한 운명에 도전하고 싶어했다. 하지만, 이런 가난한 산골속에서 자란 여자아이가 봉건사상의 그물을 뚫기엔 무력하여, 노래에 의지해 걱정을 덜고 근심을 풀며 그때그때 스스롤 위로했다. 평상시에, 그녀는 실을 자으며 조용조용 민가를 불렀는데, 노랫소리는 젊은 처녀의 영혼의 울림이였고, 노랫소리속엔 외침과 맞서려는 의지가 있었고, 고통도 있고 기쁨도 있었다.

顧靑은 노인의 집에서 같이 먹고 자고 일했는데, 가족모두의 호감을 사서, 가족들은 顧靑을 친가족처럼 여겼다. 顧靑은 딸과 아들 둘에게 새노래를 가르치기 시작했다. □ 낫, 도끼, 낡은 곡괭이가 큰 길을 찍어 열고, 노동자 농민이 간다. 갈대꽃 수탉은 담장으로 날아오르니, 공산당의 힘으로 만민을 구하자.□ 翠巧와 감감의 맘속에는 변화가 일기 시작했고, 옛날의 몽환이 점점 현실로 변해 눈앞에 신세계가 펼쳐진듯했다.

매파가 翠巧집에 왔고, 노인은 자신의 딸이 4월안에 출가해야 한다는 독촉을 받았다. 그 눈부시게 붉은 신부저고리를 보며, 翠巧는 웃긴하지만 고통스럽고 마음이 쓰렸다. 그녀는 아버지의 어려움을 이해했기에 자신의 출가로 감감의 결혼도 할 수 있길 더 바랬으나 마음속에선 여전히 추구하고싶은 바가 더 많았는데......

착한 顧靑은 가야했고, 翠巧는 입가에까지 올라온 맘 속의 말을 삼켜버린다. 노인은 처량하고 구슬픈 노래를 불렀다 ; 감감은 산비탈을 따라따라 한참동안 배웅을 했다. ; 언덕부근에서, 붉은 저고리를 입은 翠巧는 顧靑과 함께 연안으로 갈 준비를 했다. 또, 자신의 자유와 광명에대한 바램을 노래로 토로했다. 상급기관의 허가가 있어야만 했기에, 顧靑은 翠巧를 데리고 갈 수 없었고, 4월경에 그녀를 만나러 오겠다고 말했는데.....

4월이 되었고, 翠巧는 시집을 가게 되었다.

연안 해방구, 호방하면서도 소탈한 농민들은 강인하고 세찬 모습으로 허리북춤을 추면서 민족해방의 열정을 표현한다.

翠巧는 신혼 첫밤에 시댁을 도망나와 친정으로 돌아간 후 부친과 동생에게 이별을 고하고, 새로운 생활을 찾아 떠났다. 그러나, 황하를 건널때에 강물이 삼켜버리고 마는데...

작업상의 이유로, 顧靑은 6월이 되어서야 翠巧의 집에 왔다. 감감은 누나가 顧靑을 위해 지은 구두깔개를 그에게 건넸고, 顧靑의 눈은 눈물로 젖었다. 광활한 황하는 세차게 포효하며, 천천히 동쪽으로 흘러가고......

협북황토고원, 땅은 말라서 갈라터져있고, 수많은 농민들이 등짝을 드러낸채, 땅에 용왕에게 비를 구하는 무리를 뻗어 이루고 있다. 노인이 사람 심금을 울리는 기우노래를 부르기 시작한다. □만민을 구하는□ 환호소리는, 강대한 음파가 되어 천지를 뒤흔든다.

黃土地는 묵묵하고 고요하다. 끝없이 펼쳐있다.

2. 작가 및 감독 소개

張子良 : 영화배우 겸 시나리오 작가. 《家》, 《洞簫橫吹》, 《情長誼深》, 《無名英雄》, 《三八河邊》, 《逆風千里》 등의 영화에서 주요 각색을 맡아함. 1980년 이후, 시나리오 작가로 전업하여 각본 《一□和八□》, 《黃土地》와 협북전쟁 3부곡 《默默的小理河》, 《同宗同族的人們》, 《無標題三章》 등을 창작했고, 그 작품들은 정서적인 구성으로, 시의(詩意)적 추구와 철학적 함의로 보통의 평범한 전사들의 혁명전쟁중의 인간미와 인정미를 사실적으로 표현했다.

陳凱歌 : 감독. 1953년 北京 출생.  문화혁명기간동안 운남성 등지에 농촌노동단련으로 하방되었었고, 후에 北京영화학교(北京電映學院) 연출과에 입학, 1982년 졸업후 北京영화제편창(영화제작소)에 있었다. 1984년 이래로, 《黃土地》, 《大閱兵》(제 11회 캐나다 몬트리올 국제 영화제 비평가위원회상과 이태리 都靈 국제 영화제 대상수상, 제 17회 네덜란드 노틀담 국제 영화제 미래감독상 수상작), 《孩子王》(제 41회 프랑스 국제 영화제 교육공헌상과 벨기에 브뤼셀 1988년 영화평론활동연구 영화상 수상) 《邊走邊唱》 등의 작품이 있음.

3. 작품 감상

근래에 와서, 영화 《黃土地》는 전후 4차례 국제 영화제에서 7개의 상을 획득했는데, 이는 필시 작품이 가지는 국제 영화사상에서의 지위와 영향을 충분히 설명하는 것일 것이다.

《黃土地》는 1939년 협북의 농촌생활을 그린 작품인데, 복잡하게 뒤섞인 모순갈등이나 관중을 황홀하게 하는 이야기는 없지만, 사람과 토지, 토굴집, 황하를 하나로 모아 담아낸 화면구성이 관중들 앞에 펼쳐진다. 은유적으로 몽타쥬 이론을 써서 나타내려하는 인물과 주제를 돋보이게 이끌어냈고, 중화민족의 자강불식의 정신을 보여주며, 농민들의 우매함과 선량함 속에 있는 광명과 자유에 대한 깊은 마음과 외침을 표현했으며, 진지하게 내포된 철학적 의미와 현실의식이 있다.

이런 진지한 사상은 내포된채 주요한 4명의 스크린상의 인물형상으로 조성되어 표현된다. 翠巧의 아버지, 이제 47세이나 외관상으론 오히려 60먹은 노인 같은데, 힘겹게 지낸 세월이 그의 크고 검은 얼굴에 새겨진 한줄한줄 깊게 팬 주름위에 있다. 토굴집안에서는, 그의 행동거지가 느릿느릿하고, 눈빛도 탁한 것이 늘 조각상처럼 우두커니 온돌위에 앉아있는다. 그러나, 땅위에서 일을하기 시작하면 그는 정신이 또렷해지고, 채찍을 휘두르며 농사를 짓는데, 그 동작이 민첩한 것이 전혀 딴 사람 같다. 그는 아직 민가를 부를 수 있는데, 그 서글픈 노래곡조에는, 마음속 깊은 곳에 묻어놓은 여자들의 운명에 대한 동정심이 다 드러난다. 늙고 쇠약하며 처량한 목소리는 관중들을 깜짝 놀라게 한다. 기우하는 중에 그는 묵묵히 땅에 무릎을 꿇고, 칼로 새긴듯한 얼굴에는 굵은 눈물이 범벅이 된채, 경건하게 □기우노래□를 되풀이한다. 늙은 농민의 역은 캐릭터가 아주 복잡하고 그 내심은 비정하면서도 온화한 이해심과 애정이 있다. 또 우매하면서 무뚝뚝하지만 미래에 대한 방향과 추구하는 바가 있다.

말없고, 무뚝뚝한 감감은 겉으로 보기엔 무뎌보이지만, 속마음은 오히려 따뜻한 정이 넘쳐 흐르는데, 그가 □尿廣歌□를 부를때에는 진지하고도 섬세한 감정이 충분히 흘러 드러나는데, 顧靑의 도움과 누나의 운명이 그에게 깨달은 바가 있게 한다. 수많은 사람이 기우를 할 때에 감감은 오히려 인파의 역으로 거슬러 顧靑이 뛰어간 방향으로 큰소리를 지르는데, 이는 농민의 각성을 드러내고, 중화민족의 미래와 희망을 예시한다.

翠巧는 대담하게 운명에 대항하는 산골 여자아이로, 그녀가 선택한 자유와 행복의 길에 대한 추구는 아주 험난한 것으로, 어렵기도 어렵고, 그녀가 반대하는 것은 사회의 악세력이 아니라, 그녀를 낳고 길러준 고향집의 부친의 그러한 온정이 담긴 우매함이였다. 더욱이 사랑하는 아버지는 끝내 그녀의 인생 가는길의 장애물이 됨을 조금도 자각하지 못한다. 翠巧는 황하강을 젖삼아 장성했고, 그녀는 옛날부터 황하강을 마주하고, 자신의 내심의 고통과 갈구들을 노래했다. 그녀가 자신의 이상을 행동에 부치게 되었을때는 도리어 조용한 황하강물에 의해 매장되어 버린다. 작품에는 翠巧의 죽음을 직접 표현하지 않고 그녀의 그림자가 황하물 속으로 사라지는 것만 보여줄 뿐인데 이는 작품의 비극적 색채와 시적인 함의를 더 증가시킨다.

《黃土地》는 창작자의 새로움을 향한 실험정신을 여실히 보여줬고, 전통서사 영화의 모종의 규범을 타파했으며 시화시킨 영화언어와 상징적인 예술기교로 풍부하고 깊게 민족의 특색을 창조해냈고, 분위기 독특한 시각형상을 만들었다.

黃土地는, 토층이 척박하지만 억만의 중화의 자녀들을 길렀다. 지질의 기복은 완만하나 어떤 온화한 느낌이 비쳐나오는 것이 모난데 없이 어떤 깊고 두터운 힘이 내재되어 있다. 처량하고 황막함은 도리어 찬란한 민족문명을 낳았고, 黃土地는 작품의 주체의 모습으로 (특별하고 중대한, 깊고 두터움과 차분함)은 사나이의 강한 양기를 갖추고 있다. 작품 속의 화면이 만들어 내는 두드러짐 없는 평범함은 소박하면서 완전하고, 특히 차분하면서 온화한 황토색의 - 사람들을 극장밖으로 나가게까지 하는 - □정지화면□은, 黃土地에다 광활함과 무한함의 드높은 기세를 부여함으로서, 그 기세와 넓디넓고 수만가지 표정을 가진 황하가 함께, 몇몇의 남다른 독특한 분위기의 영상으로 빚어내게 되고, 거기엔 민족의 문화와 역사가 스며들어 있다. 작품속에 翠巧가 황하를 건널때에처럼, 이별하는 동생의 □누-나아---□하는 소리와 함께, 스크린위에는 강물이 넘쳐흐르데서부터 다시 강가의 돌들과 함께 평온해 질때까지, 여섯 번 황하를 정지화면으로 나타내는데, 이것이 황하의 물이 자신의 자식들의 생명을 삼킬 때 이것은 일종의 잔혹한 온정이라는 것을 의미하며, 관중들을 더더욱 깊은 사색에 잠기게 한다.

전체적으로 보고 말하자면, 《黃土地》는 寫意 (정신적인 뜻)와 寫實이 합쳐진 것으로, 黃土地의 형상본체에서부터 고도의 사실적인 세부묘사처리,더 나아가서 사의적인 큰 장면까지, 모두가 일종의 상징화된 양식을 보여주고 있다. 신부를 맞을 때, 허리북춤 장면, 기우하는 광경, 이 세 씬에서 집중적으로 드러나지 않게 몽타쥬 이론을 사용하였다. 허리북을 치는 무리는 대낮에 촬영한 것으로, 눈부신 하늘과, 한껏 흥이 난 농민들, 그들의 검은 솜저고리와 백양복대, 붉은 허리띠, 붉은 허리북, 이들은 해방구생활의 상징이라 말할수 있다. 그 150명의 복식을하고 단장한 거의 완전히 하나인듯한 농민들, 열정적이고 분방함, 기쁨에 떠들썩함은 강렬한 느낌을 만들어내고, 그 기세가 웅장하고 크고 힘차며, 중화민족에게 내재하는 위력을 힘있게 보여준다. 이 심오하면서도 웅장한 장면은, 바로 翠巧가 토굴방안에서 한쌍의 검은 손을 보고나서 겁먹은채 물러서는것과 翠巧가 팔로군을 찾아 황하를 건너려하는 두 장면 사이의 장면으로, 翠巧가 해방구를 찾아가는 원인을 암시하며, 강렬한 표현력과 설득력을 지닌다.

영화 《黃土地》는 짙은 수묵화의 분위기를 갖고 있는데, 서정적인 구성으로 사람과 토지간의 깊고 두터운 관계를 강조하고, 깊은 역사에 대한 느낌과, 깊고 두터운 느낌을 표현했다. 각본, 연출, 촬영의 주체적인 의식이 강하게 드러나지만 몇 장면의 과장됨은 사람들에게 소외감과 정지된 느낌을 준다. 더욱이 영화의 후반부는, 광경을 알수 없는 표현과 인물성격을 운명의 발전과 긴밀하게 결합해 표현한 것은 인물의 정서와 영화주제를 표출하는데 있어서의 부족한 역량을 보여준다.

高山下的花環  □

高山下的花環

상하이영화제작소 1984년작 와이드스크린 천연색 극영화

각본 :  李准, 李存□

감독 :  謝晋

촬영 :  盧俊福, 沈杰, 朱永德

미술 :  仲永淸

음악 :  葛炎

출연 :  呂曉禾(梁三喜역), 何偉(□開來역), 王玉梅(梁三喜의 어머니 역), 盖克(韓玉秀 역), 斯琴高娃 (楊改花 역) 외 다수

《 수상》

문화부 우수 영화상 수상

제8회 중국영화 백화상 최우수작품상 수상

제5회 중국영화 금계상 최우수각본상 수상(李准, 李存□)

제8회 중국영화 백화상 최우수남우주연상 수상(呂曉禾)

제5회 중국영화 금계상 최우수남우조연상 수상(何偉)

제8회 중국영화 백화상 최우수남우조연상 수상(何偉)

제8회 중국영화 백화상 최우수여우조연상 수상(王玉梅)

1. 내용 소개

80년대 중국의 서남 국경지역.

길게 이어진 비취색의 푸르른 산위로 구름이 감돌고, 강물은 유유히 흐르며, 들꽃향기 그윽한데 중국인민해방군 모부대 9중대 병사들이 대자연의 품안에서 즐거운 여름 주말을 보내고 있다.

중대장 梁三喜가 한참 강에서 수영을 하는데, 통신병 金小柱가 연대본부에서 山東고향으로의 귀성휴가를 허가했다는 좋은 소식을 알려온다. 소대장 □開來가 이 소식을 듣고는 견우와 직녀가 만나던 옛이야기를 즐겁게 한다. 중대 본부는 잠시 시끌벅적해졌고, 병사들은 잇달아 중대장의 귀향을 축하한다. 밤이 깊도록 梁三喜는 한참을 잠 못 이루고 3년전 고향에서 농촌처녀 韓玉秀와 결혼하던 광경을 회상하며 행복했던 추억속에 잠겨있다.

이튿날 趙蒙生이라는 지도원이 새로 부임해오는데, 梁三喜는 그가 중대 상황을 파악하도록 도와주느라, 할 수 없이 귀향 날짜를 늦추게 된다. 그러나 趙蒙生은 오히려 이 말단 중대에서 어느 정도 체력 단련이나 하다가, 어머니 吳爽의 연줄을 통해 다시 행정부서로 돌아갈 작정이었다. 그래서 그는 부대에 도착한 이후로 모든 일에 대해서 신경도 쓰지 않고, 어째도 상관없다는 식의 태도였다. □開來는 이러한 그의 이러한 태도에 아주 화가 났지만, 불평만 할 뿐 어찌할 능력이 없었다.

제 때 귀성휴가를 떠나지 못한 梁三喜는 아내의 편지를 받고, 그녀의 깊은 사랑을 떠올린다. 또 기억의 물꼬리가 터진 것이다. 작년 玉秀가 沂蒙山의 고향으로부터 부대에 면회를 왔을 때 장병들의 옷을 빨아주고 기워주었고, 장병들 모두 그녀가 순박하고 부지런하며, 착하고, 예쁘다고 칭찬을 했고, 부부는 잠시이긴 하지만 달콤한 날을 보냈었다.

한편, 상부에서 9중대의 雲南전선 출동 지시가 떨어지자, 梁三喜는 휴가를 반납하였고, 趙蒙生도 발령이 나기에는 너무 늦어 버렸다. 그들은 사병들과 함께 야외훈련을 하였고, 梁三喜는 趙蒙生이 부대기율을 엄격히 준수해주길 바랬다. 吳爽은 아들이 전선으로 나가게 된 것을 알고, □낙하산 발령□을 추진하였지만, 부대의 雷군단장은 완강히 거절한다. 이러한 객관적 상황과 梁三喜등의 참을성 있는 도움으로 趙蒙生은 잘못된 생각을 고치기 시작하고, 전쟁터에서 어떠한 시련과 고초도 겪겠다고 한다.

9중대는 곧 출발하게 되고, 梁三喜는 자기를 기다리는 아내의 눈망울이 눈 앞에 선하다. 玉秀는 편지에 곧 아이가 태어날 것인데 이름을 지어달라고 했다. 三喜는 답장을 써서, 아이 이름을 □盼盼□으로 하자고 하는데, 여기에는 자신의 □간절히 보고싶은 마음□도 담겨 있었다.

약간의 정비와 보완후에 병사들의 사기는 높아졌다. 막 부중대장으로 임명된 □開來는, 마음이 안정되지 않아 아내 楊改花와 아이들과 함께 찍은 가족사진을 꺼내 뚫어지게 바라본다.

방어, 반격전이 시작되었고, 병사들은 조국의 신성한 영토를 지키기 위해 마치 영웅가를 한곡한곡 써내듯이 열심히 싸운다. □開來, □北京촌놈□, 梁三喜등 많은 간부들은 자신들의 선혈과 생명으로 전우를 보호하고, 그들을 길러준 인민들을 지켰는데, 이 과정에서 趙蒙生도 많은 것을 느낀다.

열사의 유물을 정리할 때 전우들은 梁三喜의 주머니에서 피로 얼룩진 620원짜리 부채명세서를 발견하였는데, 가족들에게 반드시 빚을 다 갚아달라는 부탁도 있었다. 순간 병사들은 모두 놀란다.

전투는 승리로 끝났다. 열사 공원 묘지에 새로운 무덤들이 늘어났고, 사람들은 추모와 애도의 정을 표하고자 많은 화환을 보내왔는데, 높은 산아래의 화환은 유난히 눈길을 끌었으며, 장엄하고도 엄숙한 느낌을 주었다.

이어 열사의 가족들이 잇달아 부대주둔지로 찾아온다. 楊改花는 무거운 마음으로 아이를 데리고 왔는데, 남편 □開來가 전쟁터에서 전사했는데도 유공 훈장이 없는 것을 이상히 여기며, 어찌된 일인가 알아 본다. 이에 대해 병사들도 모두 □開來에 대한 평가가 공정치 않다고 이야기하고, 雷군단장조차도 만약 □開來의 공을 인정하지 않으면 하늘이 용납지 않을 것이라고 말한다.

梁三喜의 어머니와 盼盼을 안은 韓玉秀도 천리길을 마다않고 밤낮으로 쉬지않고 왔고, 그들은 梁三喜의 빚 620원을 현금으로 갚는다.

어둑어둑한 황혼이 열사공원을 뒤덮었다. □北京촌놈□의 묘앞에는 커다란 그림자가 아른거렸는데, 알고보니 雷군단장이었다. 남에서, 북에서, 수십년간 전쟁을 경험한 이 장군은 자기 아들의 죽음을 추모하고 있었던 것이다. 梁三喜의 묘앞에는 梁의 어머니와 玉秀가 소리죽여 흐느껴 울고 있었다. 雷군단장과 梁三喜의 어머니는 묘지 앞에서 서로 만나게 되는데, 梁의 어머니는 雷군단장을 통해 전쟁시기 공산당원의 헌신정신을 보게되고, 雷군단장은 어머니가, 순국한 자식의 남은 빚을 갚는 숭고한 모습을 보고, 중국 국민들의 혁명전쟁에 대한 강인한 의지와 기백을 더욱 깊이 느낀다.

2. 작가 및 감독 소개

李存□ : 중국 당대 작가. 1946년생 山東省 五蓮縣 출신. 1964년 중국인민해방군 참가. 사병으로부터 분대장, 소대장, 공보담당관등 역임. 1970년부터 창작을 전업으로 하였으며 濟南군사구 문화 선전단 창작원 역임. 1984년 해방군 예술대학 문학부 입학, 수학. 200여수의 시 100만여자의 소설, 보고문학, 산문을 발표하였으며, 《高山下的花環》,《山中,那十九座墳塋》,《將門虎子》, 《金銀夢》등의 대표작이 있고, 전국 중편소설 심사평가에서 수상 경험있음. 신시기 군사문학 창작에서 李存□는 독특한 풍격을 창조해냈으며, 넓고 고원한 시야와 생활속에서의 소재 포착이 기민하고 대담하며 문체가 소탈하고 호방하다. 또한 그의 글은 서사적이면서도 서정적이고, 강한 도덕정신과 엄중하고 의미심장한 비극색채를 띄어 사람의 심금을 울리게 하는 숭고·장엄미가 있다.

李准 :《李雙雙》의 〔 각본/감독 소개 〕참조

謝晋 :《紅色娘子軍》의 〔 각본/감독 소개 〕참조

3. 작품 감상

《高山下的花環》은 매우 서정적인 대비극서사시이다. 감독은 원작의 □趙蒙生의 삐뚫어진 욕구와 마음속의 질책을 통해서, 한 평범한 중대의 전투전, 전투과정, 전투후에 걸친 감동적인 이야기를 한다□는 서술각도를 다소 바꾸는 한편, 소설중에서 우연적이고 꾸민듯한 인공적인 흔적을 없애고, 梁三喜 집안의 슬픔과 기쁨, 이별과 만남을 뼈대로 하여 뚜렷한 시대적 특색과 사회적 함의를 풍부히 담은 총체적 영상형태를 만들어 진실한 인생, 인정을 나타내었고, □지위는 비천하지만 나라근심을 잊을 수 없는□ 애국적 정서를 표출하였다.

(1) 세종류의 갈등을 제시한 것은 제재에 있어 새로운 시도이다.

전통적인 군사영화에서는 집중적으로 아군과 적군의 갈등을 두드러지게 하여 첨예하게 맞서는 투쟁중에서 아군 지도자의 영웅주의 정신을 표현하였다. 그러나 《高山下的花環》은 제재상의 커다란 변화를 일으켜 인물들을 보다 넓은 사회배경과 냉엄한 갈등속에서 형상화하여 3종류의 갈등을 집중적으로 드러낸다. 먼저 적아(敵我)간의 갈등(베트남군의 침입과 아군의 반격)은 전편을 관통하는 하나의 점선으로, 즉 하나의 배경으로 스크린에 전개될 뿐이며, 내부 갈등이 비교적 심각하게 드러난다. 군대와 사회간의 갈등(吳爽의 군대업무에 대한 간섭)이 있을 뿐 아니라, 군대 내부의 갈등(雷군단장과 趙지도원의 갈등, 지도원과 중대장간의 갈등, 지도원과 사병간의 갈등등)도 존재한다. 그리고 이러한 내부갈등은 이 영화에서 강조하여 나타낸 것으로, 영화 창작의 중심이 되었다.《高山下的花環》에서는 거의 모든 사람이 격렬한 내적 갈등을 가지고 있는데, 죽음으로 사람의 충정을 검증하고, 선명한 색채대비를 통해 각각의 영혼을 분석하고, 숭고·위대함과 평범·하찮음, 진정한 아름다움과 추악한 위선을 표현했다. □開來는 이 영화에서 상당히 참신한 인물형상이라 할 수 있다. 영화는 그가 바지를 입고 물구나무서기 연습하는 장면으로부터 그가 사탕수수를 베다가 지뢰를 밟아 숨지는 장면까지 일련의 영상을 통해, □투덜이□로 알려진 부중대장이 고운말도, 호언장담식의 말도 못하지만, 적에 대해서는 원수와 같이 증오하고 옳지 못한 일은 주저하지 않고 폭로하는 사람으로 형상화한다. 그는 소탈하고 호방하며 사랑스러운 사람이었다. 그의 웃음과 욕설은 조국에 대한 한 군인의 순수하고 거짓없는 마음을 나타낸다. 누구나처럼 오욕칠정을 다 가진 지도원 □開來가 전선에 나가기 전에 머리를 깎고 술을 마시면서, 아내와 같이 사진도 찍으면서 보냈던 달콤했던 휴가를 두차례 회상하는 장면에서는 복잡한 심리상태와 정신세계가 아주 잘 드러난다. 그는 가장 보통의, 가장 평범한 사람으로 소리없이 죽어가고, 죽어서도 유공훈장 하나 못받았지만, 그의 훌륭한 인강성을 통해 인간의 순수함, 숭고함을 보여주고 중국국민의 전통 미덕과 고결한 민족혼을 보여주고 있다.

(2) 세가지 정감을 통해 시적 감흥을 불러 일으킨다.

《高山下的花環》은 관객의 눈물을 자아내고 마음을 뒤흔드는 송가라 할 수 있다. 전체구조로 말하자면 영화는 숭고·비장한 민족 시정이 드러나며, 크게 3가지 정감이 녹아있다.

첫째, 관객은 즐거움을 느낄 수 있다. 전쟁전 긴박하게 진행되는 병영의 정취와 생동적이고 흥미진진한 생활모습은 시나 그림처럼 아름답다. 흔히 생각하는 무뚝뚝한 회의, 빡빡한 훈련이 아닌, 풍부하고 다채로운 현대적 군생활 ― 목욕하며 물장난을 친다던가, 물구나무 서기, 닭싸움을 붙이는 등 어린애같이 놀고, 꽃을 꺾고, 줄다리기나 카드놀이를 한다던가, 시원하게 머리를 깎고, 술자리도 가지고, 찐빵도 먹고, 야영훈련도 하고 빨래도 하는 등 ―을 통해 생활적 정취가 물씬 풍기는 많은 장면들은 전우들 사이의 서로에 대한 관심과 이해, 격려의 정감들로 가득차 있다.

둘째, 격렬한 감정의 승화이다. 방어와 반격전에서 영화는 중대원들이 산 넘고 고개넘는 장면, 등나무에 매달려 물을 건너는 장면등에 중점을 두어 직접적으로 전쟁의 잔혹성을 나타내지는 않았다. 화면에선 그들의 손, 발, 그을린 얼굴을 클로즈업하여, 조각한 듯한 건강미를 드러내는데, 이는 병사들의 영웅기개를 표현한 것이다. 그리고 □開來, 梁三喜 □北京촌놈□등 독특한 개성을 가진 사람들이 각각 숨져가는 모습을 묘사함으로써, 그들의 사상과 정신을 충분히 표현했을 뿐아니라 격렬한 감정을 승화시켜 나타낸 것이다

세째, 비장미를 느낄 수 있다. 일반적인 전쟁영화는 전사의 희생으로 승리를 쟁취하고, 영화는 곧 끝이 난다. 그러나《高山下的花環》은 새로운 지평을 열었다. 관객은 전쟁이 끝난 후 전개되는 이야기에서, 감정의 최고조를 느낀다. □開來는 장렬하게 전사하고 나서도 유공훈장을 받지 못한 상황에서, 그의 아내가 아이를 데리고 부대에 오는 모습은 관객의 마음을 착잡하게 한다. 또 피에 얼룩진 □부채명세서□의 4차례 출현은 사람의 심금을 울린다. 작은 □부채 명세서□ 1장을 통해 드러나는 梁三喜의 정직, 梁어머니의 강인함, 韓玉秀의 굳은 의지와 趙蒙生이 느끼는 양심의 가책, 전사들의 놀람, 장군의 무겁고 비장한 감정은 영상을 통해 관객들의 마음을 뒤흔든다.

(3) 살아있는 것처럼 생동감 넘치는 여걸을 형상화 했다.

만약 梁三喜, □開來, □北京촌놈□등이 전쟁에서의 영웅이라 한다면, 韓玉秀, 梁의 어머니, 楊改花등의 여성은, 영화가 형상화한 생동감 넘치는 중화민족의 등뼈 - 여걸이다.

玉秀는 순박하고, 부지런하며 단정하면서도 건강미 넘치는 농촌 여성이다. 이 영화는 원거리 초점과 변조촬영을 이용해서 화면상의 빛을 강렬하게 하고, 색채를 밝게 하였으며, 서정적이고 경쾌한 음악을 삽입하였는데, 이러한 것들은 玉秀와 三喜의 평범한 생활과, 결혼 전후의 달콤했던 나날들을 효과적으로 나타냈다.三喜가 일륜차(바퀴 하나짜리 손수레)를 밀며, 玉秀를 데리고 장에 돼지사러 나갈때의 즐거움, 아내가 남편의 군대 야상을 걸쳐 입었을때의 느끼는 온정, 玉秀가 부대면회왔을 때의 즐거움과 안도, 부부가 보리밭, 채소밭, 병영을 걸어다닐 때 짓던 미소등 활력이 넘치는 장면들의 전개는 玉秀의 형상을 생동감 넘치게 한다. 그러나 三喜의 죽음은 玉秀에게 견디기 힘든 슬픔을 준다. 그녀는 시어머니를 돌봐야할 뿐 아니라, 전 가족을 부양해야 했다. 그녀가 육중한 땔감을 한무더기 울러매고, 沂蒙山 그 먼 산길을 힘들게 가는 장면은 玉秀의 무거운 부담을 상징하는 것이다. 또 그 느릿느릿한 발걸음은 바로 그녀의 힘든 생활을 묘사한 것이고, 침착한 걸음걸이는 그녀가 생활에 대해 강한 의지가 있음을 나타낸다. 이러한 모든 화면들을 통해 관객은 이 약한 여인에 대한 무한한 동정과 경모를 느낀다. 특히 남편의 순국소식이 전해졌을 때, 玉秀는 가만히 방안으로 들어가 떡을 굽고, 상복을 입고, 행장을 꾸려서 전선으로 갈 준비를 하는데, 이 때 그녀는 한마디 말도 없다. 이 때는 오히려 침묵이 말을 압도하고 있으며, 이를 통해 중화민족의 등뼈인 중국여성의 강한 의지와 가슴속에 담겨있는 진실한 감정을 사실적으로 형상화해냈다.

이 밖에도, 梁의 어머니는 세상을 보는 깊은 안목을 가지고 있으며, 楊改花 역시 세상이치를 잘 알고 상황에 잘 대처해 나가는데, 이는 모두 중화민족의 전통미덕과 사회주의 신시대의 특징을 농촌여성을 통해 충분히 나타내는 것이며, 뭇사람들을 환히 비추는 등불과 같이 좋은 귀감이 되는 것이다.

(4) 평범함 가운데 독특함이 살아나는 경지.

《高山下的花環》은 소박·자연스러운 영화풍격을 추구하는데, 이렇게 평범한 가운데 독특함이 살아나는 경지는 상당히 높은 경지로, 송대문학가 蘇軾이 □무릇 글이란, 젊었을 때 기상을 두드러지게 하고, 색채를 아름답게 해야, 나이가 들수록 더더욱 성숙되어 평범한 글을 지어도, 오히려 평범하지 않고 아름다워진다.□고 말한 바와 일맥상통하는 것이다.

영화는 간결한 화면구성기법, 긴박한 전개와 함께, 스토리를 강조하고, 모순을 부각시키는 등 통일된 형식으로 스토리를 진행시키며, 사실의 기초위에서 낭만주의의 분위기를 한껏 드러낸다. 두차례 三喜와 玉秀의 행복했던 지난 생활을 보여줄 때, 잠시 비춰지는 나즈막한 석조 건물, 잡초가 무성한 촌락은, 비록 짧은 시간이지만, 사람들에게 아름다움을 느끼게 한다. 동시에, 영화에는 주인공의 광명, 자유, 행복, 사랑에 대한 추구와 바램, 조국의 산천에 대한 사랑과 그리움이 표현되었으며, 매우 대중적이면서도 작품성이 뛰어나다. 또한 강렬한 시정정취가 표현되었을 뿐 아니라 □지위는 비천하지만 나라근심을 잊을 수 없는□ 애국주의 사상을 표현했다. 결국, 이 작품은 중국국민의 위대한 등뼈와 정신역량을 나타내었고, 수많은 관중들의 심미적 요구를 만족시켰다.

良家婦女  □

良家婦女

上海崑崙影業公司 1949년작 극영화

각본 :  李寬定

감독 :  黃健中

촬영 :  雲文耀

미술 :  邵瑞剛

작곡 :  施萬春

출연 :  總珊(余杏仙 역), 王佳藝(易少偉 역), 張偉欣(易五□ 역), 章健(開炳 역)

《 수상》

제11회 국제영화제 평론상 수상

제25회 파리국제영화제 우수상, 국제영화평론가 협회상 수상

제18회 스페인 오세아니아국제영화 영상상, 안달루시아 영화작가협회 평론상, 스페인 영화클럽연합회 영화클럽상 수상

1. 내용 소개

영화는 작가가 자신의 동명소설을 각색한 것이다. 해방 전, 귀주성 북구 산골의 이야기이다. 안개 낀 어둑어둑한 어느 새벽녘. 저 멀리 절벽 위에서는 미친 여자의 구슬픈 노래가 들려오고, 가까이 에서는 험하고 구불구불한 산길에는 혼례를 축하하는 수르나이 소리로 가득하고, 한 무리의 상객들이 붉은 꽃가마를 메고 易家마을로 들어가고 있다.

易家마을은 대대로 □어린 아들, 다 큰며느리□라는 봉건 혼인 제도가 널리 행해지는 곳이다. 오늘은 젊은 과부인 易五□의 여덟 살 난 아들 易少偉가 부인을 맞아들이는 경사스러운 날이다. 마을사람들이 모두 易家로 몰려와서 축하를 하고 있다.

이번에 시집온 새색시, 杏仙은 열 여덟 살로, 용모가 수려하고 성격이 온순하고 선량하여 이러한 봉건 혼인 제도의 박해에 대항할 힘이 없어, 자기보다 열 살이나 아래인 남편 少偉를 친동생인 냥 매우 귀여워했다.

五□은 올해 겨우 스물 여섯으로, 막 시집을 오자, 남편은 이 혼사에 불만을 품고, 단지 하룻밤의 연을 맺은 뒤, 그 이튿날로 마을을 떠나 버렸다. 후에 남편은 타지에서 죽고, 五□은 유복자인 少偉를 낳았다. 모자는 서로를 굳게 의지하며, 가난한 생활을 꾸려가고 있었던 중, 이제 시어머니, 며느리, 아들 이렇게 셋이서 새로운 가정을 꾸미게 된 것이었다.

五□ 일가에는 장정이 없어 노동력이 부족했다. 그래서 농번기에는 종질인 開炳에게 부탁해 집으로 와서 일손을 돕게 했다. 開炳은 스무 살 된 젊은이로, 성격이 충실하고 온후하며, 괴로움을 견디며 근면하여 일하는 사람이어서 마을 젊은이들에게서 호감을 얻고 있었다. 開炳이 易家에서 일손을 도울 때, 杏仙의 마음속에는 애정의 물결이 잔잔히 파도치기 시작했다. 그녀는 開炳과 함께 일하고 밥을 먹으면서, 수줍어하고 불안해했다. 농번기가 끝나자, 開炳이 마을을 떠나야 할 때가 오자, 그녀는 망연자실해졌다. 사실, 두 젊은이는 아침저녁으로 같이 지내면서 일을 하던 중, 이미 사랑이란 이름의 교각이 세워지고 있었지만, 두 사람 중 어느 누구도 말을 할 수가 없었다.

杏仙은 묵묵히 마음의 고통과 갈등을 참아 내며, 자신의 진실하고 순수한 애정을 마음속 깊은 곳에 숨겨두었다. 시어머니는 자신을 살뜰히 보살펴주시고, 어린 남편은 자신을 그렇게나 따르고 좋아했다. 그녀는 양심의 가책을 느껴서 한발자국도 내디디기 힘들었지만, 불타오르는 사랑으로 그녀는 開炳과 자주 밀회를 하게 되었다.

해방이 되고, 귀주성 북쪽에 자리한 이 궁벽한 산골마을에도 다시 봄이 찾아왔다. 開炳이 易家에 와서 일을 도울 때, 杏仙과 開炳사이의 사랑은 순진하고 티없이 있는 그대로 드러났다. 開炳은 杏仙에게 구애를 했으나, 그녀는 봉건 도덕의 굴레로 인해, 開炳과 少偉의 사이에서 줄곧 주저주저할 뿐, 어떠한 결정도 내릴 수가 없어, 심지어는 죽음으로서 그것을 해결하려는 방법까지 생각했다.

杏仙과 開炳의 사랑을 셋째 아주머니에게 들키고 만다. 그녀는 아이를 낳지 못하여 남편에게 심하게 맞는 것을 이 두 젊은이의 사랑을 방해하는데 풀려고 했다. 그날은 마침 극단이 易家마을에 와서 극을 하던 날 밤이었다. 셋째 아주머니는 몰래 소문을 퍼뜨려서 사람들이 산 동굴에서 杏仙과 밀회를 하는 開炳을 잡게 만들었고, 開炳은 셋째 아저씨 등의 여러 사람에게 묶여서 흠씬 두들겨 맞았다. 그 결정적인 순간에 杏仙이 위험을 무릅쓰고, 선뜻 나서서 모두에게 소리쳤다. □내가 그를 부추겼어요. 내일 날 데리고 향정부에 가서 少偉와 이혼하게 해 주면, 그와 결혼하겠다고 내가 그랬어요.□

杏仙은 마침내 모든 것을 박차고 일어나 봉건 혼인의 족쇄를 벗어버렸다. 易五은 자신은 비록 구예교의 굴레를 벗어날 힘이 없었지만, 자신의 며느리를 불행한 인생 조우를 불쌍히 여겨서, 이 집을 떠날 수 있게 해 주었다. 남편 少偉는 杏仙과 아쉬워하며 헤어지지 않으려 하며 매우 섭섭해 했다. 杏仙은 안개가 짙게 낀 어둑어둑한 새벽, 그녀에게 온정을 베푼 이 집을 떠난다.

그러나 마치 유령 같은 불행한 운명의 그 가련한 미친 여자는 이 창망한 새벽 세상을 떠난다.

2. 작가 및 감독 소개

李寬定 : 귀주성 청년 소설가. 《 鄕土》 계열의 소설을 창작했으며, 《良家婦女》, 《山雀兒》, 《殘照》 등의 영화 각본을 집필했다. 그의 작품은 활동성이 강하고, 귀주성 북쪽의 향토적인 색채가 짙다. 배경과 어우러진 정취로 사람과 사람사이의 순진하고 순수한 인성미와 인격미를 찬미했다.

黃健中 : 1941년 복건성에서 출생하여, 현재 北京 영화 제작소의 감독을 맡고 있다. 1960년 北京 영화 학교에 입학하여 연출을 전공했고, 1961년 北京 연출실에서 일했으며, 일찍이 《北大荒人》, 《小兵張하》와 《小花》중 조감독과 부감독을 겸임했고, 영화 시나리오 《□》, 《殘雪》, 《猜想的猜想》 등을 집필했다. 그리고 잇따라 《小花》, 《如意》, 《良家婦女》, 《一□死者對生者的訪問》, 《貞女》, 《龍年警官》, 《過年》등에서 메가폰을 잡았다. 그의 작품은 농밀한 서정 풍격과 우아하고 참신한 정취를 지니고 있다. 이외에도, 그는 영화 평론에도 많은 관심이 있어, 중국 영화 평론 학회 회원으로 등록되어 있으며, 근래에는 이론과 평론 저술 30만 자를 집필했다. 1987년 프랑스 □칸느 영화제□ 40주년 기념식에서, 황건중은 오늘날 세계 명감독 700명중 하나로 꼽혔고, 또한 우리 나라의 일류 감독이라 할 수 있다.

3. 작품 감상

영화는 사람의 흉금을 울리는 장면과 음악으로 그 서막이 올라 관중들을 수천 년간 중국 여인네들의 삶의 변화 역사와 그 현실 속으로 이끌고 들어간다. 질나팔소리, 바람소리에 처량한 울부짖음이 뒤섞이고, 여인의 흐느낌 소리까지 들린다. 냉정한 시각으로 여성이 복종하고, 가사노동을 하고, 자식 점지를 빌고, 아이를 키우고, 집안에서 갖은 고생을 견디어 내고, 시집장가 보내는 삶은 깊은 늪으로 빠져드는 듯하며, 울부짖는 부조로 상징되는 듯하다. 영화예술가는 중국여성의 운명을 중국 문화 체계 위에 놓고, 그 위치를 자세히 관찰하여 시야를 넓히고, 거시적으로 돌이켜보게 한다.

□다 큰며느리와 어린 사위□라는 봉건 혼인 제도는, 중국에서 대대로 널리 전해 내려오고 있었다. 이 오래되고 케케묵은 이야기는 영화 속에서 숨겨진 뜻을 깊이 있게 내포하고 있으며, 수천 년간의 중국 여성의 비참한 운명과 조우를 예술적으로 승화시켰다.

《良家婦女》는 느릿하고 중후한 리듬, 상징□ 은유의 수법, 단순하고 예스럽고 소박한 화면, 솔직하게 한으로 충만 되어 있는 분위기, 질박하고 편안함이 어우러진 풍격등으로서 봉건 관습과 죄악, 비인간적인 전통 혼인 제도의 본질 등을 폭로했다. 양가집 규수들이 이러한 불행을 당하고서 잔혹한 정신적 멍에를 필사적으로 벗어나려 하며, 진정한 인성에 대한 추구를 표현해내었다.

《良家婦女》의 묘미는 감독이 선택한 독특한 시각 즉, 종적으로나 횡적으로 확대된 시각으로 여인들의 혼인과 운명을 바라보았다. 杏仙은 새색시가 되어 시집을 왔으나 봉건적이고, 낙후되고 우매한 전통의 인습과 봉건 세력의 압박을 받았고, 가족 공동체의 규약, 쉽게 용납되지 않는 가훈, 셋째 아주머니의 간섭, 큰아주머니의 권유, 시어머니의 제재 등이 하나하나의 끈으로 되어 그녀를 꽉꽉 묶어 놓는 것이었다. 杏仙은 진정한 사랑을 찾아 나서지 못하고, 그녀의 인성은 왜곡되고, 마음속은 갈등으로 가득 찼다. 이에 대해 영화는 매우 심도 있게 전개된다. 신혼 초야에 여덟 살 난 남편은 울면서 엄마를 찾았고, 五 은 아들을 달래서, 신방의 침대로 안고 와서 杏仙의 품속에 누이고는 그의 손을 杏仙의 가슴 위에 놓는다. 杏仙은 밤새 잠을 이루지 못한다. 밖에서 들리는 고양이가 짝을 찾으며 우는소리와 부엉이의 불길한 울음소리, 이것을 어떠한 대화도 없고 어떠한 움직임도 없는 다섯 개의 렌즈로 장면을 구성해 杏仙의 신혼생활의 전부와 지극히 복잡한 생각□ 감정 등을 내포하고 있음을 보여준다.

그러나 杏仙이 진정 사랑하는 사람은 開炳으로, 그녀와 어린 남편 少偉 사이에는 단지 귀여워하고 보호하는 것 같은 오누이간의 감정일 뿐이었다. 고부간의 온정, 오누이간의 따뜻한 정은 인간미로 충만한 화목한 가정이었으나, 杏仙의 인성에 대한 갈구와 기형적인 혼인을 벗어나고픈 욕망은 실현하기가 어려웠다. 시어머니의 애원, 큰아주머니의 고달픔, 셋째 아주머니의 애처로움, 미친 여자의 처참함 등의 이 일단의 여성은 혼인 생활에서 행복하지 못하고, 불우했으며, 이것이 杏仙으로 하여금 정신을 차리게 만들었고, 깊은 사색에 빠져들게 했다. 시대의 폭풍우가 이 궁벽한 산골짜기에도 휘몰아쳤고, 杏仙은 무거운 걸음걸이로 이 무겁고 정체된 가정을 걸어나가서, 대문 밖에서 무릎을 꿇고 절을 하며, 그간 마음속의 갈등이 매우 복잡했고, 마음이 고달팠음을 나타내었다. 마음씨가 선량하고, 순박하고, 감수성이 예민한 杏仙은 미추가 뒤섞인 곳에 몸을 두어, 현실 사회가 빚어낸 여러 가지 갈등과 감정의 충돌 속에서, 자신의 성격 중에서 세속을 초월한 아름다움을 팽개치고, 마침내 관습적이고 낙후된 삶의 분위기 속에서 우뚝 서서, 그녀가 잃어버렸던, 실의에 빠져 멍했던, 막연했던 감정인 사춘기 소녀 같은 사랑의 싹을 틔워, 화면 속에서 슬퍼하는 내재된 비극적 분위기가 농후했다.

영화는 사회생활의 명시에 대해 인성에 대해 원래의 소설보다 깊이 있게 파고들어 충분히 묘사해내었다. 미친 여자는 영화 속의 또 하나의 양가집 규수이며. □그녀는 易家의 작은 마을의 모든 여성들의 하나의 그림자이며, 매 개개의 인물은 그녀를 통해 마음이 굴절된다.□ 황량한 산양의 짙게 깔린 안개 속에서 한 젊은 여자가 높은 낭떠러지 위에서 보잘 것 없는 노래를 부르고 있는데, 그 구성지고 소박한 노래소리는, 관중을 고된 과거와 고통스런 심연으로 이끌고 들어간다. 그녀는 본디 아름다운 젊은 여성으로, 易家마을로 시집을 왔으나, 남편을 사랑하지 않고, 그 마을의 다른 젊은이를 사랑하게 되어 가족의 규율에 따라 깊디 깊은 늪 속으로 끌려 들어간 것이었다. 이리하여, 그 여자는 미쳐버려서, 마을 사람들의 비난과 멸시를 받았다. 미친 여인의 노래소리는 마치 경종을 울리는 듯하여, 시시때때로 杏仙의 귓가에 울려 퍼졌고, 미친 여인의 운명과 杏仙은 마침내 선명한 대비를 이루게 된다. 영화는 杏仙이 떠나가는 것과 미친 여인의 죽음으로 강렬한 대조 효과를 가져와 이러한 비극의 심각성을 표현해내고 있어, 관중의 동정과 탄식을 이끌어내고, 엄숙한 철학적인 사고를 하게 한다.

영화는 상징수법을 활용하여 영화예술가들의 삶의 의식에 대한 관조를 강화했고, 여성의 삶을 역사적인 시각으로부터 시작해서 깊이 있게 파고들어 확대해 나아갔으며, 곧게 떨어져 내리는 폭포는 말할 것도 없고, 어두운 산 동굴까지, 삐뚤삐뚤하게 이어진 석판로뿐 아니라, 험준하게 우뚝 솟은 위험한 절벽까지, 귀주성 산악지대의 폐쇄된 삶이 조성한 억압감과 모든 민족의 폐쇄된 상태가 만들어낸 산골의 여인들의 인성의 왜곡되고 변태적으로 변하는 것 및 심리□ 도덕□ 윤리면모를 전개시킴으로서 은유적인 상징이 아닌 것이 없다. 특히 杏仙의 성격 변화와 심리 변화의 궤적, 폭포와 비스듬히 물줄기가 떨어지는 화면은 혼연일체가 되어, 시대의 조류의 충돌 속에서 지양되고 변혁되는 역사의 동향을 한층 더 심도 있게 표현해 내었다.

盜馬賊  □

盜 馬 賊

서안영화제작소 1985년작 와이드스크린 천연색 극영화

각본 :  張銳

감독 :  田壯壯

촬영 :  侯□, 趙非

미술 :  雷建起

음악 :  瞿小松

출연 :  才項仁增(怖羅爾布 역),  旦技姬(怖卓瑪 역)

《 수상》

제4회 스위스 국제영화제 弗里堡대상과 배급상 수상

1. 내용 소개

이야기는 1923년 西藏에서 일어난다.

어두운 조장(시체를 버려 새가 파먹게 하는 장사 풍속-역자 주)터에, 검은 구름이 해를 가리고, 백탑이 경건하게 서 있고, 경번(經幡:불경 등의 내용이 적힌 만장기-역자 주)이 산야에 가득하며, 한 무리의 독수리와 매가 먹이를 찾아 공중을 선회하고 있으며, 몸에 붉은 가사를 입은 阿□(승려의 일종-역자 주)가 손을 흔들어 법령(종의 일종-역자 주)을 울리며, 죽은 자의 제도를 위해 한창 법사(法事:불법을 외우는 것-역자 주)를 하고 있다.

목축민 羅爾布는 뇨熱와 함께, 조용한 밤에, 초원에 있는 貢加부락에 숨어들어서, 훔친 말들을 몰아서 멀어진다 : 羅爾布의 마누라 卓瑪는, 감실(신불을 모시는 작은 방-역자 주) 앞에 꿇어앉아서, 보살이 보우하여 羅爾布가 평안하게 돌아오기를 기원하고 있다 ; 羅爾布는 말을 팔아 얻은 은전으로 副達日交를 샀다.

부락 촌장의 아버지가 승천하여, 목축민들이 계속해서 찾아와 애도하며 부조를 했는데, 羅爾布가 은전 한 웅큼을 꺼내 놓았지만, 촌장은 羅爾布를 업신여겨, 은전을 탁자 아래에 던져두니, 羅爾布는 괴롭게 고개를 숙였고, 阿□들은 사원의 경당(불경을 보관하는 당-역자 주)에 모여, 촌장의 아버지를 위해 일제히 초도경(超度經)을 낭송한다.

羅爾布와 腦熱은, 황량하여 인적이 없는 고성 폐허에서 상인 셋의 재산을 빼앗아서, 사원에도 보내고, 아들 小□西와의 약속을 지켜, 마누라와 함께 아들을 데리고 神水에서 목욕을 하며, 일년에 한 번 있는 목욕(沐浴)절을 즐겁게 보낸다.

촌장은 羅爾布가 관청에서 절에 보내는 선물을 약탈했다는 것을 알고서 격노하여, 전체 목축민이 보는 앞에서, 羅爾布를 부락에서 쫓아내고, 영원히 받아들이지 않기로 하자, 卓瑪가 촌장의 발아래 뛰어나와 관용을 부탁하지만, 羅爾布가 앞으로 걸어나와서 한 발에 마누라를 차서 넘어뜨리고 촌장 앞에 꿇어앉아, 곧 부락을 떠나겠다고 대답하고, 고향을 떠나 타지에 돈을 벌러 간다.

羅爾布의 천막은 외롭게 歐拉山의 정상에 매어져 있고, 천막 안에는 희미하고 어렴풋한 푸른 연기가 떠다니는데, 청빈한 생활 때문에, 小□西가 병에 결려, 卓馬가 매우 조급해졌고, 羅爾布는 절의 큰 담밖에 와서 성수(聖水:절간에서 복을 내리고 귀신을 쫓고 병을 치료한다고 하면서 뿌려 주는 물-역자 주) 한 주전자를 받아, 급히 돌아와서, 열이 난 아이를 성수로 닦아주고, 자장가를 부르기 시작한다 ; 아들의 액막이를 위해서, 그 다음날 이른 새벽에, 그는 서둘러 절에 가서, 두 손을 합장하고, 침묵하며 기도 드리고, 경건하고 정성스럽게 큰절을 하여, 신불(神佛)이 아들을 보우하여 병이 낫고 평안해지기를 빌었다.

신불도 □西의 액운을 구제하지 못하여, 아들은 죽었다. 羅爾布는 아들의 시체를 온 하늘에 눈이 흩날리는 歐拉山의 눈 덮힌 곳위에 놓아두고, 무표정하게 생기 없는 눈빛으로, 단지 부처님이 그들에게 다시 아들 하나를 더 주기를 바랄 뿐이다.

초원에는 돌림병이 넓게 퍼져, 목장의 곳곳에 죽은 소나 양의 유골이고, 부락 내의 목축민들은 무리를 이루어 이동하는데, 야크(□牛:yak.티베트·중앙 아시아산의 털이 긴 소-역자 주)가 각종 천막, 나무 궤짝과 먹을 것을 등에 지고 간다. 돌림병이 퍼짐을 막기 위해, 阿QQ□은 강변에서 법사를 하고, 送河鬼(강에 제사지내는 것-역자 주)하는 목축민의 대열은 광대하여 끝이 없는데, 羅爾布는 속죄를 하기 위해, 위험을 무릅쓰고, 河鬼 목판을 안고, 대열의 맨 앞에 가고, 뒤따르는 무리를 지은 목축민들은, 하귀를 향해 총을 쏘는데, 羅爾布가 상처를 입는다.

가족을 부양해 입에 풀칠이라도 하기 위해, 羅爾布는 마지막으로 진심으로 아끼는 말을 팔아 은전 3원을 얻어, 자신의 천막으로 돌아왔다. 그는 자신의 말을 그리워하여, 쌀보리를 들고 말 무리 속에 들어간다. 목축민들은 羅爾布가 또 말을 훔치러 온거라여겨, 그의 주위를 둘러싸고, 한 판 호되게 그를 때렸다. 무거운 상처를 입은 羅爾布는, 도중에 건조 식량으로 하기 위해 신양(神羊)을 죽이고, 卓瑪와 갓 태어난 어린 아들을 데리고 함께 산을 내려가는데, 그는 겨울이 오면, 큰 눈으로 산이 막히고, 산 정상의 천막에 살면, 틀림없이 추위와 굶주림으로 죽는다는 것을 알기 때문이다.

천막 안의 물품들을 지고 산을 내려가기 위해, 羅爾布와 卓瑪는 또 말을 훔치러 갔는데, 뜻밖에도 아이의 울음소리가 목축민들을 깨워, 羅爾布는 卓瑪가 아이를 데리고 말을 타고 도망가게 하고, 자신은 목축민들의 손에 잡혔다. 羅爾布는 분노한 목축민들에게 맞아서 죽고, 시체는 조장터에 보내어 졌는데, 매 떼들이 공중에서 선회하고, 조장터의 백탑과 경기(經旗)는 장엄하고 신비하기만 하다.

2. 작가 및 감독 소개

田壯壯 : 北京 영화 제작소의 감독. 1952년 北京의 한 배우 집안에서 태어났다. 본적은 山東이다. 1959년 北京西城師範 2부속소학교에 다녔고, 1963년 北京 13중학교에서 공부를 하고, 1969년 3월 東北 鎭賚현 농촌의 인민공사 생산대에 들어가 그 지방에 정착했고, 1970년 4월 中國 人民解放軍에 들어가서, 후에 입당했다. 1975년 제대해 農業 영화 제작소에서, 촬영 보조를 맡았다. 1978년 北京 電影學院(영화학원-역자 주)의 극연출과에 시험 쳐서 입학했다. 1982년 졸업하고, 北影 극연출실 작업에 배속되었다. 계속해서 영화 《我們的角落》,《九月》,《獵場□撒》,《盜馬賊》,《鼓書藝人》,《搖滾靑年》등의 지도를 맡았다. 작품 속에서 독특한 예술 개성과 미학 의식이 뚜렷하게 나타나 보이고, 인격의 해방·개성의 발양·참신한 영화 언어와 낡은 틀에 얽매이지 않는 영화 형태를 추구하고 있다.

3. 작품 감상

《盜馬賊》은 한 편의 논쟁거리인 영화인데, 극연출가는 盜馬賊의 비극적인 운명을 통하여 살려는 욕구와 종교 신앙의 충돌을 표현했다. 복사판의 발행량이 적어서, 영화계에 큰 반향을 일으키지는 않았지만, 찬양과 반대의 의견이 얼마나 격렬한가를 막론하고, 작품의 장점과 단점이 얼마나 명확한지, 영화를 본 관중들은 보편적으로 : 이것은 주관적 색채가 짙은 특색을 상당히 많이 가지고 있는 영화라고 여기고 있다. 이 영화의 특색은 주로 두 방면에서 표현되고 있다 :

(1) 풍부하고 다양한 영화 언어.,

한 편의 영화는 언제나 서사 체계와 영상 체계로 구성된다. 《盜馬賊》은 서사를 가볍게 다루고 영상을 중시한 구조이다. 이 영화는 주인공 羅爾布의 불운을 서술한 하나의 이야기인데, 극연출가는 오히려 계획적으로 서사적인 연결 고리를 깨고, 羅爾布 운명의 서술을 시간적으로 끊겼다 이어졌다 하도록 만들었으며, 사람들에게 연속되는 감을 주지 않고, 여러 가지 장면의 전개를 두드러지게 했다. 예를 들면 : 신에게 비는 것, 부락이 이사하는 것, 목욕, 귀신춤 등이다. 극연출가는 호쾌하고 순박하며, 다소 야성적인 생활 형태를 대략적으로 나타냄으로써, 영화 구성의 분위기로 삼았고, 지나치게 겉치레하는 객관적 묘사와 주관적 처리를 활용하여, 스크린 제작의 표현력과 충격력을 뚜렷하게 나타내었다. 예를 들어, □西가 병이나, 엄마가 초조해 하고, 부락에서 쫓겨난 羅爾布의 어쩔 도리가 없는 상황하에서 절 담의 흐르는 물 차양에서 나무 사발로 성수(聖水)를 받아, 아들의 이마를 닦아주는 것 ; 계속해서 3개의 전경(全景:파노라마-역자 주)이 교체되는 장면이, 무거운 심정의 羅爾布를 나타내고, 마치 끝이 없는 갱도를 걸어 들어가듯이 좁고 긴 사원을 끼고 가는 것 ; 바싹 붙은 5개의 클로즈업 장면은 羅爾布가 어둠 속의 불당에 걸어 들어가, 만개의 수유(수油:소·양의 젖을 바싹 졸여서 만든 기름, 티베트 사람들이 애용함.-역자 주) 등불의 휘황찬란함 속에서, 경건하고 성스럽게 기도하고, 희망 가득히 큰절을 하는 장면을 스크린 상에 전개한다. 그 후의 전경(全景)의 클로즈업, 근경(近景)의 겹치면 교체되는 장면이, 羅爾布를 상심의 최고조로 밀어 올린다. 눈보라 속에서, 그의 아들의 작은 시체를 눈 덮힌 땅에 놓아두고, 羅爾布는 어떤 표정도 없는 얼굴로 클로즈업되어, 관중에게 시각과 심리 상의 강렬한 충격과 감동을 준다.

극연출가는 계획적으로 영화의 극적인 요소와 심리적 요소를 약하게 하여, 역사와 문화적인 요소를 두드러지게 했다. 종교는 西藏 문화의 중요한 구성 부분이 되고, 목축민의 마음속에서의 위치는 더할 수 없이 높아서, 西藏 지역의 역사와 문화 및 목축민의 생활을 반영하려면, 반드시 종교를 표현해야 하고, 사람과 종교의 관계를 표현해야 한다. 영화의 2분의 1의 장면에서, 실제 기록 수법을 썼는데, 인간이 자연과 종교 앞에서 장엄하고 경건해지는 것을 재현했고, 인간의 역사, 지역 및 사회의 무거운 부담 아래에서 완강한 생명력을 재현해 내었다. 관중으로 하여금 藏族 지역의 민속, 종교의식, 문화생활에 대한 강렬한 시각적 인상을 갖게 했다. 실제 기록 수법을 써서 화살을 꽂는 것, 목욕 등 민족의 풍속, 생활 장면을 분명하게 드러내 보였고, 시각적 조형 언어로써 관중의 심미적 정취를 자극해서, 이 영화가 민속의 예술성 기록영화 비슷하게 되게끔하는 결과를 낳았다. 그러나, 영화 속에 또한 인물·이야기·연기가 있어서, 보기에는 극연출가가 기록과 이야기의 교차점에서 열심히 탐색을 진행한 것 같은데, 이러한 가장자리 적인 탐구 노력은 영화를 하나의 새로운 □잡종 신품종□으로 만들었다. 연출가가 지나치게 어떤 장면을 총애하여, 장면 제작이 매우 강렬해서, 화면과 인물·사건·주제가 서로 동떨어져 있다. 영화 원래의 결말은 상처를 입은 羅爾布가 눈 덮힌 땅에서 조장대를 기어오르는 것이다. 일생 동안 종교의 해침을 당하고도, 최후에 여전히 종교에 귀의하는 깊은 함축적 의미가 있어, 절정에 이른 장면에서, 아주 많은 여운이 있다. 나중에 선혈·눈 덮힌 땅·허리간·독수리·조장대 등의 일련의 교체되는 장면을 고쳐서 구성한 장면 구성(몽타주-역자 주) 단락은 관중이 방해를 받게끔 했다.

(2) 남다른 주장을 내세운 영화 형태.

극적 충돌을 기초로 한 창작은 우리 나라(中國-역자 주) 전통적 연극식 영화의 틀을 만들었다. 《盜馬賊》은 이러한 영화 유형에서 벗어나, 기능·이야기의 각도에서 영화를 포착한 것이 아니라, 구성·영상의 각도에서 포착하여, 하나의 낡은 틀에 얽매이지 않는 영화 형태를 빚어내었다. 이런 참신한 영화 형태는, 실제 영화 관념에 대한 하나의 새로운 인식과 새로운 파악으로서, 아래에서 구체적으로 표현되고 있다 :

영화의 다각적 관점. 일반적으로 영화는 단지 하나의 관점인데, 《盜馬賊》은 두 개이며, 하나는 연출가 田 壯壯의 관점이고, 하나는 주인공 羅爾布의 관점이다. 하나의 영화에서 두 관점은 평행하게 발전하며, 어떤 때는 서로 혼합되는, 방법이 독특하여, 강렬한 대비를 이룬다. 연출가의 관점을 표현하기 위하여, □□佛□의 장면 속에서, 극작가는 즉흥적인 몰래 찍기와 빼앗아 찍기의 장면을 첨가했다. 이 장면은 전체 영화 속에서, 줄거리 전개의 필수적인 부분이 아닐 뿐 아니라, 인물의 성격과 내면세계를 드러내지 못했고, 단지 西藏 종교 문화의 분위기를 과장하기만 했다. 그리고, 역병이 돌아 억지로 貢布부락이 대이동 하는 데에서는, 파노라마적 장면으로 羅爾布가 강속에서 떠내려온 죽은 양을 보고, 놀라서 강기슭으로 물러나는 것을 표현했고, 또 옆으로 이동하는 파노라마적으로 교체되는 장면으로, 무리를 이룬 목축민들이 역병의 위협 아래에서 대이동 하는 것을 표현했는데 ; 경건하고 성스러운 신앙, 대적할 수 없는 파괴적인 자연의 힘은, 연출가와 주인공 관점의 교차라고 말할 수 있다. 이러한 다각적 관점의 조합은 영화의 독특한 서사풍격을 구성해서, 주제 사상의 다의성을 전달해 내었고, 영화 서사의 내포(숨은 뜻-역자 주)를 확대했으며, 영화 서사 수단을 풍부하게 함과 동시에 관중이 이해하기 어렵게 했다.

관중과 영화의 거리감. 영화가 표현하는 것은 西藏 지역의 소수 민족 종교 문화인데, 관중의 입장에서 말하자면 일종의 생소함과 신비감이 있었고, 관중과 영화사이의 어느 정도의 거리를 만들었다. 연출가는 제일 첫 편의 영화 《九月》을 촬영할 때, 이러한 생각을 나타내고, 그는 관중이 영화를 볼 때 수동적이고 소극적으로 영화의 정보를 얻는 데에 반대하고, 적극적이고 주동적으로 영화를 이해해야 한다고 주장했다. 그는 연출가와 관중은 모두 평등하며, 영화를 감상하는 것은 영화 속의 인물과 사건에서 영향을 받고, 경험을 얻는 것이기에, 당연히 주동적이어야 한다고 생각했다. 왜냐하면 관중과 영화의 거리를 떼어놓은 후에, 간접적으로 사실에 근거한 규정 장면 속으로 들어갈 수 있고, 냉정하게 사고하고 판단할 수 있으며, 최종적으로 동일시하는 목적에 이르러야 하기 때문이다. 그래서, 일련의 종교의식 장면을 촬영할 때에, 연출가는 거의 냉담한 순수 객관적 영상을 드러내 보이는 것을 채용해서, 관중의 이해를 촉진함으로써, 중간에 참뜻을 이해하게 한다. 관중과 영화의 거리감은, 관중을 위하여 일종의 새로운 신미의 본보기를 제공했는데, 이는 중국 영화의 전통적 감상 습관 속의 타성에 하나의 강렬한 충격이었다.

영화의 부족함도 명확한데, 드러나 있는 사상 의도가 예술 형상의 경향보다 더 크다. 예를 들어 결핍된 사상의 간결함과 예술의 개괄 역량은, 관중이 동일시하기에 어렵다. 영화 촬영은 비교적 심원하고 어색해서, 감상성이 결핍되었고, 화면 제작에서 대량으로 종교, 민속적 장면을 집어넣어서, 활력이 결핍되었다. 연출가의 羅爾布의 비극적 운명, 장족 종교, 사람과 종교의 관계에 대한 부분이 반영되었고, 본질의 투철한 이해의 여전한 결핍, 지나치게 엷어지는 인물, 엷어지는 구성도 영화의 사상이 담고 있는 내용을 모호하게 했다.

月光下的小屋  □

月光下的小屋

내몽고영화제작소 1985년작 천연색 극영화

각본 :  肖增健, 李蔚華

감독 :  張郁强

촬영 :  關慶武

미술 :  寇鴻烈

작곡 :  金湘

출연 :  張先衡(王二□ 역), 桃積文(黑狗 역), 曹兵兵(麻狗 역), 高暢(灰狗 역), 張雁(羅中醫 역)

《 수상》

1985년 영화·TV부문 우수어린이영화상 수상

1985년 제14회 인도국제어린이날 금상, 금메달 수상

제8회 미국 L.A청소년국제영화제 외국가족영화 우수상 수상

1. 내용 소개

어느 외진 산골의 작은 읍. 乳名이 □狗인 王二□네는 모두 네 식구였는데, 맏아들이 黑狗, 둘째가 麻狗, 막내가 灰狗였다. 이년 전, 王二□는 절도죄로 삼년형을 선고받았다. (그러나) 복역 기간 중 적극적인 태도를 보이며, 노동 개조를 비교적 잘하여, 일년을 감형 받아, 사면 석방되었다.

王二□가 복역하던 기간 중, 아내는 갑작스레 병이 나서 죽어 버리고, 세 아들은 학교를 다니지도 못하고, 하루종일 길거리에서 빈둥거리며, 많은 나쁜 것에 손을 대었다.

王二□가 안절부절못하는 마음으로 고향의 작은 집으로 돌아왔을 때, 아이들은 그를 낯선 사람 대하듯 하면서, 黑狗는 초로써 술을 대신하며, 아버지를 위해 □환영회□를 열어, 그를 조롱하였다. 또한 王二□는 벽에 걸려 있는 자기 사진 위에 아이들이 까맣게 X표시를 해 놓은 것을 발견하고는, 어쩔 줄을 몰라 하며, 매우 괴로워했다.

가족의 생계를 돌보기 위해, 王二□는 감옥에서 배웠던 수공 기술을 이용하여, 읍내에 노점을 벌려 놓고, 땜장이 생활을 시작하였다. 이웃 사람인 羅中醫는 王二□에게 스스로 말이나 행동을 신중히 하여, 새사람이 되도록 해야 할뿐만 아니라, 좋은 아버지가 되어 아이들을 잘 교육시켜야 한다고 말했다. 어느 날, 비가 억수같이 쏟아졌을 때, 퇴적된 오물이 지하 수로를 막았는데, 二□가 비를 무릅쓰고 뚫어 놓아, 주변의 사람들에게도 편의를 가져다주었다. 그는 있는 힘껏 사람들을 위해 좋은 일을 하여, 다시 새 사람이 되고자 하는 희망을 나타내며, 동네 사람들의 이해를 얻기를 바라였다. 그의 행동이 결코 자식들의 이해를 바라는 것은 아니었지만, 사회적인 편견은 더해만 가서, 그는 변함없이 근심으로, 마음이 매우 괴로웠다.

어느 날, 灰狗가 小□의 플라스틱 모형 배를 보려 하자, 한 무리의 아이들이 때리면서 아버지 王二□를 모욕하였다. 二□네 아이들은 이러한 울분을 풀기 위하여, 집에서 낡은 구리철사를 끄집어내어, 구매 점에 가져다 팔았으나, 돈이 충분하지 않았다. 그래서 黑狗는 판매원에게 연애 담을 말하고 있는 틈을 타서, 발을 갈고리처럼 이용하여 팔았던 구리철사를 도로 가져와, 구매 점에 되팔았다. 이렇게 하여, 돈을 모아서, 그들은 플라스틱 장난감배 하나를 샀다. 王二□는 이것을 안고나서, 매우 화를 내며, 아이들이 다시 자신의 전철을 밟는 것을 원하지 않았다. 그래서 곧바로 노여움을 억지로 삭히면서 오원을 꺼내 주며, 黑狗에게 구매 점에 갖다 주라고 하였다. 그러나 黑狗는 돈을 되돌려 주길 원하지 않았을 뿐만 아니라, 아버지를 비웃으면서 조롱하였다; 二□는 아들이 자신의 □(마음의)상처□를 들추어내는 것을 듣고는, 화를 참지 못하여, 매섭게 黑狗의 따귀를 때렸다. 黑狗는 원래부터 아버지가 그들 삼형 제에게 굴욕과 고통을 가져다준 것을 원망하고 있었기 때문에 잠시 이따가, 모형 배를 산산조각을 내버리고, 아버지에게 덤벼들고는 곧바로 한밤중에 집을 나아가 버렸다.

이웃인 羅中醫네가 二□를 도와 기차역에서 黑狗를 찾아서 데려왔다. 二□는 땜장이를 해서 모은 돈으로 黑狗를 학교에 보내고, 또 灰狗는 함석판 배를 만드는 곳에 보내었다. (그리하여) 부자간의 감정은 점점 좋아졌으며, 서로간의 틈은 천천히 없어져 갔다.

어느 날, 탈옥한 죄수가 집으로 찾아왔는데, 감옥에서 二□와 □동료□였던 관계를 이용하여, 二□에게 네장의 차표를 사 오도록 위협하였다. 二□는 이들 네 녀석들이 잔인하고 냉혹하다는 것을 알고 있었기 때문에, 차표를 사러 가는 체하면서, 경찰서에 신고하였다. (그러나) 교활한 탈옥 범들은 灰狗를 인질로 납치해 버렸다. 아들을 구하기 위해서, 二□는 산 속의 동굴로 차표를 들고 들어갔다. 이때, 黑狗와 麻狗는 곧바로 아버지를 추적하여 산 속의 동굴로 갔는데, 그들은 아버지가 탈옥 범들과 한패 거리일 것이라고 오해하여, 맹렬히 달려들었다. 이 때문에, 탈옥 범들은 二□에 대해서 의심 없이 믿게 되었으나, 만일을 위하여, 아버지와 아들 넷을 동굴에 묶어 놓은 채, 자기들은 서둘러 도망가 버렸다.

아이들은 아버지가 나쁜 버릇을 고치지 않았다고 원망하며, 二□를 발로 걷어차고, 머리로 그의 코와 멍든 눈을 들이받았다. 二□는 이 모든 것을 참고 견뎠다.........다행히 경찰이 제때에 도착하여, 그들을 구출해 내고는 그들에게 탈옥범 네명이 모두 체포되었음을 알리고, 王二□에게 감사를 표시하였다.

아이들은 모든 진상을 알고 난 후, 후회와 부끄러움에 아버지에게 죄송함을 느끼고는, 곧 거리로 돌아와 방황하였다.

오래지않아, 읍에서 □숙련공의 거리□가 생겨났는데, 폭죽 소리에 아이들이 모여들었다. 그들은 아버지가 초청되어져 일하는 것을 보고는, 매우 감격하였다. (그리하여) 그들 삼형 제는 몰래 집으로 되돌아와, 아버지를 위해 맛있는 요리를 많이 만들고는, 아버지의 사진 위에 있던 □X□표를 지워 버렸다.

王二□는 새 삶을 얻었고, 인간으로써 마땅히 가져야 하는 존엄성을 회복하여, 감격의 뜨거운 눈물을 흘렸다. 아이들은 그에게 술을 권하며, 화목하게 입을 맞추어 외쳤다: □아버지! 아버지!......□ 王二□가 다시 달 빛 아래 작은 집의 주인이 된 것이다.

2. 작가 및 감독 소개

肖增健 : 江西省 萍鄕市 文化局 劇作 創作室 創作員, 일찍이 기차 운전기사였었을 때, 《月光下的小屋》, 《愛的旅程》, 《如有淚不輕彈》등 영화 시나리오를 집필했었다.

李蔚華 : 江西省 萍鄕市 采茶劇團 創作員, 《月光下的小屋》등 영화 시나리오를 집필하였다.

張郁强 : 中國 兒童電影제작소 감독. 1965년 北京 영화 학원 연출 부를 졸업하고, 일찍이 吳貽弓과 함께 단편영화《我們的小花猫》를 각본 감독하였고, 《出門□錢的人》, 《月光下的小屋)》, 《戰爭揷曲》, 《欲望的火焰》, 《蝦仔擒盜記》(제3회 전국어린이우수상 획득), 《別曲,□□!》등 다수의 영화를 감독하였다. 오랫동안 계속해서 어린이 영화만을 만들어왔는데, 그의 작품들은 □어린아이의 눈, 시인의 감정, 노인의 철학□이라고 표현된다.

3. 작품 감상

《月光下的小屋》은 어린이 영화로서, 아이의 관점과 심리, 흥미를 파악한 매우 특색 있는 영화이다. 작은 집의 세 아이들은, 아버지가 죄를 저질러 감옥에 가고, 어머니는 죽어 버려, 생활의 근원이 없어져 버렸기 때문에, 재난의 구렁텅이에 빠뜨려 버려진다. 세 명의 천진하고, 활발하고 순수하였던 어린아이들은 살아나가기위해서로에게 의지하며, 사회에 끼여 들어가, 도둑질과 같은 나쁜 행동에 물들고, 빈둥거리면서 방황의 생활을 하게 되었다. 그들의 아버지에 대한 경멸과 원망은, 사진 위의 까만 □X□표시에 집중적으로 표현되어, 아버지가 비록 사면 석방되어 집으로 되돌아왔음에도 불구하고, 아이들의 이해를 결코 얻을 수 없게 된다. 아버지가 매우 외롭고 고독하였을 때, 이웃집 아이에게 아주 다정하게 입을 맞추는데, 이것을 灰狗가 보게 된다. 이 서술 단락 후에, 곧바로 灰狗가 슬그머니 집으로 되돌아와, 어머니의 차디찬 초상에 입을 맞추는 장면을 연결시켰는데, 이러한 편집은 아이들의 심층적인 심리를 포착한 것으로, 아이의 어머니에 대한 그리움을 훌륭하게 보여주고 있다. 아이는 이러한 종류의 행동으로 마음속에 결핍된 어머니의 사랑을 보충하려 하지만, 모자간의 정을 메우기에는 어려워, 사람들로 하여금 눈물을 흘리게 하는 것이다.

모형 배를 둘러싼 다툼 장면은, 이 영화 속에서 가장 훌륭한 화면 구성 단락이다. 세명의 형제들은 이 장난감배 때문에 친구들과 말다툼을 벌이게 되고, 친구들은 그들을 빙 둘러싸고서 □한 명의 도둑과 세 마리의 개(狗)□라고 창피를 준다. 이 때문에, 세 명의 아이들은 마음에 큰 상처를 받게 되고, 그들은 몹시 서러워 운다. (그리하여) 동생들의 조그마한 소원을 들어주기 위해 黑狗는 정당하지 못한 방법으로, 그 모형 배를 사게 된다. 그들은 기뻐 날뛰면서 배를 둘러싸고 강가로 가는데, 이때 화면은 아이들을 슬로우 모션으로 보여주는데, 黑狗는 잔디에 앉아 하늘을 바라보며 크게 웃고, 麻狗는 풀밭에서 활발하게 공중제비를 돌며, 灰狗는 물 속의 배 주위를 뛰어다니며, 물보라를 일으킨다. 화면은 순서대로 그들의 기뻐하는 모습을 □슬로우 모션□으로 다시 보여주는데, 이것은 그들로 하여금 오랫동안 쌓여 있던 마음속의 천진함과, 활발한 본성을 풀어헤쳐 보여주고, 관객들로 하여금 동의하게 만든다. 또한 이것은 아이들이 아버지에 대해서 멸시하며, 그의 올바른 가르침을 받아들이지 않지만, 친구들에게 굴욕을 받은 후, 억제되어 온 설욕의 감정을 보여주는 것이기도 하다. 이러한 화면 구성의 성공은, 바로 감독이 아이들의 감정이 절정에 이르는 계기를 파악하고 있기 때문에 가능하다. □슬로우 모션□의 장면은 너무나 암울했던 고통 후에 온 기쁨이 강렬함을 나타내어 주는데, 관객들의 기대를 만족시켜 준다.

그 밖에, 이 영화는 진실에 거의 가까운 영상 언어로써, 아이들의 아버지 王二□에 대해 경멸과 불신이 상호 소통과 이해의 과정으로 바뀌는 것을 보여준다: 처음에 王二□가 익숙한 자신의 작은 집으로 되돌아왔을 때, 그는 아이들을 사랑하면서도, 또한 두려워하고 있었고, 아이들은 그를 회피하며, 마치 이 작은 집에서는 그를 다시는 필요로 하지 않는 것처럼 하였다. 단지 강아지만이 꼬리와 머리를 흔들며, 이년 동안 만나지 못한 옛 주인을 알아보았다. 王二□는 잘못을 뉘우치는 심정으로 생활하기 시작하였다. 사회에서 그는 행동으로써 이웃 사람들에게 자신이 반듯이 잘못을 뉘우쳐 새로운 사람이 될 수 있음을 증명하기 위하여, 있는 힘껏 열심히 일을 하였고, 또한 자신의 범죄로 인해 생겨난 아내의 죽음과 아이들이 받은 고통의 □감정적인 빚□을 갚으려고 하였다. 가정에서 그는 노고를 마다하지 않고 원망을 두려워하지 않으며 묵묵히 열심히 일하였고 아이들과 언어와 감정상에서 소통과 교류를 하려고 매우 노력하며, 자신의 조그마한 행동으로 자식들의 마음속의 감정적인 빚을 갚으려고 하였다. 기대하던 어느 날, 아이들 스스로 그의 사진 위에 있던 그 경멸의 □X□표시를 닦아 내었다. 그러나, 그는 黑狗가 자신의 전철을 밟으면서도(부당하게 배를 산 것) 조금도 회개의 뜻을 보이지 않는 것을 보고는, 용기를 내어 따귀를 때려 아들에게 단호한 교훈을 주고자 하였다. 王二□의 마음 깊숙한 곳의 후회와 인내, 책임감은 교차되면서, 서로 다른 장면 중에 그러한 심리 중심이 이동하는데, 이것은 인물의 심리가 논리적으로 발전하는 것에 매우 적합하며, 또한 다른 측면에서 본다면, 부모들이 자식들을 이해하고 사랑하고 있는 것을 들어내 보여준다.

영화 결말의 화면은 달 빛 아래 그 작은 집의 정격인데, 풍부한 시정의 화면이 王二□가 달 빛 아래 작은 집의 주인이 되는 전 과정을 암시하고 있다. 王二□와 세 아이들은 진정 서로에 대한 이해와 신뢰로, 함께 앉아 식사를 하고 잔을 들어 함께 축하한다. 王二□는 법률적으로 뿐만 아니라, 중요한 것은 도의적으로도 사람들의 감정상의 승낙을 얻은 것이다. 작은 집의 진정한 주인이 되고, 자신의 가치와 존엄을 회복하기 위하여 처음에 이 지위를 얻기 위해 쏟은 노력의 곱절을 소비하였다. 그는 결코 복잡하지 않은 많은 굴곡을 경험하였고, 충만한 신념으로 자기의 위치를 회복하였다. (그리하여) 이 작은 집의 아버지와 아들 네명의 웃음소리와 웃는 얼굴들이 눈에 선하여 관객들을 감동시킨다.

영화의 성공은 각본과 연출이 조용하면서도 객관적으로 세심하게 인물들의 언어와 행동을 충분히 보여주었을 뿐만 아니라, 또한 그들의 감정의 기복과 심리의 미묘한 변화를 철저하게 보여주었기 때문에 가능하였다. 그리하여 인물의 심리는 오색찬란한 화면의 세계에서 그 빛과 색을 넘치도록 보여주며, 이야기의 평범함을 감추지 않는다.

《月光下的小屋》은 관객들에게 충만한 이해와 신뢰의 인간 세상을 보여주고 있고, 이것은 전 인류가 갖은 가치의 주제이다.

末代皇帝  □

末代皇侯

장춘영화제작소와 천하영화공사 1985년 연합 촬영,제작

각본 :  張笑天

감독 :  陳家林, 孫淸國

촬영 :  □喜武 , 路奇

작곡 :  金復載

출연 :  潘虹(婉容 역), 姜文(簿儀 역), 傳藝偉(譚玉玲 역), 劉威(李越亭 역)

《 수상》

제4회 브라질 리오국제영화 TV비디오제 평의회의특별상 수상

제5회 시리아 다마스커스국제영화제 최우수 여우주연상 수상(潘虹)

1. 내용 소개

民國 11년 겨울, 北京역에는 가가호호의 사람들이 모두 거리로 나와 앞다투어서 簿儀의 결혼 축하의식을 지켜보았다. 휘황찬란한 큰 가마에는 아름답고 요염한 婉容이 단정하게 앉아 있는데, 이 17살의 다우르족 소녀는 놀랍고도 기쁘고, 무섭고 당황스러운 마음을 가지고 마지막 황후의 옥좌에 올랐다. 오래지 않아 □빙옥상□장군이 □北京정변□을 일으켜 簿儀등의 사람들을 자금성에서 쫒아내어 천진까지 몰아내었다. 황비 문수의 생일을 지내기 위하여, 천진의 조용한 장소에 등을 매달아 아름답게 장식하고, 생일 축하휘장을 높이 매달아 온통 떠들썩거리며 경사스러운 경관이었으며, 손님들은 끊이지 않고 축하하러 왔다. 그러나, 황비가 오는 것이 보이지 않았다. 簿儀가 답답해 하고 있을때, 태감이 갑자기 대청으로 뛰어들어와 부들부들 떨면서 1통의 편지를 바쳤다. 이 편지의 문수가 황실을 벗어나서 자유를 쟁취하려는 결심과 황제에게 이혼을 제기하는 것을 보고, 簿儀는 벌컥 성을 내며 편지를 갈기갈기 찢었다. 문수가 나갔다는 소식이 천진의 소식계를 뒤흔들었고, 신문도 마구 떠들어대었으며, 簿儀도 매우 두렵고 불안해 하루도 지낼 수가 없었으나 여전히 적당한 해결방법을 생각해 내지 못했다.

일본은 중국을 침략하기 위해, 簿儀를 협박하여 천진으로부터 동북장춘으로 가게 하여 괴뢰만주국 건립을 준비하였다. 婉容은 알게 된 후에 울기도 하고 떠들기도 하였다. 황후가 된지 10여년동안 그녀는 줄곧 독수공방하였다. 왜냐하면 簿儀는 정상적인 생리기능이 결핍되었기 때문이다. ;고민중에 그녀는 조금씩 조금씩 아편담배를 피우기 시작하였다. 가까이서 시중들던 이越亭이 충고하여 그만두게 하자,한 통의 담배를 건네 주었다. 越亭의 관심에 대해 婉容은 약간 놀랍고 이상하게 여겼으나 시간이 흐르자 그에게 차츰차츰 호감이 생기기 시작했다. 며칠 후에, 婉容은 할 수 없이 일본기선을 타고 천진을 떠나 장춘으로 갔다. 일본인들은 簿儀가 성기능이 없다는 것을 알고, 이 기회를 틈타 婉容의 오빠를 매수하여 경비하는 사람이 아무도 없는 때를 타서 松本三郞을 객차에 몰래 들어가게 하여 婉容을 강간하여 婉容으로 하여금 일본혈통의 아이를 낳게 하여 장차 황위를 계승시킴으로써 더욱 쉽게 중국을 통치하고자 하였다. 일본인의 감시아래에 簿儀는 괴뢰만주국의 황제가 되었고,국가통치권은 모두 일본군관 吉강安直中校의 수중에 넘어갔다. 簿儀는 내심으로 아주 고통스러웠으나, 무능해서 아무일도 할 수 없었다. ;婉容은 교외에서 산보를 즐기다가 또 일본군관 松本三郞의 희롱을 당했고, 회궁한 후에는 또 簿儀에게 맞아서 피부가 찢기고 터졌다. 이越亭은 소식을 듣고 난 후, 의분이 가슴에 가득 차서, 깊은 밤에 화장을 하고 일본기루에 가서, 松本三郞을 사살하였다. 고적하고 쓸쓸한 궁정생활은 婉容으로 하여금 황궁에서 도망치는 생각을 싹트게 하였으나 후에 簿儀에게 발각되어 또 그녀는 호되게 두들겨 맞았다.

簿儀는 일본 裕仁천황의 요청에 응하여 동쪽으로 건너가 일본을 방문했다. 婉容은 이越亭과 함께 도망갈 준비를 하였으나, 이越亭이 기꺼이 하려 하지 않았다. 그러나 두 사람의 감정은 갈수록 친밀해져만 갔고, 이미 헤어질래야 헤어질 수가 없었다. 簿儀가 일본을 방문하고 돌아와서, 태감으로부터 婉容이 임신했다는 말을 듣고는 싸움을 대판 벌였다. 그러나 婉容은 차라리 죽을지언정 결코 그녀의 정부를 대지 않았다. 簿儀는 냉정한 숙고를 거친 후에 집안의 불미스러운 일을 바같에 알릴 수 없다고 생각하고, 곧 婉容을 창고에 집어넣었다. 婉容이 분만할때에, 簿儀는 태감에게 교사하여 막 태어난 아기를 타오르는 화로속에 던져넣어 산채로 태워죽였다. 그리고는 婉容을 속여 아이는 이미 한 교사의 집에 수양아들로 주었다고 말하고는 동시에 이越亭을 잡아들였다. ; 婉容은 이 소식을 듣고는 곧장 응접실로 달려가서, 이越亭을 놓아줄것을 요구했다. 그렇지 않으면 그녀가 궁주의 추잡한 소문을 바같에 전할것이라고 했다. 簿儀는 황상으로써의 자기의 명예를 지키기 위하여 일부러 이越亭을 놓아주고는 곧 사람을 보내어 도중에 그를 죽였다.

일본인들은 더욱더 簿儀를 지배하기 위하여, 문병을 핑계삼아 황상의 사랑을 많이 받고 있던 황비 潭玉玲을 모략을 꾸며 죽이고는, 함부로 簿儀에게 일본여자를 아내로 얻도록 강요하려고 꾀하였다. 簿儀에 대한 환상을 갖고 있던 婉容은 우연한 기회에 여복들의 이야기중에서 이越亭과 아기가 모두 이미 살해되었다는 진상을 알고는 마른하늘에 날벼락과 같았다. 이 때부터 그녀는 실성해서 심장과 폐를 찢어내면서 크게 웃으며 문 밖으로 달려나갔다.......

담옥령을 위해 거행된 장례의식이 진행되고 있을때 장춘시의 사람들이 모두 거리고 나와 그것을 지켜보았다. ....동시에 ,경비가 삼엄한 궁문에서는 한 15세의 소녀 李玉琴이 태감에 이끌려 황궁으로 들어가서 귀부인에 봉해져, 마지막 황제의 최후의 한 사람의 황비가 되었다.

2. 작가 및 감독 소개

張笑天 : 당대 작가로 장춘영화제작소 부제작자,근래에 와서 육백자 이상에 달하는 작품을 발표하였다. 그중 소설에 《공개된 □內參□》, 《追花人》, 《無花果》, 《永寧碑》등 수십편 ; 영화문학각본 《春眠不覺曉》, 《그녀는 안개속에서 왔다》, 《家務淸官》, 《無字碑》, 《十三號地區》, 《黃河之빈》, 《苦丁香》, 《末代皇侯》, 《最後一個皇妃》등 십여편 ; 그리고 石征先과 함께 쓴 《검을 찬 장군》, 張天民과 함께 쓴 《木屋》, 《遠離人群的地方》, 《天鼓》등이 있다. 그 작품들은 시야가 넓고, 문장구상이 매우 빠르고 날카롭게 시대적 변화에 감응하며, 굵게 연마하며 그 기세가 힘차게 솟구치는 것이 구슬프고 은은하고 섬세하게 전화된 풍격을 형성하였다.

陣家林 : 北京사람으로 장춘영화제작소 감독. 그는 어린 시절에도 문예활동과 영화를 매우 좋아했다. 일찌기 《조국의 꽃》, 《나소림의 결심》에서 아역배우를 맡았다. 1960년에 北京영화학원 연기과에 입학하여, 1965년에 장영배우극단에 배치되어, 일찌기 과학교육영화를 촬영하였다. 1980년이래로 《零公里》, 《飛來的仙鶴》(1982년 문화부 우수영화상과 프랑스 아랑송 국제 아동영화부문상을 수상), 《譚嗣同》, 《十三號地區》, 《女兵圓舞曲》, 《末代皇侯》, 《百色起義》(1989년 중국 제1회 영화제 영예상수상), 《안녕!태평양》등의 영화와 《누루하치》, 《荒唐王爺》, 《袁宗喚》, 《西北之戀》, 《半島黎明》등 30여편의 TV극을 감독했다. 진가림은 신시기 영상예술의 □10대가□중의 한사람으로 평가받으며, 그의 영화는 눈을 역사의 중대한 사건에다 두고 창작을 하고 있으며 선명한 개성과 분방함, 웅혼함, 섬세함과 함축적인 풍격을 지니고 있다.

3. 작품 감상

80년대 중기에 중국의 영상계에는 앞다투어 마지막 황제이야기를 촬영하는 열기가 한바탕 나타났다. 동일한 주제와 역사에 대하여, 진가림은 오히려 많은 사람과 다른 각도를 취하여 《마지막 황후》를 촬영했고, 婉容, 문수, 담옥령등을 통해 세여인의 운명에 대해 묘사하고, 반봉건, 반식민지사회의 냉혹함을 굴절하고, 일본침략자들의 반동적인 본질을 폭로하고 있으며, 중화민족의 특수한 역사단계아래서의 슬픈 운명을 표현하고 있다. 각도가 새로은 것은 영화의 커다란 특색이다. 바로 극작가 장소천이 말한 바와 같이, 이 영화는 후궁에서 어전을 썼고 여자가 남자를 썼으며, 망국민이 침략자를 썼다. 구체적으로 말하면, 《마지막 황후》는 직접 조정을 표현한 것이 아니라 궁뒤에서 표현한 것이다. ; 황제, 군신등 남자주인공을 쓴것이 아니라, 황후, 황비등 여자주인공을 쓴것이다. ; 台上의 정치의 흥망성쇠를 쓴것이 아니라, 궁중의 일화와 일사를 그린 것이다. ; 풍운변화의 역사를 쓴것이 아니라, 인물의 운명을 쓴것이다. ; 조정에서 후궁을 보고 쓴것이 아니라, 후궁에서 조정을 꿰뚫어 보고 쓴것이다. 역사적 사건을 서사함과 동시에 사람과 사람의 가치와 독특한 개성과 복잡한 성격을 중시한다. 황후와 황비는 봉건사회에서 상당한 권세를 가진 여자통치자이지만, 그들의 비극적인 운명을 벗어날 수 없었다. 착하고 아름다운 문수의 떠남 ;재주와 미모를 겸비한 婉容의 정신병 ; 단순하고 온순한 담옥령의 피살 ; ...모두 봉건사회의 필연적인 멸망의 조종을 울렸던 것이다. 황후 婉容은 전통봉건예교의 영향을 받아, 왕의 총애를 받으려고 서로 다투는 과정중에 이분자를 배제하고, 문수를 쫓아내었고, 영리하고 독단적이며 권세욕과 허영심을 가진것으로 표현했다. ; 그녀는 고귀한 기질과 밀고 들어오는 기백을 가지고 있었으나 그녀도 결국은 피가 흐르고 살이 있는 보통 여인이었으며, 풍요로운 생활의 향유는 내심의 정신적인 생활의 공허를 감춰 줄 수 없었다. 그녀는 자상한 보살핌과 부드러움, 애정을 필요로 했으나, 남편으로서의 簿儀는 아내에게 이런 모든 일체를 해줄수 없었을뿐 아니라, 반대로 낮에는 일본인들의 억압을 받았고, 저녁에는 후궁으로 돌아와서 곧 사납고 거칠게 발산하였다. 그는 婉容의 발을 서로 붙여 오그리게 하고 머리를 잡아당겨 뺨을 때리며, 더할수 없이 심한 폭위를 드러내었다. 이렇게 더욱 婉容의 반항심을 불러일으켰다. 환경과 신분, 지위의 관계때문에 그녀는 공개할수 없었고,다만 겉으로 드러나지 않게 애정을 추구하였고 감정을 맡길 수 있는 사람을 찾아 더욱더 시위관을 사랑하게 되어서 더나아가서는 임신을 하게 되었다. 바로 이런 과단성 있으나 두려운 일보가 그녀로 하여금 철저하게 괴멸하게 되는 길로 나아가게 했다. 婉容으로 분하여 연기한 반홍은 신체동작과 눈빛의 변화를 통하여 인물의 풍부하고 복잡한 내면세계를 남김없이 다 드러내 보여주었다.

감정을 표현함으로써 뜻을 써내는 필법은 임물의 마음 깊은 곳의 미세한 파란과 변태심리를 파내고 있으며, 역사적 진실과 예술적 진실에 있어 고도의 통일을 이루어 내고 있는데, 이것이 영화의 또 다른 특색이다. 극작가와 연출가는 여러층을 차례로 전진하고 얕은 곳에서 깊은 곳으로 들어가는 수법으로써 婉容이 순진하고 사악함이 없는 소녀에서 정신이 돌아버린 여자로 변화하는 것을 보여주고, 또한 그 사람의 성격이 달라지고 심리가 변화해 나가는 과정을 보여주고 있다. 이러한 비극을 이루는 중요한 인소중의 하나는 簿儀의 언행과 婉容에 대한 모욕이다. 簿儀도 마찬가지로 비틀리고 그릇된 인물로 다양한 성격이 조합된 분열형의 비극적 인물이다. 그 복잡한 심리상태는 영화속에서 남김없이 다 펼쳐지고 보여졌다. 노예근성이 바로 簿儀의 성격의 본질이며, 일본인앞에서는 외부로부터의 압력을 참고 견디어 내고, 울분을 참으면서도 감히 아무말도 못하였다. 일본에 불만을 가지고 있던 □총리대신□ 鄭孝胥가 피살된 후에, 簿儀는 유능한 인물을 뽑아서 대신하여 했으나, 일본관동군은 오히려 친일적인 張景專을 총리대신으로 임명하라고 주장하여 簿儀는 장이 무능한 사람이라고 말했으나 일본군은 다음과 같이 말했다. □머저리는 쓰기에 좋지.□ 簿儀는 이에 대한 말도 못하고 어쩔 수 없이 일본군의 부추킴아래, 장을 임명하였다. 영화에서는 이러한 한 정반대의 때리는 몽타주 화면을 통하여 簿儀의 일본인에 대한 심리상태를 진실되게 표현하였다. 후궁에서 簿儀는 오히려 황제의 존엄을 지키려고 하여, 기쁠때는 사람들에게 상을 내리고 화가 날때에는 또한 아주 잔인하고 악랄하였다. 簿儀의 역을 맡아서 한 姜文은 정확하고 섬세하게 중국 마지막 황제의 미묘하고 날카롭고 심각하고 복잡한 내심적 모순과 우유부단하고, 겁많고 나약하고 무능한 개성적 특징을 보여주고 있다. 사람마음을 꽉 사로잡는 예술역량을 갖추고 있고, 또한 사정없는 폭로와 풍자의 역량을 가지고 있다.

영화는 또한 강렬한 대비몽타지기법을 운용하여 반봉건,반식민지사회의 필연적인 멸망의 추세를 보여주고 있다. 영화의 앞머리부분은 : 정양문의 큰 거리에는 신부를 맞이하는 대열이 끊이지 않았고, 청나라궁의 의장대는 수천수만의 사람들을 끌어들였고, 경사스럽고 열렬한 분위기속에서 퇴위 10여년의 簿儀가 황후를 아내로 맞이하고 있는것이다. 영화는 전경화면과 과장을 하는 능력을 다하여, 신부를 맞이할 때의 즐거움, 떠들썩함, 열렬함, 위엄을 마음껏 관중들의 눈앞에 펼쳐보였다. 화려하게 치장한 한 소녀가, 휘황찬란한 꽃가마에서 많은 사람들에 둘러싸여 내려서 궁문으로 들어갔다. 영화의 끝부분은 : 귀부인 담옥령이 일본관동군에 의해 독살된 후 출관하게 되었을때 인산인해를 이룬 시민들이 출관하는 장대한 대열을 지켜보고 있었는데, 온 골목이 다 비어있는 그 화면, 슬프고 처량하고 구슬픈 음악, 한 편의 하얀 색채들의 하나의 거대한 감정을 풀어놓는 회로망을 이루어 사람으로 하여금 때로는 비분이 가슴에 충만하게 하고, 때로는 눈물을 줄줄 흘리게 하여, 선명한 영화의 리듬감을 형성한다.

전편은 큰 경사에서 시작하여 큰 슬픔에서 끝나는데, 화면이 멀리서 서로 호응하여 객관적으로 일종의 강렬한 시각적 충격력을 갖춘 대비작용을 일으킨다.

少年犯  □

少年犯

深□영화공사 1985년 제작

각본 :  王靜珠, 張良

감독 :  張良

촬영 :  閻序中

미술 :  王□芳

음악 :  楊紹□

출연 :  朱漫芳(謝潔心 역), 陸斌(方岡 역), 楊濤(楊雄 역), 莊健(肖佛 역), 王□(沈金明 역), 胡曉寶  (暴連星 역), 吳旭峰(高翠翠 역)

《 수상》

1985년 문화부 우수 영화상 수상

제9회 대중영화제 백화장 최우수영화상 수상

1989년 제7회 이란 테헤란 국제영화제 아동영화부문 최우수배우상 수상(曙光旬)

1. 내용 소개

소년범죄는 국제적으로 널리 퍼져있는 보편적 문제이다. 신문기자 謝潔心은 중국의 소년범들이 어떤 과정을 거쳐 잘못된 길로 들어서고 있으며, 또 어떻게 재활하고 있는가를 조사하기 위해 소년범관리교육소(管敎所)에 들어가게 된다.

소년범관리소의 상황은 정말 걱정스러웠다. 치약하나를 차지하기 위해 方岡은 楊雄의 목을 조르기까지 했고, 국 한 그릇을 더 먹기 위해 方岡과 暴連星은 대판 싸움까지 했다. 어떤 소년범은 사람을 죽인 후에 스스럼없이 자수하고, 법정에서도 마치 아무 일 없었다는 듯 행동을 한다. 高翠翠라는 여자아이는 한밤중에 소년범관리소를 시끄럽게 만들고, 마치 미친 사람처럼 옷을 마구 벗어서 어지럽게 던져대기도 한다. □□□□□□ 이 어린 소년범들이 삶에 대해 느끼고 있는 것은 □절망□이다.

趙소장, 馮대장 등은 소년범을 재활시키기 위해 열심히 일했고 심혈을 기울여 왔다. 어떤 아이들은 바른 길을 가고 싶어도, 큰 장애와 방해를 받는다. 공부를 좋아하는 沈金明은 영어를 공부하던 중에 아이들에게 비웃음을 받는다. 어떤 아이는 심지어 그가 그럴듯하게 꾸밀 줄만 아는 □허수아비□라고도 했고, 또 어떤 아이는 □네가 대학에 들어가는 것은 하늘에 별따기야.□라고도 했다. 楊雄은 훔쳐 온 반도체 녹음기로 디스코 음악을 들으려 하지만, 肖佛는 오히려 대중음악을 듣고 싶어 한다. 하루는 외국에서 소년범관리소의 공작실을 시찰하러 손님들이 왔을 때, 沈金明은 소장의 격려에 힘입어 외국손님들과 대화를 하게 된다. 외국인들은 沈金明의 영어실력을 보고 크게 기뻐하며, 소년범관리소의 교육방식이 아주 효과적이라고 극찬했다.

方岡은 수업시간에 잠을 잤을 뿐만 아니라, 잠을 깨우는 阮五를 때리기까지 했다. 馮대장은 더 이상 참지 못하고 方岡의 따귀를 때린다. 그 날 저녁, 方岡은 가위를 삼켰다. 그 혼란을 틈타 빠오리엔싱은 밖으로 도망을 갔다. 병원으로 가는 구급차 안에서 馮대장은 方岡에게 사과를 하고, 馮진실한 마음에 감동받은 方岡은, 자기가 삼킨 가위는 가운데가 접히는 가위였으며, 가위를 왜 삼켰는지 등을 솔직하게 고백했다.

暴連星은 소년범관리소에서 도망친 후에도, 줄곧 나쁜 짓을 일삼아, 결국 다시 잡혀 들어오게 된다.

肖佛는 아직 어린이티가 나는, 변성기도 채 지나지 않은, 소년범관리소에서 가장 어린 아이다. 그러나 肖佛는 누구못지않는 불우한 생활을 경험했다. 세 살이 되던 때, 부모는 이혼을 했고, 누구도 이 아이를 맡으려 하지 않았다. 할머니가 어쩔 수 없이 키우게 되었지만, 할머니도 오래지 않아 저세상으로 떠났다. 어떤 사람이 나서서 대신 기르게 되었지만, 이 사람 역시 죽었고, 肖佛는 또 다른 집으로 가야했다. 어린 肖佛는 가정의 따뜻함을 느끼지 못했고, 계모의 학대를 받으며 자랐다. 우유 한 잔을 몰래 먹었다는 이유로 肖佛는 집에서 쫓겨난 것이다. 이런 우여곡절 끝에 肖佛는 부랑아처럼 떠돌아 다니다가, 나쁜 무리들의 꾐에 넘어가 소매치기가 된 것이다.

부모를 만나는 날이 왔다. 어머니는 아이들을 꼭 껴안고 있고, 아들은 아버지의 곁에 엎드려 흐느끼고 있다. 할아버지, 아버지, 아들의 3대가 한자리에 있다. 형제자매가 한데 어울려 기쁨에 웃고 있다.

아이들이 부모님들을 위해 준비한 공연이 시작되었다. 시 한수, 노래 한곡, 춤 한동작, 그 눈초리들 □□□□□□ □엄마! 엄마!□ 가슴이 쥐어 터질듯하게, 마음 속 깊은 곳에서 터져 나오는 저 목소리. 따뜻한 손을 내뻗어 발을 잘못 디딘 저 아이들을 구하자!

方岡은 부모님이 자신을 만나러 오지 않은 것을 알고, 절망하며 자살을 결심하고는 다시 가위를 삼킨다. 그날 저녁, 謝潔心은 方岡의 부모를 찾아 간다. 아버지는 학교 선생님인데, 아들이 첫 번째로 실수를 저질렀을 때, 시기적절한 관심과 교육없이, 오로지 때리고 욕하며 위협하기만 했다. 方岡이 범죄의 진흙탕 속으로 떨어졌을 때, 아버지는 그를 집밖으로 쫓아내 버리며, 부자의 연을 끊었던 것이다. 方岡의 자살 소식을 들은 아버지는 놀라서 어쩔 줄을 몰라 한다. 어머니는 기절하고 여동생은 울부짖는다. □□□□□□ 온 가족은 모두 병원으로 뛰어가고, 골육의 정은 다시금 연결된다. 이렇게 해서 方岡은 생활에 대한 자신감을 다시 찾게 된다.

소년범관리소는 사회의 한 특수한 단면이다. 공산당과 국가는 이들 발을 잘못 디딘 소년들을 버리지 않는다. 그들이 걷는 길이 비록 구부러져있지만, 다시 바른 길로 돌아올 것이다. 사회주의의 밝은 빛과 이슬은 고사직전의 이 조그만 꽃봉우리를 비춰주고 있고, 이들로 하여금 다시 향기를 내뿜게 할 것이다.

謝潔心은 취재의 결과를 가지고 집으로 돌아가다가, 믿기 어려운 장면을 보고는 그만 멍하니 굳어 버렸다. 경찰차가 집 대문 앞에 서 있고, 부모의 적절한 교육이 없어 나쁜 무리들과 어울려 다니던 자신의 아들이 죄를 지어 잡혀가고 있는 것이었다. 경찰차는 謝潔心의 곁을 쏜살같이 지나쳐 갔다. 謝潔心은 멍한 채로 우두커니 서 있다.

2. 작가 및 감독 소개

張良 : 본명은 張慶鑄. 유명한 배우이자 감독이다. 1933년 8월 遼寧의 本溪에서 태어났다. 1948년 인민해방군에 입대했다. 1950년 한국전쟁에서 간호사, 선전원, 전투병으로 있었다. 1952년 화북군구(華北軍區) 문예공작단(文工團), 선양군구(沈陽軍區) 연극단(話劇團)에 있으며 《전투속에서 자랐구나(戰鬪里的成長)》 등의 연극을 연출했다. 1956년《동춘루이(董存瑞)》에서 주연을 맡아 문화부(文化部)에서 선정한 우수배우 일등상과 금메달을 받았다. 1959년 빠이(八一)영화제작소로 옮겨가 본격적인 영화배우가 되었다. 《광활한 설원(林海雪原)》,《상하이(戰上海)》, 《네온등 아래의 보초(霓虹燈下的哨兵)》 등의 수많은 작품에서 주연을 맡았다. 1962년 《형제여, 안녕(哥倆好)》에서 특출한 연기로 제 2 회 대중(大衆)영화제 백화장(百花奬) 최우수 남우주연상을 수상했다. 1972년 주지앙(珠江)영화제작소로 옮긴 그는 《단풍나무숲(楓樹灣)》, 《상어(鬪□)》에서 조감독을 맡았다. 1979년부터 《매화수건(梅花巾)》(제1회 마닐라 국제 영화제 명예상 수상작), 《떠날 때는 말없이(回頭一笑)》, 《야마하 낚시대(雅馬合魚□)》, 《소년범(少年犯》, 《도항자(逃港者)》, 《여인의 거리(女人街)》《특구여공(特區打工妹)》 등의 작품에서 감독을 맡았다. 그의 연기는 소박하고 자연스러우면서도 깨끗하고 깔끔하다. 그의 연출은 신선하고 세밀하며, 깊은 뜻을 합축하고 있다.

王靜珠 : 蘇州태생의 여류 작가. 주지앙(珠江)영화제작소의 시나리오 작가이다. 장리앙과 공동으로 《매화수건(梅花巾)》, 《소년범(少年犯)》, 《특구여공(特區打工妹)》 등의 작품을 집필했다.

3. 작품 감상

영화《소년범(少年犯)》은 기획에서부터 상영에 이르기까지 4년에 가까운 긴 시간이 소모되었다. 제목은 3차례나 바뀌었고, 원고는 열 두 번이나 수정되었다. 감독 장리앙이 □우리의 영화는 정말 난산(難産)이었어요.□라고 한 것도 이상할 것이 없다.

《소년범(少年犯)》은 중국에서 최초로 감옥내의 소년범들의 재활활동을 다룬 영화다. 사상 최초로 실제 형(刑)을 받고 있는 소년범들을 영화의 주인공으로 캐스팅했다. 사상 최초로 소년범이 직접 작사작곡한 주제가를 사용했다. 노래 역시 소년범들이 불렀다. 사상 최초로 노동교육관리(勞敎管理) 부문과 합작한 영화다. 1986년 방영된 후에, 국내외에 강렬한 반향을 불러 일으키며, 사회와 가정, 그리고 학교 등의 각 방면에서의 엄청난 환영을 받았다. 과연 왜 그런 성공을 거두게 된 것일까?

(1) 생활을 반영함에 있어 진실하다.

영화는 인생을 다루며, 시대에 가깝다. 많은 사람들이 걱정하고 있는 사회의 큰 문제를 다루고 있다.

우선, 화면이 공간감이 진실하다. 영화의 촬영은 소년관리소(少管所)에서 이루어졌다. 학교와 감옥이라는 두가지 모습을 지닌 이 특수 장소는 영화 속 배우들이 활동하는 공간이다. 이 곳에서, 소년범들은 엄격한 관리와 감독 속에서 살아가고 있다. 철저한 구속 속에서 조그만 자유만이 주어질 뿐이지만, 나쁜 점만 있는 것은 아니다. 비교적 좋은 학습 조건, 기숙사와 운동장 등의 생활 환경, 일을 배울 수 있는 작업 공간은 소년범을 재활시키에 아주 적합한 공간을 제공하고 있다. 주위를 둘러 싸고 있는 흰 색의 높은 담벼락, 아주 묵중해 보이는 새까만 철문은 소년관리소와 바깥의 생활을 구분지음으로써 침중한 리얼리티를 만들어 내고 있다.

두 번째로, 인물의 형상이 진실하다. 이 영화에는 소년범죄를 단순하게 보지 않는다. 이 영화는 오히려 소년범들의 재활과정 속에서 그들의 몸 속에 깊이 스며들어 있는 나쁜 습관이나 심리 상태가 어떻게 점차 소멸되어져 가는가에 중점을 두고 있는 것이다. 소년범의 대부분은 문화대혁명(文化大革命)의 시기에 출생했다. 여러 가지 원인으로 인해, 그들의 영혼은 어둡게 일그러져 있다. 그래서 결국 범죄의 길로 빠져들게 된 것이다. 영화는 세 사람의 형상을 중점적으로 묘사하고 있다.

方岡(方岡)은 성격이 불과 같고, 다른 사람으로부터 받은 모욕을 절대 참지 못한다. 승부 근성이 강하고 감정에 쉽게 매몰되는 아이다. 문화대혁명 기간동안 方岡의 부모들은 모두 농촌으로 가서 일을 해야 했다. 方岡은 어린 나이에 어쩔 수 없이 혼자 남게 되었다. 부모의 따뜻함을 받고 자라지 못한 그는 어느새 □주먹□이 자신을 보호할 수 있는 수단임을 알게 되었고, 일대에 이름을 날리는 □주먹꾼□이 되었다. 후에 싸움을 하다가 칼로 사람을 찌르는 바람에 소년관리소로 오게 된 것이다. 갓 들어왔을 때는 교육을 받고 싶어 하지도 않았고, 죄를 뉘우치지도 않았지만, 시간이 지나자 감화를 받고, 어느 정도의 변화가 있는 것 같았다. 그러나 나쁜 친구들로 인해 方岡은 둘 사이에서 혼란스러워 한다. 부모가 자기를 버렸다는 생각에 자살을 시도하기도 하지만, 결국에는 예전의 생활에서 벗어나 새로운 삶을 찾아 나서게 된다.

肖佛는 총명하고, 재기있는 명랑한 아이다. 부모가 길거리에다 그를 버렸다. 깡패들에게 이끌려 아주 경박한 소매치기가 되었다. 이 문화대혁명의 기형아(畸形兒)도 끝내 사랑의 따뜻함을 알게 된다.

沈金明은 부모의 맹목적인 사랑을 받고 자란 아이다. 사회의 불건전한 문학작품에 깊은 영향을 받아 잘못된 길로 들어서게 된 것이다. 형이 확정된 후에, 깊이 뉘우친 沈金明은 스스로 마음을 열고 교육을 받았기 때문에 재활의 속도가 아주 빨랐고, 생활에 대한 자신감을 가질수 있었다. 공부에 매진하는 그는 소년관리소의 모범생이다.

생동감 넘치는 이 세 명의 다양한 형상은 그들의 심리 상태가 극도로 혼란되어 있을 때 잘 나타난다. 특징있는 개성과 인간미의 불빛이 눈을 부시게 만들며 끊임없이 반짝인다. 이 외의 다른 형상들 - 진실되고 복잡한 -의 설정 역시 무난하다.

(2) 사상의 개척이 깊다.

이 영화는 정말 사람을 감동시킬 뿐만 아니라, 인생과 시대에 대한 사고를 표현하고 있는데, 편집자와 감독은 문화대혁명중에 나타났던 사람과 사람사이의 기형적인 관계와 인성의 굴절에 불만을 느끼고, 인간의 본질을 드러내보임으로써 나타나는 사람의 가치에 주목했다. 개인의 내면세계에 대한 형상화와 묘사를 통한 영혼의 반짝임을 찾아내어서, □인간을 교육시키고, 인간을 개조시킨다.□는 주제를 나타내고 있다. 청소년 범죄를 어떻게 개조하고 교욱시키는가는 이 세계의 많은 국가 기관과 법학 전문가들이 연구하고 있는 중요한 문제인데, 이 영화에서는 감화를 위주로 하여 설득시키기도 하고 강요하기도 하는 교육 수단의 위력이 예술적으로 나타나고 있다.

(3) 표현의 수법이 신선하다.

이 영화는 일종의 희극성과 다큐멘타리의 형식을 결합시킨 예술 효과와 생활화된 기록미학의 풍격을 추구해서, 보고문학식의 영화의 효시를 개척했다. 《少年犯》은 아주 큰 선전성과 정치성을 가지고 있는데, 실제 인물과 실제 사실을 기초로 해서, 정련하고, 개괄하고, 집중하는 등의 방법을 사용해 관중들로 하여금 영화 속의 모든 것이 진실인 것처럼 느끼게 만든다. 이 영화는 또 전통미학의 희극적이고 직설적인 서사특징에 중점을 두었고, 현실생활의 모순을 하나의 고정된 틀 속으로 농축시키지 않았을 뿐만 아니라, 생활의 실제에서 출발해서 생활의 흐름중에서 인물 상호간의 모순과 내면의 충돌을 드러내 보여준다. 예를 들면 □부모를 만나는 날□의 서술 단락에서 보면, 먼저 나오는 것은 왁자지껄한 소리가 들리고 다양한 행동을 취하고 있는 군중들의 장면인데, 감정의 전염력이 멀리 화면 밖의 공간까지 초과하여 나옴을 느낄 수 있다. 그 다음에 부모들을 위한 공연이 시작되는 부분을 집어넣었는데, 카메라가 먼 곳부터 가까운 곳으로 쾌속으로 이동하며 관중들에게 충분한 진실감을 느끼게 하고 있다. 독창을 할 때나, 대열을 만들 때, 악곡의 반주가 있을 때와 무대 아래의 부모형제들의 얼굴표정이 서로 바뀔 때, 주제가는 낮고 슬프게 깔리고, 부모들의 기쁨의 눈물, 아이들의 참회의 목소리는 영화 속의 아이들과 부모들, 그리고 영화 밖의 관중간의 감정의 교류를 승화시키고 있다.

영화의 끝부분은 더욱 특별하고 새로운 뜻이 있다. 謝潔心은 집안에 일이 생겼다는 말을 듣고 급히 돌아간다. 집문 앞에서 몇 명의 무장경찰이 아들을 경찰차에 밀어넣는 모습과 시어머니가 울부짓는 모습을 본 사결심 역시 어안이 벙벙해 어쩔 줄을 모른다. 원거리 - 중거리 - 장거리 로 이렇게 세차례 확대되는 화면 속에서 그 풍자는 매우 깊다. 경찰차는 나무처럼 뻣뻣이 서있는 謝潔心의 곁을 지나가 버리고, 카메라는 흔들리며 점차 위쪽으로 올라간다. 줌은 중거리에서부터 원거리 전경으로 멀어지며, 사결심을 집과 거리가 교차하는 사거리에 배치한다. 사결심의 그림자는 갈수록 작아지는 반면에, □어머니□라는 상정적 형상은 갈수록 커진다. 謝潔心의 내면 정서가 극단에 이르렀음을 느낄 수 있는 소리없는 연기, 소리없는 동작, 목석같은 표정은 따뜻하지만 침중하고 엄중한 심리 체험을 관중들에게 준다. 《少年犯》의 스토리는 비록 완전하다고 말할 수는 없다. 특별히 화려하고 아름다운 색채나, 즐겁고 우아한 음악도 없다. 그러나 천수백명의 소년범들의 처지를 통해 관중들의 마음을 충분히 움직이고 있는 것을 우리는 쉽게 볼 수 있다.

野山  □

野   山

西安영화제작소 1986년작 와이드스크린 천연색 극영화

원작 :  賈平凹

편집 :  雪樹, 竹子

감독 :  顔學恕

촬영 :  米家慶

미술 :  朱行震

음악 :  許友夫

출연 :  辛明(灰灰 역) 岳紅(桂蘭 역) 杜原(禾禾 역) 徐守莉(秋絨 역) 譚希和(二水 역)

《 수상》

제6회 중국영화제 금계장 최우수영화상 수상

1985년 방송영화부 우수영화상 수상

제3회 아시아,남아메리카,아프리카 3대륙 국제영화제 대상 수상

제37회 서베를린 국제영화제 천주교 추천영화상 수상

제6회 중국영화제 금계장 최우수감독상 수상(顔學恕)

제6회 중국영화제 금계장 최우수남우조연상 수상(辛明)

제6회 중국영화제 금계장 최우수여우주연상 수상(岳紅)

제6회 중국영화제 금계장 최우수녹음상 수상(李崗)

제6회 중국영화제 금계장 최우수의상상 수상(麻利平)

1. 내용 소개

陜南지방의 秦嶺산맥 깊은 곳에 있는 편벽한 산촌 鷄窩□. 마을 사람들은 조상대대로 아침일찍 일어나 농사를 짓고, 저녁 늦게야 집으로 돌아가는 근면한 생활을 하며 살고 있다. 이 산촌의 생활은 모두 사람들의 민첩한 두 손에만 의지하고 있다.

제대한 군인 禾禾는 이런 궁핍하고 가난한 생활을 견딜 수 없었다. 넓은 사회에서 몇 년 동안 군인생활을 하면서, 견문이 넓어진 禾禾는 마을사람들의 그 전혀 변함이 없는 생활방식을 바꾸어 보고자 늘 방법을 찾고 있었다. 그러나 모든 일은 사람의 뜻대로 되지 않는 법. 도자기를 구우면 가마가 무너지고, 물고기를 키우면 물고기가 죽어 버려서, 결국 아내인 秋絨마저 그를 믿지 않게 되었고, 두사람의 관계는 돌이킬 수 없이 갈라져 버려, 이혼에까지 이르게 되었다. 秋絨은 그들 두사람의 아이인 □□을 데리고 홀로 생활을 했고, 禾禾는 어쩔 수 없이 灰灰의 집에 살면서 아침 어스럼을 더듬으며 두부팔이 장사를 했다.

灰灰와 灰灰의 아내인 桂蘭은 禾禾의 처지를 동정해서 몇차례나 그들 부부로 하여금 다시 결합할 것을 권유했지만, 秋絨이 한사고 거절했다. 禾禾는 灰灰의 도움에 크게 감동을 받았지만 자기가 늘 이렇게 남의 집에 빌붙어 사는 것은 좋은 모양새가 아니라 생각하게 된다. 秋絨의 양해를 얻기 위해 禾禾는 자주 돈이며 패물 등을 보냈지만 모두 秋絨의 거절을 받게 된다. 어쩔 수 없이 禾禾는 마을을 떠나 다른 곳으로 일을 찾아 나선다.

건실하고 순박한 농민 灰灰가 할 수 있는 것은 말없이 꾸준히 일하는 것 뿐이었고 때때로 秋絨을 도와 일을 해주기도 했다. 灰灰는 아내인 桂蘭이 오랜 기간 동안 아이를 가지지 않는 것에 대해 말하지는 못했지만 어느정도의 고충이 있었고, 성격이 밝고 직설적인 桂蘭과는 종종 생각이 맞지 않은 일이 많았다.

禾禾가 마을로 돌아와서, 뒷산의 숲에 누에를 친다. 이 깊은 산계곡 마을에다 부자가 될 수 있는 길을 열어보기로 결심한 것이다. 灰灰는 禾禾와 함께 일하기를 원하지 않았지만, 桂蘭은 그녀가 모아둔 쌈지돈까지 禾禾에게 빌려주며, 그의 일이 성공하게 되기를 기원한다. 禾禾는 마을사람들이 거들떠 보지도 않는 二水를 끌어들여, 뒷산에 오두막을 한채 짓고는 그곳에서 살았다. 이듬해 봄, 禾禾가 키우는 누에고치가 드디어 나무위로 올라갈수 있게 되어 성공이 내다보이는 듯 했다. 桂蘭이 禾禾의 일을 열정적으로 도왔기 때문에, 秋絨의 마음은 편하지 않았다. 마을 사람들중 어떤 사람들이 그들에 대해 이러쿵저러쿵 나쁜말 하는 것을 듣게 된 고지식한 灰灰는 불같이 화를 냈고, 秋絨의 집으로 달려가 연거푸 담배를 펴댔지만 마음 속의 구름같이 일어나는 근심을 없앨 수 없었다.

까마귀 무리가 나무 위에 있던 누에고치를 다먹어 버렸다. 禾禾는 다시한번 실패를 겪게 된 것이다. 그는 매일 밤 잠 못 이루며 괴로워했다. 秋絨은 禾禾의 마음을 위로해주러 왔다. 禾禾는 秋絨이 마음을 돌리기를 바랬지만, 秋絨은 오히려 그런 어리석은 고민따위는 원치 않았다. 두사람 사이의 골은 갈수록 깊어졌다. 禾禾는 울컥해서 다시 성안으로 일을 찾아 나섰다.

禾禾의 일로 인해, 灰灰와 桂蘭의 사이도 심각하게 뒤틀려 갔다. 桂蘭이 禾禾에게 돈을 빌려 주었다는 사실을 알게 된 灰灰는 벌컥 성을 냈고, 그날 두사람은 크게 싸움을 했다. 두사람은 한참을 서먹서먹하게 지내다가 마침내 이혼 했다.

桂蘭은 우선은 친정집으로 돌아가서 잠시 머물러 있다가, 나중에 禾禾가 현에서 돈을 벌어서는 鷄窩□에 박쥐를 키우는 농장을 차렸고, 또 농자에 일손이 부족하다는 말을 듣고, 곧바로 마을로 돌아가서 禾禾와 같이 일을 하기로 결심했다. 서로 같은 취미와 관심, 그리고 일에 대한 열정은 禾禾와 桂蘭의 사이를 더욱 가깝게 만들었다. 농장은 성공했고, 두사람은 돈을 내어 마을에다 조그만 수력 발전소를 만들었다.

새해를 맞이할 무렵, 발전소는 돌아가기 시작했고, 온 마을이 환해졌지만, 灰灰와 秋絨은 여전히 석유등을 사용했다. 禾禾와 桂蘭은 계와와에서 사업을 일으키기로 하고, 훤히 펼쳐진 발전의 대로를 향해 힘차게 걸어간다.

2. 작가 및 감독 소개

顔學恕 : 필명은 雪樹, 學庶, 說抒. 현재 西安영화제작소 감독. 湖北성 武漢 사람이다. 1962년 北京영화학교 감독과를 졸업했고, 그 해 西安영화제작소 감독실로 들어가, 스크립터, 조감독 등을 맡았다. 1975년 감독 처녀작《阿勇》을 비롯해서, 《藍色의海灣》, 《愛情與遺産》, 《絲路花雨》 등의 감독을 맡았다.《野山》,《殺手情》에서는 감독과 시나리오를 겸임하기도 했다.

竹子 : 본명은 魏楊靑으로, 1960년 3월 陜西성 楊陵에서 태어났다. 1982년 北京방송학교 문예과를 졸업했고, 1984년 西安영화제작소 문학부에 들어가서, 《野山》(顔學恕와 공동집필), 《川島芳子》, 《男人的風格》 등의 시나리오를 썼다.

3. 작품 감상

《野山》은 賈平凹의 중편소설《鷄窩□人家》을 새롭게 편집해 영화로 만든 작품이다. 이 영화는 禾禾와 桂蘭, 灰灰와 秋絨 네사람의 형상과 두 가정의 헤어짐과 새로운 결합을 통해 □변화를 추구하는 인간의 사상(人心思變)□이라는 시대의 주제를 반영하고 있고, 전통관념, 습관과 개혁의 조류와의 충돌을 표현하고 있다.

그 주요 특징은 아래와 같다.

(1) 농후한 생활의 분위기

《野山》에서는 개혁의 사건과, 인물들이 개혁과 보수의 사이에서 갈등하는 형식을 정면으로 묘사하지는 않았다. 陜南의 한 편벽한 산촌에 사는 두쌍의 부부관계가 미묘하게 변화하는 과정을 통해 시대의 변혁을 굴절시켜 드러내었다. 비록 이 변혁은 상당히 완만하고, 점진적인 것이고, 가난을 벗어나기 위한 몸부림이었지만, 농민에 대한 가치관념의 변화와 민족문화의식의 각성을 성공적으로 나타내었다.이를 위해, 영화에서는 주로 몇 명의 보통 농민들의 일상생활의 모습을 보여주고, 농촌 생활의 다양한 색채를 보여주고 있다. 이혼한 후의 秋絨 집의 황량함과 적막함, 禾禾가 방을 빌려 살게 되면서 발생하는 혼잡함과 무질서함, 灰灰 가정에 배치한 가득넘치는 소박함 등은 모두 순박한 자연미와 아름다운 조화를 바탕으로 하고 있다. 이처럼 이 영화에서는 환경을 통해 인물의 성격과 특징을 표현해 내고 있다. 예를 들면, 禾禾가 전당포에 돈을 빌리러 가는 장면을 들 수 있는데, 계산대의 여자 아이는 앉아서 숙제를 하고 있고, 화면 밖에서는 재봉틀 소리가 난다. 이 때 禾禾가 들어 온다. 여자 아이는 고함친다. □엄마!□ 화면 밖의 재봉틀 소리는 끊어지고, 이층에서 여자 점원의 목소리가 들려온다. □손님, 오셨습니까!□ 점원은 사무실 탁자앞에 앉아서, 禾禾를 안으로 불러 들인다. 이 장면에서는 단지 3컷만을 사용해, 미학(美學)의 반짝임을 굴절시켜 놓았다. 이런 장면들은 일상 생활 속에서 흔히 있는 일이지만, 영화 속에서는 농민의 생활 방식, 기층인민들의 작업 방식, 세상물정, 사회의 생태 등의 아주 다양한 얘기를 하는 것이다. 이처럼 이 영화는 이런 과정을 통해 삶의 과정과 그 깊이를 표현하며 아주 농후한 생활의 분위기를 나타낸다.

(2) 선명한 스크린 이미지

이 영화는 인물의 심리 변화에 초점을 두고, 생활의 흐름 속에서 인물의 정서 변화를 표현하고, 세부 묘사를 통해 인물의 개성이나 기질을 도출해 낸다. 禾禾는 아주 과묵하고 내향적인 사람이다. □황토를 쳐다보고 하늘을 등지는□ 농사일을 한평생한다는 것을 아주 싫어하고, 자신의 현재 상황에 만족하지 못한다. □끊임없이 고민하는 것□이 그의 특징이지만, 그에게는 똑똑한 머리나 영활한 재능이 없다. 두부를 팔거나, 벽돌을 굽거나, 물고기를 기르고, 누에를 치면서, 그는 수차례 실패를 거듭했고, 마을 사람들의 무시와 질타를 받았다. 그러나 그에게는 훌륭한 백절불굴의 근성이 있다. 영화에서 桂蘭과 灰灰의 감정 변화를 세 컷의 온돌위의 장면으로 잘 표현했다. 桂蘭이 灰灰의 어깨를 베고 잔다. 두 사람이 등을 맞대고 잔다. 서로서로 떨어져서 잔다. 이 장면은 아주 형상적이고도, 섬세하게 부부간이 감정이 □사이가 좋다 - 서먹서먹하다 - 깨져 버린다□의 전 과정을 보여준다. 함축적이고도 시적 분위기가 느껴지게 인물의 심리변화와 상황을 표현하고 있는 것이다. 개혁의 역량은 구시대의 심리 평형을 깨뜨려서, 인물로 하여금 새로운 삶의 궤도를 걷게 하여, 더 높은 단계의 심리 평형을 찾도록 하는데 있기 때문이다. 감독은 이전의 심리 평형 상태에서 새로운 심리 평형 상태로 전환하는 운동을 정확하게 꼬집어 내어, 독특한 예술 시각을 통해 인물의 심리 변천사를 보여주었다. 이와 마찬가지로, 桂蘭과 禾禾의 결합, 秋絨과 灰灰의 결혼이라는 사건에도 독특한 의미가 있고, 새로운 뜻이 있다. 매 가정마다 모두 편안함과 불안감이라는 요소를 가진 보통 사람들이 있다. 그들은 생활상에서 추구하는 것이 있을 뿐 아니라, 애정, 혼인 도덕, 관념, 사람의 가치 등에서도 추구하는 바가 있다. 이런 두 가지의 추구점이 하나가 되어 전통극영화 속의 삼각관계라는 모델을 철저히 깨뜨리고, 현실생활과 인물에 새로운 도덕준칙과 도덕평가를 부여했다.

(3) 독특한 심미의식

감독은 독특한 심미의식을 아래의 방식으로 표현하였다.

① 실제 장면에 가깝게 촬영했다.

바깥 경관의 활력감과 소리의 진실감을 강조시켜 산야(山野)의 풍경과 향토 색채를 나타냄으로 대서북(大西北)의 광활하고 웅후한 아름다음을 표현해 냈다.

② 롱 테이크의 기법을 촬영에서 주로 사용했다.

카메라가 렌즈의 내부 움직임을 따라, 생활의 진실감와 완정성을 유지시키며, 화면에서 말하고자 하는 바를 대폭 늘인 것이다. 禾禾와 灰灰, 桂蘭 세사람이 술을 마시며 벌칙게임을 하는 장면을 들 수 있는데, 앞으로 배치된 것은 세사람이 술을 마시고 있는 모습이고, 배경으로 배치된 것은 완연한 저녁 빛이다. 저녁이 되어 집으로 돌아가는 농민의 모습, 멀리서 들려오는 노래소리와 소 울음 소리, 생동하는 분위기 속에서, 렌즈는 서서히 멈추고, 세사람의 서로 다른 마음의 상태를 보여주는 것이다. 禾禾는 많은 실패를 겪으며, 만감이 교차하는 상태에서 나아갈 길이 없을 느끼고 의기소침한다. 이혼한 후의 슬프고 괴로음과 자책에서도 그러나 승복하지 않고 계속 앞으로 나아간다. 灰灰는 禾禾의 불행한 처지와 불우한 상황을 동정하지만, 禾禾를 이해하지 못하고, 그들 부부를 합치기 위한 노력을 한다. 桂蘭은 게임에서 일부러 연거푸 져서, 벌주를 마시게 되지만, 이것은 禾禾의 운명에 대해 이해하고, 축복하려는 의도인 것이다.

③ 인물의 이미지 형상에 있어서 소박하고 자연감이 넘친다.

□황토로 인물들을 분장□시킴으로써 더욱 더 향토미를 느낄 수 있게 한다. 배우들이 연기에서 나타내고자 하는 것 역시 정신적 측면의 아름다움이다.

④ 음향과 화면이 잘 결합되어 있다. 동시녹음을 했기 때문에, 소리가 아주 자연스럽고 사실에 가까워, 화면과 완벽하게 어울리며, 배경의 공간감과 투명도가 느껴진다. 닭 울음소리, 개 짖는 소리, 소 울음 소리, 노래소리, 사람의 말, 특히 禾禾가 새벽에 두부를 파는 그 외침소리와 새벽에 이곳저곳에서 엇갈려 울려 퍼지는 닭 울음소리는 산촌 새벽의 느낌과 일관성을 표현하고 있을 뿐만 아니라, 새벽 분위기를 더 강조시킴으로써 화면의 매력을 증가시키고 있다.

끝으로, 《野山》은 재현성(再現性)과 표현성(表現性)을 결합시켜, 단순하고 무건운 리듬, 완만한 기조, 사실에 가까운 입체적인 조형, 소박하고 자연적이며 함축적이고 유창한 예술 풍격을 통해, 평범한 일상생활 속에서 끝없이 광활한 셰계의 모습을 보여준다. 산촌의 농민에 대한 깊은 이해와 진실한 사랑을 바탕으로 한 엄숙하고 냉철한 평가로 이 영화는 나름의 깊은 가치인식을 가지고 있다.

黑□事件  □

黑□事件

1985년 西安영화제작소 제작 와이드스크린 천연색 극영화

원작 :  張賢亮

각본 :  李唯

감독 :  黃建新

촬영 :  王新生, 馮偉

미술 :  劉邑川

작곡 :  朱士瑞

출연 :  劉子楓(趙書信 역), 高明(李任重 역), 蓋·奧爾謝夫斯基(Hans Schmit  역), 汪□(周玉珍 역) , 戈輝(武克功 역), 趙秀玲(陳淑珍 역)

《 수상》

1985년 방송영화TV 부문 우수영화상 수상

제6회 중국영화 金鷄賞 최우수남우주연상 수상(劉子楓)

1. 내용 소개

비바람이 휘몰아치는 어느 날 밤, 趙書信은 우체국에 가서 □黑□ 301 분실, 趙를 찾기 바람□이라는 내용의 전보를 친다.종잡을 수 없는 전문의 내용과 전보를 치기 전에 보였던 趙書信의 심상치 않은 표정에, 여직원은 상당한 경계심을 가지며 즉시 공안국(公安局)에 전화를 건다. 공안국(公安局)에서는 이를 입안하여 정찰하기로 결정한다.

趙書信은 중국의 대규모 광산 회사에서 일하는 기사이다. 최근에 연방 독일의 전문가인 한스 슈미트(Hans Schmit)가 □WD공정□의 설치를 위해 특별히 중국에 왔을 때 趙書信은 공항에 마중 나가지 않았고, 이것이 한스(Hans)를 크게 실망시킨다. □WD공정□은 연방 독일의 대중국 기술 제휴 프로젝트여서, 이번 중독(中獨) 합작에서 중국측 기술자인 趙書信과 한스(Hans)의 협력은 밀약으로 진행된다. 趙書信은 독일측의 □WD공정□ 기술제휴 프로젝트에서 설계상의 한 가지 실수를 바로잡은 적이 있다. 한스(Hans)는 독일어와 업무에 능숙한 趙書信의 능력에 탄복하게 되고, 이리하여 두 사람은 절실한 친구가 된다. 한스(Hans)가 거듭 캐묻자, 회사 담당자는 趙書信이 작업상의 필요 때문에 수리 공장으로 전출되었다고 얼버무려 말한다. 趙書信은 전보 한 통을 친 일로 인하여 회사 지도인에게 신임을 받지 못하고, 더욱이 외국인과도 교제할 수 없게 되었으며, 이 때문에 전출되었던 것이다. 회사 지도인은 시내에 있는 국제 여행사의 통역원 馮良才를 초빙하여 한스(Hans)의 일을 도와주도록 한다. 馮良才는 독일어를 구사할 줄은 알지만 과학기술 용어에 대해서는 잘 알지 못한다. 이 때문에 그는 통역을 제대로 하지 못해 종종 실소를 자아내게 한다. 한스(Hans)는 馮良才에 대해 큰 불만을 가지게 되고, 결국에는 통역원을 바꿔야 한다고 주장한다.

회사 지도인이 趙書信을 수리 공장으로 전출시킨 것에 대해서는 趙書信의 여자 친구인 陳淑珍마저도 이상하다는 느낌을 받고, 이를 불길한 징조라고 생각한다. 그러나 선비 기질이 가득한 趙書信은 오히려 이를 자신에 대한 회사 지도인의 관심과 배려라고 말한다. 이런 趙書信 앞에서 여자 친구는 이러지도 저러지도 못한다.

□WD공정□의 설치 작업은 순조롭지 않게 진전된다. 馮良才는 작업을 성공적으로 끝내려고 무척 애를 쓰지만, 외국어 실력이 신통치 않아서 통역할 때 실수를 연발한다. 이 때문에 한스(Hans)는 크게 화를 내며 趙書信과 만나게 해줄 것을 요구하고, 그의 요구가 받아들여지지 않으면 설치 작업 전체에 문제가 생길 것이며, 이에 대해 독일측은 일체 책임지지 않겠다고 말한다.

광산 회사에서는 당위원회를 소집하고, 여기서 두 가지 상반된 의견을 놓고 격렬한 논쟁이 벌어진다. 회사 사장 李任重은 趙書信처럼 학식과 재능을 겸비한 엘리트라면 마땅히 중용해야 한다는 견해를 제시한다. 한편 당위원회 부서기 周玉珍은 공안국(公安局)이 제공한 자료를 근거로 상반된 견해를 제시한다. 즉 趙書信이 1956년 淸華대학을 졸업한 후, 비록 정치 역사적인 문제는 없었다 하더라도 천주교를 신봉하여 지금까지도 결혼을 하지 않았다는 점, 게다가 趙書信과 독일측 전문가 한스(Hans)가 교제할 때 두 사람은 격렬한 말다툼을 벌인 적이 있고, 한스(Hans)는 기념으로 삼을 중국 골동품을 원한다는 말을 한 적이 있으며, 趙書信과 한스(Hans) 사이에 간첩 활동이 있었는지의 여부는 아직 조사중이라는 점, 더욱이 최근에 趙書信이 이상한 내용의 전보를 쳤다는 점 등을 든다. 결국 당위원회 조직부에서는 趙書信과 한스(Hans)와의 재회를 반대하는 결정을 내린다.

밤이 되어 李任重 사장이 趙書信의 집에 오는데, 때마침 한스(Hans)도 그곳에 있다. 한스(Hans)는 사장을 앞에 두고서, □WD공정□은 외국에서 이미 쓸모 없게 되었는데 당신들은 왜 아직도 이런 것을 도입하느냐는 말을 한다. 李任重은 趙書信의 책상 위에 있던 장기판에서 □黑□(장기 말의 하나)□ 한 알이 모자란다는 사실을 발견하고, 그제야 문득 어떤 사실을 크게 깨닫는다.

□WD공정□의 설치가 끝나고 한스(Hans)는 독일로 돌아간다. 馮良才가 □베어링□을 □받침대□로 통역했기 때문에, 시운전하기 전에 베어링에 기름을 붇지 않고 엄청난 양의 기름을 받침대에 쏟아 부었다. 이것이 시운전할 때 베어링을 전부 태워 버리게 하여 국가에 엄청난 경제적 손실을 입히는 결과를 초래한다.

얼마 후, 멀리서 趙書信에게 소포가 하나 도착한다. 周玉珍은 이를 증거가 포착된 것으로 여겨, 사무실에서 몰래 소포 속에 있던 작은 나무 상자를 연다. 이때 □黑□□ 한 알이 나무 상자에서 책상 위로 굴러 떨어진다. 周玉珍은 혼돈 속에 빠진다. 그녀는 생각한다. 장기알 하나와 전보 한 통을 비교해 볼 때, 어느 것이 돈이 더 많이 드느냐는 명백하지 않은가? 왜 趙書信이 이렇게 했을까? 周玉珍은 깊은 생각에 잠긴다.

趙書信은 속으로 분노를 꾹 참으며 사무실로 들어온다. 그는 눈앞의 광경에 놀라 어리둥절한다. 그리고 즉시 나무 상자를 들고 사무실을 떠난다. 어디로 갈 것인가? 그는 넓게 트인 시공 현장에 와서 손에 들고 있던 □黑□□ 알을 아주 매섭게 광석 더미 속에 던져 버린다. 그리고는 생각을 바꿔 다시 □黑□□ 알을 주워 돌아온다.

趙書信은 격분하는 감정을 쉽게 가라앉히지 못한다. 그는 발길이 내키는 대로 교당을 향해 걷는다. 그러나 하느님도 그의 고민과 정신적인 부담을 해결해 주지 못한다.

□WD공정□ 운전의 실패 원인이 조사되어 밝혀진 후, 趙書信은 아주 괴로워한다. 그는 자신에 대한 회사 지도인의 불신임 때문에 마음이 아팠다. 또한 수년간 당과 국가로부터 양성되고 교육받은 엘리트로서, 오히려 무능하여 국가에 거대한 경제적 손실을 입혔다는 사실에 유감을 가진다. 그는 더욱이 커다란 파문을 일으킨 전보를 쳤다는 사실을 후회한다. 마침내 그는 □난 이제 다시는 장기를 두지 않을 거야!□ 라고 절규한다. 동시에 □그래, 전보 한 통 치는 것도 내 마음대로 할 수 없단 말인가?□ 하는 회의와 탄식이 그를 심하게 괴롭힌다.

도시의 공장에는 햇빛이 맑고 아름답게 비치고 있다. 잔디밭에서는 꼬마 녀석 둘이서 벽돌 조각으로 도미노 놀이를 즐기고 있다. 趙書信은 천진난만한 꼬마들을 바라본다. 그러다 눈이 마주치자 서로 웃으며 익살스런 표정을 짓는다. 그는 가방 속에서 쵸콜렛 두 조각을 꺼내 꼬마들에게 던져 주고는 바로 몸을 돌려 떠난다. 도미노 벽돌 넘어지는 맑은 소리가 광장의 텅 빈 하늘 위로 울려 퍼진다.

2. 작가 및 감독 소개

李唯 : 1954년생으로 浙江 사람이다. 1976년 上海 復旦大學 중문과를 졸업했다. 현재 월간 문예지《朔方》에서 부주간으로 일하고 있다. 영화 시나리오《黑□事件》과 소설《道□》등 다수를 창작한 바 있다.

黃建新 : 필명은 黃欣이며 현재 西安영화제작소에서 감독으로 일하고 있다. 1954년 6월 西安에서 출생하여 16세에 중국인민해방군에 입대했다. 1976년 제대 후 西北大學 중문과 뉴스특별연수반에 입학했고, 졸업 후 西安영화제작소 문학부에 배치되어 편집 보조를 담당했다. 1979년 동 영화제작소 감독실로 옮겨 작업하다가, 1983년∼1985년에 北京電影學院 감독과에서 수학했다. 그후《第十個彈孔》, 《特高課在行動》, 《白樺林中的哨所》, 《沒有航標的河流》등의 영화에서 스크립터 및 조감독으로 활약했으며, 독자적으로《黑□事件》, 《錯位》, 《輪回》등의 영화를 감독했다. 그는 주로 도시 생활을 제재로 하는 영화를 창작하여 강한 사회적 책임감과 고뇌를 표현했으며, 현대의식의 관점에 서서 서양 현대파의 영화 기법을 참고하여 민족의 문화심리를 탐색하는 데에 뛰어난 재능을 보이고 있다.

3. 작품 감상

이 영화는 張賢亮의 소설《浪漫的黑□》를 각색한 것이다.

각색자와 감독은 趙書信이 □黑□□ 한 알을 분실한 뒤에 전보를 쳐서 찾는 과정이 사건을 형성하고 국가 경제에 중대한 손실을 초래했다는 사실을 통해서, 황당한 사건을 접한 서로 다른 인물의 심리 전개 과정과 사유 방식을 표현하고 있다. 또한 현실 사회의 심리적 집적물과 현대 물질문명 발전 과정의 모순을 은근히 반영했으며, 인간성을 왜곡시키고 사회 발전을 저해하는 전통적인 관념과 부정적인 사상을 비난함과 동시에, 민족적 문화심리의 발전 과정에 대한 사람들의 깊은 착각을 깨우치고 있다.

철학적 진리를 인물의 의식과 심리 상태의 변화 속에 내포시키는 것은 영화의 두드러진 특색이다.끊임없이 벗겨 내는 기법을 사용한 《黑□事件》은 중국 전통 관념의 심층구조 속에 광범위하게 내포되어 있는 그 어떤 것에 대한 분석을 통해 인간의 내면세계를 하나씩 하나씩 열어 보였으며, 관중으로 하여금 작품 속에 함축된 깊은 의미를 이해하게 하여 감각상의 동일시를 이루게 한다. 구체적으로 말하면, 趙書信의 심리 세계와 내적 감정을 분석함으로써 인물의 내면 활동을 펼쳐 보이려는 목적을 달성했다는 것이며, 플래쉬백 장면을 통해 과거의 사건을 현재의 동작과 교차시켰다는 것이다. 趙書信은 조국을 사랑하고 업무에 능숙하고 직업과 생활에 조금도 소홀하지 않는 충직하고 성실한 사람이며, 이른바 □값싸고 오래가는□ 엘리트이다. 趙書信과 독일의 전문가 한스(Hans)와의 말다툼은 중국인의 기개를 나타낸 것이며, 이것이 한스(Hans)로 하여금 그의 능력에 탄복하게 만든 것이다. 그러나 초등학교 교사인 陳淑珍과 연애할 때에는 도무지 통하는 데가 없어 심한 곤란을 겪었고, 수리 공장으로 전출되었을 때에도 오히려 그것을 자신에 대한 회사 지도인의 신임이라고 생각한다. 사무실에서 周玉珍 부서기와 보위과장이 자신의 우편물―나무 상자―를 비틀어 여는 것을 목격했을 때, 비로소 그는 모든 상황을 알아차리고서 자신이 모욕당했다는 느낌을 받는다. 그러나 그는 솟아오르는 분노를 감히 회사 지도인에게 터뜨릴 수는 없었고, 격분을 참으려 해도 참을 수가 없어서 결국에는 넓게 트인 광산 지대로 오게 되는데, 이 부분에서 화면은 거대한 파노라마로 바뀐다. 온통 돌들로 뒤덮인 산비탈이 전체 화면을 꽉 채우고 있고, 趙書信은 왜소하게도 화면의 왼쪽 구석에서 홀로 방황하는 장면이다. 광석을 가득 실은 기차 한 대가 여러 갈래로 교차하는 철도 레일 위에서 기적을 울리며 터널 속으로 들어가고 있다. 趙書信은 분노를 터뜨리며 나무 상자와 □黑□□ 알을 산비탈에 던져 버리고서 몸을 돌려 화면에서 사라진다. 그런 다음 갑자기 그는 다시 몸을 돌려 광석 더미로 뛰어 내려가 돌 틈 속에 떨어져 있던 □黑□□ 알을 줍는다. 이때 효과음으로 종소리가 들려 온다. 趙書信은 무척 고민하면서도 해결할 방법이 없어서 발길 닿는 대로 걸어가 교당에 들어간다. □인간과 그리스도 사이□에서 방황하고 있을 때, 그는 붉은 치마를 입은 여자 애의 천진무구한 미소를 본다. 이것이 趙書信의 마음에 위안을 주었고, □인간에 대한 믿음□을 회복하게 한다. 그는 넓은 마음으로 천천히 교당을 걸어 나온다. 이 뛰어난 정서적 몽타쥬 부분은 물질·빛·색·형체·소리 등 일련의 시각 및 청각 부호를 사용하여 趙書信의 복잡한 의식 흐름과 심리 상태를 드러내 보여준다. 趙書信에게서 보이는 이러한 현상은 중국 지식인의 독특한 개성을 이루는 것이다.

줄거리 표현 체계와 영상 표현 체계가 결합하는 것은 영화의 또다른 특색이다. 이 영화는 사람을 매료시킬 만큼 재미있는 黑□ 사건의 □추리□ 과정을 이야기하고 있다. 그러나 여기서 줄거리 표현 체계와 □WD공정□의 비극이 서로 교차되고 스며드는 관계는 단지 이야기의 실마리를 제공하는 작용만 할뿐이다. 이야기의 전개 속에 영상 표현 체계가 삽입되면 분명도(영화의 구조·줄거리·인물의 관계·대화 등은 모두 뚜렷한 것에 속한다)와 불분명도(영상 표현 체계의 관념 지향적 성격은 다방향적이고 다의적이며 불분명한 것이다)의 결합을 이루고, 이것이 서로 다른 수준의 관중들로 하여금 영화로부터 서로 다른 이해―연상과 판단―을 얻게 한다.

아리바바 무용과 학생 축구 시합의 두 정서적 몽타쥬 부분은 관중들에게 일종의 정취상의 진실감을 불러일으킨다. 趙書信은 수리 공장으로 강직되고 나서부터 대낮에도 아무 하는 일없이 혼자 운동장에 가서 학생들이 축구하는 것을 구경하는데, 긴 철망이 그와 낯선 학생들 사이를 가로막고 있다. 뜨거운 열기로 가득한 축구장의 분위기는 趙書信의 고독한 심정과 대조를 이룬다. 축구 시합을 하던 두 팀이 싸우기 시작하자, 다친 학생이 운동장 밖으로 실려 나간다. 趙書信은 그들의 싸움을 말릴 수도 없고 어느 한 팀을 도울 수도 없다. 그는 길게 한숨 쉬며 묵묵히 관람대를 내려간다. 이는 바로 당시 사회의 인간 관계, 즉 자신과 상관없는 일에는 관여하지 않는 태도를 반영하는 것이다. 더욱 중요한 사실은 趙書信이 자신의 처지를 이해하려고 노력하고 내심의 고민을 해결하려고 노력할수록 고독과 고민이 더해진다는 것이다. 영화의 이러한 다원적 구성은 이야기의 전개를 통해서, 그리고 화면과 음향을 통해서 영화 속에 깊이 내포되어 있는 의미를 드러내 보여주는 것이다.

상징 수법을 쓰는 것도 영화의 특색이다. 전통적인 상징 수법은 대체로 오랜 세월을 거쳐 사회적으로 약속된 구체성을 지닌 상징이다. 이러한 상징이 의미하는 바는 비교적 명확하지만 그 표현 기법은 함축적이다. 붉은 색은 이 영화의 주된 색조이다. 그러나 사람들은 흔히 붉은 색을 위험·폭력·혁명과 함께 연관짓는데, 이는 길상이나 경사를 상징할 수도 있고 붉은 피나 공포를 상징할 수도 있다. 상징체와 상징의 의미에는 필연적인 종속관계가 없다. 그런데도 이 영화에서는 붉은 색을 □위기의 정서를 암시하는 것□으로 설정하고, 붉은 색으로 趙書信 등의 인물과 관중에게 일종의 초조감과 불안감을 불러일으킨다. 아리바바 무용은 흐르는 듯 움직이는 붉은 덩어리와 번쩍이는 붉은 빛을 연출하여 일종의 강렬한 정서를 부각시킨다. 趙書信과 한스(Hans)의 말다툼은 두 사람의 불화와 대립을 나타내는 붉은 승용차·붉은 카펫트·붉은 치마·붉은 식탁보 등을 출현시킨다. 수리 공장의 붉은 기계·붉은 도로 표지판·붉은 속옷은 관중의 감정을 고조시킨다. 그리고 맨 마지막에 다섯 개의 태양을 연달아 출현시키는 클로즈업 장면은 관중에게 강렬한 시각적 충격 효과를 심어 준다.

구체성을 띠는 상징이 영화에서 상투적으로 쓰는 상징 수법이라면 그것은 산란식 상징이고, 바로《黑□事件》에서 중점적으로 추구한 수법이다. 산란식 상징은 다층적이고 다방향적인데, 그 속에 내포된 의미는 비교적 공허하고 모호성을 추구하며, 주로 관중의 풍부한 상상력을 자극하는 효과를 지닌다. 이 영화의 끝부분에서는 산란식 상징 수법을 사용하여 화면을 몽타쥬로 처리하는데, 이는 그 의미를 매우 깊게 하고 여운을 오래 가게 한다. 종소리가 울려 퍼지면서 趙書信은 혼자서 쓸쓸히 빌딩 앞에 서 있다. 광장의 잔디밭 위에서는 꼬마 둘이서 아주 조심스럽게 붉은 벽돌을 똑바로 세워 곡선으로 꺾어 길게 배열해 놓고, 그런 다음 서로 뒤질세라 앞을 다투어 벽돌 줄의 맨 앞으로 뛰어가 첫 번째 벽돌을 밀어 넘긴다. 이 때 기적이 일어난다. 벽돌은 하나씩 하나씩 연쇄 반응을 일으켜 넘어지고, 벽돌끼리 부딪치는 소리는 아름답고 규칙적인 음악을 이룬다. 여기에 23개의 중거리 촬영·클로즈업 촬영·파노라마 촬영을 구사한 83피트 짜리 대형 화면까지 더하면 음향과 화면의 조화와 통일이 이루어진다. 이러한 힘있는 변화는 관중으로 하여금 강렬한 시대적 분위기·방대한 사회적 환경·풍부한 심리적 상태를 느낄 수 있게 한다. 서정·비유·은유·상징인 것 같으면서도 모두 명확성을 갖추고 있지 않다. 특히 趙書信은 꼬마들과 눈빛을 주고 받는 가운데 위안과 만족을 얻는다. 이러한 도미노 놀이와 미시적으로 공리를 초월한 미적 경지는 정감과 사상을 한데 어우러지게 하여 붉은 벽돌에 깊은 철학적 의미를 부여한 것이며, 영상 미학의 경지에까지 이르게 한 것이다.

芙容鎭  □

芙容鎭

상해 영화공사 1986년작 천연색 와이드스크린 영화

원작 :  古華

각색 :  阿城謝晋

감독 :  謝晋

촬영 :  虜俊福

미술 :  金綺芬

작곡 :  葛炎

출연 :  姜文(秦書田 역) 劉曉慶(胡玉音 역) 祝士彬(王秋赦 역) 徐松子(李國香 역) 徐寧(五爪辣 역) 鄭在石(谷燕山 역) 張北光(黎滿慶 역) 劉利年(黎桂桂 역)

《 수상》

제7회 중국영화금계상 최우수영화상 수상

제9회 대중영화백화상 최우수영화상 수상

제26회 체코슬로바키아공화국 □羅維,發利국제영화제 대상-수정구상 수상

제29회 스페인 瓦業多利德 국제영화제 평론가위원회 특별상-국민상 스페인방송시청자상 수상

제5회 프랑스 몬트리올국제영화제 금곰상 수상

제9회 대중영화백화상 최우수남우주연상 수상(姜文)

제7회 국제영화제금계상 최우수여우주연상 수상(劉曉慶)

제9회 대중영화백화상 최우수여우주연상 수상(劉曉慶)

제9회 대중영화백화상 최우수남우조연상 수상(祝士彬)

제7회 중국영화금계상 최우수여우조연상 수상(徐寧)

제26회 □羅維,發利국제영화제 체코극작가협회의 평론가상-수정배 수상(徐松子)

제7회 중국영화금계상 최우수미술상 수상(金綺芬)

1. 내용 소개

60년대초 ,남부의 산좋고 물맑은 어느 외진 마을 청석이 깔린 거리에 胡玉音과 남편 黎桂桂는 두부노점을 차렸다. 소규모지만 손님에게 친절히하여 장사는 날로 번창해져갔다. 근면하고 뛰어난 솜씨덕에 그들은 돈을모아 새집을 지었다. 새집이 완성된 날, 그들 부부는 잔치를 열고 평소에 알고지내던 이웃분들과 친한친구들 그리고 식량구매소의 谷燕山주임,마을 당지부장인 黎滿慶등을 초대했다.

현위원회에선 □사청□공작조를 芙容鎭에 파견해선 자본주의 노선을 걷고있는 인물들을잡아가려 했다. 마을 음식점 주인인 李國香이 공작조의 조장이었다. 그때 그는 胡玉音의 새집으로 들어서더니 장부를 꺼내어선 조사해보고나선, 열심히 일해서 부자가 된 胡玉音은 착취자라고 지명되었다. 桂桂가 이를 듣고나선 두려워 부부가 서로 여러번 의논하고는 胡玉音을 광서의 친척집으로 피신케하고 桂桂는 남아서 이국면에 대처하기로했다.

) 사회주의 교욱운동

胡玉音이 광서에서 芙容鎭에 돌아왔을땐 눈앞의 모든 광경이 바뀌어있었다. 자신의 새집은 계급교육전람회장이 되어있고, □호기□여인숙은 봉인종이로 봉쇄되어 있었다. 마을의 간부중에는 해직당한이도 있고 조사받고 있는 사람도 있었다. 그럼 桂桂는? 어떻게 죽었는지 알수없었다. 깊은밤 胡玉音은 번민에 휩싸여 황량한 들판에 이르러 남편의 무덤을 찾다 우연히 □철모□우파분자 秦書田을 만나게된다.

)당시 문혁시기 우파로 낙인찍힌 사람들은 머리에 고깔을 쓰고 이리저리 끌려다니며 모욕을 당해 철모로 불림

□문혁□이 조국대지를 휩쓸었다. 王秋赦는 마을당서기에 올라 학습을 참관하며 마을에서 모택동어록을 손에 들고 흔들어대면서 학습한바 적극적으로 실천하자고 부르짖고 당에 충성하는 춤을 추어댔다. 한때 기고만장해하던 李國香은 도덕성문제로 홍위병에게 여기저기 끌려다니다 이러저러한 관계덕분에 여전히 芙容鎭의 간부직을 맡으며 운동을 이끌어나가고 있었다. 谷燕山과 黎滿慶은 모두 정직당해 반성중이고, 胡玉音은 반혁명분자로 몰려 秦書田과 함께 감시하에 당의 처벌대상이 되어 길을 쓸게 되었다.

이러한 감시하에 길을 청소하던 중 胡玉音과 秦書田은 점차 가까위졌으며 서로 호감이 생겼다. 특히 胡玉音이 병든 중에 여러번 죽음을 생각할떄 秦書田이 여러면으로 돌보아주며 따뜻한 말로 위안해주었다. 서로 같은 처지와 불우한 인생역정은 그들의 마음을 가깝게 만들어주었다. 오랜동안 억눌러 오던 감정이 일단 터지게 되자 불가사의하리만큼의 열정을 나타나게 되었으며 사람을 속박하는 번잡하고 불합리한 윤리를 무너뜨렸다. 두사람이 같이 산후 胡玉音이 임신하였고 秦書田은 □죄를 인정하는 자백서□를 써서 지도자가 결혼등록수속을 해주길 희망했다. 王秋赦가 이를 듣고는 크게 화가 나서 그들을 처벌하려 했다. 사람을 보내 □두년놈이 은밀하게 정을통해 부부가 되었다.□는 대련을 보내고 횡으론 □흉가□라고 써 붙었다.

이 대련을 빌미삼아 날을 잡아 혼례식을 올리기로 정했다. 화촉을 밝히던 날밤 호옥음이 전통적 관습에 따라 함께 합환주를 마시고는 백년해로를 빌고있을 때 谷燕山이 손에 종이함을 들고 허리엔 술조롱박을 매고는 손님들에게 왔다. 싸늘했던 방안에 갑자기 열기가 넘쳐흘렀다. 이 해방전쟁중엔 용감히 싸운 대장부이며 □문혁□중엔 정신적,육체적으로 시련을 겪은 공산당원은 두필의 옷감과 장난감차 하나와 인형인 결혼축하선물을 내놓았고 胡玉音은 두눈에 눈물 가득이 고여 바닥에 두 무릎을 끓을만큼 감동하였다.

胡玉音과 秦書田의 결혼은 芙容鎭의 집권자들울 화나게 해 공개광장에서 열려 秦書田은 10년징역을 판결받고 당장 끌려갔다. 胡玉音은 임신한 몸인지라 집행유예3년형을 선고받았다. 이 부부는 무자비하게 떼어졌지만 □꾿꾿히 살아남아야해 !□란 말은 그들의 서약과 정신적인 지주로 새겨졌다.

胡玉音은 비참한 생활속에서 하루를 1년처럼 보냈다. 谷燕山은 胡玉音이 분만할것같다는 요청을 들은 뒤 적극적으로 군용차량을 막아서서 그들모자가 무사하도록 병원에 보냈다

동란의 시대는 마침내 끝났다. 호기두부점이 다시 새로 개업하게되자 마을의 모든이들은 맛있는 두부를 다시 맛볼수 있게 되었다.胡玉音은 열정적으로 많은 고객들을 불러모았고 목소린 여전히 그렇게도 맑고 깨끗하며 동작은 깔끔하고 시원시원하고 생김새는 예쁘고 성실했다. 변혁후의 秦書田은 성에 들어가 문화관장이 되길 원하지 않아 산촌에 남아 부인을 도와 두부를 팔았고, 李國香은 성으로 발령받아갔다.그럼 王秋赦는?

실성한듯 사람들속을 헤치고다니던 그에게 胡玉音은 두부한접시를 주었다. 사람들은 조금은 감탄해하며 말하기를 ;이세상은 참 재미있군,미친놈이라 불리우던 사람은 미치지 않았고 미치지 않았던 사람은 미쳤버렸으니. 요란스럽게 징을 울려대던 王秋赦는 멀리 사라져가며 □78년이여, 혁명이여...□ 하던 힘없는 쉰소린 번화한 거리의 시끌벅적함속에 점점 묻히여 갔다.

2. 작가 및 감독 소개

阿城 : 현대소설가. 원명은 종아성이고 본적은 사천이며 1949년 北京에서 출생했다. 1968년 전후하여 산서,내몽고의 농촌에서 생산대에 들어가 일했고 운남농장에서 오랜동안 일했다.현재 《세계 도서》편집부에 몸담고 있다. 중편소설창작에 힘쓰고 있다, 《바둑왕》(영화화됨), 《손자왕》(영화화됨), 《나무왕》, 《시체왕》, 《권왕》, 《거지왕》등이 있다. 아성의 소설은 구상이 독특하고 인물서술에 있어 일가를 이루었고 백묘수법이 뛰어나고 문장은 간결하고 생생하며 전통적인 민족풍격을 갖추고 있다.

3. 작품 감상

영화《芙容鎭》은 동명소설의 기초위에 재창작된 것으로 원작과 비교할 때 구성이 치밀하고 인물이 더욱 전형적이며 내포된 사상은 심오하다.

감독 謝晋은 현대의식으로써 현실을 깊이있게 파고들고 역사를 돌이켜 생각했다. 복잡한 정치형세를 평범한 민심에 빗대어 형상화하고 인물의 삶을 빌어 마을생활의 변천을 연출했다. 芙容鎭을 배경으로 해 문혁전후 20년간의 변화를 통해 영화에 참신한 인물형상을 보태고 당대 영화계엔 독특한 영향을 끼쳤다.

《芙容鎭》은 여덟명의 인물(胡玉音, 秦書田, 黎滿慶, 黎桂桂, 谷燕山, 王秋赦, 李國香, 五爪辣)의 전시장이다. 사진은 영화인물형상의 형성화에 대해 오랜동안 존재해오던 단순화되고 개념적인 창작경향을 탈피하여 인물을 역사속의 심층저변에 두어모순과 갈등이 충돌되는 곳에서 사람들의 희노애락과 오욕칠정을 썼다. 생활상의 필연성과 규율성에 비추어 시대의 형세,인간세태와 인물사상과 성격의 숨은바를 힘있게 나타내 8명의 인물들을 아주 생생하고 생동감있게 하였다.

胡玉音은 아름답고 온유하며 또한 열렬히 행복을 추구하는 芙容鎭의 여인이다. 대자연의 미와 노동의 기쁨은 그녀를 감동시켰다. 욕하는 목소리조차도 노래소리처럼 듣기 좋았다. 그녀는 근면하고 순박하며 뛰어난 솜씨와 억척스럽게 일을 하여 자신의 가정을 행복하게 하였다. 그녀는 외유내강하다. 열심히 일하여 부자가 되었지만 오히려 착취계급으로 모함받아 비극이 조성된다. 집은 몰수되고 남편은 자살을 종용받고 그녀가 가장 믿었던 사람도 결정적인 순간에 그녀를 배신했다. 문혁중 감시하에 노동을 하였다. 그러나 그녀는 눈물을 참고 마침내 살아남아 우파로 몰린 秦書田과 사랑을 나누어 온세상의 비난을 받아내면서까지 부부가 되었다. 그녀의 생활은 곡절이 많지만 하나의 바램을 지향하고 추구하는 과정을 거쳤다. (한편으론 환멸을 받아가며) 영화는 그녀의 비극적인 운명과 애정의 분쟁 그리고 복잡한 성격과 풍부한 내심세계를 통해 인성의 왜곡됨과 승화 그리고 성격의 불완전함과 완성됨을 표현하고 10년동란이 억만중국농민에게 가져다준 고통과 불행을 사실적으로 재현하고 있다. 인물들의 특정심리를 형성하는 철학적 기초와 문화적 내막을 탐색하여 그 성격변화의 외부환경 및 내적 논리에 충분히 드러내 주었다. 유효경의 연기는 어떤 기색,표정,동작할것없이 모두 최고수준에 달해있다. 《芙容鎭》은 비극영화이다. 희극적이면서도 황당한 요소로 가득찬 사회비극으로 여겨지지만 과장이나 변형에 의한 것이 아니고 진실에 의해 있다. 문혁중의 상처는 예술적 진실로 변하게 되었다. 손에 모택동어록을 들고 최고의 지시를 암송하게 하고 아침에 보게하고 저녁에 확인하게 하는 정황은 당시엔 아주 엄숙했으나 지금보니 정말 황당하다. 인성의 기형(秦書田의 자조) ,삐뚤어짐(胡玉音의 혼인) ,비정상(王秋赦의 기복) ,이화(李國香은 외적으로 엄숙하나 내적으로 사치)등은 충분히 드러나고 있다. 현실주의와 낭만주의가 서로 결합된 철학적 비극에서 은유와 상징수법을 택했다. 胡玉音이 아기를 밴 장면에선 리드미컬하며 빠른35컷의 장면과 고속 촬영기법, 게다가 클로즈업기법과 영상음악을 배합하여 역사와 현실, 신중국 성립과 애기출생,전쟁의 피로 뒤덮인 장면과 산모의 침상에 흐르는 피등을 유기적으로 한데 어우러지게 하는 수법사용. 징소리 ,맷돌소리 ,군호성,아기의 울음소리 등은 모두 상징적이며 함축적 뜻을 담고 있다. 휘날리는 눈은 고난과 순결을 상징하고, 기울여져 있는 옛 묘비는 문화가 심각하게 손상되었음을 암시하고 있어 사람들로 하여금 깊은 생각에 빠져들게 한다. 흉금을 울리는 운명의 비극은 사람들에게 강렬한 압박감을 주고 있다. 문혁시기에 芙容鎭의 요귀와 사람이 뒤바뀐듯한 모습은 마을사람들에겐 놀라움과 공포로 드러났다. 谷燕山은 노병이자 마을의 기층간부였다. 인간관계의 왜곡됨속에서 정신적,육체적인 이중적시련을 감수하며서도 여전히 최선을 다해 마을사람들을 보호하고 따뜻하게 대해주었다. 그가 술에 취한후 거리에서 마구 욕지거리해대는 40여 컷에선, □끝났어...아직 끝나지 않았어!□반복해서 고함치며 항아리를 수류탄삼아 던지곤 술에 취해 눈길위에 엎어지는것, □술취한 눈으로 세상을 보니 인심이 죽진않았구나□라고 말할수 있어 이는 곧 억만인민의 □사인방□의 권력남용에 대한 항쟁이 아니겠는가? 인성,인도주의를 노래하고 아름다운 마음의 영혼과 생명을 건 악전고투를 노래하는 서정비극은 미적이고 순결한 정감을 토로하고 있다. 胡玉音과 秦書田의 결합은 왜곡된 영혼의 회복이며 아름다운 마음을 가진이의 동경과 지향이다. 결혼할 때 합환주를 마시던 장면은 눈물이 핑돌정도로 인정이 넘친다.《芙容鎭》은 비극영화으로 芙容鎭의 남녀모두의 운명과 국가의 운명을 긴밀하게 연결해 사회발전과 민족진보를 저지하는 봉건성과 낙후성을 적나라하게 폭로,비난하고 또한 정상적이며 새로운 감정질서에 대한 환호성이다. 《芙容鎭》은 사진이 지닌 영상미학 즉 희비가 어우러진 미를 표현하였고 그 재현된기초위에서 표현과 재현을 결합해 아름다운 인정과 마음을 -애국주의열정과 중화민족의 격정- 추구하는 것이다. 이러한 평범하고 진솔한 미는 일종의 침중감과 창망감,그리고 상실감으로 표현되고 있다. 구조면에서 볼때 총체적인 기세의 충만함과 구체적이고 짜임새있는 세심함이 결합해 선명한 양극을 이루고 있다. 《芙容鎭》은 성함-쇠락-번영하는 과정을 통해 인물 형상의 기복이 심함을 형상화하고, 즐거움-친근함-침체-생기가 없고 서로 경계하고 방어함-더욱 즐겁고 친근해있는 그런 과정을 통해 분명하게 중화민족의 국정과 민심과 인정을 표현하고 있다. 색채와 환경의 대비는 분명하게 특정역사시기의 생활면모를 재현하고, 극좌노선이 사람들에게 가져다준 재난을 드러내보이고 있다. 특히 영화의 결말부분은 원작소설의 대단원을 고쳐 우의가 더욱 깊고 넓게 되었다. 秦書田은 현의 문화관장으로 가길 원하지 않고 정신이 나간 王秋赦는 한바탕 요란스레이 징을 울려대며 미친듯이 고함쳐댄다. □혁명아 ! 78년은 다시 와□ . 그 한탄성에 따라 그의 모습은 점차 먼곳으로 사라져가고 있다. 징을 울리는 것이 마치 경종을 울리는 것같다. 소리는 장엄한 나팔과 같아 사람들을 일깨워 극좌노선에 대해 고도의 경계심을 유지케하고 동시에 선량한 사람들에게 부르짖는 것이다 :극좌노선은 계속 해 나갈수 없게 되었다! 쉴새없는 군중정치운동은 다시 재현되어질수 없다.! 《芙容鎭》은 진지한 현실주의 역작으로 적지않은 유머와 풍자를 포함하고 희극,비극,황당,과장,실제 기록이 한데 용해되어 슬픔은 고조되고 엄숙하며 기백이 있는 예술풍격을 표현해 내었고, 인식가치와 교육작용이 비교젹 강하다.

血戰臺兒庄  □

血戰 臺兒庄

광서영화제작소 1986년작 천연색 극영화

각본 :  田軍利, 費林軍.

감독 :  楊光遠, 翟俊杰.

촬영 :  菊峰, 雷鉀名.

미술 :  吳昭華, 陳耀功.

작곡 :  蘇鐵.

출연 :  邵宏來(李宗仁 역) 初國랑(張自忠 역) 翟俊杰(王銘章 역) 齊春祥(韓復거 역) 趙恒多(蔣介石 역) 江化霖(池峰城 역)

《 수상》

제10회 대중영화 백화상 최우수각본상, 방송영화TV 우수상 수상

제7회 중국영화금계장 최우수상 수상(田軍利, 費林軍)

1. 내용 소개

1973년 7月 7日에 일어난 노구교 사변 이후 일본 침략군은 서슴없이 전면적인 중국 침략 전쟁을 일으켰다.

일본군은 거침없이 쳐들어 와서 華北 대 산하는 적들의 침입을 받았다.; 山東 騰縣 臨沂일대에서 중국군은 힘을 내며 일본군에 대항하였다.

1938년 초, 일본의 신임 파견된 군사령은 華北, 華中 양방면의 일본군을 규합하여 남북 협공을 진행하여 徐州를 포위하려 기도했는데 일거에 율포선을 관통하고 湖寧을 달렸다.

일본군은 전략적 요충지인 徐州를 점령하기 위해서는 먼저 徐州의 북쪽의 관문인 臺兒庄을 점령해야 했다. 당시 李宗仁 장군은 徐州에 진을 치고 臺兒庄 결전을 지휘했는데 국민당의 애국 장교와 사병 때문에 많은 민중의 지지를 얻어서 臺兒庄 결전의 중대한 승리를 거두게 된다.

일본군이 남하하기 때문에 李宗仁은 濟南을 시찰한 후 재빨리 徐州로 돌아와서는 친히 이 전쟁을 준비했다. 끝까지 항전을 결심한 張自忠장군을 기용하고 또한 천군 명장인 王銘章의 군대를 받아들여 편성했다. 그러나 국민당 山東성 주설 韓復거은 실력을 보존하기 위해서 싸우지 않고 퇴각하여 제멋대로 濟南, 濟寧 등의 중요 성진을 방치하여 율포선에 큰 구멍이 생겼고 일본군 주렬 부대는 徐州로 쳐들어 오기에 이르렀다.

1938년 1월, 蔣介石은 河南개봉에서 군사회의를 열어 싸우지 않고 山東을 포기한 죄명으로 韓複거를 체포하였고 후에 武昌에서 사형을 집행한다. 같은 해에 일본 침략군의 坂垣 사단은 臨沂로 오고 중국군은 피투성이가 되어 항전하여 臺兒庄 결전의 서막을 열었다.

臨沂일전에서 중국의 龐炳勳군단은 정면으로 적의 침략을 받아 많은 사상자를 내었고 張自忠은 군대를 이끌고 원군을 갔는데, 나라가 어려움에 처했을 때 龐張 두 장군은 이전의 근원 관계를 접어두고 연합하여 작전을 해서 적 수천병을 무찔렀는데 이는 臺兒庄 대첩의 기초를 닦았다.

1938년 3월, 일본군 기곡사단은 함부로 중도를 깨뜨리려 했기에 王銘章 사단은 군대를 이끌고 용기를 내어 저항하였는데 湯恩伯의 원군이 제때에 도착하지 않아 중국은 중과부적으로 騰縣수호에 실패하고 王銘章은 순국하고 대부분의 병사들은 장렬하게 전사하였다.

李宗仁은 책략에 밝고 과감하게 지휘를 하여 한편으로는 적을 소멸하기 유리한 곳으로 꼬여 들이고 한편으로는 군대를 파견하여 일본군 사단을 공격했고 또 한편으로는 20군을 잠행 남하 시키는 예상 밖의 행동으로 적군의 전지를 격파하였다. 이렇게 세 부분으로 대일본군의 포위 계획을 완성 시켰다.

몇 번이나 목숨을 걸고 일본군과 싸웠던 孫連仲 부대는 사상자가 막심했고 張靜波 대대장은 무거운 책임을 지고서도 제멋대로 군사를 거느리고 전장을 떠났다. 사단장은 이에 병사들의 마음을 안정시키고 눈물을 머금고 다년간 자기를 따라다니며 친형제처럼 흉허물이 없이 사이가 가까운 張靜波를 처단하였다.

臺兒庄을 지키기 위해서 池사단장은 결사의 각오로써 배수진을 쳐서, 중국군의 퇴로인 윤하부교를 폭파시키고 일본군의 진공이 수차례 좌절당하자 군대의 배치를 바꾸어서 중국군 진지의 4분의3을 점령하였다.

臺兒庄 결전의 숭패가 걸린 시점에서, 적의 후방을 쥐고 있는 湯恩伯 부대는 여전히 기회를 엿보며 실제 행동을 취하기 않았다. 李宗仁은 蔣介石의 적파인 湯恩伯에게 군대를 이끌어서 일본군의 후방에서 공격하기를 명령했다.

동시에 臺兒庄 일선 중국의 수비군 또한 반격을 하였고 일본군은 기고사단은 겹겹히 포위 되었다. 중국군은 승세를 몰아 추격하여 만여 명을 사살하는 빛나는 승리를 거두었다. 적을 섬멸하기 위해서 중국군은 비교적 큰 대가를 지불하였으나 결국은 적의 침략을 막아 내었다.

2. 작가 및 감독 소개

田軍利 : 중앙파뢰무단 부단장. □血戰臺兒庄□에 참가하고 《共和國不會忘記》등의 영화문학 시나리오를 창작했다.

楊光遠 : 공원 81 영화 제작소의 유명한 촬영기사 및 감독이다. 1930년 山東의 成武에서 태어났다. 1954년 이래로 여러편의 군사소재의 영화와 기록물을 찍었다. 1979년에 《歸心似箭》(문회영화 최우수촬영상을 획득함), 《花枝□》, 《再生之地》(4회 중국영화 금룡상 최우수 촬영상 획득), 《許茂和他的女兒》, 《琵芭鬼》등을 촬영했다. 1986년 이래로 《血戰臺兒庄》,翟俊杰과의 합작 《八女投江》, 《大決戰》등의 영화에 감독을 맡았다. 楊光遠의 영화작품은 기세가 웅환하고 감정이 섬세하고 부드럽다.

3. 작품 감상

1987년, 《血戰臺兒庄》이 공연된 후 대만에서는 강렬한 반항이 일어났는데 그 원인은 여러 방면에 있으며 그 주요한 성공은 다음에 있다.

(1) 역사감과 사의성이 서로 결합된 심미적 경계를 창조했다.

《血戰臺兒庄》은 참신하고 독특한 재료를 취해서 오랜 기간 비역사주의적 관점에서 탈피하여 옛날의 국민당에 대한 만화실의 역사적 진실과 부합되지 않는 묘사에서 방향을 전환하여 역사를 본위로 하는 면모로 되었다.

중국이 공산화된 후의 영화에서 제일 처음으로 항일전쟁시기의 주전쟁터를 재현했으며 증국, 일본 쌍방의 군사 교전대결을 국가를 위해 몸을 바친 국민당 애국 전사의 헌신하는 정신을 구가했고 중화민족의 애국주의적 정기를 노래했다.

문헌 이야기의 작품을 만들기 위해서는 진실한 역사적 재현이 필요하다. 《血戰臺兒庄》 중의 중요인물 주요한 이야기 줄거리 대체적인 역사적 과정은 기본적으로 역사적 진실과 부합한다. 예를 들어 노구교 사변 남경함락에서 개봉회의 임기의 위기, 등현의 수로의 실패, 서주의 보호, 대아장 혈전 등의 증요한 역사적 사건의 장면처리는 비교적 진실적인 면을 담고 있는데 그 영화중의 인물 蔣介石, 李宗仁, 張自忠, 白崇禧, 湯恩伯, 孫連仲, 池峰城, 王銘章, 韓復거 등의 국민당의 고급장교와, 宋□石根, 烟俊六, 기谷廉介, 坂垣征四郞 등의 일본 군관은 모두 역사상 실존했던 인물이다.

작품중 작가와 감독은 은막 형상의 다면성과 입체화를 추구하고 인물의 형상 흑백의 두 색깔로 세계를 보게하지 않고 요철 많은 거울 같이 많은 시각, 다각도, 다측면, 다층적으로 묘사하여 인믈의 복잡한 환경, 다변적 세태 중 충분한 표현을 이루게 하였다. 李宗仁의 등장은 새로운 국면을 열어서 □ 말을 타고 시가를 통과하며 발길 닿는대로 사람의 마음을 잡는다□ 는 대장의 풍모를 표현했고, 더욱이 결전의 전야에서 李宗仁은 徐州에 주재하며 지키는데 중외 기자와의 회견에서 기자는 갑자기 □郭德沽여사가 廣西에 보내온 유천서산차□의 이야기를 꺼내는데 李宗仁은 차를 빌려 감정을 드러내는데 고향의 부모님을 잊지 못하고, 민중의 항일 결심을 잊지 못하며, 긴장된 분위기 중에서 낙관적이고 유머적이며, 해학적이고 가벼운 마음을 드러낸다.

李宗仁과 白崇禧는 낮은 엄호에서 주사위의 자세한 사정을 보면서 진토가 자유로운 품격과 새로운 뜻을 나타내 보였다. 살벌한 분위기 속에서 李白 두 사람은 운하옆을 발길 닿는대로 걸으면서 이야기를 했는데 내용은 깊이 가라 앉았고, 규칙적이고 완만하였다. 무의식중에 엄호에 도착했는데 병사들이 주사위로 모여서 도박을 하고 있자 李宗仁은 흥이 났으나 불리한 점괘가 나오자 李宗仁은 의미심장한 한탄을 하며 □하늘이 우리를 돕지 않는구나□라고 말하고 白도 한마디 거들며 □하늘이 인간의 소원을 들어주는데 일의 성공은 사람의 노력 여하에 달려 있다.□ 라고 말하며 그들이 하늘과 귀신이 뜻에 굴복하기를 원치 않으며 격동적인 정신과 의지로 돌리기로 결심했다.

영화는 또한 진실되게 국민당 상층과 군대 내부 파벌간의 모순과 투쟁을 표현했고 蔣介石과 韓復거의 갈등 충돌과 궁지에 몰려 사형을 당한 특정된 정조와 장면을 통하여 서로 다른 측면에서 李宗仁의 지위와 사상 성격을 형상화 했다. 蔣介石을 제압하고 장군을 수용하고 애국 장교 張自忠 등의 기용을 통해 중요한 즐거리를 전개 시켰고 李宗仁등 국민당 애국 장교의 □항전하다 귀신이 될지언정 망국의 노비는 되지 않는다.□라는 정신과 기개를 널리 펼쳤다.

(2) 현실성과 문헌상의 상호 결합과 품격

《血戰大兒庄》 은 장중하고 중후하고 소박하고 비극적 색채를 띤 정극으로 진실이 영화의 핵심으로 장면과 분위기의 사실성과 내용면에서의 문헌성이 서로 결합된 풍격은 정작 영화의 진실감과 예술추구를 표현하고 강화시켰다. 영화는 전통 영화에서의 서로 때려 부수는 방법을 타파하고 기교상에서 긴 장면을 채용하여 여러 각도에서 구도의 화면 변화를 형성했다.

조형상 수식도 조탁도 없이 개방된 불완전한 구도를 통하여 다의성을 띤 화면 효과를 조성했고 장면배치도 한층 더 생활에 접근했다. 더욱 중요한 것은 영화의 총체적 파악상에서 융통성 없는 구조를 타파하고 뉴스영화의 촬영법을 마음껏 채용한 것이다. 특히 영화중의 인물 형상은 성격 발전의 원인과 결과를 강조한 것이 아니라 그 성격의 특징을 돌츨시켰다. 張自忠이 이끈 부대가 강행하여 기수를 건너 龐炳勳 부대를 도은 것을 서술한 장면은 촉박한 기조와 번쩍이는 조명, 토병이 신은 가죽장화가 이루는 물보라가 강렬한 분위기감과 율동감을 조성한다. 王銘章의 출현, 대포를 맞고 죽을 때까지와 원하지 않게 포로가 된 토병과 장렬한 희생등 세부분의 장면은 남김없이 □높은 산 큰강처럼 기세가 웅장하고 뜻은 보국에 두다.□라는 주제와 목숨을 걸고 맹세한 정신을 잘 표현해 냈고 池峰成 장군이 일본군을 막기 위해 운하부교를 폭파시키자 그 폭파된 목판 조각이 하늘 높이 날아 오르로 강물위에 흩어져 물흐르는 대로 표류하는것과 池장군의 입에 선혈을 토해내고 토병의 감정도 거대한 풍파가 서로 교차되며 선명하게 영화의 음룰을 형성한다. 이런 종류의 새로운 견문 형식은 영화에 강렬한 자극과 이야기의 즐거리 발전간의 일종의 장력이 존재하게 하고 직무에 충실한 경골한의 형상을 마치 살아있는 것처럼 생생히 관중 앞에 내보인다.

영화의 결말은 전편 줄거리가 승화하여 심금을 울리는 시각 고조를 이룬다. 밀고 당기고 격동하는 장면이 끊임없이 절환하고 천만명의 전사가 싸움터에서 싸우다가 죽고 시체가 성밑에서 쭉 성루까지 쌓이는데 이것은 일종의 상징이 내포된 함축으로 강렬한 사실감과 분위기를 형성하여 아주 쉽게 관중이 □혈육장성□적 연상이 일어나도록 하는데, 여기에 李宗仁의 臺兒庄전쟁 승리 성과에 관한 나레이션이 덧붙여 져서 웅대한 민족 기개와 애국정신을 표현했다. 사람들에게 많은 깨달음을 주고 분통 터지는 감흥을 느끼게 해주며 영화제재의 개척과 臺兒庄회전 본래의 범위를 초월하여 일종의 시공을 초월한 전형적 의의와 영원한 예술 매력을 획득했다

老井  □

老    井

서안영화제작소 1987년작 와이드스크린 천연색영화

원작 :  鄭義

감독 :  吳天明

촬영 :  陳萬才, 張藝謀

미술 :  楊剛

작곡 :  許友夫

출연 :  張藝謀(孫旺泉 역), 梁玉瑾(趙巧英 역), 呂麗萍(段喜鳳 역), 午星麗(萬水 역)

《 수상》

제8회 중국영화금계상 최우수극영화상 수상

제11회 대중영화백화상 최우수극영화상 수상

제2회 동경국제영화제 극영화부문 대상, 국제영화비평가연맹 특별상, 동경도지사상 수상

제7회 하와이 국제영화제 심사위원단특별상 수상

제11회 이탈리아 Sasso국제영화TV제1등상 수상

제8회 중국영화금계상 최우수감독상, 아이비리그대학 Dartmouth대학상 수상(吳天明)

제2회 동경국제영화제 최우수남우상 수상(張藝謀)

제8회 중국영화금계상 수상(張藝謀)

제11회 대중영화백화상 최우수남우상 수상(張藝謀)

제8회 중국영화금계상 최우수여우조연상 수상(呂麗萍)

제11회 대중영화백화상 최우수여우조연상 수상(呂麗萍)

1. 내용 소개

孫旺泉, 亮公子(旺才), 그리고 趙巧英은 老井촌에 셋밖에 없는 지식인인데, 현성의 고등학교를 졸업한 후, 旺泉과 亮公子는 돌아와서 농사를 지었고, 巧英역시 대학에 합격하지 못해 老井촌으로 돌아온다.

旺泉과 巧英은 고등학교때부터 사이가 좋았는데, 고향으로 돌아왔을 때는 나이가 차서 자신들의 결혼에 대해서 생각하게 된다. 旺泉의 집은 아주 가난한데, 어머니는 일찌감치 병으로 세상을 떴고, 집안에는 할아버지인 萬水, 아버지 富貴, 동생 旺來 등 홀아비 네 명만 남게되어 집안에 여자하나 없고, 생활도 여유롭지 못하여, 불편한 점이 많다. 富貴는 아버지로서 뿐만아니라, 어머니의 역할까지 해야 하고, 할아버지 萬水 역시 손자의 혼사 때문에, 항상 고심이다. 그는 가사를 돌보고, 한몫을 단단히 해 낼 손자며느리를 찾길 원했다. 그래서 그는 旺泉과 곱기만 한 巧英의 결혼을 반대한다. 오히려 과부인 喜鳳을 마음에 들어한다. 喜鳳의 집안은 아주 부유한데다, 하나뿐인 딸이라 천 원의 지참금을 내어 데릴 사위를 들이려 했다. 만약 旺泉을 喜鳳의 집에 □시집□보낸다면, 그 천 원으로는 旺來를 결혼시킬 수 있으니 일거 양득의 좋은 일이라 萬水와 富貴는 같이 찾아가보기로 한다.

旺泉은 할아버지의 이러한 속셈을 알고는 巧英과 도망가 살기로 결심하지만, 운없게도 할아버지 萬水에게 발각되어 도망가던 중에 잡혀오게 된다.

老井촌은 먹을 물이 없고 빈곤하기로 소문이 났는데, 사람들이 물을 먹으려면 산 아래 몇 십리 떨어진 곳까지 가야 했으니, 우물을 파는 것이 촌 내의 최우선 과제다. 처음 우물을 팔 때, 富貴가 불행히도 폭사한다. 旺泉의 혼사는 아버지가 죽기전에 이미 정해놓은 것이므로 따를 수밖에 없어서, 旺泉은 과부 段喜鳳의 집으로 들어가서 데릴사위가 된다. 신혼의 밤에, 旺泉은 喜鳳에게 아무런 감정도 나타내지 않았으므로 喜鳳은 아주 억울함을 느끼고, 장모는 더욱 노발대발한다. 하지만 시간이 흐르자, 여인의 눈물은 결국 旺泉의 마음을 흔들리게 한다.

200년이 넘는 세월 동안 老井촌의 사람들은 100여 개의 구멍을 팠는데 모두 물이 나오지 않았다. 우연한 기회에 이웃 촌의 우물 하나가 원래는 老井촌의 것이었다는 것을 발견하게 된다. 그리하여 우물 하나 때문에 老井촌과 石門촌의 사람들은 추운 날씨에 오래동안 볼 수 없었던 □전쟁□을 벌인다. 이 우물이 老井촌의 옛 사람들이 판 것이라는 것을 증명하기 위해 旺泉은 우물 밑바닥에 뛰어 들어 비석을 찾으려다 중상을 입는다.

□전쟁□은 커져서, 상급 지도자의 눈길을 끌게 된다. 성에서는 기술자를 老井촌에 파견해서 부근의 골짝골짝을 샅샅이 뒤져 수원을 찾게 한다. 孫旺泉도 현에서 만든 수리기술 훈련반에 보내져 공부하게 된다.

旺泉은 공부를 마치고 마을로 돌아와서는, 巧英과 亮公子를 청해 탐사와 측량의 중임을 담당하게 한다. 그들 세 명은 노숙을 하면서 지형지모를 살피고 수원을 찾던 중 결국 산비탈에서 물이 날 만한 암석구조 몇 군데를 찾아낸다.

老井촌의 농민들은 생활이 아주 어려워 사람과 가축이 물을 다투는 일이 비일비재했으며, 문화생활에 목말라서 가끔 있는 지방극단의 공연은 전 마을의 남녀노소를 끌어들였고, 맹인 가수가 속요를 부를라 치면 더욱 더 젊은이들의 감정 해소와 즐거움을 유발시켰다.

老井촌의 이러한 낙후된 면모를 개선하기 위해서라도 우물을 반드시 파야하는 것이다. 새로운 우물파기 작업이 다시 시작되는데, 예상치 못했던 붕괴에 세 명의 지식인들은 모두 우물 바닥에 묻혀버린다. 칠흑같이 어두운 우물 아래에서 공기는 사람을 질식시키는데, 서로 몹시 사랑하지만 실제 생활 속에서는 이루어질 수 없는 旺泉과 巧英은 살아날 가망이 거의 없는 상황하에서 서로 꼭 부등켜 안는다. 그들은 맹세한다. 살아서 같이 있지 못할 바에야 죽어서라도 같이 있자고.

구조가 빨리 이루어져서 巧英과 旺泉은 구조된다. 하지만 亮公子는 흙과 돌에 깔려 우물 아래서 죽고 만다.

희비가 엇갈리는 속에서 촌민들은 대학뱃지 하나와 애정시집 한 권, 그리고 표지에 소녀의 사진이 인쇄된 《大衆電影》잡지 한 권을 亮公子의 관에 넣어준다.………

巧英은 우물 가에 와서 무덤 안의 亮公子에게 작별을 고한다.

애절한 분위기가 감도는 우물 공사 현장에서, 亮公子의 어머니는 우물을 파기 위해 세운 구조물에 붉은 천을 하나 하나 매달아서 노인의 애도와 축복의 뜻을 나타낸다.

亮公子는 우물을 파기 위해 젊은 목숨을 바쳤고, 巧英은 우물 파는 데 써달라며 모든 혼수품을 내어 놓고, 老井촌을 떠나간다. 旺泉만이 끝까지 고향에 남아서 그의 지도하에 결국 우물을 파내는데 성공한다. 촌민들의 기쁨은 이루 말할 수 없었고, 旺泉 역시 기쁜 마음으로 아들의 탄생을 기다린다.

2. 작가 및 감독 소개

鄭義 : 당대의 작가. 1947년 四川성 重慶에서 태어났고, 후에 아버지를 따라 北京으로 오게 되었다. 1966년에 淸華대학 부속중학교를 졸업하고, 1968년 山西성 太行山 지구에서 생산대에 들어가 노동하였고, 1974년 呂梁山 지구의 석탄 광산에서 노동자로 일했다. 1977년에 晋中사범전문대학 중문과에 합격했고, 졸업 후에 山西성 文聯에서 전문적으로 창작에 종사했다. 지금은 《黃河》잡지의 부주간으로 재임중이다. 그는 주로 소설을 창작하였는데, 비교적 유명한 것으로는 《楓》,《遠村》,《老井》등이 있다. 鄭義의 소설은 역사의식과 현대사상을 결합시켜 일종의 문제의식과 사회책임감을 표현한 것이 많은데, 비장하고 침통한 비극미와 자연에 가까운 본질을 가지고 있다.

吳天明 : 西安영화제작소의 감독. 1939년 陝西성 三原현에서 출생했고, 1942년 어머니를 따라 6년간의 유랑생활을 했으며, 10살이 되어서는 농촌 아마추어 극단에 출연하였다. 1960년 西安영화제작소의 배우·극단 훈련반에 들어갔고, 1974년 北京의 □中央 5·7 예술대학□ 영화감독 연수반에서 공부하면서 崔嵬에게 감독 기교를 배웠으며, 학업을 마치고 西安영화제작소로 돌아왔다. 1979년 이후로는 □文驥와 함께 《生活的顫音》(문화부 우수영화상과 청년우수창작상 수상), 《親緣》등을 공동 감독했고, 1981년 이후에 《沒有航標的河流》(문화부 우수영화상과 제 4회 하와이 국제영화제 □동서방센터□상 수상), 《人生》(제 8회 대중영화 백화상 최우수 극영화상 수상), 《老井》등을 독립하여 감독하였다. 吳天明의 영화는 영상이 뛰어나고, 인물이 선명하며, 구성이 치밀하고, 사상이 깊고, 수법이 질박하고 자연스러우며, 영화 언어가 청신하고 유창하며, 짙은 민족특색을 가지고 있다.

3. 작품 감상

《老井》이 관중들에게 보여주는 것은 太行山 깊은 곳의 외지고 폐쇄적인 老井촌의 촌민들이 빈곤을 벗어나기 위해 대대로 우물을 파는 이야기이다. 스크린 속에서, 푸른 연기가 피어나는 우물, 붉은 빛을 뿜어내는 우물, 차디찬 정적이 흐르는 우물, 혈흔이 얼룩진 우물은 수많은 농민들의 생명을 앗아갔고, 수많은 사람들이 집과 가족을 잃는 비극을 만들어 냈다. 하지만 촌민들은 거기에 굴하지 않고 老井촌의 땅 밑에 물이 없다는 것을 믿지 않았는데, 127개의 마른 우물은 과학적 사고가 결여된 모험과 무모한 시도의 움직일 수 없는 증거가 되었다. 80년대의 청년 孫旺泉 등은 역사와 현실에 대해 엄숙한 해부와 냉정한 사고를 진행하여 실사구시의 정신과 과학적인 신념을 결합하여 극도로 어려운 조건하에서도 물이 나오는 우물을 파 내어 깊은 역사감과 강렬한 현실감이 어우러진 산야 목가를 연주한다.

영화는 □우물□을 주된 선으로 하고, 우물과 역사, 현실, 변혁을 긴밀하게 연결시켜 생활에 가까이 다가가고 현실을 직시하여 농촌의 평범한 일상사들 속에서 생활의 역정을 보여준다. 오래된 우물은 물질적 존재로서는 老井촌 사람들의 염원이 기탁되어 있는 것이며, 정신적 존재로서의 우물은 老井촌 사람들의 목에 채워진 멍에로서 그들을 대대로 소농경제의 협소한 테두리 속에 가두어 놓은 것이다. 흙은 적고 돌이 많으며, 비가 안와 물이 부족한 太行山 지구는 , 영광스런 혁명의 전통이 있긴 하지만 지금에 와서는 농민들이 먹고 사는 문제조차 해결하지 못하고 있는 것이다. 전통적인 생산형태와 생활방식은 그들의 전통적인 가치관념과 전통에 대한 만족을 초래했다. 旺泉이 저녁에 집에 돌아와 밥을 먹을 때의 극적인 장면, 富貴의 일련의 행위와 말들은 남자가 여자 없는 가정에서 주簿儀 역할을 다하는 것을 표현한 것으로, 미디엄 샷(Medium shot)에서 파노라마로 옮겨 가는 이동 포커스를 통해 이 네 명의 홀아비들의 곤경과 그들 자신의 비참함과 고달픔에 대한 무감각을 드러내 준다. 旺泉일가의 삼대가 같이 만들어 내는 화면 구성장면은 과중한 노동 말고도 세대간의 친근함과 거리감, 화합과 갈등을 보여준다. 스크린에서는 그 외에도 喜鳳의 집의 흥성거리고 태평스러운 농가의 즐거운 장면이 자주 등장한다. 닭이 울고, 돼지가 꿀꿀거리고, 개가 짖는 소리 속에 喜鳳의 어머니는 이리저리 바쁘고, 秀秀는 장난질 치고, 旺泉과 喜鳳은 작두로 풀을 써는데, 내렸다 올렸다 하는 것이 둘은 아주 잘 어울린다. 리듬이 완만하고 자유로우며 분위기가 평범하고 아득하다. 이 질박하고 수수한 농촌의 풍경은 완전무결한 생활의 흐름이며, 천륜에 따르는 즐거움과, 가정이 화합되는 즐거운 분위기로 충만할 뿐만 아니라, 아주 강렬한 상징성을 가지고 있어서 旺泉이 이미 段씨 집안의 주요 성원이 되었고, 완전히 전통에 섞여들어갔다는 것을 암시한다. 바로 이 화합미와 소박미가 충만한 일상 생활 속, 혹은 찬란한 했볕 아래에서 인생의 비극이 발생하고 있는 것이다. 영화는 중국 농촌생활의 잔혹한 현실에 카메라 앵글을 맞추고, 중화민족의 소박하고, 근면하고, 열성적이고, 함축적인 민족성격을 진실되게 보여주는 동시에 농민의 보수적이고, 낙후되고, 무감각하고, 우매한 정신상태를 보여준다. 모두 같이 고등학교를 다닌 사람들로서, 巧英의 사랑에 대한 추구와 새로운 생활에의 갈망, 旺泉의 착실하게 열심히 일하는 자세와 전통적인 윤리관의 속박을 받는 모습, 亮公子의 성의식과 비뚤어진 변태행위와 심리는 모두가 살아있는 듯 생동적이다. 농민들의 물질생활의 빈곤과 풍부하고 다채로운 정신생활의 요구 등은 강렬한 콘트라스트(Contrast)와 선명한 대비를 이루어, 중국의 80년대 농민의 심리변화의 궤적을 정확하게 보여준다.

孫旺泉은 중화민족의 전통미덕과 관습의 부담을 한몸에 받고, 당대 청년의 사회책임과 실사구시의 정신, 그리고 부족한 독립인격의식이 하나로 융합되어, 성격이 아주 복잡하고 마음은 극도로 괴로운 등장 인물이 되었다. 張藝謀는 그의 정확한 예술감각과 소박한 기질로 사실적인 동작과 어조와 시선을 부여하였다. 旺泉이 구불구불 이어진 산들을 향해 거리낌 없이 소리지르고, 메아리에 귀를 기울이는 순진하고 활달한 모습, 巧英과 도망가다 할아버지에게 잡혀 돌아올 때의 나약하고 절망적인 모습, 할아버지가 그에게 정혼을 선포했을 때의 무감각한 모습, 신혼의 밤에 喜鳳을 대하던 냉담하고 낯선 모습, 결혼 후에 巧英을 만났을 때의 울분에 차서 아무 말도 하지 못하는 모습, 장모와 말다툼할 때의 고집스런 모습, 우물 아래서 亮公子를 두들겨 팰 때의 흉포한 모습, 비석판을 등에 졌을 때의 강인한 모습, 우물이 무너져 갇혔을 때 감정을 털어놓는 모습, 우물물을 파내었을 때의 기뻐하는 모습…… 모두가 화면 속에 있다. 그는 바위와도 같이, 그 오래되고 굳건한 太行山의 깎아지른 듯한 절벽에, 비칠 듯 미끄러운 우물 벽에, 뿌리깊이 새겨져 있다. 旺泉의 성격은 무감각해 보일 정도로 과묵하고, 생기없어 보일 만큼 침착하며, 함축적이면서 자신감이 충만하고, 고집스러우리만치 의지가 굳다. 아주 중요한 순간이 닥쳤을 때, 자신의 목숨을 아끼지 않았으니, 이것은 바로 중화민족정신의 축약이며 구현이다. 孫旺泉은 전통적인 영화속 남자주인공의 멋지고 소탈한, 풍류스럽고 호방한, 우미하고 풍채가 뛰어난 미학적 풍격에서 탈피하여, 엄청난 슬픔과 분노를 내포한 웅위하고 심후한 미학이상을 표현했다. 孫旺泉은 현실 생활에 대한 새로운 형상의 개괄이며, 민족성격에 대한 새로운 개척임을 볼 수 있다.

吳天明은 영화의 다양한 예술수단을 동원하여, 太行山 지구의 짙은 지역적 특색과 진한 산야의 풍치를 창조했다. 단조로운 회황색의 산들은, 老井촌 부녀자들의 울긋불긋하고 눈부시게 아름다운 옷차림과 치장을 돋보이게 하는데, 이는 농민들의 문화품격과 심미습관을 나타냈을 뿐만아니라, 그녀들 내심의 격렬한 마음과 아름다운 생활에 대한 추구를 표현하는 데 더 주력한 것이다. 세 개의 관의 출현-사람을 놀래킬 정도로 붉은 富貴의 관, 자연스럽게 흰 亮公子의 관, 윤이 나게 검은 萬水의 관-은 주어진 환경하의 세 인물의 서로다른 연령, 신분, 색채의 강렬한 콘트라스트를 선명하게 표현하여, 관중들에게 거대한 시각적 충격을 준다.

영화 속의 목관악기의 슬프고 처량한 선율과 비파의 마음속에 응어리진 것을 풀어내는 곡조는 마치 농민들의 괴롭고 침흔 분투와 인생을 일러주는 듯 하다. 그 외에도 극단이 부르는 지방가극, 亮公子가 흥얼거리는 유행가, 미친 노인이 읇조리는 산 노래, 맹인가수가 부르는 민간속요, 그리고 인물들의 향토색 짙은 언어는 모두 太行山 지구가 신구 교체의 변혁의 시기에 있다는 것을 보여주고, 주어진 환경의 산야 풍치는 중화민족의 심리와 문화집적에 스며드는 개성표현이다.

紅高粱  □

紅 高 粱

서안 영화제작소 1987년작 칼라 와이드스크린 영화

각본 :  陣劍雨, 朱偉, 莫言

감독 :  張藝謀

촬영 :  顧衛

미술 :  楊綱

음악 :  趙季平

녹음 :  顧長寧

출연 :  鞏□(할머니 역), 姜文(할아버지 역), □汝駿(羅漢 역)

《 수상》

제8회 중국영화금계상 최우수영화상 수상

제11회 대중영화백화상 최우수영화상 수상

제38회 서베를린영화제 대상 수상

제5회 짐바브웨 국제영화제 최우수영화상, 영화신인상 수상

제38회 시드니 국제영화제 영화평론상 수상

제1회 馬拉국제영화제 大阿QQ特拉斯영화금상 수상

제5회 짐바브웨 국제영화제 최우수감독상 수상(張藝謀)

제1회 모로코 馬拉국제영화제 감독부분금상 수상(張藝謀)

제8회 중국영화금계장 최우수촬영상 수상(顧長衛)

제8회 중국영화금계장 최우수작곡상 수상(趙季平)

1. 내용 소개

이것은 항일 전쟁 시기, 山東 膠東 반도 高密 지역에서 발생한 낭만적 색채가 풍부한 한 편의 이야기이다.

내 할머니께서는 젊으셨을 때, 용모가 빼어나고 총명하셨는데, 18리 언덕 양조장 주인 - 문둥병 환자인 李씨 - 에게 억지로 시집가게 되었다. 그 지방의 오래된 규범에 따르자면, 신부를 맞이하러 가는 도중에, 교자꾼들은 새 신부를 한바탕 괴롭힘으로써 즐거워하며 기뻐했다. 내 할머니의 꽃가마는 바다에서 항해하는 작은 배처럼 어지럽게 흔들렸고, 할머니께서는 속이 뒤집히고 얼굴 색이 창백해지실 정도로 괴로워지자 울기 시작했다. 이때서야 비로소 교자꾼들은 노래를 멈추고, 꽃가마를 평평하게 내려놓았다; 마침 꽃가마가 푸른 야생 수수밭에서 작고 빨간 모자가 흔들리는 것처럼 앞으로 가고 있을 때, 갑자기 자칭 명사수라는 복면인이 총을 들고 가마 앞에 나타났다; 명사수는 사방 수백 리에서 유명한 토비였다. 교자꾼들은 잠시 혼란스러워 지더니, 몸에 지니고 있던 돈 전부를 꺼내 놓았다. 복면인이 강제로 내 할머니를 가마에서 내리게 하고는 들로 데리고 가 욕을 보이려 하자, 한 용감한 교자꾼이- 후에 내 할아버지가 되신 - 늑대같이 덮쳐서 복면인을 때려죽이고 내 할머니를 구하였다.

밤하늘에 둥근 달이 떠올랐다. 할머니께서는 텅 빈 신방 안에 앉아 있었는데, 손에는 예리한 가위 한 자루를 꽉 쥐고 있었다. 50살 남짓한 李씨는 놀라서 감히 할머니 몸에 접근조차 못하였다.

신혼 3일째 딸을 맞이하여 친정으로 돌아오는 것 역시 그 지방의 풍속이었다. 3일 후 내 할머니께서는 당나귀를 타고 증조 할아버지의 마중으로 집으로 돌아오게 되었다. 가는 도중 靑殺口의 그 야생 수수밭을 지날 때, 복면인 하나가 갑자기 뛰쳐나와 내 할머니를 허리에 끼고 수수밭의 깊은 곳을 향해 갔다. 할머니는 필사적으로 발버둥치며 반항했지만 아무 소용이 없었다. 복면인은 얼굴에 쓴 복면을 벗어 던졌는데, 알고 보니 3일 전 할머니를 구해 준 교자꾼이었다. 할머니께서는 만면에 눈물을 흘리시며 하늘을 향해 땅에 누우셨고, 할아버지께서는 주변의 수수를 밟아 넘어뜨렸으며, 두 무릎을 꿇고, 두 사람은 수수밭에서 서로 사랑을 나누었다.

할머니께서 18리 언덕에 돌아왔을 때, 李씨는 이미 피살되었다. 羅漢할아버지의 도움 아래, 양조장을 다시 한바탕 깨끗이 청소하고 개업할 준비를 했다. 이때, 술에 취한 내 할아버지가 와서 소란을 피우자 사람들이 술독에 던져 벼려 3일 동안 술독 안에 틀어박혀 있게 되었다.

양조장에서는 열기가 무럭무럭 올랐고, 밝게 빛나는 고량주 한 줄기가 나무로 만든 고랑의 통로를 따라 흘러 나왔으며, 羅漢 할아버지와 일꾼들은 장엄하고도 익살스러운 주신가를 부르기 시작했다.

내 할아버지께서는 다시 양조장에 오셔서 모든 일을 능숙히 익히셨고 후에 양조장의 주인이 되었다.

양조장에서 빚은 □십팔리홍□고량주는 사방에 유명했다.

9년이 흘렀다.

일본군들이 膠東 반도에 들어와서는 도로를 건설하기 위해 靑殺口 일대의 붉은 수수를 전부 베어 넘어뜨렸다. 손에 넣은 식량이 짓밟히는 것을 빤히 보면서, 농민들은 의분이 가슴에 가득 찼다.

내 할아버지께서 양주장의 주인이 된 후, 羅漢 할아버지는 곧 18리 언덕을 떠나, 후에 공산당에 참가해 모든 사람들에게 항일을 선전하다가 불행하게도 일본군에게 잡혀갔다.

일본 침략군은 한 사람을 죽여 여러 사람들을 경계하고자 수수밭에서 羅漢 할아버지의 피부를 벗기고 사람들에게 보였다. 羅漢 할아버지는 조금도 두려워하는 기색 없이 계속 욕을 퍼부으며, 죽을지언정 굴복하지 않았다.

내 할머니와 마을 사람들은 이 엄청난 비극을 목도하고 매우 슬퍼했다.

18리 언덕 양조장 뜰 안에서 불이 타오르기 시작했고, 내 할아버지와 일꾼들은 새까맣게 모여 서서 긴 탁자 위에 술이 담긴 큰 사발을 가득 벌여 놓았다. 내 할머니의 눈빛은 활활 타올랐고, 내 아버지로 하여금 무릎을 꿇고 절을 하게 하였다. 할아버지와 사람들은 거칠고도 웅장한 주신가를 다시 부르기 시작했다. 마을 사람들은 일본인의 차를 때려부셔 羅漢의 복수를 하기로 결심했다.

푸른 반달이 하늘에 걸려 있었다. 내 아버지와 일꾼들은 각종 가구들을 메고, 큰항아리를 지고, 일륜차를 밀어 靑殺口로 왔다. 도로 가운데 큰 구덩이를 파고, 붉은 고량주를 가득 채운 큰항아리 네 개를 넣고는 항아리의 갈라진 틈에 지뢰를 매달아 놓았다.

사람들은 수수밭 사방에 숨어서 인내심 있게 일본군의 차가 오기를 기다렸다.

정오가 지나도 여전히 기척이 보이지 않았다. 내 할머니께서 한 쪽에는 파와 떡이, 다른 한 쪽 끝에는 바구니 가득 고량주가 들어 있는 멜대를 메고 내 할아버지와 다른 사람들에게 줄 밥을 가지고 왔다.

일본군의 차가 왔다.

내 할머니께서는 총에 맞고 비틀거리며 수수밭의 작은 길 위에 쓰러지졌다.

일꾼들은 나팔을 불었고, 내 할아버지와 마을 사람들은 불이 뿜어 나오는 토뢰를 들고, 불 항아리를 껴안고서 긴칼을 차를 향해 휘둘렀다.

굉음, 맹렬히 타오르는 불길, 가득한 초연, 가로누운 시체들, 불길에 휩싸인 차, 하늘을 찌르는 불길.

내 할머니는 창백한 얼굴 위에 아름다운 미소를 머금고, 고요하고 엄숙하게 수수밭에 누워 있었다. 검은 색의 수수들은 어지러이 이리저리 흔들리며, □누이야, 용감하게 앞으로 나아가라□라는 노래 소리의 기복을 따라 메아리쳤다.

태양이 검은 구름 가운데서 나오며 눈부신 붉은 빛을 발했다.

2. 작가 및 감독 소개

莫言 : 청년 작가. 1956년 山東省 高密에서 출생하였고 본명은 管謨業이다. 청년 시절 농촌에서 노동에 참가했고, 후에 면유 공장의 노동자로 일했다. 1967년 군에 참가했고, 1986년에 中國 人民 解放軍 藝術 學院 문과에 합격하였으며, 졸업 후 총참모부 문화부 책임자에 임명되었다. 1982년 소설 창작을 발표하기 시작하였는데, 그 주요 작품으로는 《透明的紅蘿卜》《紅高粱》《秋千架》《球狀閃電》《高粱酒》《狗道》등이 있으며, □高密 동북촌□의 예술 세계를 열었다. 莫言의 소설 창작은 상징과 사의의 도움을 자주 빌렸는데, 세계 인생에 대한 이지, 감각, 이상과 바램을 표현하였다.

張藝謀 : 저명한 촬영가, 감독 겸 배우. 1951년 陝西省 西安市에서 출생했다. 청년 시절 촬영을 매우 좋아했고, 문화 대혁명 당시 농촌에서 노동 단련을 하였으며, 후에 咸陽 면방직 공장의 운송공이 되었다. 1978년 北京 電影 學院 촬영과에 합격했고, 졸업 후 廣西 영화 제작소에 일을 배치 받았다. 《一個和八個》, 《黃土地》, 《大閱兵》, 《老井》등 영화의 촬영을 담당했고, 또 《老井》, 《古今大戰秦俑情》에서는 주연을 맡기도 했으며, 게다가《紅高粱》, 《代號美洲豹》, 《菊豆》(제 31회 칸느 국제 영화제 특별상 - 루이스·브노아르상(?)과 제 35회 巴利亞多里德(?) 국제 영화제 골든컵상, 관중이 뽑은 최우수 영화상을 탔으며, 또 제 63회 오스카상 최우수 외국어 영화상으로 선정되었다), 《大紅燈籠高高卦》 등의 영화를 감독했다. 張藝謀의 연출은 진실하고도 소박하며 생활화를 추구했다; 그 촬영은 색채의 운용을 강조했으며, 영화 상징의 함축적인 뜻이 두드러진다; 그 연출한 영화는 화면 조형의 시각적 진동력과 소리의 장력, 생명 의의에 대한 추구를 중시하여, 기괴하고도 선명한 예술 풍격을 표현했다.

3. 작품 감상

영화 《紅高梁》은 莫言의 두 편의 중편 소설《紅高粱》과《高粱酒》를 각색하여 만든 것이다. 1988년 공연 후, 반향이 강렬하였는데, 논쟁하는 관중 모두 이것은 평범하지 않은 영화라 여겼다.

《紅高梁》의 평범치 않음은, 張藝謀가 영화 언어에 대한 추구와 미학 관념의 갱신 위에 주로 나타난다. 구체적으로 말하자면, 감독이 독특한 화면 조형을 운용하고, 웅장하고도 거친 분위기 때문에, 관중에게 감상성이 비교적 강한 활동적인 화면을 제공한다; 낭만적인 색채가 농후한 한 이야기의 진술을 통하여, 중국인의 가로막을 수 없는 생명력과 민족 정신을 펼쳐 보였다.

스크린은 객관 세계에 대한 하나의 구체적 영상이고 또한 인물 성격, 정서와 정신 상태에 대한 게시이다. 《紅高梁》은 화면을 통하여 상징성, 우의성을 구현했을 뿐만 아니라, 인물 정서와 이야기의 줄거리를 유기적으로 스크린 위에 융합시켜 놓았으며, 또 사실적이고도 힘이 있다.

영화의 첫부분은 참신하고 독특한데, 소리 없는 검은 화면 테두리 안에서 한 소녀의 단정하고 수려한 얼굴이 희미하게 클로즈업되어 나타나기 시작하며, 클로즈업 장면은 아득히 먼 화면 밖의 소리와 어우러진다: □이 분은 내 할머니 시다□는 관중에게 깊은 역사감을 주는데, 마치 한편의 비장한 서사시의 서곡과도 같다. 이어서 화면이 점점 밝아지면서, 내 할머니 머리의 측면 클로즈업이 나타나는데 그녀는 무뚝뚝한 표정으로 몸치장을 하고 있다: 머리에 꽃을 꽂고, 팔찌를 차고, 단추를 채우고, 귀걸이를 하고, 베일을 쓰고……. 붉은 색을 주조로 한 색채는 그녀의 신분과 심정을 드러낼 뿐만 아니라, 모든 것은 홍진 가운데 숨어 있다는 것을 함축하며, 또 영화 제목과도 서로 부합된다.

□가마를 흔드는 것□은 영화의 重場戱(?)인데, 길이는 한권(305m)에 가깝다. 화면은 황색을 주로 하는데, 황토 웅덩이, 황토 언덕이 구불구불 끊임없이 이어져 있다. 일곱, 여덟 명의 상반신을 벌거벗은 마을 남자들은 먼지가 흩날리는 황토길 위에서 힘든 가운데 즐거움을 찾기 위하여 새 신부를 놀린다. 그들은 귀를 찌르는 북소리 가운데서 이쪽저쪽으로 비틀거리며, 때로는 갑자기 꽃가마를 들어올렸다가, 또 때로는 갑자기 내려놓는다. 바로 이런 소란스럽고 열렬한 분위기 가운데서 선조들의 그 드높은 생명력과 자유 정신에 대한 갈망을 드러내었다; 이 천지를 뒤덮는 황색은 오래되고, 거칠고, 척박함을 암시할 뿐만 아니라, 중화 민족의 불요불굴의 정신으로도 볼 수 있다.

□일본군 습격□은 중국 인민의 강인한 이미지를 펼쳐 보였는데, 일본 침략자들은 양주장 일꾼들의 즐겁고 자유로운 생활을 파괴시켰고, 그들이 생존에 의지하는 수수밭을 짓밟았다; 양조장 일꾼들은 그들의 만행을 참지 못하고, 자신의 몸을 던져 일본군과 싸운다. 영화는 고속 촬영의 슬로우 모션 기법으로 내 할머니의 희생 때의 비장한 장면을 뚜렷이 보여준다: 빛나는 석양의 조영 아래, 내 할머니는 총에 맞은 후 가슴에서는 선홍색의 두 줄기 피가 터져 나오며, 서서히 두 어깨를 펼치고 마치 온 우주를 안는 것처럼 천천히 쓰러진다. 얼굴에는 생활에 대한 동경이 충만한 채; 산산조각이 난 술독, 땅을 가득 적시며 흐르는 붉은 고량주 …… . 이런 비장미의 경지는 우리 선조들의 거리낌 없는 사랑, 거리낌 없는 한, 거리낌 없는 삶, 거리낌 없는 죽음의 민족 정신, 엄청나게 힘든 재난에의 직시, 그리고 그들이 해낸 고통스럽고도 결연한 선택을 표현했다.

영화 감독의 예술적 기교 역시 촬영 색채의 운용과 변화에 있다. 18리 언덕 황토에 아치형으로 된 굴처럼 생긴 문은 수 차례 주체로서 화면 위에 나타나며, 이따금 마을 위의 푸른 하늘, 으스름한 달, 짙푸른 달, 담황색의 달 …… 이런 것들은 하나 하나가 신비롭고도 고요한 밤은 마치 한 폭의 민간 종이 공예를 보는 것과도 같이 유원하고 적막하며 매력과 정취가 넘친다. 특히 생기가 넘쳐흐르고 울창한 수수밭의 조형 처리는 더욱 풍채를 지닌다: 사방 백리의 야생 수수는 청춘의 활력이 넘치며, 그것은 이미 자연 형상과 배경이 아니라 천지간에 자유롭게 살아 있는 한 영혼이고, 인격화의 미학 특징을 지니고 있다. □노상 약탈□때의 수수는 푸른색이었고, □수수밭에서의 통정□때의 수수는 이미 온통 황금색으로 변해 있었고, 일본군이 □인 피를 벗길□때의 수수는 저녁 바람 가운데 부들부들 떨고 있었으며, 내 할머니가 죽었을 때의 수수는 전부 응고된 핏빛으로 변해서 어두컴컴한 것이 주변을 바라볼 수 없었다. 영화의 결말 부분의 화면 구성 단락은 스크린 위에 핏빛 수수, 핏빛 하늘, 핏빛 태양을 나타냈으며, 심리상태를 충분히 드러내었고, 영화의 생명을 예찬하는 주제가 승화되게 하였다.

膠東 반도 高密 동북촌의 紅高梁에서 성장한 투박한 고향 사람들은 영웅적 기개를 지닌 사내 대장부들로서, 내 할아버지의 신상에 나타난 성격 기질은 太行山지역의 孫旺泉 등의 사람들과는 확연히 다르다. □가마를 흔들 때□의 난폭함, □노상 약탈□때의 용맹함, □수수밭에서의 통정□때의 방종함, □양주□때의 호방함, □술 취했을 때□의 거칠고도 순박함, □습격□때의 용감함 …… 아름다움과 추함의 융합, 고상함과 원시적인 것과의 교차, 진선과 가악의 증감을 지니고 있지 않은 것이 없으며, 진실 되게 내 할아버지 할머니들의 유쾌한 생활 태도와 낙관적이고 확 트인 성격 특징을 분명하게 드러내었다.

만일 《老井》이 중화 민족의 의지가 강하고, 속이 깊고 함축적인 민족 성격을 펼쳐 보였다고 말한다면 《紅高梁》은 곧 炎黃子孫의 자유롭고 소탈한, 거칠고도 호방한 민족 기질을 투시해 내었다. 이 두 가지 성격 기질의 융합은 중화 민족이 세계 민족들 가운데서 자립하는 생명의 위대한 힘을 형성했다.

人·鬼·情  □

人·鬼·情

상해 영화제작소 1987년작 차폐식 컬러극

각본 :  黃蜀芹, 李子羽, 宋國勛

감독 :  黃蜀芹

촬영 :  夏力行, 許鴻生

미술 :  鄭長符

작곡 :  楊茅

출연 :  裵艶玲(鍾□ 역), 徐守莉(秋芸 역), 李保田(秋芸아버지 역), 姬麒麟(長선생 역)

《 수상》

1988년 제8회 중국영화금계장 최고편집상 수상

1988년 제5회 브라질 리오데자네이로 국제영화제대상 수상

1981년 제11회 프랑스 크차다르 국제부녀절대중대상 수상

1988년 제8회 중국영화금계장 최우수남우주연상 수상(李保田)

1. 내용 소개

80년대, 유명한 남장무사 여배우 秋芸이 국립극장에서 [[鍾□嫁妹]]의 주연을 맡았다. 분장실에서 秋芸은 마치 거울 속에서 무수한 鍾□의 형상이 굴절되나와 그녀를 향해 걸어오는 것을 본 듯 했고, 그녀는 자신과 鍾□ 두 세계를 대면하게 된다.

30년 전 , 秋芸이 7살도 체 안 됬을 때, 아버지 ,어머니가 시골 무대에서 □鍾□劇□을 공연하는 것을 보았다. 비록 극의 내용을 알지는 못했지만 부모님이 사람들을 감동시키고 화려한 모습이었음을 그녀는 평생토록 잊을 수 없었다. 유랑하며 공연하던 중 이 극단은 한 쓰러져 가는 묘에 이르러 잠시 쉬게 된다. 秋芸과 어린 아이가 극을 하며 놀던 중 풀이 가득 쌓인 보리밭으로 뛰어 갔다가 우연히 엄마와 한 대머리 남자가 풀더미 속에 누워 있는 것을 발견하고는 놀라 고함을 지르며 묘로 도망치듯 되돌아 온다.

어느날 저녁, 엄마와 대머리 남자가 도망가 버렸다. 아버지는 초연했고 秋芸은 가슴에 상처를 입고 슬피 울었다. 사람들은 흉을 보며 말들이 많았고, 평소에 같이 뛰어 놀던 아이들 조차 秋芸을 괴롭혔다.

鍾□ 등장. 작은 다섯 귀신을 거느리고서 불을 뿜으며 요괴를 물리치고 무검으로 악귀를 쫓아낸다.

몇 년이 지났다. 우연한 기회에 秋芸은 처음으로 무대에 올라 趙云 역을 연기하게 되었고, 우뢰와 같은 박수 갈채를 받는다. 이 일은 秋芸 아버지를 몹시 성나게 했다. 그는 딸이 엄마처럼 극을 배워 잘못 될까 걱정이었다. 그리하여 秋芸을 데리고 극단을 떠난다. 그러나 후에 딸의 배우고자 하는 의지에 감동하여 친히 딸을 가르친다. 秋芸은 여자역은 배우지 않기로 결심하고 남자역을 배운다.

鍾□ 다시 출현. 허름한 우산과 외등을 들고 산을 넘고 물을 건너 먼 길을 가고 있다.

秋芸의 극이 그 명성이 하늘을 찌를 듯 높아지고, 省에 있는 극단 장선생의 눈에 들게 된다. 秋芸은 마침내 省극단으로 옮겨 가게 되고 秋芸 아버지는 고향으로 돌아가 농사를 짓는다.

鍾□ 또다시 등장. 위험 역경을 여러번 격으며 서둘러 길을 간다. 다섯 아기귀신은 좋은 꽃가마를 준비해 앞장서고, 이들은 경사스러운 분위기다.

세월은 유수와 같아 秋芸이 자라 성인이 되었다. 처음부터 예술적 재능이 나타났고, 이미 부인이 있는 장선생은 남몰래 그녀를 사랑하고 있었다. 秋芸과 장선생의 감정은 적지 않은 유언비어를 초래했고, 장선생은 이로 인해 다른 곳으로 옮겨가게 된다. 秋芸은 창극을 하지않기로 결심하고 극단을 떠나 시골로 돌아간다. 秋芸의 아버지는 딸의 해명을 들으려고도 하지않고 그녀를 극단으로 돌려 보낸다. 그리고 간곡하게 타이른다. 배우가 되었으면 반드시 명성을 얻어야 한다고.

秋芸은 또다시 무대로 돌아 온다. [[三□口]]의 절정부분을 연기하고 있을 때, 탁자의 못에 손바닥을 찔린다. 이는 분명한 음모로 秋芸은 비분함과 함께 더나아가 죽고 싶은 생각 뿐이었다. 분장실에서 그녀는 빨강과 검정 물감을 거머쥐고서 얼굴에 바르며 절규한다.

鍾□ 네 번 째 등장. 상심한 듯 쓸쓸한 집문 앞에 이르러 조심스레 문을 두드리며 한편으로 누이가 겁먹게 될까 겁낸다.

문혁의 폭풍이 전국을 휩쓸었을 때, 남자배역인 鍾□ 역을 한 秋芸은 머리를 길러 땋고 여자의 길을 걷는다.

문혁 후, 秋芸은 다시 극을 익히며 한 마음으로 鍾□를 연기하고 싶어한다, 자식의 죽음, 손 놓고 놀고 있는 남편, 秋芸의 고통은 이루 말로 다할 수 없다. 극이 성공을 거둠에 따라 집에서 秋芸은 이해받지 못하지만 농촌 순회공연을 하면서 극중 인물에 몰두하여 마음이 가벼워 진다.

해외 공연으로 秋芸은 명성을 유럽에 떨친다. 귀국 후 秋芸은 고향으로 내려가 공연하기로 결정한다. 秋芸이 고향으로 돌아 온다는 소식은 온 마을을 뒤흔들었다. 秋芸의 아버지는 집살림을 털어 여덟 개의 술상을 마련해 극단 사람들에게 대접한다. 촛불연회가 매우 흥겹다. 잔치가 끝나고 사람들이 돌아간 뒤 수 년 간 만나지 못한 두 부녀는 술잔을 기울이며 함께 마시고, 취기에 몽롱해진다. 秋芸 아버지는 술 기운을 빌어 촛불에 대고 악귀를 쫓으며, 딸이 배우로 성공했음을자랑한다. 모든 것이 뜻대로 순조롭지만 秋芸은 내심 깊은 고독에 묻힌다. 秋芸은 무심결에 마을 입구의 극 무대로 걸어 올라간다. 곧바로 鍾□가 불빛을 따라 왔고, 작은 귀신들과 노래하고 춤을 춘다. 시집 장가 보내기 위해.

秋芸과 鍾□는 드디어 같은 무대에서 대화하게 된다. 秋芸은 괴통 속에서도 강인하며, 鍾□는 활달하면서 유머스럽다, 秋芸은 鍾□를 믿고 鍾□는 秋芸을 이해한다. 그 속에 그녀가 있고, 그녀 속에 그가 있다. 장중하면서도 우스꽝스러움이 섞여, 범속을 초탈한체 울고 웃으며 차마 헤어지지 못한다. 그러나 鍾□는 끝내 불빛을 따라 가버린다.

한 평생 무대와 결혼하기로 결심한 秋芸, 홀로 무대 가운데에 섰다. 다부지면서도 위엄스럽고 성스러운 모습으로.

2. 작가 및 감독 소개

黃蜀芹 : 女, 상해영화제작소 감독 ,1940년 상해의 한 지식층 집안에서 태어났다. 유년 시절 주위 문화환경의 영향을 받아 특별히 연극과 영화를 좋아했다. 1964년 北京 영화학원 감독과를 졸업했고 1981년 독립적으로 영화를 찍기 시작했다. 주요 작품으로는 《當代人》,《靑春萬歲》(제8회 타슈켄트 아시아 아프리카 국제영화제 우수작품상 수상), 《童年的朋友》(1984년 문화부 우수 아동영화상과 제1회 전국 소년 아동 송아지장 우수 영화상 수상), 《超國界行動》,《人·鬼·情》등이 있다. 1990년 10부작 드라마 연속극 《圍城》을 연출했다. 참신하고 유능하며 오래 동안 그런 감독의 풍격을 가지고 있다.

李子羽 : 北京영화제작소 감독. 1982년 北京영화학원 감독과 졸업. 1990년 黃健中과 함께 《龍年警官》을 연출했다.

宋國勛 : 팔일영화제작소 극작가,

3. 작품 감상

黃蜀芹은 河北 □子(딱다기로 반주하며 노래하는 중국 전통극의 총칭)의 유명 여배우 裵艶玲의 예술 성취와 생활 중의 한에 감동 받아 □무엇이 한 여인의 사회가치인가□ 하는 깊은 사색에 빠져 있던 중 한 여배우의 운명을 통해 한시대의 천재 예술가의 이루지 못한 꿈과 목표를 표현해 보기로 결심하고 《人·鬼·情》을 감독했다. 이 영화는 건국 이후 찍었던 《方珍珠》,《飛刀華》,《舞臺姐妹》,《闖江湖》등과는 다르게 연극배우의 슬픔, 애환, 이별, 만남과의 운명적 굴곡을 반영한 영화로 鍾□ 이야기로 은유와 대조를 이루어 감독의 인생 철학에 대한 사고와 탐구를 표현했다.

영화는 관중에게 두가지 세계를 전개한다. 그 하나는 현실 속의 인간 세계이다. 여배우 秋芸은 어려서부터 창극을 좋아했다. 그러나 여배우인 어머니 경력이 예쁜 여배우가 되는 것은 괜찮으나 외모가 아름다운 여배우는 그 생활이 불안하다는 것을그녀에게 보여준다. 秋芸 그녀 스스로도 몸소 경험한 가운데 이 점을 느낄 수 있었다. 그래서 그녀는 무대위에서 남자역을 연기했다. 오랜기간의 무대 생활은 그녀로 하여금 가식적인 인간이 되게 했고 마음속으로 변태적인 위기를 낳게 했다. 무대 위에서 큰 성공을 얻었으나 생활 속에서 여성적 자아를 상실했다. 영화는 秋芸의 우연한 만남을 주로하여 그녀의 생활과 연극과정을 묘사했다. 어머니의 불륜, 도망, 사회의 경시, 스승이 받은 모함, 애정에 있어서의 좌절, 시기와 질투, 중상모략, 여러 차례의 음모, 하늘 높은 명성 등과 함께 秋芸과 어머니, 선생님, 아버지 등 주변 인물과의 관계는 자세히 들여다 보면 그 내심의 미묘한 변화와 발전 과정을 재현했고, 내·외재적 갈등, 이상과 현실의 충동을 표현했으며 서사적인 풍격을 구성했다. 또 다른 하나는 환상 속의 귀신의 세계이다. 鍾□는 영화 속의 귀신이고, 무대 위에서 귀신의 우두머리이며, 또한 중국 민간에 두루 알려진 전설 속의 인물이다. 그는 장원에 뽑히지 못한 분으로 자살했다. 항간에는 閻王이 그를 귀신 잡는 관직에 채용했다고 한다. 그러나 鍾□는 내키지 않게 원귀가 되어, 唐 明皇의 꿈에 나타나 자신의 억울한 신세를 말했다. 후에 唐 明皇이 꿈에서 본 형상을 토대로 궁전의 화가 吳道子에게 鍾□ 초상화 한 폭을 그리게 했다.

영화는 鍾□가 귀신을 잡고 누이를 시집보내는 등의 줄거리를 묘사하고 있는데 바로 秋芸이 현실 생활 속에서 억압받고 고통스러울 때 나타나는 생각과 환각을 표현한 것이다. 다시 말하면 鍾□를 통해 秋芸의 또 다른 자아를 전개 시킴으로써 사실성과 표현성의 풍격을 구성하였다.

그밖에 허구와 실제 사이에 있는 무대 생활, 막 뒤에서의 분장, 막 옆에서 극을 보는 것, 촛불연회에서 부녀가 함께 술을 마시는 것, 그리고 배우들의 연습 등에 줄거리 전개와 감정의 누적은 일종의 사의와 비사의, 사실과 비사실의 풍격을 형성했고, 허구와 실제의 전환과 시공의 교차 작용을 일으켰다. 영화가 시작될 때 빨강, 검정, 흰색 세가지 물감으로 秋芸이 분장하고 의상을 입는데에서 계속 이어지 완전한 鍾□를 출현시켰다. 두 세계가 단계적으로 나아가고 서로 스며드는 렌즈 처리가 자연스럽고 훌륭하며, 실제적이면서 허구적인 전형성을 가지고 있다.

이런 재현과 표현을 결합시킨 것은 서로 다른 내용이 서로 다른 풍격으로 처리되어 함축적이고 온화한 수법으로 영화의 독자성을 가지게 했다. 영화는 사람과 귀신이 대치하는 데서부터 시작하여 사람과 귀신이 대화하면서 끝을 맺는다. 사실은 秋芸을 두사람으로 분리한 것이다. 그 하나는 일생을 고통스럽게 산 여배우이고 둘 째는 그녀가 만들어 낸 이상적인 남자, 무대위의 鍾□이다. 秋芸의 운명에 전환이 있을 때마다 鍾□는 늘 고개 숙인 채 관조하며, 생각에 있어 사람과 귀신이 교차되게 만든다. 鍾□가 누이를 시집보내고 길을 재촉할 때, 노래하고 춤을 추며 한 걸음씩 걸어 온다. 때마침 秋芸은 점점 자라 성숙해지고 여성의 완강하며 지조있고, 운명의 올가미를 벗어나려 힘써 노력하는 모습을 표현했다. 鍾□의 형상과 秋芸의 이야기는 영화 속에서 서로 겹쳐져 鍾□는 秋芸의 예술 추구, 인물 추구의 외재적 형상이 되었다. 더 나아가 영화 속의 사람과 귀신, 아름다움과 추함, 강인함과 연약함, 허구와 실제, 여림과 거침, 가벼움과 무거움, 억압과 분출, 외로움과 떠들썩함 등의 일렬의 대응된 인물, 감정, 풍격에 유기적인 조화, 충돌,흥망을 생성하였다.

영화 속의 은막 형상은 살아 있는 것처럼 생동적이다. 秋芸의 고통속에서도 꿋꿋한 강인함, 鍾□의 활달하고 유머스럼움, 秋芸아버지의 정직하고 강인한 의지 등이 서로 빛을 발했고, 배우의 연기 또한 특출했다. 더욱이 秋芸부녀 두 사람의 여러 차례의 연기 장면은 그 연기가 통쾌하기 그지 없다. 秋芸 아버지는 비록 생부는 아니지만 그는 딸을 무척 사랑했고 딸이 극을 배울 때 그녀가 잘못 배우거나 바르지 못할까 걱정했다. 딸이 끝내 배우의 길을 가기로 했을 때, 딸이 진정한 배우가 되도록 충고했다. 딸과 극단이 억울한 누명을 쓰지 않도록 하기 위해 가속을 탕진해서까지 주연을 베풀었다. 秋芸 아버지 역을 한 李保田은 연기의 폭이 크면서도, 또한 일정한 난도가 있었다. 그러나 그는 침착하고, 자유로왔으며, 이는 운좋게 장점이 되었고, 상상력도 풍부했다. 裵艶玲이 연기한 鍾□는 터무니 없는 세계의 선의 화신이었고 흉한 생김새 속에 요염한 아름다움을 표출했다. 徐守莉의 연기는 자연스럽고 소박하여 생활 그 자체였다.

감독은 《人·鬼·情》에 대해 전체적으로 새로 창조해야 할 것과 없애야 할 것을 파악하고 있었다. 우선 감상의 표현에 있어 鍾□의 형상이 추함으로 아름다움을 나타내는데 있어 늘상 시골의 풀밭무대와 극장 무대에서 자연스러운 허구적 배경속에서 나타났다. 중국 전통 희극 가운데 鍾□가 귀신을 잡고 누이를 시집보내는 줄거리로, 우산을 들고 춤을 추고, 부채를 부치고, 불을 뿜는 등 눈부시게 빛나는 장면과 노래하고 촘추며 익살맞고 우스꽝 스러운 몸짓 등 없는 것 없이 볼거리로 가득하다. 그리고 영화의 조횽수단이 참신하고 색달랐다. 빨강, 검정, 흰색의 세가지 색을 중심으로 분위기를 전개하였는데 배우의 분위기나 의상 또한 마찬가지였다. 秋芸은 흰색으로, 鍾□는 붉은색으로, 秋芸 아버지는 검은색으로 표현했는데, 세가지 색의 콘트라스트가 크기했지만 영화 속에서는 오히려 사람들에게 짙은 조화감을 주었고, 관중들에게 편안한 시각적 감동과 심리적 감흥을 주었다. 촛불연회도 전편에 걸쳐 가장 훌륭한 장면이었다. 캄캄한 배경 속에 선홍빛의 초가 점점이 불빛을 발하고 있다. 秋芸이 유럽을 순방하고 금위환향하여 고난의 어린 시절을 보낸 시골집에서 술을 마시면서 생명의 짧음과 깊은 감개를, 더 나아가 이상적 현실에 있어 커다란 만족을 느낀다. 그녀의 행복, 희열, 위안, 침울함은 거대한 예술 창조 속에 있다. 계속해서 식기가 어지럽게 널려져 있는 공간에서 약간 술이 취한 아버지와 같이 진정한 □인간이 귀신을 잡는 극□을 연기한다. 이 빨강, 검정, 흰색의 대담한 운용은 감독이 연출한 미학 추구를 나타낸다.

요컨대 《人·鬼·情》은 현실을 초월한 확장된 작품이다. 현실 생활의 기초 위에 대담한 표현 주의의 □짙은 검정위에 색깔을 뿌리는 화법(濃黑潑彩)□을 연출했고 직접 현상하고, 경험, 관찰하는 동시에 줄거리를 초월하고, 이성을 분리시키는 효과를 써서 영화틀 속 공간이외의 복잡한 심리세계로 넓혀 내세의 선의 화신인 鍾□와 관중이 직접 교류할 수 있도록 했고, 세속에 대항하는 불꽃을 터뜨리고, 열렬한 예술혼을 불살라 관중으로 하여금 영원한 힘을 느끼도록 했다.

遠離戰爭的年代  □

遠離戰爭的年代

八一영화제작공사 1987년작 와이드스크린 천연색 극영화

각본 :  李寶林

연출 :  胡□

촬영 :  張黎

미술 :  方緖智

작곡 :  鄭秋楓

출연 :  黃宗洛(顧蒙 역), 王學圻(顧小舟 역), 朱琳(文雁 역), 秦臻 (陳雲花 역)

《 수상》

제10회 소련 타슈켄트 아시아,아프리카,라틴아메리카 지역 국제영화제 은메달-□영화예술의 민족 전통 유지, 발전상□ 수상

이태리 사르소 국제영화제 평가위원회특별상 수상

1. 내용 소개

顧蒙은 병원의 창고 관리원인데, 모두들 그를 친근하게 □顧頭 아저씨□라고 부른다. 해방전에 그는 팔로군에 참가했던 혁명전사였다. 지금은 환갑이 지나고 직장을 떠나 집에서 아들, 며느리, 손자와 함께 한적한 생활을 보내고 있다.

이 네 식구는 평소에는 각자 자기일에 바쁘다. 아들 顧小舟는 사관학교에서 교관을 맡고 있고, 며느리 文雁은 뮤지컬 배우인데 한창 뮤지컬 □나비부인□을 준비하고 있으며, 손자 明明은 아침부터 저녁까지 顧頭 아저씨와 지낸다. 그는 이처럼 행복한 생활을 누리면서 고독, 적막감또한 느끼지 못하지만, 이따금씩 망연자실하여 멍청해 있고는 한다. 그러고는 다시 원래 모습으로 돌아온다.

하루는 顧頭 아저씨가 낚시하고 돌아와서 탁자위에 잡지 하나가 놓여 있는 것을 보고는 손가는대로 펼쳐 보았는데, 한 편의 기사와 사진이 그의 주의를 끌었다. 그는 돋보기를 들고서 찬찬히 살펴보니, 귀밑머리가 희끝희끝한 노부인의 사진이었는데 고향 칭산위를 위해 초등학교를 짓고 만원이 넘는 돈을 기부한 천윈화라하는 이 노부인은 바로 40년전에 소식이 끊긴 顧頭 아저씨 청년시절의 애인이었던 것이다. 顧頭 아저씨는 잡지를 든채, 감정은 이미 40년전의 이멍산지구로 돌아가 있었다.... 청년 顧蒙(어릴 땐 꼬마토끼였다)은 윈화에게 새 한 마리를 선물하는데, 윈화가 기뻐하며 받는 순간 긴장한 나머지 새를 놓쳐 버렸다. 새를 쫓으러 가는 도중에 둘은 즐거워하면서 서로를 끌어안고서 초원 언덕을 뒹군다.

저녁 식사때에 샤오쩌우는 아버지로 하여금 지나간 일은 잊어버리고 과거 역사를 가지고서 자신들의 행복한 생활을 그르치지 말라고 권유한다. 하지만 젊은 천윈화의 모습이 일단 顧頭 아저씨의 고독한 마음에 들어오게 되면 추억은 더욱 자극되었다. 이 날 밤 顧頭 아저씨는 오랫동안 잠들지 못한 채 고독감과 적막감이 그를 스치어 지나갔다. 아저씨는 본래 아들에게 자신의 속마음에 대해 얘기하려고 했으나 아들이 바쁘게 자기의 교수 준비만 하고 있는 바람에 입안의 말을 또 삼켜버린다. 顧頭 아저씨는 마치 아직도 회상속에서 깨어나지 못한 것 같다. 아침에 일어나면서 그는 갑자기 아들의 침실로 뛰어들며 손자가 어떤 양말을 신어야할 지 묻는다. 이 때 부부는 막 애정이 살뜰하고 있었는데, 이 참기 힘든 어색함은 양쪽 모두로 하여금 견딜 수 없도록 하는 것 같았다.

다음날, 顧頭 아저씨는 말없이 떠난다. 그는 다시금 당시의 전쟁터를 여행해서 지난날의 전우를 찾으려 한다. 아버지의 가출은 아들, 며느리로 하여금 매우 마음 졸이게 했으며 그들은 사방으로 알아보지만 아무런 소식이 없다. 그들은 어제 저녁에 노인네가 하는 한 마디 말 - □한 사람이 또 살아있.... 그녀를 찾으러 가야겠다.... □ - 을 돌이켜보며, 아저씨가 산동의 고향 이멍산지구로 간 것으로 생각한다.

顧頭 아저씨는 남쪽으로 향하는 기차를 탄다. 힘차게 울리는 기차 소리는 그로하여금 만감이 교차되도록 하였다. 16세 되던 해 일본 침략자들이 자신의 고향을 침탈해 어머니는 살해되고 자신은 중노동을 강요당했는데 어렵사리 소굴로부터 도망쳐 나올 수 있었다. 그 후 그는 한 일본병사가 농촌소녀 윈화를 강간하려는 것을 목격했을 때 용감히 적을 때려 죽이고 윈화를 구해낸다. 두 사람은 함께 팔로군에 몸을 맡겨 혁명의 길을 걷는데, 격렬한 전투중에 그와 윈화는 소식이 끊긴다. 후에 윈화가 적군에 의해 살해되었다는 소문을 듣게 되었지만 이미 40여년이 지난 오늘에 이르기까지 顧頭의 마음속 깊은 곳에는 여전히 그들 둘이 전쟁터를 통해 깊어간 애정과 우정을 지니고 있었다.

기차의 맞은 편에 앉아있는 한 꼬마가 중얼중얼 일본어단어를 읽고 있었는데 이것은 顧頭 아저씨의 회상을 유발시킨다. 顧頭 아저씨는 누나가 일본병사에게 반항하다가 죽어간 장면을 자기눈으로 보았던 것이다. 때문에 꼬마가 식당에 밥 먹으러 간 사이에 이 일본어책을 저주하듯이 창밖으로 던져버린다.

顧頭 아저씨는 이멍산지구 칭산위에 도착한 후 천윈화의 행방을 알아본다. 마침 달구지를 모는 한 늙은이가 그에게 얘기해 준다. 윈화는 좋은 할머니였다고 한다. 그리고 그 해 그녀는 시체더미에서 그 곳 사람들에 의해 꺼내어졌는데 안타까운 것은 두 눈을 실명했다는 것이다. 일년전에 그녀는 죽었는데, 죽기전에 그녀는 자신이 수년동안 광주리를 엮어 모은 일만원이 넘는 돈을 모두 정簿儀 학교건립에 헌납하였다고 한다.

顧頭 아저씨는 급히 마을의 정부 소재지로 달려 간다. 건립된 지 얼마 안되는 한 초등학교의새로운 층이 막 기둥을 세우고 있었는데, 요란한 사람들 소리가 들리면서 폭죽이 일제히 터졌다. 그는 조금도 주저하지 않고 자신의 모아둔 돈을 모두 꺼내 학교에 바침으로써 마을의 교육사업을 지원함과 동시에 자신의 윈화에 대한 지난날의 정을 표시한다. 이 때, 顧頭 아저씨의 마음은 담담하고 편안하여진다. 그는 마을 사람들과 함께 술잔을 들고서 마음을 터놓으며 흠뻑 마신다. 顧小舟도 황급히 칭산위로 달려 오는데, 아버지의 씩씩한 기백에 크게 놀란다. 이 때, 아들의 자책하며 뉘우치는 모습이 마치 노인들도 풍족한 물질생활만으로는 만족할 수 없으며 젊은이와 마찬가지로 더욱 풍부한 정신세계가 필요하다는 것을 이해하는 것 같다.

한 대의 비행기는 顧頭 아저씨를 다시 도시로 데려 온다. 그는 여전히 이따금씩 투덜거리며 말한다. □차를 마시지, 커피는 안 마셔□.

2. 작가 및 감독 소개

李寶林 : 팔일 영화제작공사 작가. 《遠離戰爭的年代》, 《八女投江》, 《□變》, 《告別□□島》 등의 영화 극본을 썼다.

胡□ : 팔일 영화제작공사 감독. 1984년 베이징 영화대학 연출과를 졸업하였고, 《女兒樓》, 《遠離戰爭的年代》, 《無槍槍手》 등의 영화를 제작하였다. 영화의 내용은 대부분 부대생활을 표현하고 있으며, 영화를 통해 일련의 사회문제에 대한 탐색을 시도하고 있다. 기교상으로는 □나래주의□를 채용함으로써 강렬한 자아의식을 표현하고 있다.

3. 작품 감상

만약 후메이의 처녀작 《女兒樓》이 새로운 영상 매체로써 우리나라 군사제재의 새로운 분야를 개척했고, 문혁시기 부대 생활의 인성, 인정에 대한 억압을 표현했으며, 부대 병원 간호사장 챠오샤오위의 풍부하고 복잡하며 세밀한 감정생활을 묘사했고, 첫사랑에 대한 일종의 충정과 자기희생정신을 찬양했으며, 극본과 연출에서 마음속의 묘사를 중요시한 것으로써 시점을 여주인공 감정이 파동치는 궤적으로 집중시키는 미학 추구를 나타내보였다면, 2년후의 《遠離戰爭的年代》는 《黃土地》에 대해 잠재해 있는 배반의식으로써 창작을 하였고, 더 높은 차원에서 현대 의식관을 사용해 남자주인공 심리 단계의 확대를 그려내고 있다.

《遠離戰爭的年代》는 심리구성에 역점을 둔 까닭에 사람으로 하여금 느끼는 바가 크게 하고, 국제적으로도 두 번의 상을 획득하였다. 또한 주제와 인물 형상에서 많은 노력이 보이는 것을 제외하고도 선명한 예술적 개성, 농후한 민족 특색, 간결하고 유창한 화면 등을 표현해 내고 있다.

영화의 주인공 顧頭 아저씨는 청년시절에 항일전쟁에 참가한 혁명전사였는데, 신앙을 위해서 일생을 싸우고, 일생을 헌신하는 위대하고 숭고한 일면을 가지고 있다. 그렇지만 한가롭고 안일한 생활은 그로 하여금 어느 정도의 개성을 상실하게 하였다. 특히 퇴직후, 비록 전가족이 화목하고 아들, 며느리의 근로 조건이 좋으며 손자도 아주 귀여웠지만 그는 오히려 하는 일 없이 온종일 낚시하며 손자들과 지내는 것이 마치 일종의 정신적 지주와 희망을 잃어버린 것 같다는 느낌을 받았다. 세월이 흐름에 따라 그의 귀밑머리도 하얗게되고 말도 느려졌으며 얼굴에는 이따금씩 애정마저 상실한 것 같은 표정을 띠곤 하였다. 이러한 모습은 의심할 바 없는 우리나라 당시 노인의 전형이었다. 잡지의 한 편 기사와 사진이 시야에 들어왔을 때에 그의 과거에의 수문은 열리게 되어 마음속 깊이 잠재해 있던 평온하지 못한 감정이 다시 소용돌이쳤다. 전쟁은 천진난만한 소꼽친구였던 顧蒙과 윈화의 애정과 우정을 서로 떨어지도록 하였다. 청춘으로의 소환은 그로 하여금 화목한 가정의 즐거움뒤에 숨어있던 억압과 고독에서 벗어나게 했으며, 말없이 집을 떠나 첫사랑의 시절, 이상의 여인을 찾으러 가게 했다. 그러나 주인공의 전쟁시대의 고난, 발악, 증오, 분투에 대한 기억은 오히려 번잡하고 혼란스러운 것이었다. 영화는 바로 중국노인들의 사유습관에 따라서 이성적인 구성처리를 했으며, 넓은 시공의 뛰어넘음을 운용하여 시대의 초월감을 증가시켰고, 내용상의 현대의식과 전통의 합성촬영부분을 서로 결합함으로써 한 노인의 평범한 생활을 얘기하고 있다.

줄거리 자체로는 비록 어떠한 갈등과 긴장이 나타나지 않지만은 오히려 짙고 오랜 감정색채로 더욱 충만하고 있다. 후메이는 그의 □5번째의 작품□에서와 같이 그의 여과기를 통해 밖으로 새는 정감을 걸러내어 한 편의 이념적인 영화를 만듦으로써, 관중들로 하여금 감정이 없는 엄숙함으로 전쟁과 평화, 생과 사를 생각하게 하지는 않았다. 오히려 이와는 반대로 그는 모든 시청각 수단을 동원해서 관중을 정감으로 움직이고, 이치로써 깨닫게 하는 짙은 민족특색을 구비한 작품으로 처리해내는 것에 뛰어났다. 바로 顧頭 아저씨가 기차안에서 일본어책을 던지는 장면은 이런 독특한 발상이다. 顧頭 아저씨가 윈화의 사진이 나와있는 잡지를 보았을 때 환상에 잠기게 되어 젊은 시절의 윈화가 그의 고독한 마음속으로 들어온다. 그리하여 그는 환상에 젖은 상태에서 기차를 타고 이멍산 근처로 □뿌리□를 찾으러 가게 된다. 기차의 맞은 편에 앉아있는 바보스런 한 꼬마는 한창 중얼중얼 일본어를 읽고 있었는데, 일본어 읽는 소리는 그를 자극해 40년전의 뼈속 깊이 새겨진 장면 - 젊은 시절의 顧蒙이 자기눈으로 누나가 일본병사에게 강간당하고 살해되는 장면 - 을 떠올리게 한다. 영화는 간결하고 직접적인 시공의 초월을 통해 일련의 과거 서사를 구축해내었다. 귓가의 소리와 머리 속의 공포 장면은 그의 민족적 증오심과 분노를 유발해 내었다. □책□은 이러한 감정을 쏟는 대상이 되었고, □던지는 것□은 감정을 쏟는 동작이 되었다. 특히 顧頭 아저씨가 책을 던지는 앞,뒤의 동작과 표정의 세밀한 묘사는 서사에 활력을 불어 넣었다. ..... 그가 조심스레 눈을 살푼 뜨고서 주위를 둘러본 다음 확실히 안전함을 느낀 뒤에야 비로소 전혀 아랑곳없이 책을 창밖으로 던진다. 그 후 마치 무거운 짐을 벗은 듯이 흡족해하며 찻잔을 들고서 물을 마시는 그의 고요한 겉모습은 노인 특유의 강렬한 마음속 갈등상태를 그려내고 있다. 이러한 역사와 현실의 충돌이 일으킨 불꽃은 인간의 이성이 아닌 무의식의 심리상태로 확대해 나간다.

顧頭 아저씨와 윈화의 지난 일은 영화 전편에서 □플래시백□의 수법을 사용하고 있다. 정감식 합성촬영의 교묘한 운용은 시공의 초월을 자연스럽게 하였다. 간결유창한 화면은 회상의 완정성을 이루었을 뿐만 아니라 顧頭 아저씨의 마음속 정감까지도 철저하게 비추고 있다. 모든 회상은 전쟁이 그를 내팽겨친 감정을 둘러싸고서 그러한 속뜻을 드러내지않는 문장으로써 그 심화와 변형을 쓰고 있고, 그 축적과 승화를 쓰고 있으며, 때로는 깨어있고 때로는 혼미한 상태를 쓰고 있다. 즉 창밖의 자전거는 뜻밖에 그로하여금 당시 윈화와 정답게 지내던 숲속을 회상하게 하였고, 식탁위의 양고기국을 보는 것으로 우물 속의 피를 연상하게 하였다. 이처럼 전쟁에서 멀어진 현실생활의 장면장면과 화학연기로 가득찬 전쟁의 장면장면을 빈번하게 교차시킴으로써 일차적이지 않는 줄거리의 구성을 보여 관중에게 전쟁과 평화, 과거와 현재, 생과 사, 노년과 청춘 등 일련의 초 인류적 의미의 중대한 문제에 대해 생각하도록 하였다.

顧頭 아저씨의 모든 회상장면이 이멍산지구 칭산위로 돌아온 다음에 영화는 뚜렷하고 유창한 서술전개와 정교하고 아름다운 화면을 통하여 顧頭 아저씨가 태어나고 자랐던 청년시절 산촌에 대해 자신의 전력을 다함을 보여주었다. 그리하여 일정의 정부보조금이 영원토록 이 가난한 외딴 산간마을에 지급되었고, 그는 자선사업 - 초등학교를 짓는 물질적 형식 - 을 통해서 영원한 애도를 표시하였다.

노인이 가출한 후, 아들은 사방을 찾아 헤멨다. 그가 비행기로 아들과 함께 농촌에서 집으로 돌아온 후에 손자를 돌보는 반복적인 의무는 또다시 시작되었다. 영화의 처음과 끝부분은 모두 顧頭 아저씨의 □차를 마셔야지□, □커피는 안 마셔□라는 혼잣말이 나오는데, 이것은 계속적으로 이어지는 은유를 형성하였고, 또한 암시와 상징을 통해서 □顧頭 아저씨□특유의 중화민족의 민족 심리와 민족 감정을 이루어내어 영화로 하여금 인간에 대한 일종의 현대적 안목, 깊은 사색, 깨우침등을 가져오게 하였다.

晩鐘  □

晩     鐘

八一영화제작소 1988년작 와이드스크린 천연색 극영화

각본 :  吳子牛, 王一飛

감독 :  吳子牛

촬영 :  侯永

미술 :  那樹楓

작곡 :  馬劍平

출연 :  陶澤如(소대장 역), 葛亞明(키큰 젊은이 역), 劉若뢰(늙은농부 역), 孫敏(일본포로 역), 叢培倍(중위 역), 相宗琪(군관 역)

《 수상》

제39회 서베를린 국제영화제 심사위원회특별상(은상) 수상

제7회 파고다 국제영화제 최우수작품상, 감독상, 음향 효과상 수상

제9회 금계장 최우수감독상 수상(吳子牛)

제9회 금계장 최우수남우주연상 수상(陶澤如)

제9회 금계장 최우수남우조연상 수상(孫敏)

제9회 금계장 최우수촬영상 수상(侯永)

1. 내용 소개

1945년, 일본의 무조건 항복이 선포된 후의 가을.

중국 화북지구의 물샐 틈 없이 경계가 삼엄한 한 일본병영에서는 얼굴은 누렇게 뜨고 몹시 수척한 데다가 겨우 홑 옷만 걸친 일련의 일본 병사들이 두 무릎을 땅에 꿇은 채, 엄숙한 표정으로 자신의 이름과 집 주소를 순서대로 보고하고, 얼굴색이 창백한 한 일본서기가 좁다랗고 긴 흰 천에다가 그것을 받아 적고 있었다. 이름을 보고한 데 이어, 휘발유가 한 통 씩 각 일본군 병사의 몸에 정면으로 뿌려졌다. 보고가 모두 끝난 후에, 일본군 서기를 빽빽하게 이름이 적힌 흰 천을 작은 두루마리로 말아, 傳書鳩의 信管에 집어 넣었다. 전서구는 날개를 펼쳐 하늘 높이 날아 올랐고, 어느덧 일본 바다를 향해 날아갔다. 순식간에, 병영 안은 음산한 기관총이 뿜어 내는 불길로 휩싸이고, 일본 병사는 절망 속에서 집단 분신, 그들의 몸은 사나운 불길 속에서 비틀거리며 경련을 일으키고, 마침내 타서 재로 변하였다.

온통 잿더미로 변해 버렸고, 백골이 난무하였다.

유해를 인수하는 팔로군 병사 다섯 명은 비통한 표정으로 온 들에 널려진 백골과 허물어져 버린 담장을 바라볼 뿐이었다. 그들은 혁명열사들이 유해를 옮기면서, 곳곳에 폭탄 구멍이 움푹 패인 밭에서 농부들이 부지런히 일하는 것을 지켜보고, 그들이 밭에 떨어진 폭탄을 치우는 것을 도와 주었다.

낡고 허물어진 절에서 유해를 인수하고 있던 한 팔로군 병사는 기아에 허덕이다 마지막 숨을 몰아 쉬고 있는 일본군 田中武夫를 발견하고서, 여기서 그리 멀지 않은 산 속에서 대부대와 연락이 끊긴 32명의 일본군 무기 창고 수비병들이 식량이 떨어진 채 목숨을 연명하다가, 죽음이 위기에 이르렀음을 짐작할 수 있었다.

소대장은 즉시 병사들로 하여금 가파른 절벽 아래의 두 줄의 레일이 통하고 있는 터널을 포위하도록 명령하고, 일본군 포로 田中武夫의 음성을 통해서 터널을 향해 그들에게 알렸다. □전쟁은 이미 끝났고, 일본군은 이미 투항하였다.□ 팔로군 병사는 자기 몸에 간직하고 있던 식량을 모두 꺼내 놓았다. 당장 굶어 죽을 것 같은 몰골을 한 일련의 일본 병사들은 군관의 인솔 하에 흔들흔들 거리며 터널을 겨우 빠져나와 빙 둘러서서, 게 눈 감추듯 땅 바닥에 떨어진 먹을 것을 다투어 빼앗아 집어들었다.

갑자기 대꼬챙이 같이 앙상한 몸에 누더기를 걸친 한 중국인 여공이 비틀거리며 터널 입구를 탈출하려고 하자, 터널 안의 바리케이트 뒤에 숨어었던 일본군 중위의 사격을 받았다. 곧 팔로군 소대장은 여공을 구하기 위해 맹렬하게 돌격하였다. 이 갑작스런 사건으로 인해, 쌍방의 분위기는 순식간에 긴장되었다. 심한 짓밟힘과 굶주림의 위협을 받은 여공은 스피커를 통해 가냘픈 목소리로 끊어지듯 이으며 소대장에게 말하였다. □산 속의 침략군은 … 한 중국인을 … 집어 …삼켰… 어 …요.□

오래지 않아 그녀는 의식을 잃고 쓰러졌다.

온몸이 상처투성이인 데다가 이미 말라서 단단해진 두 중국인 남자 노동자의 시체가 터널 속에서 일본군 병사에 의해 들쳐져 레일 위에 내 팽개쳐졌다.

소대장은 마음 속에서 솟아오르는 불길 같은 분노를 억누르며, 터널 속에 있는 일본군에게 즉시 모두 항복하라고 명령하였다.

동이 틀 무렵, 탄약 창고를 지키던 일본군은 중위의 명령하에 무기를 버리고 터널을 빠져 나왔다. 그러나 막상 일본군 중위는 그들의 상대가 다섯 명의 팔로군 병사임을 발견하고서, 자신의 정신적 지주가 이미 사라졌음을 느끼고, 곧 칼을 꺼내 들고 할복 자살한다. 일본군관은 평소에 중국인들로부터 쌓이고 맺힌 원한이 워낙 깊고, 쌓인 죄가 또한 두터워 삶과 죽음의 교차점에서, 정신적 방어선이 모두 무너져 내렸다. 몸은 만신창이가 되어버리고 눈빛은 통 생기가 없는 것이 꼭 정신나간 미치광이 같았다.

귀청이 떨어질 것 같은 요란한 폭발음이 전해지자, 탄약 창고는 폭파되었고, 하늘에는 짙은 연기 만이 자욱이 퍼졌다.

창백하게 변한 태양은 선홍색으로 물들었고, 밝은 햇살아래 소대장은 부상당한 田中武夫를 등진 채, 팔로군은 전쟁 포로를 끌고서 멀리 걸어간다. 광야에서는 저녁 종이 울려퍼지고, 칠십이 넘은 늙은 농부가 날카로운 도끼를 힘차게 휘두르며, 일본군이 남긴 파수대의 말뚝을 찍어내고, 발포대는 희미한 석양 속에서 천천히 무너져 간다. … …

2. 작가 및 감독 소개

王一飛 : 60년대 湖南師範學院 중문과를 졸업하였으며, 영화·TV문학 극본《晩鍾》, 《山樹風月》, 《藍湖之戀》, 《孤島上的牛宴》등을 비롯한 50만자가 넘는 소설, 보고 문학 등을 창작한 바 있다. 益陽市 부시장, 瀟湘 영화 제작소 문학부소장, 湖南省 예술학교교장 등을 역임하였다.

吳子牛 : 81영화제작소 감독. 1953년 四川省 樂山의 학자 집안에서 태어나, 1969년 지식청년이 되어 大渡河 근처 농촌으로 내려가 생산현장의 노동에 직접참여 하였으며, 1973년 요산시 문화 선전 공작단의 단원이 되었다. 1978년 北京電影學院 감독과에 입학, 1982년 졸업 후 瀟湘 영화제작소의 일을 배치 받았다. 《蠶絲》, 《天狗》, 《魂》등의 극본과 소설을 발표한 바 있으며, 《候補隊員》, 《?血黑谷》, 《?子樹》, 《最後一個冬日》, 《歡樂英雄》, 《陰陽界》(1988년 TV·영화 방송 부문 우수작품상 수상), 《大磨坊》등의 작품을 감독하였다. 제 5 세대 감독 吳子牛는 역사전쟁 제재로써 뛰어난 작품을 써냈으며, 각 영화를 통해 비장하면서도 섬세한 풍격을 드러내었다.

3. 작품 감상

《晩鍾》은 제 5 세대 감독 吳子牛가 제작한 탐색성 전쟁영화의 세번째 작품이다. 그는 인간의 죽음에 대한 태도를 파악하는데 전쟁을 가장 용이한 제재로 보고 전쟁 소재에 관심을 기울였다. 생명은 항상 위기 상태에 놓여 있어서 몇 발자국 더 디디면 죽음이고, 몇 발자국 덜 디디면 그래도 살 가능성을 가지고 있다. 이러한 삶과 죽음의 문제는 국경과 민족을 초월하는 전 인류 공동의 관심사인 것이다.

이 작품의 특징을 다음과 같이 요약할 수 있다.

(1) 생활 전반에 대한 독특한 발견.

제재가 참신하고 독특하여 전쟁을 소재로 한 영화의 발전을 위해 새로운 길을 열어주었으며, 영화예술에 있어 전쟁을 표현할 수 있는 시야를 넓혀 주었다. □영화를 통해 유한한 인생으로써 무한한 생명에 대해 깊이 생각해 보고 싶었다.□라는 연출자의 말처럼, 그는 보편성을 뛰어넘는 의식으로 생활을 관조해 들어가서, 각기 다른 사회제도와 생활 환경 속에서 생활하고 있는 각기 다른 대중들로 하여금 모두 진한 감동을 받고, 재미를 느낄 수 있으며 공감할 수 있는 주제를 찾는데 열중하였다.

이 작품은 5명으로 구성된 팔로군의 작은 부대와 일본군 창고 수비대 32명의 일본관병과의 기이한 만남을 쓴 것으로, 인간성의 숭고와 비열이 보는 이의 관심의 촛점이 된다. 이 독특한 시각은 영화 전체에 심오한 내포를 부여한다. 영화는 전쟁의 정의와 비정의성을 간단하게 도식화하거나, 정면으로 아군과 적군 쌍방의 교전을 쓴 것이 아니라, 전쟁와 인성의 관계를 보여준 것이다. 연출자는 인성의 각도로부터 전쟁을 개괄하였다. 그리하여 이 작품은 주인공이 팔로군 소대장과 병사가 아니라 일본병사로서 일본군 포로, 중위, 군관 등 일본 관병들의 심리상태를 비교적 세밀하게 묘사해내었다. 영화 속에서, 팔로군 병사와 일본관병이 대치하고 있는 긴장된 장면은 배경과 음악, 음향효과가 없음에도 불구하고 보는 이로 하여금 진한 감동을 주는 시각적 효과를 가지고 있다.

(2) 혁명적 인도주의 사상의 발양

이 작품은 혁명전쟁과 군사소재의 표현에 있어 새로운 시각을 택하여, 사상성에 있어서도 그 깊이를 더했을 뿐만 아니라, 높은 성취를 이루었다. 연출자에 따르면 □무기를 없애는 것은 인류의 가장 순수하고, 가장 선량한 바램이며, 또한 이것은 나 자신이 《晩鍾》을 통해 관객들에게 전하고자 한 바이다.□라고 하였다.

폭력의 한 형태인 정의롭지 못한 전쟁은 사회와 인성을 부식시키고 파괴시키는 것으로 인성의 추악한 면을 바로 드러낸다. 본질적으로, 이는 인성에 반대하는 것이다. 영화에서는 중국인들의 시체가 온 들판에 널려져 있는 장면이나 여공들이 모욕 당하고 남자 노동자들이 피살되는 장면을 통해 전쟁에서 직접 피해 받은 이들을 묘사하고 있다. 하면, 한편 평범한 일본 병사들이 멀리 바다를 건너 중국의 침략전쟁에 참가하여 끝내 집단 분신을 단행, 자기가 저지른 죄가를 차마 눈 뜨고 볼 수 없을 정도로 참혹하게 받게 되는 과정을 묘사하여 전쟁의 직접피해자들을 표현하고 있다.

결국 이 작품은 모든 인간, 전 인류를 대표해서 전쟁을 고발하고 있는 것이다. 특히 기아가 확대됨으로 인해 일본 병사들이 중국인을 집어 삼키려고 한 것은 야만적인 침략전쟁이 인성을 소외시켰다는 주지를 적나라하게 나타내고 있다. 이 작품은 측면에서 팔로군 전사의 일본군 작전에 대한 승리를 그려내고 있을 뿐 아니라, 인성·인도주의의 비인성·비인도주의에 대한 승리도 부각시키고 있다. 중국 군대가 어떻게 무장투쟁에서 침략자를 진압했는지는 정면으로 나타나 있지 않지만, 팔로군이 어떻게 정신적·도의적인 면에서 침략자를 극복해냈는지는 잘 나타나 있다. 다시 말해 전쟁이라는 겉포장을 통해 보여주는 것은 바로 양심상의 정신적인 肉搏이다.

(3) 예술 표현에 있어 개성화의 중시.

조형과 분위기 조성을 중시하는 것은 □제 5세대 감독□의 탐색성 짙은 작품의 뚜렷한 특징이다. 분위기로서 형태를 만드는 것은 영화장면의 장력과 그것의 표의 작용을 높이는 것으로, 즉 《晩鍾》이 추구하는 경지이다.

예를 들어, 인성을 예시하는 태양이 다른 색채와 형상으로 반복되어 나타나는 장면이 있다. 일본군관이 숱한 핍박을 받은 중국 여공을 터널 속에서 붙잡고 있을 때는 □어두운 태양이 멀리서 바짝 다가운다.□ 일본병사가 여공을 땅에 내팽개치자 화면 상에는 또 □모양이 변한 태양□이 나타난다. 이러한 죄행이 태양 아래서 여실히 행해졌음을 드러내는 것이다.

늙은 농부가 날카로운 도끼를 휘두르며 말뚝을 찍어낼 때는 □붉은 태양이 대지를 비추고 있다.□ 이 때 태양은 단순한 자연물을 의미하는 것이 아니라, 연출자의 주관적인 의도가 객관물에 부여된 것으로, 영화 속에서 태양은 인성의 상징이자 존재로 관객들에게 강렬한 예술적 감화를 준다.

그 외, 풍격화의 경향.

음산하고 무시무시한 산 속에는 일본군의 무기와 탄약, 가지런하게 정리된 모자, 물이 가득 찬 철제 냄비, 모서리를 맞춰 쌓아둔 탄약 상자, 색깔이 선명한 출정 깃발 등이 놓여져 있으며, 그 때 슬프고 처량한 《荒域之月》의 나지막한 노랫 소리가 울려 퍼진다. 이것은 바로 영화연출가가 풍격화의 처리로 부여한 것이다.

(4) 매우 섬세하고 세밀한 묘사.

대화가 적어서 관객에게 靜態美를 준다. 감독은 영화상의 언어를 충분히 고려하여, 표현성과 재현성을 서로 결합시키는 예술 방법을 통해 인물의 심리상태와 객관적 상황을 묘사하는데 주의를 기울였다. 영화의 시작, 중간, 끝부분 세 차례에 걸쳐 늙은 농부가 손에 날카로운 도끼를 들고 일본군 파수대의 말뚝을 찍어내는 장면의 연출, 클로즈 업과 全景장면으로의 전환, 일본군 무기 창고가 모두 불타버리는 함축적인 장면, 또 어린 장님이 산기슭에서 지전을 흩뿌리자 지전이 가을 바람 속에서 낙엽처럼 우수수 떨어져 온 하늘에 흩날리며 춤추듯하는 장면 등은 사람들에게 정감을 일으켜 깊은 감동을 준다. 영화제목이 된 《晩鍾》이 상징하는 바는 말할 필요도 없겠지만, 그것의 철학적인 의미는 침략을 폭로하고 반대한 데 있는 것으로, 바로 이 작품은 침략전쟁에 만종을 울린 것이다.

본 작품은 탐색성 짙은 예술영화로서, 그 결함 또한 뚜렷이 나타나고 있다. 서사와 구성의 생동감을 무시하였다는 것이 바로 그것이다. 특히 일본군 중위의 자살이나 일본군관의 발광 등 관건이 되는 사건들을 과정이 없는 결과만을 보여 주어서 관객들이 공감하는데 어려움을 주고 있다. 사람을 죽이는 것이 버릇이 된 이들이 어떻게 자살을 할 지경에 이르고 미치게 되었는지 직접적으로 보여주는 바가 없어서 생동감이 모자랄 뿐 아니라, 관객들의 신뢰를 사는데 어려움을 주고 있다. 한편 다섯 명의 팔로군 전사들의 심리 중 줄곧 이성에 의해 구속되어 지는 바는 연출 의도가 표출된 부분이다. 인물에 활기가 모자라는 것은 인간의 본성이 인간 내면에 잠재하는 생명에 대한 욕망과 충동으로 종종 이성에 구속되어지지 않기 때문으로, 특히 여공이 수모를 당하고 두 명의 남자 노동자의 시체가 들쳐져 나올 때 팔로군 전사의 정신은 오히려 담담하게 굳어진다. 그리고 일본군 병사의 묘사 중 獸性(왜곡된 인성)으로부터 인성으로의 변화에 대해서도 설득력이 그리 충분하지는 않다.

巍巍昆侖  □

巍巍昆侖

八一영화제작소 1988년작 와이드스크린 천연색극영화

각본 :  東生

감독 :  □光, 景幕逵

촬영 :  王家熙, 朱鈞桓

미술 :  崔登高, 牛曉林

작곡 :  肖珩

촬영 :  魏鐸

출연 :  張克瑤(毛澤東 역), 蘇林(周恩來 역), 郭法曾(劉少奇 역), 劉懷正(朱德 역), 路奇(任弼時 역), 孫飛虎(蔣介石 역), 倪以臨(宋美齡 역)

《 수상》

1988년 방송영화TV부문 우수 영화상 수상

1. 내용 소개

해방전쟁시기, 국민당 정부는 해당 지구에 □전면 공격□을 실시하여 실패한 후, 다시 전략전술을 바꾸어, 1947년 3월에 중국공산당 중앙 소재지인 陝北에 □중점 공격□을 개시했는데, 毛澤東등의 당중앙 지도자들은 선경지명이 있어 대세를 꿰뚤어 보고는, 延安을 철수할 것을 단호히 결정하고, 陝北을 전전했다.

난국에 직면하자 중국 공산당 중앙서기처는 긴급회의를 열어 劉少奇, 朱德과 같은 인사로 중앙 공작 위원회를 구성하여 동으로 황하를 건너 사업을 전개했다. 그러나 毛澤東, 周恩來 그리고 任弼時등은 오히려 중앙기관을 인솔하여, 陝北 지역에 남아서 □곤륜군단□을 약호로 삼아, 적과 투쟁하였다.

湖宗南부대가 延安을 점령한 것을 표창하기 위해, 蔣介石과 宋美齡은 남경 국민 대회당에서 延安 수복을 축하하는 성대한 경축 대회를 열어 미국의 중국 주재대사 司徒雷登등의 외교인사들을 회합에 출석하도록 요청했다. 蔣介石은 □삼개월이내에 공산당을 물리치고, 반년내에 공산군을 소멸시키겠다.□ 며 오만방자한 기세로 떠벌렸다.

湖宗南 부대가 延安을 점거한 후, 그 주력부대는 우리군에의해 꼼짝못하게 되었고, 黃河의 綏德 일대로 전선이 연장되자 적진은 텅비게되고 적의 약점이 남김없이 폭로되었다.

이때 彭德恢는 몸소 지휘하고 王震이 전사들을 인솔하여 이틀 주야를 피투성이로 분투하여 국민당의 전략보급소 蟠龍鎭 수비군을 전멸시키고, 적의 여단장 李昆崗을 생포하고 많은 무기와 군수품을 노획했다.

이와동시에 蔣介石 친히 山東에 가서 전투를 독려했다. 적군은 모여들어 우리 진영과 승패를 가릴 형세로 진을 쳤고, 陳毅, 粟裕 대군도 또 우리 당중앙과 연락을 끊어버려, 毛澤東등의 중앙지도자들은 깊은 생각에 빠져들었다.

국민당 통치구의 학생들은 □反기아, 反내전, 反박해□라는 플래카드를 높이 들고 거리고 나가 시위를 하며, 평화와 민주적인 대중 운동이 날로 고조되기를 요구하였고, 전국의 억만 국민들은 대체로 국민당의 내전개시를 반대했다. 山東 내전에서, 陣, 粟 대군은 중국 공산당 중앙의 지시와 毛澤東의 명령을 단호히 집행하여 전선으로 출격하여 반격을 펼쳐 적의 주력부대를 섬멸했다. -74사단은 孟良崗에서 적의 4단장 張靈甫를 사살했다.

陣의는 시를 지어 승리의 소식을 알렸다. □孟良崗위의 귀신암호, 갈곳없는 74사단, 신호탄은 점점으로 찬란한데, 도처에 조명탄은 마치 조류같네..□

山東전쟁에서의 국민당 군데의 궤멸은 蔣介石을 분노하게 했고, 그의 명령부대들을 더욱더 날뛰며 陝北을 진격하게 만들었다.

湖宗南은 미국의 무선전신 방향측정계를 빌려 중국공산당 중앙기관을 소재지를 발견하고는, 즉시 부대를 밤새 출격하게 했다.

상황이 몹시 냉엄해지자 任弼時는 동쪽으로 이동할 것을 주장했고, 毛澤東은 오히려 서쪽으로 옮기자는 건의를 하여

□곤륜 군단□은 적과 여러날을 일진일퇴하며 싸우다 결국 적의 추격을 따돌렸다. 국민당 통치구에서 학생운동이 사방에서 일어나자, 蔣介石은 학생운동을 잔혹하게 진압했는데, 중국 공산당 중앙은 이 시기를 놓치지 않고 蔣介石 독재 정권의 진면목을 힘주어 폭로했다. 동시에 중국 공산당 중앙은 陝北에서 小河 회의를 열었다.

적의 중점 공격을 분쇄하여 전쟁을 국민당 통치구로 끌어들이기위해 毛澤東은 회의에서 □三軍이 연합하여 양진영을 견제한다.□는 황하 전략을 제시했다.

陝北 전쟁에서 劉勘부대를 견제하고 그들을 無定河와 黃河 사이에서 숨쉴틈도 없이하기 위해서, 毛澤東은 無定河를 건넌후에 維德大橋위에 □毛澤東은 여기에서 동으로 가다□라는 목패를 세웠는데 이렇게 함으로써 적군을 현혹시켰다. ; 劉勘은 애초의 결심을 바꾸지 않고 끝까지 쫓아갔으나 그가 이끄는 부대가 黃河 기슭에 도착하여, 속았다는 것을 알았챘을때는 이미 □불쌍한 無定河가의 유골은 마치 春閨夢안의 사람같네□라는 실패 운명을 빚어냈다.

중국 공산당 중앙의 명확한 군사노선의 지도아래, 서북야전군은 전면적인 반격을 펼쳤는데 먼저 痍川 수비병을 소멸시키고, 또 劉勘의 원군을 전멸시켜 적의 정예부대는 막대한 손실을 입었으며, 劉, 鄭 대군은 이미 大別山으로 진입해들어와서 □천리를 약진하여 중앙을 돌파하라□는 임무를 완성했다.

전국의 기타 싸움터에서도 잇따라 전략적 반격에 들어갔다.

국민당군대의 참패는, 蔣介石이 南京의 靈谷寺에서 祭奠, 劉勘등의 전사자들을 인솔할 때 눈물을 줄줄 흘리게 했으며, 낙담하게 하였다.

毛澤東등의 중앙공산당 중앙 지도자들 눈 내린후의 조국산천을 멀리 바라보았다. 毛澤東은 □또다시 2년이 지나면, 어쩌면 2년도 걸리지 않아서 우리는 長江에서 말을 먹이고, 곧바로 南京으로 돌진하여 蔣介石과 최후의 결전을 벌일 수 있게 될 것이다.□ 라고 장중하고 엄숙하게 선언했다.

중국의 두 갈래의 전도와 두 갈래 운명을 결정짓는 한바탕의 역사적 대결전이 장차 눈앞에 펼쳐지려한다.

2. 작가 및 감독 소개

□光 : 八一 영화제작소 감독. 李俊, 嚴寄州 등과 함께 《英雄虎膽》, 《南海長成》등의 영화를 감독했다. 1958년이후 독자적으로 《見委書記》, 《12次列車》,《鄂爾多斯風暴》, 《秘密圖紙》, 《走在戰爭前面》, 《心靈的搏斗》,《女兵》 등의 영화를 담당했다. 그 작품들은 대체로 군사투쟁생활을 제재로 삼았고, 기세가 웅대하고 기백이 넘쳐흐르며 호방하고 소탈한 예술 품격을 나타냈다.

3. 작품 감상

《巍巍昆侖》의 성공은 구성의 기복과 감정의 누적, 조형언어의 숙련, 우수한 연기력 뿐만 아니라 더 궁극적으로 감독의 혁명 전쟁역사에 대한 사회 내표적 표현이라 하겠다. 그중 심금을 울리는 전쟁장면과 살아있는 듯 생생한 지도자의 형상은 영화의 양대 특색을 이루고 있다.

연출가는 80년대의 입장에 서서, 강렬한 역사적 사명감과 사회책임감으로 논픽션과 픽션의 성격을 서로 결합한 예술수단을 운용하고 영화의 조형 역량을 충분히 발휘하여 서사적인 전쟁장면을 완전하게 펼쳐서 관중을 40년전의 연일 화약이 터지고, 화약연기가 가득한 싸움터로 몰아갔다.

1947년 3월 19일 아군의 延安 철수에서 1948년 4월 22일 비교적 영향력이 컸던 연안 수복에 이르는 사백여일동안의 밤낮없는 수십차례의 전투중에서 3차례의 전역을 집중적으로 표현했다.

제1차 전역(제1단계 작전)은 靑化□의 매복 기습전이었다. 원거리에서 가로 이동화면으로 아군전사가 칼과 도끼로 만든 도랑으로 된 □原위에서 좁고 긴 산골짜기까지 사방팔방으로 적을 포위하여 흙 먼지가 흩날리고 누런 연기가 이는 장면과 천군만말을 보내어 적군을 물리친 웅대한 기세를 표현했다.

제2차 전역은 蟠龍鎭의 기습전으로 화면이동을 배치하고 구성하는 끊고 바꾸는 대조변화에 따라 돌격과 싸움을 박진감 넘치게 하여 아군의 용왕매진함과 굳센 영웅구의 기백을 표현했다.

제3차 전역은 少家店 공격전투로 이것은 陝北 전쟁의 전세를 반전시키는 관건이 되었는데, 전쟁 전에 쌍방 모두 비교적 충분한 준비를 갖추었지만 전투가 지연되자 기진맥진한 국민당 劉戡부대는 전화의 연진과 요란스레 울려대는 대포속에서 전군이 전멸했고, 하늘높이 치솟은 불빛과 귀를 울리는 대포소리, 타는 군용 차량, 땅을 뒤흔드는 외침은 위풍당당하고 웅장한 신성 교향곡을 만들었다.

3차 전쟁의 농축과 승화는 혁명의 군사역량은 끊임없이 발전강화한다는 이념을 추상화하였고, 또한 웅장하고 기세 드높은 장면으로, 중국 공산당 지도하의 인민 전쟁이 전략방어에서 전략진공으로 전환한 과정을 예술적으로 표현해냈다.

《巍巍昆侖》은 한편의 와이드스크린으로 여러방향과 측면으로 중대한 역사적 사건을 펼쳐보이고, 웅위하고 비장한 전쟁 장면을 과장하여, 혁명전쟁 제재의 창작 정신으로 하여금 제재 그 자체를 초월하여 내용의 틀을 뛰어 넘어 영화예술가의 사람과 인정 긜고 인류문명에 대한 생각들을 꿰뚫어 보게하였고, 이렇게 함으로써 □寫事□로부터 □寫人□까지 완성하여, 인물 내면세게의 중심의 변화를 돌출시켰고, 혁명지도자상을 형상화하는 방면에 있어서도 새로운 파괴가 있었다.

행동이 큰 毛澤東, 기민하고 예지로운 周恩來, 노련하고 신중한 劉少奇, 강인하고 순박한 朱德, 강직하고 무뚝뚝한 任弼時, 유모감각 넘치는 陳毅, 똑똑하고 빈틈없는 鄧小平등 전세대 무산계급 혁명가들은 온하늘 먼지와 서리를 덮어쓰고, 온몸 가득 힘주어 은막으로 달려가서는 사람들에게 혁명의 전환시기에 놓인 중국 무산계급혁명 지도자의 풍모를 묵도하게 하였다.

혁명지도자들 군상속의 毛澤東은 두말할것도 없이 가장 뛰어나고 가장 풍부한 사람이었다.

그는 혁명의 지도자요, 역사의 거인일분 아니라, 또한 감정이 풍부한 보통 사람이었으며, 위대함과 평범함이 서로 결합한 그런 인물이었다. 胡宗南 대군이 국경까지 쳐들어왔을 때 蔣介石은 반년안에 공산군을 소멸시키겠다고 큰소리치던 매우 위험하고 복잡한 전쟁 환경중에 毛澤東은 □적을 유인하여 깊이 침투한 후 모두 격파한다.□ □삼군이 모두 힘을 합하여, 양익을 견제한다.□는 전략방침으로 피동적방침에서 적극적 방침으로 바꾸는 군사가의 전술전략과 상대방이 생각하지도 못한 방법으로 승리하는 뛰어난 재능과 계략을 과시하였다.

;□陝北에 남느냐 아니면 晋西北으로 옮겨나느냐.□ □동쪽으로 갈것인가 아니면 서쪽으로 갈것인가□등의 관건의 시기에, 그는 陝北에 남을 것을 고수하였고 □서쪽으로 정진□할 것을 주장했다. 군민과 동고동락하며 정치가의 선견지명과 시세에 밝은 넓고 큰 도량을 보여주었다.

보육원에서 아이를 안아올릴 때는 즐거워하기도 하고, 강가에서 아들과 이별해 할 때는 정답기까지하고, 비속에서 할머니를 바라보며 감동하기도 하고, 깊은밤 말에게 호령할 때는 궁상맞기도 하고, 행군중에 말등위에서 北小曲을 흥얼거리며 흐믓해 하기도 하고, 五臺山에서 길흉을 점칠대는 유모감각이 넘치는등 일련의 정서의 변화와 감정의 표현을 먼저 렌즈화면속에 살아있는 듯 생생한 毛澤東의 다각적 성격을 남김없이 드러내게하여 눈부신 강채를 지니게 했다.

영화의 연출가는 그 시대의 상황에 서서 효과있는 예술수단을 전환시켜 한곡의 의기를 북돋우는 혁명전쟁의 송가를 연주해냈으며 한폭의 파란만장한 역사 장면을 묘사해내었다.

전쟁장면을 묘사하고 지도자를 형상화할때는 □힘으로 위압하고 인정으로 감명시키는□면을 돌출시켰다.

지도자에 대한 사랑, 동지애, 군민애, 부자애등은 거대한 정감의 누설망을 구성해내어, 관중으로 하여금 때로는 감정을 격동시키게하고 때로는 눈물을 흘리게 했으며, 또한 이런 정감의 체계와 사람을 감동시키는 정서체계는 서로 조화를 이루어 영화에 빠르고 느리게 중복되는 리듬을 형성하였다.

단일색과 보색의 운용과 간결하고 독특한 공간조형, 그리고 깊고 혼탁하며, 거칠고 장엄한 예술 풍격은 영화로 하여금 강대한 예술적 생명력을 드러내도록 하였다.

共和國不會忘記  □

共和國不會忘記

광서영화제작소 1988년작 천연색 극영화

각본 :  田軍利, 翟俊杰

감독 :  翟俊杰

촬영 :  沈杰, 雷甲銘

미술 :  吳昭華

작곡 :  艾立群

배우 :  翟俊杰(田耕 역), 鄭在石(仲天文 역), 唐國强(藍雨蒙 역), 王 □(憑□ 역), 穆 寧(江靜雯 역)

《 수상》

1988년 방송영화TV부문 우수상 수상

제12회 대중영화백화장 최우수각본상 수상

1. 내용 소개

中國의 유명한 건설 근거지인 華鋼회사는 60년대에 지어기기 시작했다. 15년에 걸쳐서 1977년에 이르러서 華鋼 노동자가 피와 땀으로 바꾼 것은 여전히 남루한 천막에 벽돌을 쌓는 일이였고, 많은 노동자가 급속한 산업의 발달로 희망을 상실하고 분분히 華鋼을 따나 다른 생계 수단을 찾을 수 있게 해달라고 요구했으며 어떤 이들은 심지어 무릎을 꿇고 영도자에게 그들이 떠날 수 있게 해달라고 간청했다.

華鋼회사 도산의 위기에 처한 절대 절명의 시간에서 華鋼의 거물 3명 : 총경리 田耕, 당 위원회 서기 肖沛成, 총경제사 仲天文, 국무원의 章旭등이 노동자들의 중간에 서서 감개 무량스럽게 □가난이 사회주의가 아니다□라고 말하며 華鋼의 영도자, 기술자 그리고 노동자들이 힘을 합쳐 華鋼을 살리기를 희망했다.

田耕은 과감하게 華鋼의 경영청부를 제시했고 또한 매년 국가에 삼천 만원의 이윤을 납부할 것을 결심했다.

1989년 국무원은 정식으로 田耕의 이런 계획을 비준하게 되었다. 田耕의 결심은 먼저 그의 유능한 조수 仲天文의 지지를 얻었는데 仲은 □끝까지 함께 할 것이며 무력에도 흔들리지 않겠습니다.□라고 마음을 표시하게 된다.

영도자 그룹의 조직 구성의 문제에서 田耕은 똑똑하고 빈틈없는 藍雨蒙을 부총경리로 기용하자고 주장했지만 이것은 도리어 肖와의 불일치를 낳게 되는데 그 원인은 肖는 藍雨蒙이 이미 결혼을 했는데 같이 보조를 하는 여기사인 憑□와 연애를 하고 있기 때문에 영향이 좋지 않다고 생각하고 있었기 때문이다.

그래서 田耕은 憑□에게 藍雨蒙과 거리를 두라고 하지만 도리어 그녀의 질책의 말을 듣게 된다; □당신은 나의 사장님이시기 때문에 생산을 지휘할 권한을 가지고 있지만 제 결혼을 지휘할 권리는 없습니다.□

華鋼의 급성장에 2기 공정이 급히 시작될 필요가 있을 때 각종 모순이 연이어 일어났다. ; 먼저 자금이 아직 8억 넘게 모자랐다. 田耕은 조사 연구를 한후 국제 운행에서 대출 받기를 결심했다. 그러나 華鋼의 경제 법인인 仲天文의 반대에 부딪치게 되는데 그는 합의서에 서명하려 하지 않았기 때문에 田耕은 어쩔 수 없이 章旭에게 이 사실을 알렸고 그에게서 田은 책임 보증을 받아낸다. 이때 田耕의 집에서도 풍파가 일어나는데 딸이 北京에서 성악을 공부하고 있었는데 대극단에 머물면서 일을 하려고 했기에 전경은 도리어 거듭 강경하게 그녀에게 화강으로 오기를 권고하였다. 딸은 화가 나서 아버지에게 □권력은 포악하고 이기적인 것이다□, □좋은 아버지가 아니다.□라고 말한다. 이후에 北京역에서 딸은 아버지를 만나고 田耕은 딸에게 그가 가정에 소홀히 했다는 것을 사과했고 딸도 역시 그를 이해했고 이런 멋진 아버지로 인해서 자긍심을 가지게 된다.

華鋼의 2기 공정이 착수되었고, 현장은 떠들썩했다. 어느 저녁에 田耕은 실습 식당에서 憑□와 식사 약속을 해서 그녀에게 좋은 친구를 소개시켜 준다고 말한다. 憑□는 한순간에 뛰쳐 나가려 하는데 이때, 藍雨蒙이 그녀 앞에 나타나게 되고 그녀는 감동하여 뜨거운 눈물이 눈에 그렁그렁 하게 되고 진심으로 田耕이 자기를 위해 중매 역할을 해 준 것에 감격해 한다.

藍雨蒙은 아주 순조롭게 2기 공정을 총지휘하는 막대한 임무를 맞게 된다. 田耕은 한 시름 놓고 현장을 떠나 집으로 돌아오던 중 아내의 젊었을 적 사진을 보고 그녀가 남편의 일을 내조하기 위해서 예술을 포기하고 화강에 온 것을 생각하고는 만감이 교차하고 많은 것을 생각했다.

田耕은 자기가 아내와 딸, 동료, 노동자들에게 헤아릴 수 없이 많은 빚을 지고 있다는 것을 마음 깊이 알고 있다.

華鋼 현장의 열기는 달아오르고 맡아서 처리해야 할 더욱 중요한 일이 田耕을 기다리고 있었고 그는 국제은행에서 대출한 자금은 오로지 후임과 華鋼의 전체 노동자들이 상환 할 것이라고 생각했다.

그러나 華鋼의 산업 전사들의 공화국의 흥성, 강성을 위한 멸사 봉공의 정신만큼은, 공화국이 잊을 수 없을 것이다.

2. 작가 및 감독 소개

翟俊杰 : 81영화제작소 문화부 주임 시나리오 작가겸 감독 1941년 河南 開封市에서 태어나 1957년 서장군구의 문화 예술단의 문예원으로 들어가서 1963년 해방군 예술 학원 연극과에 들어가 수학했고, 1966년 졸업 후에 《 解放 軍報》 에 발령되어 9년동안 기자 및 편집 업무를 했다. 1976년 81영화 제작소 문학부에 들어가 일했고, 1983년에 北京 영화 학원 시나리오 전문 간부 양성 반에서 수학했다.   《戎馬情歌》,《風雨人杰》,《臺灣兒女》,《血刀》,《硬座,臥鋪軟席》등 많은 희곡과 영화문학 대본 및 소설을 산문 등을 창작했고 또한《鍋碗瓢盆交響曲》,《木室》,《黃橋決戰》,《大明星》,《讓世界充滿愛》중에서 중요 배역으로 출연했다. ; TV 연속극《深深的海》를 연출했고《血戰臺兒庄》을 공동 연출했으며 그 중에서 川군사장 왕명장역을 했다.  1988년 영화《共和國不會忘記》의 시나리오 중의 하나와 감독을 맞고 주연으로 참여했다. 翟俊杰의 작품은 전쟁 소재를 주로 하여 일종의 웅대 호방한 기조를 표현했는데 그 연출은 거칠고 사건을 과감하게 처리하는 특색이 뛰어나다.

3. 작품 감상

80년대 중국 대륙은 개혁 개방의 새로운 장을 올렸다. 개혁은 광범위하고 길은 사회의식이 되어 시대의 정신적 자원을 구성했다. 이런 역사적 거대한 사회 주제를 반영한《共和國不會忘記》는 큰 솥을 떠받치는 다리 역할을 했다고 할만 하다.

이 영화는 진실하게 전면적인 산업화 과정을 중심으로 개혁의 험난한 과정을 기록했다. 당대 개혁자의 멸사 봉공의 송가를 연주하여 성공적으로 개혁의 역경 속에서 투쟁하는 기업가 전경의 전형적인 형상을 만들어냈다.

이 작품의 특성은 3가지로 말할 수 있다.

첫째, 구성에서 사건 진행과 원본간의 차이에서 오는 속박을 벗어나서 엄격한 현실주의 창작 태도로써, 중심 인물을 구성에 설정하는 것에 작품의 중심을 잡고, 개혁의 여러 종류의 모순과 사람과 사람의 관계에서 인물의 복잡한 성격을 전개시키는 점을 중시하였다.

영화는 華鋼 회사가 생산이 정지되고 도산하려 할 때 대부분의 노동자가 華鋼을 떠나서 다른 생계 수단을 찾게 해달라고 요구하는 긴박한 분위기 속에서, 田耕을 중심에 놓는 구성을 설정하여 모순을 전개하였다; 원성이 도처에서 자자해지자 급히 가구와 짐을 옮기는 노동자, 그의 가슴속에서는 유감과 동정하는 마음이 교차한다; 전출을 요구하며 무릎을 꿇는 노동자를 부축하여 일으켜 세운 후 그는 침통스럽고 경건하고 정성스럽게 모두에게 허리 굽혀 절을 한다; 그는 대담하고 과단성 있게 중앙에 華鋼에 대한 경영 청부를 요구했고 또한 매년 국가에 이윤 3천만 원을 납부하기로 결심했다; 그와 일 처리가 냉정한 총경제사 仲天文의 □무력으로 해도 흩어지지 않는□ 관계에서 □각기 제갈 길을 간다□는 식으로 무정하게 그를 가게 만들었다. ; 그가 기민하고 총명한 藍雨蒙을 기용하는 것 그리고 당위원회 서기인 肖沛成의 지지를 얻은 점 ; 여 공정사 憑□의 혼인 문제에서는 간섭에서 그 중매의 역할을 해준다 ; 아내인 江靜雯이 자신의 예술을 포기하고 華鋼으로 와서 달갑게 어질고 현명한 내조를 하는 것에 가슴 깊이 마음에 걸리고; 딸의 직업 문제에 있어서 과격하게 명령했으나 결국 이해를 했고; 최후에는 시뻘건 화강의 쇳물이 화면에 비춰지고 田耕은 가슴 벅차 오름과, 충만한 철리, 사람의 심금을 울리는 독백 등의 모든 것은 강렬한 모순의 충돌 중에서 사람과 사람의 관계에서 그의 □새로움과 옛것, 정열과 낙담, 봉사와 개인적인 이익□ 등의 많은 측면과 여러 단계의 개성 색채를 남김없이 보여주게 한다. 그리하여 그의 사회, 시대, 군중 생활에 대한 마음속의 많은 감각과 지각 그리고 뚜렷한 인식을 드러내었다.

조국의 운명에 대한 깊고 무거운 걱정은 개혁자의 성격 역량 때문인 것이다.

이런 형상은 선명한 시대의 기록을 가지고 있음은 사회 심리적, 시대 정서적인 응접인대, □이는 그들이 처한 역사의 조류중에서 얻어진 것이다□ 또한 시대의 역사적 산물로써 매우 강력한 진실성과 전형적인 의의를 가진다.

둘째, 장면의 처리, 환경의 묘사, 분위기의 과장에서 드높은 기세를 추구하고 거시적인 면에 보면 □세력으로 사람을 돕는다□는 것을 드러냈다.

이 작품은 먼저 위대한 개혁 시대에 대해 더욱 더 정확한 파악을 하고 있다. 시나리오, 감독, 연출자가 마치 한 몸이 되었던 翟俊杰이 □20세기 70년대 말엽의 中國의 이 개혁은 어떤 모종의 의의에서 말하면 절대로 한 번의 전쟁에 뒤지지 않으며 심지어 피를 흘리는 전쟁보다도 더 심각하다□ 라고 말했다.

작품 촬영은 철강 대공업지에서 이루어졌다. 철강산업은 中國의 기간 산업으로 기세가 매우 크다. 이를 위하여 華鋼 대기업의 영도자 田耕의 활동 장소로 하였다: 용광로 , 임시작업장, 심산 대강변, 공항극장안의 장면은 물론이고 또한 중남해의 豊澤園, 홍콩의 번화가, 의족의 축제 이 모든 것은 파노라마식으로 스캐닝되었고 그리하여 표현 크기가 웅장하고 규모가 큰 현실 생활을 표현했다.

□전출을 원하는 장면□, □궐기대회 장면□ 등의 군중 장면 역시 그 기세가 드높아 수백명, 수천명, 심지어는 만명을 넘었다. 기세가 크고 광대하며, 장면은 풍부한 색채를 띠고 있으며 분위기는 열정적이어서 솟구치는 은막의 장력을 가지고 있다. 이것과 田耕이 처한 華鋼의 위기, 과감한 졍영청부의 제시;오해 받는 인물인 藍雨蒙을 기용하여 부총경리로 삼는 것; 국제은행에서의 대부 등의 대단한 위력을 드러내는 비범한 행동, 회오리 바람 같은 작업리듬과 규칙, 고층건물, 파죽지세 같은 기세, 강하고 드높은 영웅의 기개가 있다. 상부상조로 서로의 능력을 더욱더 잘 나타냈고 서로 비추어 빛을 더욱 발하게 하였으며 이는 田耕의 민족 분발정신이 더욱 잘 보이게 끔 한다.

셋째, 인물의 섬세한 형상에서 풍부하고 복잡한 내면세계를 표현했고, 미시적 관점에서 시작하여 □정감으로 사람을 감동시킨다□는 점을 부각시켰다.

작품은 田耕을 중심 축으로 하여 깊고 섬세하게 그와 능력 있는 仲天文간의 형제의 정을 묘사하였다; 지음인 친구와의 동지감, 아내와의 부부의 정; 딸과 아버지간의 정; 華鋼 노동자들의 노사간의 정 등 많은 감정을 보여준다; 사명감, 자긍심, 불안감을 표출하게 하고 관중이 작은 것에서 심각함을 보게 하고 작품창작의 정신이 제재의 구성을 초월하여 내용의 틀을 뛰어 넘게 하였을 뿐만 아니라 또한 연출가의 사람과 인생, 인성, 사람의 운명에 대한 깊은 사색을 하게 하였다. 또한 진일보하여 田耕이 공산당원이 되어 하늘에 깊이 의지하고 개혁자의 만감과 미래에 대한 크고 넓은 가슴을 가졌다. 그리고, □호랑이 같은 기세가 있고 또한 유치한 분위기도 구비하고; 결단력 있는 호쾌함도 있고, 교활한 원만함도 있고, 가부장적인 전횡도 있고, 더욱이 인간미 풍기는 연연해하는 마음도 있다□는 독특한 풍모를 지닌 개성 특징을 보여준다. 인물의 성격과 운명을 꿰뚫어 보면서 개혁을 표현했고 시대정신과 사회현실을 반영하여 전경의 형상이 이미 믿을 만한 진실성을 구비하고 있으며 또한 친밀한 혈육감을 가지고 있게끔 하고 남성의 기세와 응집력을 확산시켰다. 그래서 관중의 마음속에서 동일감, 친밀감, 그리고 감화력을 일으키게 한다.

開國大典  □

開國大典

장춘영화제작소 1989년작 천연색 극영화

각본 :  張天民, 張笑天, 劉星, 郭晨

감독 :  李前寬, 肖桂元

촬영 :  李力, 王小列, 鐘文明

미술 :  王興文, 韓剛

작곡 :  施萬春

출연 :  古月(毛澤東 역), 孫飛虎(蔣介石 역), 黃凱(周恩來 역), 邵宏來(李宗仁 역), 劉懷正(周德 역), 郭法曾(劉少奇 역), 路希, 劉錫田(陳毅 역), 陳國典(蔣經國 역), 智一桐(張治中 역)

《 수상》

제1회 중국영화제 대상 수상

제13회 대중영화백화상 최우수각본상 수상

제10회 금계장 최우수각본상 수상

1989-1990년 방송영화TV부문 우수영화상 수상

제10회 금계장 최우수각본상 수상(張天民, 張笑天, 劉星, 郭晨)

제10회 금계장 최우수연기상 수상(李前寬, 肖桂云)

제10회 금계장 최우수남우주연상 수상(古月)

제10회 금계장 최우수남우주연상 수상(孫飛虎)

제13회 대중영화제 백화상 최우수남우주연상 수상(孫飛虎)

제10회 금계장 최우수편집상 수상(吳方海)

1. 내용 소개

1948년말, 중국인민의 해방전쟁이 관철될 때에, 중국 공산당 중앙의 배치에 따라, 중국 인민 해방군은 빠른 속도로 승리를 거두어나갔으며, 그 여세를 몰아 게속 추적해 나가므로 전국적으로 해방이 임박해오고 있었다. 풍전등화의 처지에 처해있던 국민당 정부는, 실패에 굴하지 않고, 오히려 완강히 저항하였다. 毛澤東동지를 당수로하는 당 중앙은 河北省, 平山縣, 西伯坡村에, 유명한 요침遼沈, 淮海, 平津의 3대 전역을 설치하였다. 섣달 그믐날 밤, 西伯坡村의 고향사람들은 춤도 추고, 노래도 부르며, 기쁘게 승리를 축하했다. 당 중앙서기의 직책을 맡고 있던 동지들과 주민들은 함께 즐거워하였으며, 군과 민이 하나되어 명절의 즐거움에 흠뻑 젖어 들었다.

군사상의 패배와, 전쟁터에서 (군사들이) 잇달아 궤멸하는 것을 직면한 국민당 정부는 흔들흔들 동요되었으며, 蔣介石은 정말로 교묘히 조작한 추악한 연극인 □거짓은퇴식□을 연출해냈다.

그는 하야를 선포하고, 李宗仁부통령을 대통령으로 추대했다.

고성인 北平을 지키기 위하여, 중국 공산당은 여러차례 사람을 보내어 傅作義장군에게 국민당 北平책임자의 직책을 맡겨서, 그에게 대세를 잘 판단하여, 군을 통솔하고, 의기를 투합해, 평화적으로 북평을 해방시키기를 기대했다. 장개석의 압력에 밀리어, 傅作義장군은 우유부단하게 결정을 내리지 못하고, 이리저리 망설이며, 기회만 엿보고 있었다. 1949년 1월 14일 天津을 공격할 것을 명령하고, 傅作義로 형세를 파악하게하여, 北平은 마침내 평화적으로 해방되었다.

1월 21일 湯恩伯, 蔣經國등은 蔣介石을 수행하고, 마지막으로 한차례 中山陵에 오르고 난 뒤, □美齡號□라는 특별기를 타고서 처연하게 南京을 떠났다. 그러나, 며칠 후, 蔣介石은 奉化縣 溪口鎭의 고향집에서 한 차례 국민당 고급 장교 회의를 주관했는데, 長江방어선을 엄격히 지킬것과, 上海, 杭州등지에 안전조치를 지시했으며, 또한 중요한 문건과 인원에 대하여 주도면밀하게 균등한 조치를 취했다.

1월 31일, 蘇聯당정의 영수인 斯大林은 米高揚 특사를 파견해 중국을 비밀리에 방문케 했는데, 모택동 등의 중국 공산당 지도자들의 열렬한 환영을 받으며, 쌍방간의 국내외 형세에 대해 우호회담을 가졌다.

3월, 중국공산당 제7기 2중전회가 西伯坡村에서 개최되었다. 모택동 주석은 회의에서 회의에 참석한 고급간부들에게 앞을 내다보는듯이 간곡하게 타일렀다. □전국적으로 승리를 거두는 이것은, 단지 만리장정에 한 걸음을 내딛은 것에 불구하다.□ 전당이 더 큰 열정을 가지고 부지런하게 임무를 수행하여, 더 많은 숭리를 쟁취할 것을 격려했다.

3월 24일, 중국 공산당 중앙당 정부기관이 西伯坡村에서 北平으로 옮겼다.

3대전역의 승리가 달성되고 나서, 長江이북의 많은 인민들이 해방을 맞았다. 보기에

대세가 기울자, 국민당 정부는 한편으로는 거짓으로 평화를 도모하는 척 하면서, 한편으로는 長江 연해의 전선 방어를 강화해나가고, 잔여 역량을 지키기 위해, 잠시 숨 돌릴 틈을 이용해서, 東山에서 다시 일어나, 권세의 회복을 꾀하였다.

4월 1일, 국민당 정부는 張治中장군을 北平에 보내 평화회담에 참여시키고, 李宗仁은 비행장에 가서 진지하게 부탁을 했다; 그러나, 며칠 후, 국민당 정簿儀 국방부 부장은 長江의 방어선을 돌파할 작전 계획을 세워 국민당 정부가 평화회담에 무성의함을 증명했다.

4월 13일, 北平 中南海 勤政殿에서, 국민당과 공산당은 평화회담을 열었는데, 張治中은 사사건건 꼬투리를 잡고, 周恩來는 말싸움을 함으로써, 회담의 진전은 느리고, 효과 역시 미미했다. 대세에서 출발하여, 周恩來는 張治中에게 최후통첩을 하고, 국민당으로 하여금 국민당이 북평의 □회담위원회□으로 가서 재차 회의를 개최해, 대책을 논의할 것을 종용했다.

4월 21일, 국민당 정부는 공개적으로, 평화회담 협의사항에 조인하지 않을 것임을 천명했고, 24시간후, 모택동주석과 朱德총사령관은 □전국적으로 공격하라는 명령□을 발포했다. 인민해방군 백만 용병들은 지방의 무장한 군인들과 국민들의 지원하에, 목선을 타고 장강을 건넜으며, 국민당 정簿儀 長江방어선을 철저하게 무너뜨렸다.

4월 23일, 南京이 해방되고, 인민행방군은 대통령 관저를 점령하고, 登小平, 陳毅등 해방군 장군등은 흥미진진하게 南京시가지를 시찰하고, 인민 해방군의 《입성수칙》을 제정했는데, 이 《수칙》은 毛澤東, 朱德, 劉少奇 등의 중국 공상당 중앙 지도자들의 수긍을 얻었다.

5월 24일, 장개석은 그의 손자를 데리고, 溪口鎭의 장개석의 어머니 묘소 앞에서 작별을 고한 뒤, □太康號□를 타고, 시름에 겨워 대륙을 떠나 臺灣으로 향했다.

5월 26일, 우리 나라 최대의 도시인 上海가 해방을 맞았다.

뒤이어, 전국의 대부분 지역과 도시에서 앞다투어 해방을 맞았다. 모택동 주석은 北平의 中南海에서 국민당 봉기의 주역인 程潛선생을 접견하고, 湖南省 고향에서 온 고향지기를 접대한 것은, 신중국을 위한 최후의 준비작업이었다.

9월 30일, 모택동, 주덕, 유소기, 주은래 등의 중국공산당 지도자들은 天安門광장에서 이민 영웅비 기념탑의 정초식을 거행하였다. 中南海의 거처로 돌아와서 모택동 주석의 심정은 매우 무거웠으며, 그의 아들 毛岸英과 함께 돌아가신 열사들과 동지들을 기렸으며, 예를 들어 揚開慧등은, 안영에게, □우리가 너에게 준 힘은 하부계층으로 가라는 한 가지 뿐이다□라고 말했다.

10월 1일, 불꽃처럼 붉은 태양이 지평선에서 유유히 솟아오르고, 천안문 광장에는 깃발이 물결을 이루고, 노랫소리가 가득 울려퍼지고, 백만 군중들의 함성으로 뒤덮였다. 모택동의 중국공산당과 국가 지도자들은 당당하게 천안문의 성루로 올라갔다. 오후 3시에, 대포 소리가 □쿵쿵□ 울려퍼지는 가운데 모택동 주석은 엄숙하게 전세계를 향하여 선포했다. □中華人民共和國 중앙 인민 정부는 바로 오늘 수립되었습니다!□. □중국 인민들은 바로 여기에서 일어납니다!□

천안문 광장이 온통 떠들썩해졌다.

모택동 주석의 크고 우렁찬 목소리가 북평성과, 전중국, 나아가서는 전세계를 뒤흔들어 놓았다.

2. 작가 및 감독 소개

張天民 : 중국 드라마 제작부 부장. 하북성(河北省) 탁현(□縣)사람으로, 50년대 문학작품을 창작하기 시작했고, 1954년 조장춘(調長春)영화제작소의 연출가직을 역임했으며, 장편소설《창업》을 발표했었고, 《기러기》, 《創業》, 《路考》, 《自豪□, 母親 》, 《但愿人長久 》, 《木屋》, 《遠離人群的地方》 등의 문학작품을 각색하였다. (그의)작품은 현실생활을 제재로 하고, 쓰여진 언어는 시원스럽고 명쾌하다.

李前寬, 肖桂云 : 長春영화제작소의 부부 연출가이다. 60년대 北京영화대학교 연출과를 졸업했으며, 《佩劍장군》,《甛女》, 《黃河之濱》, 《鬼仙溝》, 《開國大典》등의 영화를 감독했다. 그 작품의 대부분은 중요한 역사 소재를 주요 내용으로 하고, 광대하고 방대한 예술적 풍격을 표현한다.

3. 작품 감상

정치, 역사적 거작인 《開國大典》은 심오한 사상의 내포, 생동감 넘치는 스크린속의 인물 형상, 광대한 역사적 배경, 생동감있는 영화 언어, 뚜렷한 심미 의식, 풍부한 민족적 풍취로써, 관중들의 마음을 사로잡고, 웅장하고 아름답고 강렬히 고조되는 신중국 탄생의 송가에 새로운 장을 열었다.

정확하고 사실적으로, 역사적 순간에 있어서의 휘황찬란하고 장엄한 순간을 재현해 놓았는데, 비로서《開國大典》은 같은 종류의 제재를 다룬 《□□昆侖》,《百色起義》와는 판이하게 다른 특색을 가지고 있다. 이런 화려한 역사감각은, 영화예술가들이 생활을 감각하는 방식과 복잡하고 거대한 역사사건에 대해 관리하고, 총체적으로 파악하는데 스며든다. 구체적으로 말해서 세가지 방면에서 표현된다.

첫째, 역사적 공간을 넓히는 것은, 장면마다 서사적인 정경과 드높은 기세로 가득차도록한다.

영화는 중화인민공화국이 세상이 바뀌는 시점에 직면한 가장 위엄있는 역사적 전환 시기를 취했다.-1949년이라는 시간을 가로축으로 하고, 그 해에 발생한 대표적인 중요한 사건(특히, 전쟁중의 대치)을 세로축으로 하고, □10.1□ 천안문 건국의 성대한 의식을 중심으로하여, 총체적으로 공산당과 국민당 쌍방의 정치, 군사, 외교, 사상 분야 등의 전쟁중 사활을 건 격투를 묘사했다. 장면은 대단히 방대하고, 구조가 복잡하며, 등장 인물이 매우 많아 계층감 또한 뚜렷하다. 전략상의 거시적인 파악, (예를 들면 西柏坡村에 있던 중국 공산당 중앙 서기들이 계획을 꾸미는 모습, 7기 2중전회때의 고급장교들이 짧은 시간에 대세를 관망하는 것등이 있다.) 또한 淮海대전, 북평의 평화적인 해방, 장강을 건너 임무를 완수한 것, 상해등지를 점령한 것 등의 구체적 사건을 묘사하고 전개했다. 陳毅장군, 체포된 국민당 고급 장군인 杜聿明이 연기가 자욱한 전쟁터에서 한차례 회담을 벌인 것 등을 통해서, 淮海에서 장개석 정부가 군사를 다 잃고 패배하고, 인민의 승리로 귀결됨을 나타낸다. 몸에 무장을 한 陳毅 , 劉伯承과 登小平은 南京에 있는 대통령 관저의 대통령 집무실에서 재미있게 이야기 꽃을 피우는 장면등은 장개석 일가왕조의 철저한 붕괴를 예술적으로 극명하게 드러낸다. 이런 종류의 극히

절제된 寫意의 白描적 수법은 장면을 묘사하는 데 있어서, 비록 조금은 허구적이긴 하지만, 역사 사건의 본래의 면모를 사실적으로 복원하였고, 에술가들의 역사에 대한 인식과 이해, 평가를 표현해 놓았다.

영화창작가들의 의도는 다음과 같은 데 있다: 올바르게 역사를 인식하고, 복잡하게 뒤섞인 모순과 대립을 파악하는 데 있다. 전투나 전투지역의 전과정을 스크린에 전개하는 것이 아니라, □畵龍點睛□의 □점□을 찍음으로써 비로소 완성된 단계에 이르는 수법으로, 거작에 대한 인식, 서사적인 규모, 심오한 의식세계, 힘찬 기세 등을 강조해서 표현해 놓았다. 아군의 찌를 듯한

기세. 포성소리가 천지에 가득한 것, 승승장구, 파죽지세, 그리고 적군의 내분 발생, 암투를 벌이는 모습, 완강히 저항하는 모습, 겁먹고 도망치는 등의 장면은 관중들의 눈앞에 선하다: 첨가, 대비, 평행, 혹은 화면구성의 교차로서의 렌즈의 운용등은 강렬한 대비를 이루게 한다. □민심을 얻는 자는 천하를 얻는 것이고, 민심을 잃는 자는 천하를 잃는 것이다□ 라는 참진리을 드러내 놓고 있다. 조마조마한 전쟁터의 상황, 즐겁고 흥취를 북돋우는 경사스러운 장면등은 관중들의 심금을 울린다.

특히 영화의 시작과 끝에는 스크린에 화염이 온통 뒤엎인 전쟁의 화면이 교차되어 나타나는데, 피와 불꽃으로 뒤덮인 전방과 후방을 하나로 오버랩하는 것은, 혁명 장교, 병사, 인민대중등이 희생을 겁내지 않고, 끊임없이 전진하며, 피를 흘려 희생하는 모습은, 용감한 창업의 웅대한 서사시를 엮어내고 있으며, 힘들고 어려운 투쟁에서부터, 웅장하고 화려함에 이르는 일련의 과정을 재현해 놓았으며, 혁명사상을 표현하고 있다. 개국의 성대한 의식은 전편에서 클라이 막스에 해당하는 부분으로서, 선명한 분위기, 색채의 처리, 렌즈의 운용, 소리의 강약, 특히 천안문 성루에서 무산계급혁명과 지도자군상의 재현과 광장에서 백만군중이 사기가 극도로 고조된 장면속의 이러한 기세와 감정을 장엄하고, 숭고하면서도, 화려한 최고봉의 경지에까지 끌어올린다: 역사의 시간과 공간의 양을 확대해 놓았을 뿐만아니라, 전보량을 늘이고, 심원한 역사적 함의를 투시적으로 표현하고, 영화의 시각적 충격력과 에술에 대한 감각력을 높였다.

둘째로, 역사를 심층적으로 개괄하는 것은, 스크린에 등장하는 인물 형상이 독특한 개성과 복잡한 심리 상태를 지니게 한다.

역사물은, 종종 역사사건 속의 정의와 불의, 선량함과 사악함, 진선미와 거짓, 악, 추함 등의 투쟁을 통해서 사건의 발단, 전개, 절정에서 발단까지의 전과정을 전개하며, 권선징악을 장려하는 관점에서, 정의는 반드시 사악함을 이긴다는 주제를 담고 있다. 《開國大典》은 비록 중요한 역사적 사건을 제재로 삼지만, 오히려 사건을 통해 인물과 인물의 운명에 서술하고, 인성과 감정을 표현한다. 영화는 모택동과 장개석을 각각 대표로 하는 공산당과 국민당 양자간에 대립하고 있는 집단의 정치, 군사적 인물 군상을 사실적으로 묘사하고 있다. 지도자로서의 인물을 형상화하는데 있어서는, 생활속의 진실된 모습과 역사의 실제 면모에 접근하고자 했으며, 신격화 된 혁명적 지도자도 아니고, 적군의 우두머리를 추악하게 묘사하지도 않았고, 특정한 역사시대와 구체적인 사회적 배경에서 출발하여, 지도자적 인물의 독특한 개성과 풍부한 심리상태를 그려내고자 했다. 모택동은 중국 혁명의 거장으로서, 높고 높은 구름속에서 인간세상으로 내려온, 위인으로서의 기질과, 시인으로서의 재능, 평범한 사람으로서의 느끼는 감정 등을 한 몸에 지니고 있다.정치가로서의 선견지명, 군사가로서의 뛰어난 재능과 위대한 지략, 보통 사람들의 희노애락 등을 여러 차원과, 다양한 각도에서 본 독특한 개성을 구성하여, 유사하거나, 똑같이 닮은 경지에까지 이르렀다. 이렇게 입체화된 인물형상은 배우들의 연기와 대사, 자세를 통해서 표현될 뿐만 아니라, 이미 상당히 성격화 되었다. 예를 들면, 모택동이 아들 모안영에게 하부계층으로 가서 단련할 때에 차근차근 타이르는 모습; 章士, 程潛, 張治中등과 국가의 대사를 터놓고 이야기 할 때의 솔직 담백하고 진지한 모습, □사□적으로 王府井의 작은 분식가게에 가서 민심을 실피는 일 뿐만아니라, 北京에 온 湖南 고향 사람에게 고향으로 돌아가라고 타이르는 모습, 힘들고 고통스러운 상황아래서 한 줌의 담배 연기를 뒤로 한채 농담을 하는 모습등은 모두 살아있는 듯 생동감이 넘치며, 유모와 해학, 이토록 풍부한 인정미가 넘치는 원래의 모습과, 해방 될 당시의 총명하고 결단성 있는 모습, 국민당의 거짓 회담에 따금한 경고를 한 것, 문제를 분석함에 있어 기민하고, 예지로움, 개국식을 거행할 때의 장엄함 등의,서로 유사하면서도, 다른 모습은, 중국 무산계급 혁명가의 위엄있는 형상과 다양한 심리 상태를 사실적이고 아름답게 묘사하고 있다.

蔣介石이 국민당 정부의 최고 통치자로서, 과거의 국내 소설, 희곡, 영화작품에서, 종종 가면을 쓰거나(중국 전통극에서의 배우들의 얼굴 분장), 만화에서 나오는 흉악한 귀신이나 악마, 감히 상종할 수 없는 나쁜 놈으로 묘사되었다. 그러나 이 영화에서는 그 복잡한 성격과 갈등의 심리상태가 여지없이 드러나고 있다. 하야한 후에도 암암리에 권력을 휘두르는 것, 宋美齡에게 미국으로부터 온 전보를 받은 후, 겉으로는 강한 척 하지만, 실제로는 나약한 면, 마작을 할 때의 용의 주도함, 공정한 듯 하지만 실은 몰래 살기를 숨기는 것, 자식과 손자들에 대한 온정, 어머니 묘를 찾아갔을 때의 처량함, 손자가 고시를 읊을 때의 망연 자실한 모습, 모기장에서 거미가 기어나 지나가는 것을 발견하고는 대경실색하던 모습, 대륙을 떠나 대만으로 도망가는 길에 東山에서 재기를 꾀하는 모습등은 장개석이 의심이 많고, 변덕스럽고, 음흉하며, 자기만 옳다고 고집부리는 모습, 꿍꿍이 속셈이 많은 성격의 특성과 시대의 □어쩔 수 없이 꽃이 떨어진다.□ (시대의 흐름에 따를 수밖에 없는) 복잡한 십정 등을 하나도 빠짐없이 표현했다. 예를 들면, 영화중에 중대한 역사적 사건을 전개하는데 있어서 發墨의 寫意의 수법을 채용한 것이다. 그리고, 인물을 형상화하는데, 충만한 정취를 세밀하게 工筆《 동양화의 밀화의 화법》 을 사용한다. 이렇게 하는 것은 복잡하고, 매우 다양한 역사 사건중에서 영화의 주체인 인물을 두드러지게 한다. 그러나, 모택동과 장개석 두 인물의 외양과 정신을 겸비한 에술성과 사실성은 가히 믿을만하다. 그들은 선명한 개성, 복잡한 성격과 풍부한 심리상태등은, 계층감과 입체감을 풍부하게 지니고 있는데, 이것은 영화가 성공을 거둔 점이다.

셋째, 역사와 현실의 합류점을 찾는 것은, 영화속에 뚜렷한 철학적 색채와 참신한 심미적 의도를 갖추도록 한다.

영화 예술가들의 80년대의 절정기에서 이르러, 현대적 감감을 통해 40년전의 위태로운 역사와 휘황찬란한 순간들을 재고하였고, 역사적 인물과 영화 인물을 일치시켰으며, 역사에 의거하는 것과 주인공을 연출하는 것을 인식하는 것을 동일화했다. 영화가 관중들 앞에서 나타내고자 한 것은 중국 공산당의 승리와 국민당의 실패였고, □힘들여 창업한 것은 백번 싸워도 숭리한다□는 관점에서, 사회주의 신중국 탄생의 영원함을 그려냈다; 그 심층적인 내포는 관중들로 하여금공감하도록하여, 사고하도록 하며, 중국 공산당이 어째서 좁쌀로 보병총을 늘여, 미국식 장비와 무장에 의존하여 일어난 수백만 국민당 군대를 타파하였는지 생각해보게 한다. □건국행사□는 하나의 상징으로서 사실적일뿐만 아니라 비유적이다. 화려하고 휘황찬란한 역사 장면의 배후에는, 심오한 철학과 사상의 심층적인 면을 내포하고 있다. 동시에 선명하고 생동감 넘치는 스크린의 인물 형상을 통하여, □인물의 역사사건에 있어서의 작용□과 □역사사건이 인물에게 주는 영향□을 한 번 더 자세히 살펴볼 수 있게 한다.

영화는 영화 에술가가 창조해 낸 스크린 환상-이차원 공간을 통해 다원적인 공간의 운동을 표현하였다. 예술적 사실성과 역사적 사실성을 파악해내 결합시키고, □스크린 환상□에서 진실성의 총체적 풍격을 구현한다. 오늘날의 관중과 현실을 스크린에서 빈번히 대화하게하고, 서로 연구 토론하여 교감을 나누게하며, 공감토록 한다. 이 때문에 영화 연출은 시간과 공간의 교차, 상징, 사의(寫義), 실제기록과 추상등, 다양한 영화 에술 수법을 동원하여 역사와 현실, 환상과 회고, 감성과 이성을 결합시킨다: 혁명 지도자들의 환호성과 우스개 소리, 인민 대중들이 가무를 즐기는 것, 北京 건국 행사 때 기쁨으로 들끊은 모습, 꿈을 꾸다 잠을 깬 장개석이 망연자실함, □백만의 용병들이 강을 건너는 것□과 《입성수칙》등, 영화 예술가들의 역사의 새로운 발견과 사색에 대해 빠짐없이 관찰하고 있으며, 그 강렬한 역사적인 사명감과 사회적 책임감이 뚜렷하게 나타나있다.

역사와 현실은 서로 조화된 교차점이라는 각도에서 접근할 때, 역사의 사실적인 공간과, 현실의 허구적인 공간을 결합시켜 진실성과 허구성을 영화속에서 알맞게 혼연 일체가 되었다. 1949년

촬영한 시나리오 부분은 칼라 필름을 다갈색으로 가공한 정부 영화 완성후에 한차례 □과거회구□의 방식으로 복구하고, 칼라와 다갈색이 조화되어 자연스러우며, 자료영화나 지나치게 밝은 부분은 역사나 현실이 동일하게 구성하여, 조금도 인공적인 흔적이나 지나치게 다듬은 흔적을 볼 수 없다. 이러한 역사와 현실의 조화는 일반적인 기술처리 방식일 뿐만 아니라, 국내영화에서 보기드문 새로운 심미 의식을 표현한다. 영화의 대비, 색채의 대비, 형상화의 정교함, 편집의 탁월함은 시대적 배경, 자연환경, 정서적 과장과 분위기를 조성은, 사실성의 기초위에서 전부 통일화 되고, 영화와 관중 쌍방의 선택을 거치게 된다. :영화는 관객들의 문화적 요구에 부응할 뿐만아니라, 관중들의 심미적 흥취를 이끌어내고, 관중들의 심미적의식을 변화시키기도 한다:

관중들 역시 피동적으로 받아들이지만 않고, 스크린의 환상속에 완전히 몰입되는 것도 아니며, 동일시, 거리두기, 사고 등을 통하여 영화속에 내포된 함의를 적극적으로 찾는다.

40년대를 관망하는데 있어, 우리나라의 중요한 혁명 투쟁이라는 역사 소재로 하는 영화는 이미 □신격화□ 된 역사에서 □인격화□된 역사 단게로 진입했으며, 영화 속의 인물과 사건은 이미 역사적 진실로 접근하거나 회복되었다. 《□□昆 》과 《百色起義》는 뛰어난 작품이라 할 수 있다.

사상성, 에술성, 감상성을 한데 모은 《開國大典》은 한층 더 뛰어난 걸작이다. 그 작품은 장엄하고 소탈하면서도 자연스러운 에술적 풍격을 갖추고 있으며, 건국 전야의 그토록 흥분되고, 깊이 성찰한 광채가 돋보이는 역사생활의 단편을 분명하게 드러내고 있다. 이렇게 눈부시고 끊임없이 이어지는 역사감은, 간단화되고 이상화된 후광속에서 여지없이 드러나고, 모택동을 대표로 하는 중국 공산당 통치자와 무수한 인민들이 구세계를 타파하는 것, 신중국의 위대한 공정의 완수 등을 에술적으로 전개하고 있으며, 비교적 높은 교육가치와 에술적 가치, 감상할만한 가치, 문헌적 가치, 깊은 현실 인식등을 지니고 있다.

百色起義  □

百色起義

廣西영화제작소 1989년작 천연색 극영화

각본 :  侯育中, 朱旭明

감독 :  陳家林

촬영 :  劉建鬼, 蔡小鵬

미술 :  路奇

작곡 :  金復載

출연 :  盧奇(鄧小平 역), 程文□(張雲逸 역), 張玉春(雷經天 역), 唐湯民(李明瑞 역), 郭紹維(兪作柏역), 于德安(兪作豫 역)

《 수상》

1989년 제1회 중국영화제 명예상 수상

1989-1990년 방송영화TV부문 우수영화상 수상

제10회 영화 금계장 최우수남우주연상 수상(盧奇)

1. 내용 소개

현 세기 20년대 말, 중국 내부는 군벌이 여러 해 계속해서 난투를 벌이고 있는 상황하에, 무수한 인민들은 도탄에 빠져 있었다.

1929년 봄, 蔣桂전쟁이 발발하자, 원래 국민당 廣西 정부의 兪作栢 청장은 그의 동생을 南寧에서 武漢으로 보내어, 廣西 지역의 총지휘자인 외사촌 동생 李明瑞를 책동해 싸움을 포기하게 하고, 廣西지역 군벌에 반대하여, 李宗仁,白崇禧 등 廣西 지역 장군들이 싸우지도 않고 패하게 만들었다. 蔣介石는 대단힌 기쁘고 안심이 되어 위 作栢, 李明瑞 두 사람을 임명하여 廣西의 당 정치군사 업무를 맡게 하였다. 국민당 廣西 정부의 신임 주석이 된 兪作栢는 홍콩에서 李立三등 중공 지도자를 만나 중공이 간부를 廣西로 보내어 공작에 협조해 주기를 요청했다.

상해의 작은 다락방에서는, 周恩來와 鄧小平이 다정하게 작별의 말을 나누고 있었다. 그들은 혁명 진리를 추구하기 위해 프랑스에서 유학하던 시절 고난을 같이 한 친구가 되었다.이 때 그들은 오페라 《 칼멘》 의 서곡을 감상하면서, 지나간 고생스럽던 시절의 추억에 잠겨 있었다. 중공 중앙 비서장을 맡은 鄧小平은 중공 대표로 廣西에 파견되어 공작을 하게 되었다.

이 때 廣西 지역에서는, 兪作栢와 李明瑞가 南寧으로 돌아 오니, 각계 마을 사람들이 길거리로 나와 환영하였다. 길이 온통 북소리, 징소리, 나팔소리로 유난히 북적대는데 갑자기 눈송이같은 전단이 하늘에서 떨어졌다. □兪作栢를 타도하자!□ □廣西의 정치는 李宗仁이 해야 한다!□는 구호소리가 사방에서 일어나자, 연이어 총소리, 폭발하는 소리가 크게 울렸다. 兪作栢는 하마터면 암살자의 총에 맞을 뻔 했고, 거리는 화광이 충천하여 수라장이 되었다.

蔣介石는 신변보장을 위해 그의 심복인 鄭介民을 廣西지역에 보내어 兪 作栢를 견제하려 하였다. 현지에서는 토호와 악덕인사들이 기회를 틈타 곡물세를 내지 않는 데다, 신 廣西계 군벌의 수하들이 무너지는 등.... 南寧은 삽시간에 각 정치 세력파벌의 각축장이 되었다. 새 정부는 거듭되는 어려움속에 처하고, 兪 作栢는 속수무책으로 중공 대표가 조속히 南寧으로 오기만을 기다리고 있었다. 그가 노심초사하고 있는데 李明瑞가 급히 달려와 중공 대표 鄧斌이 南寧에 도착했음을 보고했다. 가명이 鄧斌인 鄧小平은 그 때가 겨우 25세로, 廣西에 닿은 후 먼저 중공 지하당 지도자들과 만나, 사상을 통일하여 모두가 각 방면에서 통일전선 공작을 잘 수행하기로 일치하였다.

李明瑞의 세심한 준비하에 鄧斌과 兪作栢는 만나 진지하게 시국 형세를 살피고, 격의없이 의견을 나누었는데, 兪作栢는 鄭介民의 부추김으로 공산당에 대해 오해했던 것을 풀 수 있었다. 식사 후 브리지놀이 탁자에서 鄧斌은 카드게임을 예로 들어 가며 예리하게 시정방침을 제안하였는데, 兪作栢는 이를 높이 평가하였다. 양측은 금후 함께 일함에 반드시 □일심협력□할 것을 약속했다.

국민당 廣西정부 고위층의 공작이 있은 후, 鄧斌은 상급의 지시한 바 정신에 따라, 국민당 군대에서 총부대책임자 겸 경비대장을 맡고 있는 지하당원 장 윈이와 적극적으로 연계하여 민간운동 공작을 전개하고, 구식군대를 개조하고, 공산당 지하지부를 세웠다. 구식군대안에서 군관이 사병을 때리고 욕설하는 현상을 단호히 제지시킴으로 사병들은 기를 펴고 군영의 주인이 되기 시작했다. 이와 동시에 토호와 악덕인사들은 반동세력의 종용하에서 계략을 꾸며, 총기와 탄약을 사들이고, 민단을 확충하여 兪作栢정부를 뒤집으려고 획책하였다. 兪作栢는 鄧斌을 초청하여 대책을 의노하면서, 농민협회를 만들 것과 농군을 발전시킬 것, 토호와 악덕인사들을 처벌할 것, 무기를 농민혁명조직에게 보낼 것 등등을 제안하였다. 廣西의 혁명음 당장은 미약하지만 강한 생명력으로 크게 번져가는 형세인지라 蔣介石를 놀라고 불안하게 했다. 그리하여 蔣介石는 鄭介民을 南京으로 불러들여 호되게 견책하고, 대책을 의논하여 결정하였다.

鄭介民은 廣西로 다시 돌아온 후, 암중에 李明瑞의 측근을 매수하여----15사단의 사단장인 황 취엔은 분란을 일으켜 廣西정부를 사지에 몰아 넣으려 꾀하였고;兪 作栢는 안팎으로 곤경에 빠진지라 국민당 개조파의 승낙을 경솔히 믿고 위험을 무릅쓰기로 결심----옌 시산, 장 파꾸이 등 군벌과 연합하여 □지앙 타도□활동에 뛰어 들었는데 鄧斌이 몇 차례 그만두도록 말려도 소용이 없었다.

피할 길 없는 내란이 또 한 번 터졌다. 황 취엔 사단의 배반으로 말미암아, 兪作栢와 李明瑞의 군대는 패하고 말았다. 다행히 鄧斌, 장 윈이가 부대를 보내어 제 때에 구조해 주었을 뿐 아니라, 그들과 그 가족을 龍州를 거쳐 홍콩까지 호송해 주었다.

南寧의 상황은 갈수록 악화되어, 廣西정부는 불안하기 이를 데 없었다. 鄧斌은 거리의 초연과 불꽃을 바라보면서 시름속에 한 가지 새로운 계획을 생각해 냈다. 그는 시기와 형세를 판단하여, 우리 당이 장악하고 있는 혁명무장역량을 강 오른쪽 지역으로 옮겨 노동자, 농민이 무장할거하는 길로 가기로 결정했다. 이 때 상급에서는 편지를 보내어 鄧斌이 기회주의의 길로 가려 한다고 비판하고 아울러 鄧斌에게 대도시 탈취를 중심으로 하는 투쟁전략을 행하라고 지시했다.

창밖에는 밤바람이 불고, 온갖 생각이 오락가락하고 마음이 어지러워 잠을 잘 수가 없는데 《 마사이곡》 의 고조된 선율이 울리며, 이 청소년 시기부터 진리를 찾아온 □소인□은 눈앞의 투쟁과 혁명사업을 바짝 함께 연결시켰다. 그는 붓을 들고 급히 글을 써 당시 중공 중앙의 정책결정에 대해 다른 의견을 제출하였다. 다음날 그는 몸소 연락원을 上海로 보내어 당중앙에 공작을 종합보고했다.

10월 중순, 鄧斌이 직접 이끄는 하에 군대와 농군은 병력을 두 갈래로 나누어, 물위와 육지로 갈라져 외진 바이써를 향해 진군하였다. 이 때에 연락원이 중공 중앙이 鄧斌의 강의 좌.우 혁명근거지를 만들자는 건의에 동의하고, 또한 鄧斌을 홍7군,홍8군의 정치위원으로 임명한다는 새 지시사항을 가지고 돌아왔다. 鄧斌은 곧바로 전보로 李明瑞에게 바이써로 와서 대사를 함께 도모하자고 통고하였다.

1929년 12월 10일, 바이써의거는 성공하여, 소비에트 지방정부를 세웠다.

鄧斌은 준마에 올라 새로운 정도에 올랐다.

3. 작품 감상

중대한 역사제재를 촬영하는 영화는 일정한 어려움을 가지게 되는데, 그것은 역사사건의 결말을 관중들이 모두 알고 있기 때문이다. 이 때문에 영화는 반드시 스크린 이미지를 형상화하고, 그 속을 캐내는 데 있어 성격상 공을 들여야 할 뿐더러, 사건의 추이속에서 역사규모를 생동적인 성격묘사와 결합시켜, 인물의 동작 및 사람과 사람간의 상호관계의 변화를 통해서 복잡하게 급변하는 시대의 모습을 보여 주어야 하며, 살아 있는 듯한 인물의 이미지를 형상화해야 한다. 《百色起義》는 바로 이러한 새로운 의미를 가진 역사 대작이다.

《百色起義》는 청년시절의 鄧小平을 진실하게 재현했다. 그는 중공 중앙의 지시를 받아 廣西로 가서 공작을 전개하면서 변화막측하고, 복잡하게 얽힌 廣西의 정치국면에 직면하여 시기와 형세를 판단, 창조적으로 통일전선 공작을 전개하고, 농민운동을 발전시키고, 혁명군대를 조직하여 바이써의거의 신호나팔을 불게 된 것이다. 영화속에는 복잡한 줄거리와 아슬아슬한 전투장면이 없고, 주로 화면 영상과 세밀한 묘사를 통하여 鄧小平의 독특한 성격과 비범한 담력과 지모,기백을 집중적으로 묘사하였다.

영화속에서 鄧小平의 등장은 참신한 의미를 가지는데, 받침대위에서 깍아낸 조각상의 유형은 진실하고도 믿음직한 청년혁명가의 모습을 관중앞에 제시하였다:1929년 초봄, 바람이 아직 쌀쌀할 때 , 상하이 서구에 위치한 현대식 건물의 다락방에는 코트를 입은 周恩來가 계단의 난간을 따라 걸으면서 다정하게 불렀다:□샤오핑! 샤오핑!□ 화면이 다락방의 열고 닫는 천창으로 옮겨져, 아래로 내려다 보는 얼굴이 화면에 클로즈-업되면서, 연이어 눈빛이 반짝이며 동작이 민첩한 鄧小平이 계단위에서 내려와, 몸의 먼지를 털면서 周恩來와 다정히 인사말을 나누었다. 화면은 미디엄 쇼트로 변하고, 鄧小平은 구식 축음기를 열어 회전판을 돌리고 레코드를 놓았다. 《칼멘》 선율이 다락방 좁은 공간에 울려 퍼져, 천장을 뚫고 나가 넓은 세계로 날아갈 것 같았다. 정감이 밀려 오는 음악속에 두 사람은 술잔을 기울이며 작별의 말을 나누는데, 고조된 선율은 영화속의 인물들을 격동시키고, 관중의 마음까지 감동시킨다. 여기서는 장광설을 늘어놓지 않거니와, 격앙된 말들은 더욱 필요치 않다. 周恩來가 蔣介石와 왕 징웨이 모두가 廣西에 개입하려 들기 때문에 형세가 미묘하고 복잡하게 됐다고 말하자 鄧小平은 웃으며 □복잡한 게 좋지요, 간단하면 재미가 없잖소!□라 대꾸했다. 강한 사천 말씨는 확실하고 생동감있게 그 유모가 많은 성격과 두려움없는 정신의 품격을 나타내었다.

周恩來는 떵 잉차오가 손수 만든 양복 상의 한 벌을 건네 주었다. 작은 다락방에는 따뜻하고 화기애애하고 자연스럽고 정다운 전우의 우정이 가득하고, 짙은 생활의 숨결과 인정미가 넘치고 있었다. 鄧小平은 등장하자마자 관중들의 마음을 사로잡았다. 이러한 진실하고 사실적인 예술표현은 스토리의 발전에 튼튼한 기초가 되었는데, 특히 색채와 빛의 명암을 십분 이용해 관중으로 하여금 鄧小平이 廣西로 간 후의 운명과 행적에 정말 관심을 가지게끔 하였다.

鄧小平은 가명이 鄧斌인데, 南寧에 도착한 후 □적극적으로 나아가 兪 作栢와 만나는□,□중공 廣西 특위를 설복시키고, 兪 作栢를 동조하게 하는□,□李明瑞를 홍7,8군 총지휘자로 추천하는□등의 장면처리 및 □연회 후 카드놀이 탁자에서 즉흥적으로 형세를 논하는□ ,□식당에서 근심에 싸여 담배를 피며 나팔을 부는□등의 세부묘사는 모두 鄧小平의 큰 인물다운 뛰어난 재능과 원대한 계략, 그리고 보통 인간의 기민성과 해학을 나타내 주는 것들이다.

□南寧에서 바이써로 전략을 옮긴 것□은 영화속에서 아주 중요한 화면구성 단락이면서, 鄧小平의 개성과 심정을 가장 잘 내보인 장면이다. 당시 廣西성 주석인 兪 作栢는 □지앙 타도□가 실패로 돌아간 후 홍콩으로 도피해 갔고, 蔣介石는 병권을 쥐고 있는 李明瑞를 매수하려고 획책하고, 아울러 언제라도 군대를 보내어 태세에;廣西 군대 내부에는 2개 사단이 암중에 □지앙□을 옹호하고 있었고;좌경모험주의 노선을 따르는 중공 중앙 지도자는 편지를 보내어 鄧小平을 비판하는 등..... □검은 구름이 성에 깔리니,성이 가리워지려□는 결정적 순간에 처해, 갖가지 모순이 터져 나오려 했다. 鄧小平은 즉시 결단을 내려, 혁명 대오를 반동세력이 비교적 약한 외진 농촌으로 옮기기로 결정하고, 붉은 혁명정권을 세웠다.

한 화면속에 카메라를 고정시켜, 여러 단계, 여러 측면의 공간을 영상속으로 흘려 보내고, 클로즈-업, 미디엄 쇼트, 롱 쇼트,파노라마와 심층 장면을 함께 교차시킴으로 지도자의 결정과 군중의 행동을 한데 융화시켰을 뿐 아니라, 鄧小平의 □장막안에서 전술전략을 세워, 천리밖에서 승부를 결정짓는□임기응변, 실사구시적 청년 군사가의 선견지명을 나타내었다. 또, 군민대중의 일심단결, 횃불이 환히 비추는 강변에서 급히 군수품과 탄약을 운반하는 긴박한 심정과 노동자,농민이 무장할거하는 길로 가고자 한 결심을 표현해 내었다. 질서정연한 전략이 중도에서 도시에서 농촌으로 크게 전이한 것은 농촌이 도시를 에워싸는 중국 무산계급혁명에서 반드시 거쳐야 하는 길이었다. 시간 몽타지를 서사의 테두리로 하여 사건의 전환과정을 완성시키고, 테두리속의 인물,배경과 음향의 형상 창조를 충분히 이용하였다. 또 긴 렌즈의 운용을 가하고, 화면의 흐름으로 인물의 독특한 개성과 내면의 충실함을 묘사하였다. 웅장한 장면, 드높은 기세는 영화와 관개이 혼연일체가 되고,마치 실제에 처한 듯한 정서를 형성하였으며, 강렬한 시각적 충격과 소리의 흡인력을 맛보게끔 하였다.

칭찬할 만한 것은 鄧小平 역을 소화해 낸 루우 치이의 연기가 자연스럽기가, 생김에서부터 정신면모에 이르기까지 닮아 있어 양쪽이 다 겸비되었다;실사구시적인 무자산계급적 정치품격과 보통 사람의 성질을 결합시켜 청년 鄧小平의 웅대한 모습과 과감하게 행동하고 용감하게 책임을 지는 영웅적인 기개를 표현해 냈다.

豆寇年華  □

豆□年華

남경 중국아동영화제작소 1989년작

각본 :  徐耿, 程瑋

감독 :  邱中義

촬영 :  單興良, 吳云

미술 :  肖峰, 陳兆運

주연 :  苗苗(姚小禾 역), 張希(曹□□ 역), 蔡向亮(夏雨 역), 周征波(盖平 역)

《 수상》

제10회 금계장 아동 영화상 수상

1. 내용 소개

청춘이란 마치 시와 같고 꿈과 같은 것이다. 농촌 소녀인 姚小華는 미래의 학창시절에 대한 희망을 안고 성의 우수 학교인 龍城중학에 합격했다. 그녀가 정류장에 내렸는데, 갑자기 공중에 □姚小華□라고 크게 쓴 큰 풍선 세개가 흔들리고 있는 것이 보였다. 차들이 복잡하게 지나가는 거리와 이상야릇한 모양의 광고판을 보니, 姚小華는 눈이 어지러웠다. 풍선으로 그녀를 환영해 준 사람은 같은 반 동학인 曹□□였다.

학기초, 학교에서 학생들의 수준을 알기 위해 시험을 쳤는데, 姚小華는 성적이 매우 안좋았다. 스스로 다른 사람들보다 열등함을 느껴, 매우 상심했다. 曹□□는 친절하고 명랑한 성격으로 姚小華의 외로운 마음을 녹여 주었다. 姚小華는 □둔한 새가 먼저 오른다□는 마음을 가지고, 자신에게 □너는 농촌 출신이다□는 경구를 적어 놓고서 보이지 않는 압력과 학습 상의 도전을 이겨 내었다. 이때부터, 그녀의 성적은 비교적 크게 달라져, 이후 여러 과목의 시험에서 모두 상위권에 들어 동학들이 그녀를 다시 보게 되었다.

국어 수업 시간에, 젊은 담임인 夏雨는 《 우리들은 왜 부모님의 생일을 기억하지 못하는가》 라는 작문 제목을 천진한 소년 소녀에게 던져, 중학생이 인생을 귀중히 여기고 청춘의 가치를 느낄 수 있도록 이끌었다. 이 명제는 曹□□를 끝없는 생각에 잠기게 했다. 曹□□는 집에 돌아와, 사이가 좋지 못한 부모님을 달래었으나, 부모님간의 틈을 메우기는 어려웠다. 결국 희망 없이 집을 나섰다. 한밤중에 그녀는 거리를 배회하다 불량배를 만나 협박을 당하게 되었는데, 다행히 유랑 청년 개평이 나타나 힘을 다해 도와줘, 겨우 위험을 모면해 병원에 보내져 치료를 받게 되었다. 깨끗하고 쓸쓸한 병실에서, 曹□□는 동학들을 그리워한다. 그녀는 적막함속에서 기대하는데 …… 따뜻함을 가장 필요로 할 때에 姚小華는 오히려 학과 수업 복습에만 몰두한다. 夏雨 선생님은 즉시 반회의를 열어, 동학들의 관계를 근심하는 이야기를 했다. 동학들은 깊이 감동 받았다. 姚小華는 미안한 마음을 가득 안고 曹□□에게 병문안을 간다. 두 소녀의 순수한 마음은 굳게 하나가 되어, 그들은 세상에서 단지 사심 없는 사랑만이 성실과 우정을 능히 지킬 수 있다는 것을 점차 느끼게 되었다.

학생들에게 영향을 끼친 젊은이가 두 명이 있으니, 한 사람은 영화에서 다섯 번이나 합격 통지서를 기다리던 낙제생 백의소녀이고,나머지 한 사람은 집안 식구들의 냉대를 받고, 고집도 센 남자인 盖平이다. 盖平은 여러 차례나 대입 시험에 낙방하고, 새 길을 탐색하기 위해 세상을 방랑하고 있지만, 그는 굳게 믿고 있다. 시험에는 떨어졌지만, 다른 길이 있을 것이라고. 나중에, 그는 농촌의 교사가 되었다.

龍城중학의 일백주년 개교 기념일날, 曹□□ 등의 학생들은 운 좋게도 자신들이 숭배하는 우상이요 유명한 물리학자인 尹璟여사와 밤새워 긴 이야기를 했다.. 尹璟 여사는 자기는 같은 반 학생의 양보 덕분에 외국에 가서 깊이 연구할 기회를 얻게 되었는데, 이 친구가 바로 龍城중학교의 타이피스트라고 했다. 노선생님의 진지하고 진실한 말은, 학생들에게 인생의 가치를 깊이 생각하게 했다. 명예, 지위, 이상, 성취, 유명, 그리고 무명....

후에, 장차 있을 국제 수학 대회가 동학들의 선의의 경쟁심을 북돋았다. 姚小華는 학교에서 그녀에게 추천한 자리를 의연히 포기하고 평등한 조건에서 동학들과 같이 예선에 참가해 승부를 겨루기로 결심했다. 하지만, 그녀는 선생님이 제시한 이 일에 대해 □비밀□이란 조건에 응했으므로 조미미등 동학들과 오해가 생겨, 서로 적대시하고 냉담한 사이가 되었다. 姚小華는 너무 괴로워서 전학하려는 생각도 해보았다.

예선 전에 있은 갈등과 어지러움 때문에, 姚小華는 이렇게 큰 스트레스를 견디지 못하고 병이 났다. 대회에 참가하는 날, 그녀는 시험 답안을 대하고는 당혹해졌다. 반의 여학생들이 모두 그녀 때문에 조급해졌다. 曹□□는 참지 못해, 곧 종이를 슬며시 姚小華에게 건네 주었는데, 컨닝처럼 보여졌다. 감독하던 교사가 姚小華에게 곧 퇴장하기를 명령했고, 曹□□와 십수명의 동학들이 모두 일어서서, 자발적으로 책임지기를 원했다. 시험장에서 발생한 이 일에 감독교사는 매우 이상하게 여겼다. 그가 종이를 펴 읽어보니 거기에 적혀 있는 말은 이러했다. □소화, 긴장하지 말아라. 이 문제들을 넌 반드시 풀 수 있을 꺼야!□ 알고 보니, 동학들이 전해준것은 수학 문제 답안이 아니라 진실하고 사심 없이 서로 격려하는 정신이었던 것이다.

2. 작가 및 감독 소개

邱中義 : 남경 영화제작소장, 감독. 1935년 9월, 四川省 宜병에서 출생. 남경 사범 대학 중문과 졸업. 교육부에서 여러해 근무. 1973년 남경 영화 제작소에서 일함.  연출한 TV극으로 《風雨同舟》, 《啞女恨》등이 있다. 감독한 영화로는 《藍盾保險箱》(공동감독), 《婚禮變奏曲》, 《菱角將軍》, 《豆□年華》등이 있다. 작품은 대부분 현실생활을 제재로 해, 유창하고 세밀한 예술풍격을 표현했다.

3. 작품 감상

江澤民은 《豆□年華》를 □잘찍은□ 훌륭한 영화라고 칭찬했다. 이 영화의 미는 두 가지 분야에서 주요하게 표현되고 있다.

(1) 청년 학생의 아름다운 마음을 펼쳐 보이다.

《豆□年華》는 고급 중학생인 姚小禾, 曹□□, 낙방생 盖平, 白衣 小女, 청년 교사 夏雨등의 형상화를 통해, 그들의 학습과 생활, 기쁨과 고통, 갈등과 부정, 당혹과 이상을 표현하고 있다. 어떤 의미상에서는 사상성, 예술성과 감상성이 일체가 된 豆□年華는 사회의 주선율,약동, 시대 맥박을 반영한 청춘 교육영화다. 영화에는 공허함이나, 추상적인 설교가 없이 구체적 인물들을 제재로, 아름다운 마음씨, 고상한 정서로 은연중에 감동시키고 깨우치고 인도해서, 청년학생들이 심미적 감상 중에 교훈과 이익을 얻을 수 있게 한다.

고급 중학교에 들어간 학생은 중요한 인생길의 선택을 맞이하게 된다. 그래서, 치열한 경쟁의식이 고요하고 아름다운 학교를 뒤덮는다. 농촌 소녀인 妖小華는 필통에 적어 두었다. □잊지 말아라. 너는 농촌 출신이다,□ 자신을 채찍질하고 격려하며 나아간다. 도시 아가씨인 曹□□는 尹璟박사에게 미국에서 보내온 수학 참고서를 부탁한다. 경쟁 때문에, 동학 사이에 의견이 엇갈리고 갈등,오해가 생기고 곤혹스러워잔다. 夏雨의 질서 있는 인도가 순수한 여학생들이 경쟁과 우정, 도덕적 관계를 정확하게 할 수 있도록 해준다. 자기에게 관심을 가지고 열심히, 부지런히 공부하는 동시에, 서로 보살펴 주고, 지지하고 도운다. 어떤 인생길을 선택하고어떤 인생의 가치를 정하는가가 청소년이 해야 할 급선무이다. 다른 나라에서도 유명한 과학자인 尹璟은 학생들이 공경하고 우러러보는 우상이다. 그러나 단지 묵묵히 타자치는 모습만세 번 나왔던 李선생님, 안경을 낀 승용차 기사, 손에 열쇠 꾸러미를 들고, 여자 기숙사를 관리하는 평범한 일을 수십 년간 해 온 張할머니 …… 이름이 세상에 알려지지 않은 이런 보통 사람 들도 현실 생활에서 없어서는 안될 인물들이다. 그들이 기꺼이 주춧돌이 되어 봉사하는 정신은 사람들을 감동시킨다. □금자탑의 꼭대기는 눈부시지만, 탑의 밑바닥을 떠나지는 못한다.□ 이 말은 尹璟박사의 말인데, 깊은 철리를 함축하고 있다. □합격□ 은 어떤 사람이 말하는 것에 대해서는 모두 받아들일 수 있다. 하지만 □떨어지면 길이 있다□는 것은 사람들이 이해해주는것이 필요치 않다. 학교 합격 통지서를 이년이나 기다린 소녀는 계속해서 신청서가 왔는가 안왔는가를 묻는데 황당해 보이기는 하나 실은 일종의 미화로 낙방생의 정상적이지 못한 심리와 꼬인 마음을 통해 고입이 청소년에게 미치는 스트레스와 상처라는 폐단을 명확하게 드러내고 있고, 그 현실을 잘 나타내었다. 방랑자 청년 盖平은 비록 합격하지는 못했으나, 다른 길이 있을 것이라 굳게 믿었다. 그래서 러시아의 대문호인 고리끼의 □사회대학□의 길을 좇아 수없이 꺾이어도 굽히지 않는다. 그 의지와 새로운 추구는 사람들을 깊이 생각하게 한다.

夏雨는 아주 참신한 개척형의 청년 교사이다. 과거 영화작품속의 □봄누에□ □바보□ □어머니□등과 같은 단순한 인물 유형을 벗어나 시대 풍채의 고전적인 형상을 빛내어 은막의 인물이 영화속에서 새로운 광채를 더하게 하였다.

(2) 학교생활의 아름다운 정취를 영조하다.

학교 생활을 다룬 작품은 쓰기도 어렵고, 또 찍기도 힘들다. 현실 생활 중의 학교는 종종 단조롭고, 판에 박은 듯 하고, 심지어 기계적이고 무미건조 하기도 하다. 감독이 오년에 걸쳐 많은 어려움 속에서 마침내 이 학교 생활을 다룬 청춘 영화를 찍었는데, 이것은 단지 심미한 선택일 뿐 아니라 예술가의 시대 사명감과 사회적인 책임감의 구현이기도 하다.

영화의 배경은 80년대에 백년의 역사를 가진 성의 우수한 학교인 龍城중학인데, 여기서 발생하는 분산, 문란, 고립적인 생활 사건을 한폭한폭의 조화, 균형된 생활 장면으로 집중적이고 개괄적으로 빗질했다. 축구장에서 힘을 경쟁하고, 시험 칠때는 지혜를 겨루고, 기숙사에서는 속마음을 털어놓고, 보고회에서는 개성을 펼치고. 학교에서 일어나는 희로애락을 펼친 인생극이다. 사회주의 시대, 청소년 중학생의 생기 발랄한 젊은 기운, 한창 젊은 시절의 왕성한 정열, 부지런하고 꾸준히 이상을 추구하는 것, 용감하게 앞으로 나아가는 정신을 나타내었다.

냉엄한 사회 현실, 생기 발랄한 학교, 젊음의 정취가 가득한 기숙사. 이 세 가지가 긴밀히 융합되어 주인공이 활동하는 배경이 되어서 영화의 전체미를 보여 주었다. 칼라 풍선이 네번 나오는데, 이것은 미미의 풍부하고 순결한 내심 세계를 표현한다. 張衡, 아인슈타인 등의 화면이 여러 차례 보이는데, 순박한 姚小華에게 공부에 대한 힘과 활력을 주었다. 유치한 아이들과 미미의 두차례의 대화는 비록 멋적은 감이 있었지만, 사회 생활의 세태염량과 인간사의 우정과 온정을 표현했다. 패션쇼는 비록 연극적인 흔적이 있지만, 소녀들의 순정과 당시의 풍조에 대한 희망과 갈구를 보여 준다. 이것은 모두 장면의 조화와 시, 꿈과 같은 배경을 구성했다. 참신, 명쾌, 조용함과 아름다움은 객관적인 장면의 진위 묘사일 뿐 아니라 또한 영화 예술가의 주관적인 느낌이기도 하다. 그것은 천진난만한 청소년의 유치한 성격과 순수한 모습을 진실되게 확대했고, 그녀들의 감정의 자유분방함과 정서의 변화를 부각시켰다.

요컨대 豆□年華는 풍부한 내포, 깊은 철리, 순수하고 아름다운 인물형상, 영화로 만드는 예술 수단으로 80년대 고급 중학생의 자기 희생, 단결 분진, 전체주의 및 애국주의의 정신을 구가했고, 청춘미의 교향곡을 연주했다.

□, 香雪  □

□ ,    香 雪

중국 아동영화제작소 1990년작 와이드스크린 천연색 영화

각본 :  鐵凝, 汪流 , 謝小晶

감독 :  王好爲

촬영 :  李晨聲

미술 :  林湖翔

작곡 :  張千一

출연 :  □白(飾香雪 역), 壯麗(飾風嬌 역), 唐火華(飾□兒 역)

《 수상》

제41회 베를린 국제아동영화제 아동영화최고상-□국제아동과 청소년 영화센터상□ 수상

제4회 □송아지상□의 예술성취 특별상, 촬영미술성인연기자 우수상 수상

제10회 영화금계장 최우수촬영상 수상(李晨聲)

1. 내용 소개

연기와 안개가 휘감긴 大山 깊은 곳 , 첩첩의 산봉우리 구김살 속에 현대의 문명과 동떨어진 외진 작은 산촌에 臺兒溝가 자리잡고 있다.

가늘고 빛나는 두줄기 철길이 뻗어 들어왔다. 그것은 용감하게 산허리를 빙빙 돌아 臺兒溝의 발아래로 꼬불꼬불 돌아서는 깊숙하고 어두운 터널로 들어가 산등성 마루 쪽으로 돌진하여 신비한 먼 곳으로 달아났다.

철길의 정식 운행은 臺兒溝의 이전의 평온함을 깨뜨렸다. 비록 여객열차가 이 5등급의 작은 역에 겨우 1분을 머물 뿐이지만 오히려 산촌사람들의 정서를 혼란시켰다.

臺兒溝에서 나서 자란 소녀 香雪, 風嬌와 □兒는 저녁 무렵 함께 열차를 보러 가기로 서로 약속했다. 침착하고 총명한 향설은 새로 만든 붉은 격자 헝겊 신으로 갈아 신었고 아름답고 소탈한 風嬌는 소중히 간직해 온 비누로 얼굴을 구석구석 닦았다. 장난기 있고 영리한 □兒는 꽃무늬 블라우스를 뽐나게 입었다... 그녀들은 시끌벅적하게 웃으며 열차 역으로 걸어갔다; 생각지도 못하게, 작은 역에 막 도착했을 때 이미 열차가 들어오는 시간을 놓쳐버렸다. 녹색의 긴 용이 질주해 가는 것을 눈이 빠지게 바라보았다. 그녀들은 너무도 낙담하여 멍했다.

이로부터, 소녀들은 매일 시간을 맞추어 작은 역의 플랫폼에서 열차를 보았다; 끊임없이 오가는 여행자들, 단정한 복장을 한 열차승무원의 행동, 모두 그녀들의 흥미를 강하게 불러 일으켰다...., 호기심과 두려움에서 점점 대담하게 열차로 접근했다. 그녀들은 젊은 열차 승무원들과 잡담을 하고 자기가 생산한 산촌 특산물로 여행객들과 성실한 교역을 했다. 열차의 열차간에서 아가씨들의 눈앞에 완전히 새로운 세계가 펼쳐졌다. 여기에서 그녀들은 정면으로 스쳐 지나가고 있는 현대 문명의 기운을 느꼈다.

매일 1분간의 정차시간은 소녀들에게 짧은 즐거움을 가져다주었다; 칙칙폭폭 기관차가 하얀 연기를 내뿜으며 길게 한번 울고는 멀리로 사라지면 소녀들에게 다시 기나긴 기대를 가져다주었다.

소녀들의 마음속에는 모두 오색찬란한 높고 먼 이상이 싹트기 시작했다; 문화지식을 갈구하는 香雪은 신식의 책가방과 자동으로 열리는 필통을 매우 부러워 했다. 게다가 열차간의 여행객들에게 北京의 대학이 臺兒溝에 있는 학생을 원하는 지를 물어 보았다.; 용감하고 교태로운 소녀 風嬌는 北京어를 하는 한 젊은 열차승무원과 빈번한 접촉을 하던 중 사랑에 눈 뜨기 시작하여 아름다운 청춘의 꿈을 엮어가기 시작했다; 거칠고도 섬세한 □兒는 산촌 물건을 각양각색의 머리장신구와 가슴에다는 꽃무늬 장신구로 바꾸는데 열중하면서 끊임없이 자기를□무장□하고 □충실□했다.

어느 늦가을 저녁, 1분간의 귀중한 정차시간을 빌어 風嬌는 열차 3호차로 가서 그녀의 □北京話□를 찾으러 갔고, 香雪은 갑자기 열차 창문 너머로 보이는 차를 올려놓은 작은 탁자에서 칼라플라스틱 자동필통을 발견하고는 열차 문 쪽으로 뛰어 들어갔다. 날렵하게 열차로 뛰어 올라서는 가장 빠른 속도로 열차간으로 들어갔다. 계란 40개가 든 바구니와 필통을 바꾸었다. 이때, 열차가 시동을 걸었다; 열차 아래에 있던 風嬌와 □兒는 놀라 허둥지둥하며 소리를 지르면서 열차를 쫓았지만, 어쩔 수 없이 香雪을 멀리로 데려가는 열차를 바라 볼 뿐이었다. 香雪은 유리창을 두드리면서 風嬌쪽으로 외쳐되었다....

열차에서, 香雪은 생각지도 못한 상황 때문에 놀라서 어리벙벙했다. 그녀는 눈물을 계속 흘리며 어찌할 바를 몰랐다. 열차 승무원과 여행객들의 친절한 도움으로 소녀도 겨우 점점 진정이 되어갔다.

열차는 무정하게 香雪을 싣고, 한길에 나는 듯이 달려서 짧은 순간에 臺兒溝가 뒤로 떨구어졌다. 西山口역에 도착해서 香雪은 열차승무원의 만류를 거절하고 열차에서 내렸다.

西山口에서 臺兒溝까지는 30리 산길이었다. 달은 어둡고 바람은 세차고 산봉우리는 험하고 가파랐다. 겨우 16살밖에 안된 香雪이 마침내 처음으로 멀리 집을 떠난 것이다. 더욱이 이 한밤중에 집에 가니 그녀는 좀 두려웠다. 그러나 땅은 그녀에게 힘을 주었다. 수풀을 지나고 작은 시내를 건너고 터널을 통과했다. 손에 필통을 들고서 …‥.

그녀는 마치 언니들과 큰산이 함께 □오, 香雪아 □라고 외치는 소리를 들은 것 같았다.

2. 작가 및 감독 소개

鐵凝 : 여류작가, 1957년 北京에서 출생. 1975년 保定중학교를 졸업한 후, 河北省·博野縣 으로 와서 노동의 대열에 들었으며, 1979년 保定지구 문화국 창작 조로 조정되어 전문 창작에 종사하였고, 1982년에 중국작가협회에 가입했다. 현재 중국작가협회 河北분회의 부주석을 맡고 있다. 1975년에 아동문학 작품을 발표하고 잇따라 중편소설 《沒有□□的紅□衫》(1983 ∼1984년 전국 우수 중편소설 상을 수상했다.) 등의 수십 편의 소설을 창작하였으며, 《紅衣少女》, 《村路送我回家》《□, 香雪 》 (동명 소설이 1982년 전국 우수 단편 소설 상을 수상했다.) 등의 영화문학 극본을 창작하였다. 순수한 청춘기백, 상쾌한 시정, 유원한 의경, 신선한 언어, 우아한 풍격이 鐵凝의 영화문학 창작의 특징을 구성했다.

汪流 : 北京電影學院 영화문학과 교수. 《電影劇作槪論》 《電影劇作的結□形式》등의 저서가 있다.

謝小晶 : 아동영화제작소 감독. 1982년 北京電影學院의 감독과를 졸업하고, 같은 해에 《紅象》을 공동 연출하였다.

王好爲 : 北京영화제작소 여감독.1940년 重慶1에서 태어나, 1958년 北京電影學院의 감독과를 입학했다. 졸업 후, 北京영화제작소에서 일하였고, 《草原雄鷹》, 《龍馬精神》 《海霞》등의 촬영에 참가했다. 1979년 후, 《□這一家子》(1979년 문화부 우수영화상 수상), 《潛□》, 《夕照街》, 《迷人的樂隊》, 《失信的村庄》, 《村路帶我回家》, 《金□背后》, 《尋□魔鬼》, 《□ , 香雪》 등의 작품을 단독 감독 하였다. 그녀는 현실생활의 제재를 표현 하는 데에 뛰어났으며, 작품이 질박하고 유창하며 농후한 지방색과 우아하고 섬세한 풍격을 지니고 있다.

3. 작품 감상

영화《□, 香雪》은 열차가 외진 산촌마을에 유입되면서 일어나는 일련의 변화를 통해서, 중국 80년대 농촌개혁 초기, 폐쇄된 상태의 날로의 돌파에 따라서 큰산이외의 외적세계에대한 그런 산촌 민들의 어렴풋한 호기심과 동경 및 전통자급자족 생활방식에 대한 변혁의 큰 조류의 충격 후 농민의 복잡 미묘한 심리 상태와 더욱이 그것이 현대 문명에 대한 청년일대의 동경을 보여 주었다. 바로 제41회 서베를린 국제 아동 영화제 평가위원회가 한 평가처럼 ; □영화는 아주 높은 전문적 수준과 섬세한 수법으로 인물의 감정 및 중국 외딴 산촌과 현대사회의 관계(연계)를 성공적으로 표현했다.□ 이 영화가 받은 국내외 관중과 전문가의 호평은 전체적인 민족화의 심미적 추구에 있다. 이러한 추구는 강건 순박한 성격미, 생동 명료한 세부미와 청심담아한 의경미로 표현된다.

(1) 강건 순박한 성격미

臺兒溝역에 1분간 정차하는 여객열차는 산촌의 고요함을 깨뜨리고, 산촌 민들의 불안과 욕망을 유발시켰다. 香雪, 이 16세의 중학생과 토박이 자매들이 이상, 흥분, 격동의 심정, 갈망을 품고, 그 오색찬란한 1분간을 기대하면서 이 1분간의 떠들썩함은 香雪의 시야를 넓혀 그녀들로 하여금 산 밖의 끝없이 광활한 세계에 눈을 돌리게 했다. 예를 들면 대학 진학, 가죽 책가방, 더 나아가서는 시가 낭송, 빽 뮤직 넣기, 더욱이 자석 칼라 플라스틱 필통은 결국은 香雪을 홀딱 반하게 하여 열차간으로 뛰어들게 하였고, 달걀 40개와 혼자서 삼십리 밤길을 걷게 하는 대가로 이 애지중지하는 학습용품과 맞바꾸었다. 香雪이 추구하는 것이 이처럼 사소하고 구체적이며 적지 않은 사람의 눈에, 그녀는 매우 유치한 것이다. 그러나 관중들이 화면상에서 다음과 같은 것을 볼 수 있다. 산촌의 소녀는 이미 전 세대 농민의 전례를 쫒는 케케묵은 생활에 불만을 가졌고, 일종의 갈망, 새로운 생활에 대한 갈망, 시대정신에 대한 갈망을 표현했다. 작은 필통-이 중학생의 지극히 평범한 문구가 香雪의 희망을 응결시켰고, 香雪의 이상을 기탁했다. 영화는 카메라의 초점을 인물에 바짝 맞추었고, 소녀들의 감정의 파란과 심리변화를 자세하게 묘사했다. 香雪은 발끝으로 서서 감바구니를 머리에 이고 창가로 다가서서 여행객들에게 고르게 한다. 여행객이 □얼마요?□라고 물으면, □알아서 주세요.□라고 대답한다. 이 일문일답에서부터 香雪이 열차간에 들어가 필통과 교환하는 때까지의 시간이 흐르는 중에 산촌 소녀의 순박한 성격과 아름다운 내면세계를 보여주었다. 영화 예술가들은 역사와 현실의 교착점상에 서서 香雪의 억울함과 희망, 추구와 즐거움, 겁이 많은 듯하면서도 과단성이 있는 시공교차의 전환 속에서 고대 진부한 생활 방식의 해체를 암시했으며, 청년 세계의 부유한 생활의 동경, 지식의 갈구, 인류 존엄의 수호, 고급문명생활의 절박한 외침을 전달했다. 바로 이런 세목과 장면의 전환 속에서 香雪의 굳건하고 솔직함, 風嬌의 아름다움과 소탈함, □兒의 천진함과 명랑함을 서로 비추며 세소녀의 독특한 개성과 활기찬 성격이 화면 중에 살아 움직이는 듯하다.

(2) 생동 명료한 세부미

이 영화는 개혁개방이 농촌사회에 가져다 준 대단히 큰 변화를 정면으로 묘사하지 않았다. 또한 격렬하고, 첨예한 갈등과 충돌을 설정하지도 않았다. 더욱이 굴곡이 심한 구성이 더욱 없으면 잔잔한 줄거리이다. 독특한 매력의 세부처리로 관중의 정서 축적을 유발했으며 작은 것으로 큰 것을 보고 이론과 실제를 결합시키는 예술수법을 응용했다. 각각의 세부를 확대시켜 풍부한 사상내포를 전달했다. 미세한 부분으로 산촌민들속에 싹트는 심리변화를 살피게 했다. 香雪과 수많은 보통 농촌 소녀는 모두 똑같이 물질 생활에 대한 정상적인 요구가 있다. 예로 香雪이 외지로 나가 중학교에 가서, 매번 모두 집에서 적지 않은 건량을 가져온다. 그녀는 어머니가 굽는 밀가루 전병을 볼 때, 자기도 모르게 한입 먹는다. 학교에서 반친구들이 함께 밥을 먹는데, 적지 않은 여자 학우들은 집에서 가져온 맛있는 밀가루 전병을 먹는데, 한 여학우는 즐겁게 꺼내어 香雪이 맛보게끔 한다. 香雪은 오히려 거리낌없이 집에서 가져온 검은 색 거친 밀가루로 만든 음식을 먹는다. 앞뒤의 두 세부묘사는 香雪의 순박하고 돈독한 성격과 자중자강한 성격 역량을 표현했다.

이를테면 강가에서 물장난을 치고, 화가가 그림을 그리는 것을 보고 , 香雪 부녀가 황무지를 개간하고, 감을 수확하고, 감을 파는 것 및 오색찬란한 꽃무늬 책가방 등과 같은 일련의 아름답고 다채로운 세簿儀 계시는 허실의 상존, 의미심장한 정취, 영화 언어를 풍부하게 하는 감화력을 구비하고 있다. 더욱이, 세소녀의 약속, 기차가 역에 들어오기를 기다리는 인내심의 세부묘사는 행동적이고 명료하다 ; 香雪의 신발, 風嬌의 비누, □兒의 꽃무늬 블라우스는 모두 섬세하게 그려졌으며, 비교적 강한 서사 장력을 가지고 있다. 외면에서 내면까지 소녀들의 각각의 풍모와 기풍을 충분하게 표현시켰다.

(3) 청신담아한 의경미

《□,香雪》은 서사가 유창하고, 구성이 빈틈없고, 서정적인 영화언어, 상징적 수법, 조형적 기교, 생활정경을 통한 게시를 운영했으며, 도시문명이 향촌 문명에 가져다준 변화를 시나 그림처럼 아름답게 표현했다. ; 영화예술가는 大山의 언어를 찾았고, 농촌지역 생활의 엄숙함을 일종의 민족정통의 미덕으로 바꾸었고, 농축된 화면, 우아한 의경을 통하여 청신담아한 예술풍격을 표현했다.

영화 속에서의 열차의 상징적 항의는 명확한 것이다. 흰색 연기를 내뿜는 기관차와 녹색의 긴 龍을 臺兒溝 작은 역으로 몰고 들어올 때, 그것의 충격력은 철도 양변의 강아지풀을 흔들리게 했다 : 그것의 거대한 소리는 두려움과 희열을 지닌 소녀들로 하여금 귀를 깜짝 놀라게 했다 : 대자연, 열차, 사람이 혼연일체가 되어, 한 폭의 情과 景이 교차하는 은막 화면을 구성했다. 영화 예술가는 능숙한 영화언어와 소박하고 완만한 박자를 운용하여 한폭한폭의 독특한 자연환경, 인문경관, 풍토인정의 원생의 아름다운 화면을 창조해 냈다. 예로 산촌의 감수확하는 몇몇 장면은 일종의 철리적인 인생과 역사감과 우주감을 충분히 지니고 있다. 어슴푸레한 大山배경에 붉은 감나무 수풀을 두드러지게 하여, 큰 전경의 장면이 감나무를 생기 넘치게 한다 ; 연이어 중경은 가지 위에 달려있는 붉은 감나무가 우름지를 눌러서 굽어지고, 소녀들이 감나무 수풀 속에서 쉴새없이 바쁜 모습이 희미하게 보인다 ; 연이어 근경은 香雪등이 웃으며 얘기하며 감을 따고, 수확의 기쁨에 충만해 있다. 소녀들의 말다툼이 香雪을 감나무 가장귀에 기어오르게 한다. 잇따라 화면이 클로즈업된다 ; 웃음을 머금은 입, 전념하는 눈빛, 감을 따려고 구부린 어깨 …… 香雪은 대구의 대나무 장대를 이용하여 감을 비틀어 따는 데 힘을 썼다. 매우 조심스럽게 다 익은 감이 손상되지 않도록 특수 제작한 조그마한 베주머니 속으로 감을 떨어뜨렸다. 한 폭의 멋진 감나무 수풀의 추수도이다!

장면의 점진적인 전진은, 여주인공의 성격과 심리상태를 그려냈으며, 물아일체를 구성하였다. □실□로 □허□를 만들어 내고 사물에 기탁하여 정감을 보여주었으며, 경물을 정감의 의경으로하여 풍부하고 상세한 내막을 포함했다. 산촌 소녀들은 물질 재산을 창조하였고, 동시에 사람들에게 정신 재산을 부여하였다. 이로 인해 진실의 외침, 진선미에의 외침, 사회주의에의 정신문화의 외침이 이 영화의 주제일 뿐 아니라, 시대의 중요 과제이기도 하다.

《□,香雪》은 전 인류의 보편적 심리 경험이나 인류 공통미에 대한 추구를 표현했으며, 전통미학의 특색을 체험했으며, 사회주의 의식형태의 내용과 사회주의 사상, 도덕정조에 대한 추구를 체현하였다.

焦裕祿  □

焦裕祿

峨眉영화촬영소 1990년작 와이드스크린 천연색극영화

각본 :  方義華

촬영 :  强軍

감독 :  王冀邢

작곡 :  呂其明

출연 :  李雪健(焦裕祿 역), 李仁堂(趙專員 역), 趙宗印(潘健 역), 田園(吳榮先 역), 梁音(肖位芬 역), 張英(徐俊雅 역)

《 수상》

1989-1990년 방송영화TV부분 우수영화상 수상

제11회 중국영화금계상 최우수극영화상 수상

제14회 대중영화백화상 최우수극영화상 수상

제11회 중국영화금계상 최우수남우주연상 수상(李雪健)

제14회 대중영화백화상 최우수남자연기상 수상(李雪健)

1. 내용 소개

1966년 봄, 焦裕祿의 생전에 이루지 못했던 뜻에 따라 그의 유해는 蘭考로 돌아와, 황하舊水路에 위치한 모래언덕위에 안장되었다. 수만의 난고 사람들은 거대한 조기대와 관악대의 인솔하에 영구를 묘지로 보내고, 지방공산당과 정부의 지도자와 焦裕祿의 가족도 장례대열에 참가했다. 울음소리가 하늘을 놀라게 하고, 땅을 뒤흔들었으며, 사람들은 그들의 훌륭한 서기를 영원히 잊지 못할 것이다 □ 焦裕祿

난고에는 재난이 많았다. 풍사, 침수, 염기성토지의 세 가지 재난이 연이어 일어났다. 매년 흉년을 맞았고, 수천수만의 농민이 고향을 등지고, 기근으로 인하여 멀리 다른 지방으로 떠나갔다.

1962년 추운 겨울, 焦裕祿은 중국공산당개봉지방위원회〔中共開封地委〕의 소개장을 가지고 난고중국공산당현위원회〔蘭考縣委〕 조직부로 와서 도착을 보고하는데, 현의 대로상은 적막하고 처량했으며, 7,8명의 거지아이들이 焦裕祿을 빙빙 둘러싸고, 그의 손가방에서 만두를 꺼내어 먹었다. 이러한 보기만해도 마음이 아픈 광경에 직면하고, 焦裕祿은 마음이 동요되었다.

난고중국공산당현위원회의 제 2서기인 焦裕祿은 중원대지의 척박하고 낙후한 면모를 바꾸어 보기로 결심했다. 焦裕祿이 난고로 온 후 열린 첫 번째 현위원회에서 현위원들은 가슴속에 각자의 이견을 숨긴채 논쟁을 그치지 않았다. 焦裕祿은 마음 속의 불만을 억누르고, 모두들 기차역으로 가서 농민들을 살펴보자고 제안했다.

플랫폼에는 차가운 바람이 살을 에듯 춥고, 눈꽃이 흩날리는데, 수천명의 농민들이 너덜너덜한 홑옷에 말라서 얼굴이 누렇게 뜬 모습으로 대합실과 역앞광장에서 둥그렇게 쪼그리고 앉아있었고, 그 사람들은 전국각지를 유랑하며 살 길을 찾아다닐 것이었다.

그런데 플랫폼에 산처럼 쌓인 구호물자가 바람에 날리고 비를 맞아도 아무도 관심을 갖지 않았다.

焦裕祿은 현위원회회의에서 당장의 급선무는 농민을 구제하는 일이라고 주장했다. 그의 지휘하에, 현위원회와 정부의 모든 간부들은 기차역으로 가서 구호물자를 나누어주고, 우선적으로 농민들의 먹고 입는 문제를 해결했다. 焦裕祿이 현위원회 간부들의 특별보급증을 취소하자고 제안했을 때, 절대다수 위원들의 지지를 얻었지만, 구호물자분배작업의 책임을 맡은 현위원회 부서기겸 현장인 吳榮先의 노여움을 샀다.

焦裕祿은 말단조직에 깊이 들어가 조사연구를 하고, 가난한 집을 방문하여 곤란한 점을 알아보았으며, 사람들의 일상생활에 관심을 가지고, 농민과 많은 간부들의 의견을 모아, 첫단계로 □삼해(三害)□를 다스리는 방법을 얻어냈다. 이 때까지 난고중국공산당현위원회의 활동은 焦裕祿의 지휘하에 효과적으로 전개되었다.

그러나 지도사상의 근본적인 불일치로 인하여 焦裕祿과 오영선의 갈등은 날이 갈수록 깊어지고 첨예화되었다. 공산당지방위원회의 趙專員이 이 문제로 특별히 난고에 와서, 공산당지방위원회를 대표하여 난고현의 새로운 지도자관리등급을 임명하여 발표하였다. 焦裕祿을 현위원회서기로, 오영선을 현위원회 제 2서기로, 원래 조직부장이였던 潘健을 현장겸 현위원회부서기로 임명했다.

상급지도자의 신임과 광대한 농민의 지지는 焦裕祿의 결심과 신념을 더욱 공고히했고, 간암의 고통에도 아랑곳하지 않고, 전심전력으로 □三害□를 다스리는 일에 뛰어들었다. 그는 솔선수범하는 정신으로, 간부들을 크게 감동시키고 교육시켰으며, 사람들은 잇달아 재해대처와 구제운동에 참가했다.

원예장 老場長이 과로로 인하여 죽음에 이르게 되자, 焦裕祿은 커다란 충격을 받았다. 노장장의 비극이 다시 발생하지 않도록, 焦裕祿은 일이 제일 힘들고, 작업환경이 가장 열악한 말단간부 각각에게 50근의 밀가루를 보조하기로 결정했다. 그러나 오영선은 오히려 이 일을 이용해 상급자에 焦裕祿을 고발했다. 공산당지방위원 조전원은 조사팀을 데리고 난고로 왔다. 현위원회회의에서는 한 차례 열띤 논쟁이 야기되었다.

조사팀의 일이 아직 끝나지 않았지만, 풍문에 焦裕祿이 공산당지방위원회로부터 처벌을 받는다는 말을 들은 난고농민들은 약속이나 한 듯이 조전원의 집을 둘러싸고, 일제히 소리내어 억울함을 호소하였다.

사람들의 눈동자는 반짝였고, 많은 사람들이 일개공산당원간부인 焦裕祿이 떳떳하다는 것을 증명하였다.

풍사가 논밭을 뒤덮었고, 광풍폭우가 가옥을 침수시켰다. 자연재해앞에서 난고사람들은 다시 위험한 상황에 처하게 되었다. 홍수를 막아 재난을 구제하는 제일선에서, 焦裕祿은 재해를 입은 간부와 사람들을 지휘하여, 물의 상황을 조사하고, 도랑을 파서 물을 빼내고, 모래를 덮어 염기성토지를 다스리고, 나무를 심어 풍사에 대처했으며, 물에 잠긴 농작물을 급히 구하고, 농민의 주택을 적당하게 안배했다.

장기적인 힘든 작업은 焦裕祿의 병세를 악화시켰고, 그는 마침내 쓰러졌다.

1964년 3월 焦裕祿은 400일 밤낮을 투쟁한 난고대지를 떠나 병을 치료하기 위해 鄭州로 떠났고, 그는 병으로 인해 계속해서 □三害□를 다스릴 수 없었기 때문에 가슴속에 맺힌 멍을 느꼈다. 난고의 간부와 사람들은 길양쪽으로 늘어서서 배웅했다. 한마디 한마디가 부탁하는 말이었고, 저마다 눈물을 흘리며, 한발짝 한발짝 발자국이 이어졌고, 바구니마다 계란이 담겨 있었다.

입원한 기간동안, 焦裕祿은 난고의 동네어른과 마을사람들을 매우 그리워하였다.

1964년 5월 14일 이른 새벽, 焦裕祿은 □간암후기, 피하확산□으로 병사했고, 42세로 생을 마쳤다. 난고사람들은 비통해했고, 焦裕祿의 염원을 계승할 것을 결심했으며, 난고의 낡은 면모를 새로운 색깔로 바꾸기로 맹세했다.

2. 작가 및 감독 소개

方義華 : 峨眉영화촬영소 시나리오작가. 1990년 北京電影學院시나리오연수반을 졸업했다. 주요영화시나리오로는 《金鴛鴦》,《月亮灣的笑聲》,《月亮灣的風波》등창작

王冀邢 : 아미영화촬영소 부소장, 감독 《叛國者》,《南行記》 등의 영화시나리오 창작,《魔窟中的幻想》,《血魂》,《秘密采訪》,《焦裕祿》 등의 영화연출

3. 작품 감상

《焦裕祿》은 독특한 시각, 심오한 내포, 직관적 화면, 실제적 수법으로, 진실된 선과 아름다움, 인간의 진정한 성실성, 인간의 생존가치관념을 불러일으킴으로써, 많은 사람들이 희미하게 망각한 사심없는 봉사, 평범함 속의 위대함, 위대함 속의 평범함을 내포하는 인생철학을 예술창작의 범주에 올려놓았고, 비교적 훌륭하게 사상성, 예술성과 재미의 결합을 이루어냈다. 사람의 눈을 어지럽게 하는 현대 스크린위에 일면으로 무산계급당성원칙을 드높이고, 사회생활현실, 약동하는 시대맥박에 접근하고, 사회주의정신이란 주제영화의 기치를 구현하였다.

(1) 사심없는 봉사의 송가가 울려퍼지다.

《焦裕祿》은 복잡한 구성은 없지만 심각한 내용과 풍성한 새로운 정보를 포함하고 있다. 이 작품은 60년대초기, 현위원회서기로 부임한 焦裕祿이 풍사, 침수, 염기성토지등 □三害□를 이겨내는 과정중에 난고 36만 농민을 지휘하여 400여일 밤낮을 악전고투하다 마침내 과로로 병이 생겨 순직하게 되는 이야기를 담고 있다. 영화는 몇 가지의 사실과 생생한 사례를 통해 어려운 처지에 놓인 焦裕祿이 평범한 직책상에서 나라를 위해 죽을 때까지 온 힘을 다하여 평범하지 않은 공헌을 했음을 묘사하고, 진정한 선과 아름다움을 갈망하고, 사심없는 봉사를 추구하는 송가를 울려퍼뜨렸음을 표현하고 있다.

영화 속의 인물형상은 강인하게 실천하는 焦裕祿에도 불구하고 평온한 반현장이 있고, 혈기왕성한 위기술원에도 불구하고 죽어도 눈을 감지 못하는 노장장이 있는데, 이들과 함께 자연재해앞에서 침식을 잊고 일하는 말단간부까지 모두 단 한가지 목표, 하나의 동경을 지니고 있는 듯하다. 그것은 곧 모든 현마을 사람들이 난관을 함께 극복하고, 확고부동하게 사회주의 노선을 걷는 것을 의미한다.

이러한 □先人後己□(자기보다 남을 먼저 생각하다), □厚人薄己□(남에게는 너그럽고 자신에게는 엄격하게 하다)의 인품은 곧 중화민족전통의 미덕과 사회주의 시대정신의 상호결합의 결정체이며, 진정한 당원간부가 갖추어야할 미덕이기도 하다.

26년이 눈깜짝할 사이에 지나갔다. 영화의 연출은 90년대의 높은 수준에서 현대의식을 이용해 역사를 회고하고, 과거를 굽어보며, 역사와 현실의 합류점을 찾고, 역사진실의 공간과 현실가정의 공간을 결합하여, 진실성과 가정성을 영화속에 일체가 되도록 조화융합시켜, 일종의 새로운 심미적 의도를 표현했고, 영화와 관객의 서로간의 기호를 일치시켰다.

그리하여, 《焦裕祿》의 시효성과 예리함은 강하고, 관객의 심리메카니즘을 충분히 포착하며, 시대맥박의 흐름에 적합하고, 중대한 현실의의와 역사가치는 명백하다. 이 영화는 시대의 주된 흐름을 구현하고, 억만관객의 문화적인 요구에 부응하며, 또한 관객의 심미적 정취를 높은 수준으로 이끌었다. 동시에 관객은 피동적으로 받아들이는 자가 아니고, 스크린의 이야기 구성에 완전히 몰입하지 않으며, 이 작품은 관객을 감동시키고, 공감과 사고를 일으켜, 적극적으로 영화의 내적인 함의１사심없는 봉사의 시대정신 고취１를 깊이있게 파고 들어 충분히 표현해냈다.

(2) 일개인민公僕의 형상을 묘사하다.

《渴望》중의 劉慧芳이 하나의 □도덕적 풍모□를 제시했다면,《焦裕祿》중의 주인공은 당대사회에 □인물의 본보기□를 제시했다고 할 수 있다.

《焦裕祿》속의 인물형상화는 모식화, 유형화된 □간부의 내부세게□를 벗어났을 뿐만 아니라, 사건을 통해 인물, 인물의 운명, 희노애락의 감정, 인생의 결함, 인물의 독특한 개성과 복잡한 심리상태를 묘사했다. □인민공복□인 焦裕祿으로서 그의 평범함은 농민과 함께 먹고, 자고, 상의한데 있을 뿐만 아니라, 온갖 시련을 다 겪은 농민의 얼굴을 하고 있거나, 너덜너덜한 솜저고리를 입은데 있을 것이다. 더욱 중요한 것은 그가 농민과 함께 근심할 수 있었다는 점인데, 예를 들면 앞장서서 상황을 조사하고, 홍수를 막고, 모래가 흩날리고 비가 억수로 쏟아지는 상황에서 이재민과 역을 방문하여 위기술원을 구한 것이다. 그는 난고의 산수를 굽이굽이 돌고, 가난한 농민의 초가집, 대대의 축사, 마을의 논두렁사이에 그의 발자취를 모두 남겼으며, 가장 고통스럽고, 힘들고, 위험한 곳에는 바로 그의 모습이 있었다. 동시에 그는 농민을 위해 시름을 해결할 수 있었는데, 현위원회에서 과단성있게 정책을 결정하고, 병을 앓는 간부를 위해 값비싼 밀가루를 산 것처럼 평등하게 사람을 대하고, 친근하고 상냥했으며, 조금도 관료티를 내지 않는 등의 일은 焦裕祿의 여러 가지 많은 측면의 개성적인 특징을 형성했고, 이러한 입체화된 스크린인물형상은 실존인물과의 외적, 정신적으로 흡사한 일체에 도달했다. 농민과 함께 근심하고, 농민을 위해 시름을 해결한 것은 焦裕祿１인민공복형상１의 본질적인 특징을 형성했다.

焦裕祿의 매력은 또 있다. 焦裕祿은 자석같이 주변의 간부와 사람들을 강하게 끌어당기고, 자기주위를 단결시켜, 곤란을 극복하고, 장애를 제거하며, 사회와 자연환경을 크게 변혁하는 거대한 응집력을 형성할 수 있었다. 焦裕祿은 솔선수범하여 말과 행동으로 가르치는 태도와 정으로 사람을 감동시키고, 이치에 맞게 설득하는 인품으로 종종 사람들을 눈물짓게 하였다. 영화는 다방면에서 焦裕祿 가족의 정, 즉 부簿儀 정, 부자의 정, 부녀의 정등 인류공통의 인성과 인정을 묘사하였다. 동시에 사회의 계급간의 정, 동지간의 정, 간부와 대중간의 정등 혁명전사의 정의를 묘사하고, 또한 가족의 정이 사회의 정에 복종하는 정감의 체계를 이루어, 焦裕祿과 사람들의 혈육과 같은 관계를 힘차게 표현하였다.

魯迅선생이 말씀하시기를 □우리들은 자고이래 열심히 일에 몰두하는 사람, 목숨을 아끼지 않고 일을 추진하는 사람, 인민을 위해 목숨을 바치는 사람, 몸을 바쳐 법을 구현하는 사람들이 있어왔다. 이것은 곧 중국의 뼈대이다.□ 자연재해와의 투쟁중을 막론하고, 관료주의 간부의 사상충돌중에, 혹은 자신의 질병에 도전하는 중에, □원대한 포부가 실현되기 전에 세상을 떠난□ 焦裕祿은 중화민족의 뼈대가 되기에 손색이 없다. 焦裕祿의 이러한 숭고한 정신은 바로 중국인민이 긍지를 느껴야 할 것이며, 중국인민이 세계민족의 숲에서 스스로 세워나갈 정신적 지주일 것이다.

(3) 중원풍치의 장면을 펼쳐보이다.

《焦裕祿》의 화면의 구도는 안정되고, 기조가 단정하며, 짙은 하남향토의 향취를 지니고 있다. 관객앞에 나타난 중원풍치의 장면은 바로 중국인이 자연재해와 싸운 격투도이다.

전체풍경을 가로지르는 황하의 구수로, 한 눈에 다 볼 수 없는 드넓은 모래언덕, 침수로 인해 움푹 패인 곳에는 편편이 파란빛의 얼음이 얼어있다. 온통 끝없이 하얀 염기성 토지위에 마른 풀이 차가운 바람에 떨고 있다. 자연재해가 중원대지에 가져다 준 모든 것이 황량한 광경이 스크린위에 펼쳐질 때, 속세에 있던 焦裕祿이 난고대지에 도착해 현위원회조직부로 보고하러 가던 도중, 적막하게 내려앉은 가옥과 초라하고 처량한 대로상에 거지같은 모양새의 아이들 한 무리가 焦裕祿을 떼지어 바짝 둘러싸고는, 그가 가져온 만두를 눈 깜짝할 사이에 다투며 나누었다. 이 때 焦裕祿은 만감이 교차했고, 괴로웠다. 그러나 무엇보다도 그를 고통스럽게 한 것은 현위원회 개개의 지도자가 인민들의 생활에 관심이 없고, 이러한 참상에 대해 흔히 보고도 못 본 체하며, 많은 외국국적 간부들이 난고를 떠나기를 요구하는 것이다.

이러한 상황에서 스크린 앞의 관객들의 최대의 관심은 새로 부임한 현위원회서기가 어떻게 이같은 국면을 변화시키고, 세 가지 불길을 어떻게 없애느냐에 있다. 이어서, 몇 개의 빠르게 끊긴 짧은 쇼트는 焦裕祿 마음 속의 속셈이 말단조직에 깊숙이 들어가 연구조사를 진행하고 있는 것임을 나타낸다. 영화는 焦裕祿이 어려운 상황속에서 희망을 보고, 불리한 조건중에서도 유리한 요소를 보며, 난고의 낙후된 면모를 바꾸기로 결정을 내릴 것을 암시한다. 영화의 결말에는 개혁을 전개해서, 개방후에 난고대지가 풍작을 거둔 새로운 기상에 기뻐하는데, 즉 난고인민이 焦裕祿의 염원을 계승하고, 焦裕祿의 정신을 발휘한 결과이다.

주제영화로써 주제의 개척과 승화, 진실되고 믿을 수 있는 전형적인 인물을 형상화한 것외에, 영화기술자가 특별히 화면내부의 張力에 주의를 기울였다. 이러한 중원농촌의 풍경 장면 하나하나는 세심하게 다듬어졌다고 할 정도는 아니지만, 마치 그 사람을 보고, 목소리를 듣는 듯하고, 특히 몇 차례 군중장면의 배치, 과장된 분위기, 색채의 환원, 쇼트의 운용 등에 치우쳤고, 눈보라가 치는 밤 기차역으로 와서 가난한 사람들에게 곤란한 점을 알아보고, 焦裕祿이 난고를 떠나 병을 치료하고, 병세를 알아보는 등의 장면들처럼 생동감있고 진실되지 않은 것이 없으며 깊은 감동을 준다. 그리고 이 작품에서 焦裕祿의 유해가 난고로 돌아와 안장되는 장면에서 비장한 장송곡, 흐느껴 우는 농민, 비통한 소곡, 영구를 묘지로 보내는 사람들의 행렬, 날아 다니는 종이돈, 침울한 관, 통곡하는 듯한 삭풍, 엄중한 표정이 비장하고 강렬한 화면미를 이루었고, 인민과 焦裕祿의 혈육지정을 농축시켜 놓았다. 이러한 의미와 사실의 묘사가 서로 한데 어우러지는 장면은 관객의 감정을 숭고, 장엄, 위대, 찬란함의 최고조로 끌어올리고, 시공의 공간을 확장시킬 뿐만아니라, 새로운 정보를 증대시키고, 깊고 원대한 역사의 함의를 꿰뚫어보고, 시각의 충격적 힘과 영화기술의 감동의 힘을 증폭시켰다.

부  록  □

《老井》과《紅高梁》

-- 중국 현대 영화사상 영광의 한 페이지 --

(  1  )

이 원고가 출판사 교열(敎閱)에 들어갔을 즈음, 중국 영화계에 두 가지 화제 거리가 등장했는데, 그것은 바로 씨안(西安)영화제작소에서 제작한 《老井》과 《紅高梁》이 앞뒤로 제2회 도쿄 국제 영화제와 제38회 베를린 국제 영화제에서 각각 최고상(대상과 금곰상)을 받은 것이다. 도쿄 국제 영화제는 아시아 태평양 지역 최대의 영화제로서, 비록 역사는 짧지만 이미 세계 7대 영화제의 하나로 꼽히고 있다. 베를린 영화제는 세계 영화계에서의 그 위치가 더욱 빛나는 것으로, 칸느, 베니스 영화제와 함께 세계 3대 영화제의 하나로서, 많은 작품과 예술가들이 이 영화제를 통해 전세계적으로 명성을 날리고 있다.

《老井》,《紅高梁》이 이런 주요 영화제에서 상을 받음으로서 국내외에의 큰 반향(反響)을 불러 일으켰음은 당연한 일이며, 특히 국내의 관중들은 앞다투어 그 위대한 영화를 관람하였다. 명성이 높아지니 관중은 많아졌고, 또 그에 따라 자연히 다양한 의견들이 나왔다. 그 중 긍정과 부정의 두 가지 측면으로 대립 양상이 점차 굳어졌다.

부정적인 견해를 가진 쪽에서는 이 두 편의 영화가 □외국인들의 비위에 맞추고 중국인의 체면을 깎아 내렸다.□고 여겼고, 긍정적인 의견을 가진 쪽에서는 이들 영화가 □민족 정신을 훌륭히 반영하였다.□고 했다. 西安영화제작소 소장이자 《老井》의 감독 吳天明은 이로 인해 수백 통의 편지를 받았는데, 열렬한 찬사를 보낸 것도 있었지만, 매서운 질책을 담은 것도 있었다. 심지어는 그 영화를 가리키며 □쓰레기 따위 것□ 운운하는 등의 과격한 비난마저 있었다.

관객층으로부터 시작된 이런 자발적인 논쟁들은 여러 측면에서 현 사회 구성원들의 제각기 다른 미적(美的) 기준(혹은 가치관), 윤리도덕관, 그리고 영화의 사회적 효용성에 대한 이해와 요구를 나타낸다. 이 논쟁은 조정자가 따로 없는 자율적이고 관용적 형태로써 진행되었다. 비록 각 견해들이 비교적 산만하고 표면적인 것이고, 이론적 깊이도 부족하지만, 전체적인 양상은 매우 고무적인 것이라 볼 수 있다. 구체적 작품에 대한 평가가 동일화된 여론으로 형성된다는 것은 불가능한 일이고, 더욱이 영화의 본질 자체가 대중문화의 한 형식으로 나타나는 것이기 때문에, 대중들의 평가와 견해가 각양각색인 것은 너무나 당연한 것이다. 한 견해만이 절대적으로 옳다던가, 다양한 부류의 사람들이 침묵만을 지키고 있어야 했던 구시대적 상황은 지금의 역사적 조건하에서는 있을 수 없는 일이다. 게다가 이러한 각종 의견들은 어떠한 상대적 합리성마저 포함하고 있을 수도 있다. 그러므로 이전 이론비평의 □이론□에만 너무 치우친 경향을 겨누어, 지금처럼 여러 가지 분산된 의견들이 원활히 발표되어야 하고, 필자는 이것은 □전진(前進)□이라고 본다. 또한 사람들의 생각도 이미 과거의 몇 십 년 전과는 달라졌기 때문에, 어떤 사람이 한 영화에 □반당(反黨), 반사회주의(反社會主義)□라는 딱지를 붙인다고 해도 비판받는 입장에서 그리 당황하거나 곤혹스러워 하지는 않을 것이다. 필자는 한 작품에 대한 미학(美學)상의, 사회학상의 정확한 평가에 있어서의 사람들의 전체적 비평 수준의 상승은, 전 부문에서의 합리적인 사상의 해방과, 사고를 더욱 새롭게 변화시키는 역사 과정 중에 나타나며, 또 각 의견들은 영원히 완전 일치할 수는 없다고 여긴다. 이 때문에 본문에서는 이미 논의가 되고 있는 각종 구체적인 의견들에 대한 찬성이나 반대, 혹은 옳고 그름 따위의 얘기는 하지 않기로 하고, 단지 필자가 이 작품에 대해 갖고 있는 이해를 간략하게 다루기로 한다.

《老井》,《紅高梁》은 모두 1987년에 제작된 영화로 본래 이 책의 서술 범위 내에 포함되어 있지 않았지만, 앞서 말한 바와 같이 이 영화들이 현재 영화계의 뜨거운 초점으로 떠올랐기에, 출판사의 건의로 이렇게 보충하는 것임을 우선 밝힌다. 중국 영화는 수 차례의 탈바꿈과 힘겨운 예술적 탐색을 거쳐, 부흥(復興)의 길에 올랐으며, 문화의 주요한 장르로서의 영화의 발전은 마침내 국제 영화제의 문을 힘차게 두드려, 세계 영화계의 주목을 끌게 된 것이다. 이는 경축해야할 만한 일임에 틀림없다. 그러나 우리는 이로 인해 자아도취에 빠져서는 안되며, 중국 영화가 이미 세계 일류 수준에 들어섰다고 경솔하게 환호성을 터뜨려서도  안 된다. 중국 영화의 현주소를 가장 잘 이해하고 있는 것은 다름 아닌 중국의 관중과 영화 종사자들이기 때문이다. 하지만 중국 영화가 세계와 대화하고, 국제 영화계의 찬사를 받은 것은 중요한 측면에서 근10년간의 영화 예술의 커다란 변화와 발전을 의미하는 것이다. 이것은 10년이라는 고된 탐색의 결과이고, 중국 현대 영화사상 영광된 한 페이지라고 축하하며, 필자는 이 글을 덧붙인다.

(  2  )

《老井》은 철저한 현실주의 정신으로 관중들을 매료시켰다.

老井마을과 주인공 孫旺泉, 이 두 형상은 현대 중국 농촌의 축소판이다. 이들은 모순의 대립 통일 과정 속에서 이 역사적 순간의 고통과 기쁨, 실망과 희망을 드러내고, 벗어날 수 없는 인간의 역사적 한계성과 인간 정신의 위대함을 나타낸다.

소설 《老井》은 山西의 청년 작가 鄭義의 역작으로, 1985년 《當代》잡지 제2호에 발표되었다. 작품이 발표된 후 곧 여론의 호평을 받았다. 吳天明 감독은 황토 고원의 힘과 아름다움이 혼합되어 있는 이 비장한 송가(頌歌)와 자신의 창작 주제인 □뿌리”가 불가분의 관계에 있음을 알았고, 이것이 자신의 창조적 개성에 적합하다는 것을 예리한 시각으로 찾아내었다. 당시 그는 《人生》을 만든 지 얼마 안되었고, 찬양과 비판의 뒤섞임 속에서 자신의 장·단점을 면밀히 관찰하며, 자신의 기존 한계를 뛰어넘고, 겸허한 자세를 견지하며 《老井》의 창작을 준비하였다. 1985년 7월, 그는 특별히 베이징(北京)으로 와서 지금은 이미 작고한 저명한 영화 평론가 鐘□□의 거처에서 10여 명의 평론가들을 초청, 감독과의 좌담회를 진행하였고, 이 작품의 각색 가능성에 대해 자문을 구했던 사실은 지금도 잊을 수 없다. 당시 모임에 참가했던 사람들 대부분이, 십 여만 자 의 이 소설이 풍부한 사상을 내포하고 있고, 인물의 형상이 선명하며, 구성이 튼튼하고 생활 모습을 나타냄에 있어서도 진실하고 생동감이 넘쳐 영화로 각색하기에 아주 좋은 기초를 갖고 있다고들 여겼다. 하지만 스크린으로 원작이 가지는 깊고 열정적인 사랑과 장중함의 감동을 옮겨 놓으려면 太行山의 자연풍광과 사람들의 순박한 아름다움, 굴하지 않는 인간의 불굴의 의지를 보여줘야 했는데, 이것은 정말이지 어려운 작업이었다.

이 영화의 기획에서 제작 완성까지는 꼬박 2년이란 시간이 걸렸다. 이 사이 吳天明 감독은 촬영 팀의 주요 구성원들과 太行山의 □물이 부족한□ 산골 깊숙이 들어가 2개월 넘게 그 곳에서 생활을 했다. 그들은 농민들의 고통스런 생활과 물은 이미 흔적도 찾아볼 수 없는 시커먼 동굴들(우물)을 볼 때마다 눈물을 흘렸고, 그 가운데서 더욱 강렬한 창작의 충동을 느끼게 되었다. 吳天明은 □중국 민족의 힘겨운 삶을 사실적으로 반영하고, 고난에 맞서는 생존의 위력을 찬미하는 것은 바로 우리 예술인이 회피해서는 안 되는 책임과 의무가 아닙니까?□라고 반문한다. 여기에서 볼 수 있듯이 《老井》은 두터운 현실적 기초 위에 만들어진, 감동과 비장함을 불러일으키는 작품이다.

《老井》의 매력은 화면 속에 펼쳐진 사실감(事實感) 넘치는 생활 모습과 孫旺泉이라는 청년 농민의 형상의 묘사 속에서 창작자의 역사 의식이 잘 드러나 있다는 것에 있다. 《黃土地》에서부터 그는 스크린을 통해 우리에게 이전의 영화와는 다른 농촌의 모습을 보여주었다. 환경 조형(造型)에서부터 뿐만이 아니라 도구와 옷차림, 그리고 사람의 정신적 특색까지도 다른 모습으로 나타낸 것이다. 화면상의 이런 두드러진 변화는 일부 관중들에게 창작자가 엽기적(獵奇的)이고, 의식적으로 우매하고 낙후된 현상만을 찾아다니는 것이 아니냐고 질책 받기도 했다. 근래의 문화 예술 창작에서, 치부를 드러내고 자극을 추구하는 현상이 몇몇 작품 중에 존재한다는 사실은 이미 주지하는 바다. 그러나 《黃土地》, 《老井》과 같은 작품은 창작자의 의도가 조롱이나 추악화(醜惡化)하는 묘사에 있는 것이 아니라, 이와는 반대인 진실한 사랑과 동정, 그리고 깊은 감동의 충만함에 있다. 화면에서 나타나는 이러한 시각 형상의 변화는 생활을 관조하는 창작자의 시각의 변화에서 기인하는 것이며, 이것은 실제 생활 그대로의 재현이며, 또한 창작 심리의 반영으로서, 창작자의 농촌 생활에 대한 견해의 표현인 것이다.

문화혁명 이전 17년간의 농촌 영화는 주로 건국 후의 신농촌(新農村)의 변화를 나타내었는데, 대부분이 충만한 낙관적 정서를 통해 활기차게 발전하는 새로운 생활을 그려내었다. 물론 그 속에도 투쟁과 고통은 있었지만, 주로 표현한 것은 당시의 들끓어 오르는 혁명 정신과 현실에 대한 긍정이었다. 이러한 현상을 단순히 허구라고 싸잡아 비난하거나 또는 이것을 완전히 좌익 노선의 강압에 의한 것이라고는 볼 수 없다. 그 속에서 나타난 창작자의 단순하고 낙관적인 창작 태도는 분명 그 시대를 나타내는 데에 중요한 작용을 했기 때문이다. 역사적 각도에서 볼 때, 건국 후 중국 농촌에는 분명 이전에는 볼 수 없었던 변화가 있었고, 생활 속에서도 신선하고 활기찬 많은 일들이 나타났다. 예술 창작에서의 혁명을 지향하는 주된 흐름은 의도적이든 그렇지 않든 간에, 이미 노출되어 버린 모순과 예상치 못했던 여러 가지 사안들을 가려버렸다. 그러나 생활에 조금씩 변화가 생겨나고, 또 좌파(左派) 노선으로 더욱더 치우치면서 문제는 표면화되고 첨예화되기 시작하면서, 문화예술에 있어서의 미화(美化)와 추악화(醜惡化)가 정치상의 □혁명(革命)□과 □반혁명(反革命□을 가르는 분수령(分水嶺)이 되었다. 그래서 창작 과정에서 현실주의 정신으로의 창작은 사실상 포기되었고, 서술 방식의 껍데기로만 남게 되었다. □방문예(幇文藝)□에 이르러서는 이 껍데기마저도 필요 없어졌고, 형식주의로 치닫게 되었다.

30여 년의 변천을 거치면서, 특히 10년간의 동란(動亂)의 심각한 파괴를 거치면서, 역사에 대한 반성과 변혁이라는 큰 흐름을 타고 영화 속에 나타난 중국 농촌의 형상에 어떠한 변화가 생겼다. 우리를 놀라게 했던 그 첫 번째 영화는 《被愛情遺忘的角落》이다. 이 영화는 농촌의 물질적, 정신적 빈곤을 솔직하게 그렸다. 이후의 《鄕音》, 《人生》등의 영화는 모두 역사와 현실을 결합시킨 작품으로, 신·구 문화의 교체·충돌 속의 현대 농촌과 농민을 묘사했다. 《黃土地》, 《老井》은 여기서 한발 더 나아가, 과거의 문인화(文人化)적 수식을 단호하게 잘라냈고, 특히 외부형태가 내재적 기질과 연관성을 가지고 있다는 사실을 중요시했다. 표현 대상은 그들이 직접 보고 들은 농촌 생활과 농민이었다. 이러한 영화 속에서 농촌과 농민은 더 이상 단순한 찬양과 미화의 대상이 아니라 현대적 의식이 스며든 관찰 대상이었다. 첫째로, 외형적인 부분에서 그들의 생활과 정신상의 궁핍을 재현(再現)하는 것으로, 아직도 여전히 낙후 상태인 농촌의 모습을 진실하게 대중들 앞에 드러냄으로써 사람들의 인식을 환기(喚起)시키며, 창작자의 동정과 탄식(歎息)을 표현하는 것이다. 둘째, 그들의 강인한 생명력을 찬양함과 동시에, 농민들의 윤리관과 사유방식(思惟方式)에 대한 문제 제기를 통해 긍정과 부정적 측면이 교차되어 있는 모순적 심리 상태의 새로운 변혁과 질적(質的) 전환을 기대하는 것이다. 결론적으로 말하자면, 이성(理性)에 의거하는 새로운 가치관이 이전의 낙관적 정서를 대신하게 된 것이다. 수 억에 달하는 사람들의 의식주 문제도 아직 제대로 해결되지 않았고, 인구의 1/4에 해당하는 숫자가 여전히 문맹(文盲), 혹은 반문맹(半文盲)인 중국의 현실에 대하여 이러한 냉철한 관찰은 현실을 변혁시키고, 새로운 가치관을 만들어 내는데 꼭 필요한 것이다. 일련의 낙관적 정서를 파괴하는 것은 어쩌면 고통일지도 모르지만 이러한 고통이 바로 사람들을 자각하게 하는 것이다.

《老井》의 영상(映像)이 좋다고 말하는 것은, 영화 속에 펼쳐진, 전체에서 세세한 부분까지를 꿰뚫고 있는 진실함과 생생함 때문이다. 老井마을은 전형적인 존재로, 이러한 촌락이 어찌 太行山자락과 황토 고원에만 있겠는가? 《老井》의 ‘물 부족’은 스토리를 구성하는 요소이지만, 하나의 상징 즉 중국 농촌의 물질적·정신적 결핍의 상징으로 볼 수도 있다. 창작자는 영상에서의 진실함과 생활 속에 나타나는 극적(劇的)요소를 결합해, 영화 미학(美學)의 원칙으로 삼았고, 영화 속에 삶의 흥취가 물씬 풍겨나도록 찍었다. 산촌의 질박함과 정취가 가득한 매 장면들 ; 울긋불긋한 솜저고리를 입고, 경극(京劇)을 보는 아가씨들, 청춘 남녀들이 주고받는 농담과 장난, 사람들끼리 물을 놓고 벌이는 격렬한 싸움, 양(羊)과 사람들간의 물을 얻기 위한 싸움, 눈먼 가수가 부르는 쉰 듯한 노래 소리... 이러한 생동감 넘치는 장면들은 기쁨과 슬픔이 뒤섞여 주인공 旺泉의 운명과 함께 유기적으로 교차하면서 색채가 선명하고, 강렬한 대조를 이루는 화면을 만들어 내고 있다.

헤겔(Hegel)은 이런 말을 한 적이 있다. □성격(性格)은 이상적(理想的) 예술 표현의 진정한 본질이다.□ 《老井》의 혼(魂)은 孫旺泉에게 연결되어 있다. 旺泉이 맡은 □직책□과 그가 추구하는 자유 연애 결혼이라는 요소가 전편(全篇)에서 부딪치며 모순을 만들고 있다. 개인의 행복추구와 가정, 사회적 의무에 대한 책임, 이 두 가지 문제가 영원히 상충되는 것은 아니지만, 老井마을과 孫旺泉에게 있어서는 조화로운 해결이 불가능한 문제인 것이다. 旺泉과 巧英은 서로 사랑한다. 이성(異性)으로서 끌리는 것 외에도 그들은 어느 정도의 동일한 생각까지 가졌다. 농촌에서 나고 자랐지만 문화적 소양을 갖춘 새로운 세대인 그들의 어렴풋한 이상은 농촌에서 벗어나 다른 생활과 행복을 추구하는데 있었다. 하지만 旺泉의 뿌리는 巧英과는 달리 이 산촌에 깊이 박혀 있었다. 巧英은 마치 꽃을 찾아다니는 나비처럼 새로운 세상으로 이리저리 날아다녔고, 旺泉 역시 巧英과 떠날 결심을 하지만, 할아버지의 한 마디 호통이 그를 다시 돌아오게 만들었다. 그 힘은 바로 뿌리 깊은 전통과 막중한 책임감에 있었다. 孫씨 집안 3대의 5명의 홀아비들이 그에게 남긴 책임은 단지 대를 잇는 것뿐만이 아니었으며, 그들의 아내와 같은 역할까지 하기를 그에게 바랬던 것이다. 더욱더 중요한 것은 그의 아버지가 우물을 파다 죽은 후, 할아버지 萬水, 아버지 富貴, 이렇게 한 대 한 대 내려온 □우물을 파서 물을 찾는□ 역사적 책임이 그의 어깨 위로 떨어졌다는 것에 있다. 앞 세대와 달라진 점이 있다면 그가 과학 문명을 이해하기 시작한데 있다. □삼대 째 내려오면 건실한 일꾼이 하나 태어나지만, 십대 째 내려오면 신이 하나 나타난다. (三輩出一個人,十輩出一個神)□ 그래서 라오징(老井)마을에서의 그의 위치는 갈수록 중요해지며 남녀노소 수백 명의 희망이 결국 그에게 달려 있게 되는 것이다. 자신의 사랑을 잃어버린 곳에서 그는 자신의 가치를 실현시킬 수 있는 위치를 찾게 된다. 이것이 바로 旺泉의 운명의 특수성이다.

그가 쉽게 떨쳐 버리지 못하는 가족(혹은 가정)은 아마도 전통관념의 속박일 것이다. 하지만 결국 그는 자신의 몸을 던져 우물을 팠고, 이는 곧 일종의 자각행위(自覺行爲)라고 할 수 있다. 그의 어깨를 짓누르는 그 부담들은 그가 자신의 행복을 추구하는 데에 있어서는 확실히 일종의 속박이지만, 삶에 있어서 벗어나기 힘든 자신의 역사적 한계이기도 하다. 누에가 나방이 되기 위해서는 반드시 번데기가 스스로를 묶는 단계를 거쳐야만 한다. 이 단계는 누에의 탈피에 있어서 반드시 필요한 것으로, 고통이자 동시에 진보인 것이다. 旺泉은 누에고치 속의 번데기이다. 현대의 수많은 사람들 역시 이 번데기의 단계를 지나고 있다. 우리는 전에 마르크스의 인간 해방에 관한 논술을 인용한 적이 있다. 인간의 해방은 자유 의지가 아니며, 역사 활동이자 경제 활동이라는 것이다. 사람은 시대를 앞서는 의식을 가질 수 있다. 자신의 상상력과 사고 판단력을 발휘해 사유 속에서 새로운 세계를 창조해 낼 수 있다는 것이다. 하지만 종내 경제 물질 영역으로부터 벗어날 방법은 찾을 수 없고, 이미 정해진 경제 물질 조건 속에서 새로운 생활을 만들 수밖에 없는 것이다. 이 점에서 본다면 旺泉의 길은 무거우면서도 현실적인 것이다. 놓치지 말아야 할 것은 老井마을의 새로운 세대의 주인임을 자각한 旺泉이 고통을 참으며 마을을 개척하는 책임을 짐으로써 당당한 사나이가 된다는 것이다.

위에서 우리는 □老井□ 그 자체가 하나의 상징이라고 얘기했다. 이 오래고 낡아빠진 깊은 우물(老井)은 역사를 나타내는 것으로, 일단 한 번 빠지면 벗어날 수가 없다. 원작 속에서 이 상징은 더욱 분명하게 나타난다. 소설에서는 이렇게 말하고 있다. :  우물을 다 파자 巧英은 떠나려 했다. 밤 안개 속에서 의식이 희미해진 旺泉은 오래된 우물(老井) 속으로 뛰어든다. 우물 바닥에 누워 그는 이미 그가 빠져나갈 수 없게 되었음을 직감한다. 이 곳에는 그의 뿌리가 있다. 가족들과 아들이 있고, 그의 이상과 희망이 있는 것이다... 이러한 상징은 일종의 역사 개괄(槪括)이다. (旺泉 바로 이 □우물□의 구속 안에서, 범위가 이미 정해져 버린 이 □자유로운□ 세상 안에서 그의 의연함과 용기를 보여 주었다. 그의 인생 여정을 통틀어 우물은 그의 동행자(同行者)인 것이다. □우물□은 旺泉의 본질적 역량을 보여주는 대상이고, 그의 성격과 가치(價値)가 반영되어 있는 곳이다. 영화 마지막 부분의 시커먼 석비(石碑)는 역사의 무거운 진실성을 통해 旺泉의 길을 긍정하고 있으며, 그의 정신적 고통의 깊이를 보상(補償)해주는 역할을 함으로써 비장미(悲壯美)를 더하고 있다.

개인의 행복과 사회적 책임의 충돌은 전통적 주제이다. 《老井》은 새로운 내용과 시대적 특색을 통해 사람들의 주의(注意)를 끈다. 이전의 몇몇 영화들과는 달리 《老井》은 이 사회적 책임의 승리를 복잡한 묘사를 통해 긍정하고 있으며, 이러한 □승리□를 표현함에 있어서도 매우 진지하다. 화면상에서 세 번째로 旺泉이 소변통을 붓는 장면에서 우리는 그가 지치고 늙어 쇠약해졌음을 느낄 수 있다. 영화 속에서 그가 巧英을 보러 병원에 가고, 巧英이 마을로 돌아와 우물 둔덕 위에서 그와 만나는 두 장면은, 이 두 사람의 마음속 깊은 고통을 섬세하게 표현하고 있다. 두 사람은 거의 말을 하지 않는다. 몇 걸음 가다 건넨 말은 무정하기만 하다. 예를 들어 우물 둔덕 위에서의 장면을 보자.

旺泉    :  언제 돌아왔어?

巧英    :  오전에요.

巧英은 旺泉을 보면서 무슨 말을 하려다 그만둔다. 旺泉은 눈길을 돌리며 우물 둔덕 위에서 도구들을 정리한다.

巧英    :  旺才는 어디에 묻혔나요?

旺泉은 턱을 들어 우물 옆의 하얀 토분을 가리킨다. 巧英의 눈시울이 젖고, 旺泉을 본다. 旺泉은 담배를 피우며 아무 말도 하지 않는다.

이러한 심리 묘사는 사람들에게 긴장감을 늦출 수 없게 하면서 이 불행한 연인을 가슴 깊이 동정하고, 어쩔수 없는 삶의 상황을 깨닫게 한다.

이 외에도, 영화는 旺泉과 巧英의 윤리 규범에 벗어난 성애(性愛)를 자연스럽고 격정적이면서도 대담하게 표현하였는데, 주위의 마을 사람들은 그들의 파격적인 사랑에 대해 관용적 자세를 취함으로써 인성(人性)의 관대한 면모를 보여준다..

영화 속에서 喜鳳의 형상도 사람들의 연민을 불러일으킨다. 불안에 떨면서도 그녀는 자신의 사랑을 지킨다. 첫날 밤, 남편에게 담뱃불을 붙여 주는 행복 속에서, 남편이 싸울 때 필사적으로 자신의 남편을 지키려는 모습 속에서, 마지막에 마을 기금마련운동(基金募集運動)에서 그녀가 의연하게 재봉틀을 내 놓아 남편에 대한 믿음을 보여주는 감동적 행위에서 모두 그녀의 남편에 대한 변함없는 사랑이 표현되어 있고, 그녀의 온화하고 선량한 마음이 나타나 있다. 이 산골농민 여성의 아름다움은 사람들을 감동시키기에 조금의 부족함도 없다.

《老井》에서 보여준 정감(情感), 정신적 역량 및 전체 형태상의 사실감, 생동감은 《老井》을 절세가작(絶世佳作) 으로 만들고 있다.

예술적 처리(處理)의 측면에서 보면 《老井》에 전혀 흠집이 없는 것은 아니다. 전체적으로 볼 때, 원작의 결함이 각색하는 과정에서 보완되지 않아 巧英이라는 인물이 여전히 겉돌고 있음을 알 수 있다. 巧英의 역할이 충분치 표현되지 못해서 감정의 처리가 그다지 섬세하지 못한 반면, 젊은 과부(寡婦) 喜鳳은 오히려 너무나 따듯하고 친절해서 비극적 요소를 어느 정도 희석시키는 결과마저 초래했다. 이것은 각색과 연기 지도 부분에서 소홀했기 때문이다. 서술 중에서도 몇몇 주요 부분이 그다지 명확하지 않았다. 예를 들어 영화는 산촌 사람들이 경극(京劇)을 보는 장면을 시작으로 삼았고, 제1권(권: 영화필름 길이의 단위. 305m)의 결말 부분에 이르러서야 비로소 老井마을의 물 부족 이야기를 함으로서 시각 형상이 선명하게 나타나지 못했다. 차라리 바로 본론에 들어간 원작만 못한 것이다. 소설에서는 오랜 가뭄 끝에 비가 내리던 날, 巧英이 뒷마당의 우물에 가서 물을 긷다가 우물 앞에서 물을 핥으며 엎드려 있는 굶주린 늑대(치아오잉은 그것을 개로 착각한지만)와 마주치는 것으로 시작한다. 물론, 각색할 때 원작의 줄거리에 그대로 구애받을 필요는 없다. 하지만 소설 속의 이 老井마을의 환경과 몰이 부족한 상황의 과장(誇張)은 사람들의 주의를 집중시킨다. 영화는 제5권의 우물을 뺏기 위한 싸움, 제7권의 양떼와 사람들이 물을 놓고 쟁탈을 벌이는 부분에 와서야 이 마을의 심각한 물 부족 상황을 보여준다. 그리고, 孫富貴의 죽음과 旺泉의 관계는 아주 중요한 것으로 그의 운명의 전환점인데도, 영화 속에서는 좀 대충대충 처리한 감이 있다. 전체적 예술 특징을 파악하는 데에 吳天明 감독은 거침없고 시원시원했으며, 세심한 서사적 특징 처리에 능했으며, 사실감 있는 기록에 충실한 반면에, 촬영을 맡은 張藝謀는 장중하며, 험준하고 우뚝 솟은 산세의 조형으로 성공을 거두며,  내용과 정신을 비교적 중시했는데, 이 두 사람이 조화를 이루지 못한 흔적이 영화 속에 때때로 드러난다. 이러한 탓에 특히 영화의 시작 부분에서 영화의 요점이 분명하게 나타나지 못했다. 영화는 1회성 예술이다. 원작을 보지 않은 관객들이 각 인물들의 관계와 사건 내막을 쉽사리 이해할 것이라고는 보이지 않는다. 음향 처리부문에서도, 동시 녹음의 조건적 제약 때문에 소리가 웅얼거리는 등 별로 효과적이지 못했다.

이러한 점에서 볼 때, 한 편의 예술적 대작으로서 《老井》을 보기에는 많은 결점이 있다.

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《老井》이 현실주의적 걸작이라고 한다면 《紅高粱》은 낭만주의적 색채와 작가가 추구하는 이상주의 정신으로 가득치 있다고 할 수 있다.

이 영화를 볼 때와 보고 나서 생각해 볼 때 잠재의식중에 여러 번 《카르멘》의 그림자가 솟아오른다. 양자의 스토리 구조는 전혀 다르며 아무런 관계도 없다. 그러나 주의해서 생각해 보면 이 잠재의식은 오히려 그들이 내재하고 있는 정신적 관계를 나타내고 있다. 그것은 바로 그것들이 모두 자유롭고 야성적인 생명의 부르짖음으로 가득차 있고, 모두 과감한 사랑, 과감한 미움, 과감한 삶, 과감한 죽음의 분방한 에너지를 발산하고 있는 것이다.

이 작품을 이해하기 위해 작가자신의 몇 가지 서술을 인용해 보는 것이 좋겠다.

莫言은 소설속에서 이렇게 말한다. □8월의 깊어 가는 끝없이 넓은 수수밭은 온통 피의 바다와도 같다. 수수단은 높고 빽빽이 들어차 휘황찬란하고, 수숫단 소리는 처량하고 은은하게 사람을 감싸고, 수수밭에서의 사랑은 격정적이다.….□

열을 지어 검붉은 피부의 사람들이 높다란 수수단 속에서 이리저리 그물망을 이루며 휘젓고 다니는 모습은 몇 십년간에 걸쳐 똑같은 모습이다. 그들이 살인을 하고 물건을 빼앗으며 진정으로 충성을 다해 나라를 지키려는 모습 속에서 거듭되어지는 매 장면마다 영웅적이고 비장한 무용극을 연출해내어, 우리처럼 살아가면서 자손에 충실하지 못한 모습을 부끄럽게 느끼도록 한다. 이러한 진보와 동시에 나는 진실로 어떠한 자신감의 퇴보를 느꼈다.

張藝謨감독은 기자에게 《紅高梁》에 관하여 이렇게 말했다.  □나는 이 소설의 스토리가 매우 전통적이라고 생각합니다. 예를 들면 노상강도나 가마꾼같은 부류들은 과거의 소설들에서 많이 보이니까요. 그것의 새로운 뜻은 글자의 행간에서 배어 나오는 인물들의 대범함, 일종의 자유롭고 강렬한 생명의식에 있습니다. … 현대인들 모두 힘들게 일하고 재물을 모을까 잃을까 노심초사하고 있지요.이 영화의 생명의식은 바로 이러한 것에 대한 반작용이고, 얼마간의 이상적 색채를 띄고 있습니다. □

이 두 단락의 인용문에서 보자면 莫言, 張藝謨 두사람은 확실히 마음이 통하는 점이 있다. 그들의 작품에서 한 가지 중요한 동기는, 그들이 모두 현대인들은 □무기력하게□살고있다고 느끼는 것이다. 한 사람은 □신념, 자신감의 퇴보□라고 말하고 다른 사람은 □매우 피곤하고, 재물을 얻을까 잃을까 노심초사한다□는 것이다. 그래서 문예는 그러한 것들의 감정적 승화작용을 발휘하는 것이고, 환상을 엮어서 새로운 신화를 만들어내어 감정의 만족스러움을 추구하는 것이다. 莫言은 □나의 할아버지□나 □나의 할머니□같은 인물이 수수단 속에서 살인을 저지르고 불을 지르는 것 혹은 몰래 숨어 정을 통하는 것, 술먹고 아무데나 방뇨하는 것, 충성으로 나라를 지키는 것에 이르기까지 항간에 떠도는 민간설화를 엮어 내었다. 방자하기 그지없고, 제멋대로이지만, 심기가 충만하게 일정한 순서 없이 터무니없고 신기하기도 하며 재미가 있는 이야기를 만들어 내었고《紅高粱家族》이라고 하였다.

張藝謨 감독은 이 2·30만개의 한자로 만들어진 □가족□중 취사선택하고, 편집하고, 다듬어서 한 편의 훌륭한 영화를 만들어 냈다. 양자의 수용정도에는 커다란 차이점이 있지만 그 속에 나타나 있는 의미는 거의 비슷하다. 모두 어떠한 사람들의 살아가는 방식을 찬미하는 것이다. 이 살아가는 방식도 모옌이 일찍이 글로써 나타내었다. 소설에서 □할머니가 임종할 때□, □할머니□는 수수밭에 누워 푸른하늘을 바라보며 마음 속의 가득 찬 독백을 이야기한다. □하늘이시여, 하늘이시여… 무엇이 정절입니까? 무엇이 선입니까?, 무엇이 악입니까? 당신은 여태 저에게 알려주신 적이 없기 때문에 저는 다만 제 생각대로 했을 뿐입니다. 저는 행복을 사랑합니다. 저는 힘을 사랑하고, 아름다움을 사랑합니다. 제 몸은 저 자신의 것입니다. 저는 제 자신의 주인이고 죄를 두려워하지 않고 벌도 두려워하지 않습니다. 저는 당신의 18층 지옥에 떨어질까 두려워하지도 않습니다. 내가 만들어야 하는 것은 모두 만들었고, 내가 해야 할 일은 모두 했습니다. 저는 아무것도 두렵지 않습니다.□ 이는 확실히 강개하고 격앙된 인성해방의 선언이다. 이 선언은 전족을 한 여인이 수수밭에 누워선 짜낼 수 없을 것 같은 의심이 들지도 모른다.

그러나 이는 전체의 아주 중요한 부분이다. □내 할아버지□, □내 할머니□의 살아가는 방식은 □자신감이 있는 것□이고 현대인의 머릿속에 가득찬 근심에 대한 반작용이다. 이 이야기가 일종의 정감에 기탁하고 있고, 주관적 의식의 대상화라는 점에서 장이모우는 솔직하게 □다소의 이상주의적 색채를 가지고 있음□을 인정한다.

인류는 모든 역사를 자유와 속박이라는 모순 속에서 부단히 발전을 거듭해 온 것이며 자유와 속박은 모두 역사의 필연적 역량인 것이다. 자유는 단지 구속이 있을 때라야 진정한 자유이며, 구속을 떠나서는 자유란 존재하지도 않는다. 그리고 인류의 자유의 정도는 그저 이미 달성한 물질문명이나 정신문명으로만 나타낼 수 있다. 이로 인하여 유물사관의 입장에서 보자면 인류가 획득하는 자유가 점점 커질수록 사회는 끊임없이 발전하고 있다는 것이다. 그러나 적지 않은 예술가, 사상가들은 과거로부터, 대자연으로부터 심지어는 야만스럽고 황폐한 시대로부터도 낙원을 찾았고, 심지어 어떤 이들은 자연으로 돌아가자고 주장하기도 했다. 이러한 현상은 비교적 복잡하며 주로 인류사회의 또 다른 체제 즉, 영원히 만족하지 못한다는 심리에 대한 반응이다.

그들은 과거를 찬양하게 되는데, 이는 현실에 대한 부정의 반영이었으며 미래의 보다 자유로운 경지에의 동경인 것이다. 만약 정말로 그들을 거대한 숲속이나 수수밭 속으로 돌려보낸다면, 열 명중 아홉은 도망쳐 나오려고 할 것이다. 미국작가 房龍은 그의 유명한 저서 《관용(寬容)》에서 다음과 같이 말했다. □원시인들은 현실의 노예일 뿐 아니라 과거와 미래의 노예이다. 한마디로 그들은 처량하고 비참한 생명이라 공포와 두려움속에서 삶을 희구하며, 그 두려움속에 떨며 죽어간다.□ □야만인에 대한 일반적인 인식은 곧 적갈색 피부를 지닌 한 무리의 사람들이 한가로이 대초원을 거닐며 들소나 전리품을 찾으러 다닌다는 것이지만 내가 이야기하려는 것은 오히려 그러한 상상과는 아주 거리가 먼 것이다. 하지만 그것이 사실과 훨씬 가까울 것이다.□ 그가 이야기하는 것은 일종의 과학적 문명관이다.

그러나 문예와 과학은 다르다. 문예는 이러한 논리를 따르지 않을 수도 있다. 여전히 원시시대의 생활, 야만스럽고, 황폐함을 매우 아름답고, 정말로 자유롭고 행복하게 표현한다. 그 속에 심미적인 함의가 있다. 인류의 유아기, 유년기도 모두 사랑스러운 면을 가지고 있고, 이 시절의 아름다움이 사라지고 난 후에도 후세 사람들은 언제나 그 우매하고 소박한 아름다움을 찾아내고 그 안에 머무를 수 있는 것이다. 그러나 일반적으로 그러한 때 작품에 표현되는 □자연□과 □야만스러움과 황폐함□은 이미 객관적 실체가 아니고 마음속에서 생성된 환상이며, 상상 속의 낙원인 것이다. 이것 또한 문예상 총체적으로 현실주의 또는 낭만주의로서  세계를 해석한 두 가지 커다란 방식인 것이다. 《紅高梁》에서 나타내고자 하는 것도 그러한 뜻을 지니고 있는 것이며, 이를 심도 깊은 인문적 사고라고 해도 무방하다. 그것은 중국 영화에서 아직 생소한 영역을 다루었고, 인류가 지닌 보편적 잠재심리를 나타내었다. 따라서 그것은 동서양의 인정과 호평을 얻게 된 것이다.

이 영화의 미학적 추구에 대해 장이모우 감독은 감독논술에서 분명하게 설명했다. 즉 □이 영화의 품격은 대체적으로 설화라고 보아야 한다.□ 라든지 □전체의 구조는 이야기식의 형태를 벗어났으며 그로 인해 원활함을 가지게 되었다.□ 혹은 □촬영은… 잘 찍는데만 그치지 않고 총체적으로 필요한 하나의 힘과 맛이다.□ 라는 등등의 말이다. 분명히 말하면, 이러한 요구는 영화 속에서 모두 실현되었다. 이 영화에 대한 해설과 평가가 어떻게 다를지는 모르지만, 대다수의 관객들은 □이 영화는 참 재미있고 예술적으로 훌륭하다.□ 라고 느끼고 있다.

이와 같은 직접적인 반응은 張藝謨 같은 젊은 탐색자들이 창작관념상에서 어떤 변화가 있었음을 나타내는 것이다. 그들은 줄거리를 약화시키는 서술의 경향을 바꾸어, 영화의 서사성과 줄거리성을 증강시켰다. 《紅高梁》은 그들이 만들었던 이전의 여러 작품 《一□與八□》, 《黃土地》, 《大閱兵》과는 많은 차이점을 가지고 있다. 영화속에선 난해한 이성적 사고가 줄어들었고,  영상의 독립적 함의 또한 상대적으로 감소하였다. 영화속에서는 이야기와 그 인물들이 부각되었으며, 일종의 인생을 즐기자는 세속적 환락, 즉, □술, 여자, 부, 기개□와 같은 인생의 직접적인 감성체험등이 크게 대두되었고, 관객들은 여기에 쏠리게 되었다. 영화는 □술, 여자, 기개□의 표현에 있어서 특별히 생동적이었다. (□나의 할머니□는 十八里店의 여주인으로, 갑부라 할 수 있으며 그들의 호탕함과 투쟁성에 물질적 조건을 구비해 주었다.) 이러한 생동적인 단락 즉, 덜컹대는 수레나 야합의 모습, 데릴사위가 되어 얻어맞으며 고기점에서 원수를 찾는 모습, 솥을 데워 술을 내오는 장면 가운데에서 드러내는 생명의 활력은 모두 □남녀가 서로 즐기고 마음껏 퍼마시는□ 등의 감각기관을 즐겁게 해주는 □기본적 내용□이다. 이는 또한 니체의 철학속에서 고취되는 □디오니소스□정신이며 그러한 □교화□가 미치지 않아 예법에 구속받지 않는 산간벽지 사람들의 자유천지를 묘사해 내었다. 그러나 이와 같은 □천지□속에서도 완전히 자유롭지 못한 부분이 있는데, □나의 할머니□가 위선적 모습으로 □나의 할아버지□를 심하게 두들겨 패는 모습이다.□ 이는 아마도 동양적인 문화심리가 숭배에서 가라앉는 것이다. 이리하여 이 이야기는 분명 《카르멘》과는 다른 것이 되며, 동양의 민간설화가 되는 것이다. 일본□놈□들이 나타난 이후에는 더욱 부자연스럽게 되었으니, 이는 이미 다른 하나의 사건이다.

그러나 《紅高梁》은 여전히 제 5세대 예술가들의 선명한 개성을 간직하고 있으며, 앞의 글에서 언급한 것처럼, 사상적으로 예술상의 반전통반규범성을 가지고 있으며, 화면의 영상구성을 중시하고 작품의 역동성을 강조했으며 음강(陰剛)의 미 등을 추구하였다. 《紅高梁》에서 이러한 특징들은 이야기와의 서사성을 아주 잘 결합했고, 잘 어울렸을 따름이다. 하지만 영화의 구성방식에서 그것은 또한 새로운 변화가 있다. 그것은 수많은 설명과 연결을 생략하였고, 몇 개의 중점적인 장면을 잡아서 갑작스럽게 과장하여 정감과 이념을 강화시켰다. 예를 들어 덜컹거리는 가마의 장면은 신부의 신세와 혼인의 자초지종을 자세히 이야기하지 않고, 거의 한 권이나 되는 지면으로 서술된 것을 영화에서는 단지 스쳐 지나가는 장면으로 표현하였고, 이 장면을 통해서 □나의 할아버지□와 가마꾼들의 넘쳐흐르는 생명력을 과장하는데 그 저의가 있었다. 그들이 九兒을 놀리고 희롱하는 것과 지우얼의 반응에서 잠재된 성의식과 성심리를 표현하였다. 다시 예를 들어 남녀가 사통하는 장면에서는 줄거리의 서술성을 던져 버리고 영화의 소리와 화면의 어울림이 매력이 있었다. 靑殺口의 수수밭이 아득하고 바람이 불어 수수대가 흔들리며 춤을 추고 숲처럼 파도처럼 그속에서 거친 노래소리가 들려 온다.

□젊은 처자! 그대 대담하게 앞으로 걸어가는 구려… 하늘에 이르는 길은 구백 아흔 아홉 갈래라오… 붉게 수 놓여진 집을 지어 붉게 수놓인 공을 던지고… 그대와 한 말의 술을 마시려니, 붉디붉은 고량주야□ 이와 같은 장면은 듣는 이들로 하여금 기운을 돋우며, 마음을 격동시킨다.

이와 같은 집중적인 과장의 효과는 영화를 간결하고도 농축적으로 만들며 중간의 많은 관련 있는 대목에 대해서는 관객들 자신이 연상하고, 스스로 보충하게 되는 것이며 그것은 별로 대수롭지 않은 것이다. 왜냐하면, 엄밀히 말해서 영화란 본래 진실하고 심각한 이야기를 하는 것이 아니라, 화면에서 극을 공연하는 것이기 때문이다. 여러분이 느끼기에도 화면상의 얼마간의 장면이 중국의 전통희극과 비슷하다는 것을 알 것이다. 덜컹거리는 수레와 같은 장면은 우리로 하여금 《春草闖堂》과 늙은 현관(縣官) 徐九經을 생각나게 하며 또는 楊柳靑의 세화《種道嫁妹》를 떠올리게 한다. 고깃집에서 원수를 찾는 장면은 《武松打店》나《券打鎭關西》를 연상케 한다. 술이 나왔을 때 羅漢아저씨가 많은 부하들을 이끌고 부른 □주신곡□이나 이후 출정하기 전에 □나의 할머니□가 다시 부른 부분은 , 연극 속에서 흔히 볼 수 있는 의식성이 강한 장면인 것이다. 만약 이와 같은 장면의 정감적 과장이 강렬하다면 작품에 대한 임무는 다 완성된 것이다. 이와 같이 우리는 《紅高梁》의 서사적 구조 속에서 그들의 □예법에 얽매이지 않은 모습□을 볼 수 있게 되었고, 그들이 민족의 전통적 문화속에서 영양을 흡입하는 시험적 단계를 보게 되는 것이다. 《紅高梁》과 같은 특정 양식의 영화 속에서, 현재의 이와 같은 서사방식은 가히 흡수할 수 있는 것이다.

강조하여 지적할 것은 《紅高梁》의 성공은 제작기법의 정교함에 힘을 입고 있다는 것이다. 헤겔은 예술의 대상은 우리가 좋아하는 것이고 □그것이 아주 자연스럽기 때문이 아니라 그것의 제작이 아주 자연스럽기 때문이다.□라고 말한다. 《紅高梁》은 색채, 구도, 리듬, 음악 여러 방면에서 향상된 것이고 관객들의 시각과 청각에 미적 즐거움을 준다.

《紅高梁》은 수상한 후에 서베를린의 신문에서 자유를 노래하는 한 편의 서사시이고 진정으로 영화라 부를만한 영화라고 열렬히 찬양받았다. 그 중 《슈트트가르트 일보》는 보도중에 특별히 다음과 같이 언급했다. □중국은 영화제작 방면에 세계적 수준에 이르렀고, 심사위원들도 이에 대해 찬사를 표했다.□ 의식구조의 차이로 동서양의 영화는 사상 내용면에 있어 서로 통하는 바가 있는 반면 차이도 있는데 그들의 비교성은 여전히 논쟁중에 있다. 그러나 영화예술의 화면언어와 전체적인 제작기법은 비교할 수 있는 것이고 객관성을 가지고 있다. 따라서 중국영화는 세계로 진출하려 하고 있고, 제작기법의 수준향상은 매우 현실적인 문제이다. 이 방면에 있어서 《紅高梁》은 하나의 시사이다.

《紅高梁》의 결점은 구조상에서 볼 때 □일본놈이 왔다.□이후의 극이 앞부분 절반과 조화롭지 못하다는 것이다. 후반부는 주로 산채로 껍질을 벗김, 출정, 혈전의 삼단극이다. 이 삼단극은 앞에서 예로 든 오단극과 비교해, 개성과 활력이 떨어지고 사람에게 주는 느낌이 표면적이고, 거칠며, 단순 반복적이나 심지어 익살스럽기까지 하다. 이러한 부조화를 만든 원인은 많은데, 주로 허위와 사실의 모순, 서사와 장면과의 모순이다. 이야기 구성상으로 보면 전반부는 민간설화의 비현실적인 요소가 아주 많은데, 아주 매우 커다란 예술적 가정성이 있다. 하지만 묘사되는 인물 □나의 할아버지□와 □나의 할머니□의 구체적 세부와 정감충돌은 아주 사실적이며 인물의 행위와 운명은 성격의 표현이며 상황을 규정하기에 알맞다. 바꾸어 말하면 이러한 비현실적 이야기는 맞지 않는 내적 합리성을 가지고 있다는 것이다. □일본놈이 왔다.□후에 모순이 나타난다.

□일본놈□은 아주 현실적이고 구체적인 개념으로 이 점은 이미 관중의 뇌리에 깊이 박혀 있는 것으로  □머리 셋인 괴물용이 나타났다.□라든가□ □머리가 아홉인 괴물이 나타났다.□처럼 허황되지 않다. □일본놈□으로 보자면 진지한 일로 심각하게 다루어야 한다. 시작 장면부터 피가 낭자하는 도살장이었다.

禿三□는 항일 공산당원이 되고, 루오한아저씨는 공산당원이 되었는데, 어찌된 일인가? 관객들이 미처 숨도 돌리지 않았는데, 두 사람은 산채로 껍질이 벗겨진다.

이곳에서는 단지 자의성이 존재할 뿐 창작자는 인물을 마음대로 배치하여 그 인물의 구체적인 생명사는 없게 된다. 단지 장면의 자극과 공포만이 있을 뿐 내재적인 애증의 정감적 교류는 찾아보기 어렵다. (배역과 배역간에, 또는 배역과 관객간의 이중적 교감) 본래, 화면상에서 그 활력이 한 시의 쉼도 찾아 볼 수 없는 □나의 할아버지□와 분방하고 정감이 풍부한 □나의 할머니□ 도, 생기발랄함이나 활력, 감정이나 동작들도 모두 자취를 감추게 된다. 이어서 나타나게 되는 것은 갑작스러운 출정, 그 출정의 호탕함, 그 호탕한 노래이후 술병을 움켜쥐고 일본놈들의 총부리를 향하여 돌진하는 모습등이다. 이러한 장면은 아주 익살스럽게 나타나 있다. 이러한 싸움은 아이들의 유희와도 같이 바보들처럼 각자의 생명을 소홀하게 대하게 되는 것이 되고, 생명의 광채를 보지 못하는 것이다. 이때 화면상에 보이게 되는 용맹적 기질, 즉 소위 힘이란 것은 그저 사람들에게 하나의 허장성세이며 의미 없이 중복된다는 느낌을 줄뿐이다. □滋陰裝陽□이란 노래는 너무 반복되어 흥미를 잃게 하며 놈들울 향한 빠른 속도의 이동모습은《一個與八個》의 장면을 연상하게 한다. 이리하여 하나의 실제적이고도 진지한 일은 허장성세를 나타내어 아주 소홀히 보이게 되며 □나의 할아버지□나 □나의 할머니□의 모습 또한 모호하게 된다. 이후 □나의 할머니□의 죽음은 모든 이들로 하여금 매우 낙담하게 만든다. 이 점에 있어서 소설에서의 처리는 아주 신중하며, 소설은 이러한 혈전을 진지하고 자세히 묘사하여 그 심금을 울리는 정도가 사람들을 전율하게 할 정도이다.

장이모우는 본시 일본놈들과 싸우는 극에 별 관심이 없었으며, 그저 □그러한 기질□을 표현하고 □나의 할아버지□나 □나의 할머니□와 같은 사람이 기만을 당함을 억누르지 못해, 목숨을 다하여 일을 할 수 있음을 나타냈다. 이러한 생각은 괜찮은 것이다. 그러나 분명 뜻에 맞추어 그 붓이 움직여야 하는 것이라야 하며 세밀함이나 정감적 모습으로 그러한 절대적인 기개를 표현해 내야지, □너 죽고 나 살자□라는 식의 싸움처럼 한 바탕의 웅성거림으로 끝나서는 안된다. 특히 □나의 할머니□의 인생 종결점이 이곳에서 찍히게 되는 것에 대해서, 그것은 영화전편의 종결이나 감정의 승화적 입장에서 볼 때 다소간의 부족함이 나타난다. 이리하여 영화의 마지막 장면에는 불덩이 같은 태양과 온통 붉게 물든 하늘, 불타는 듯한 수수밭이 나타나게 되었다. 그 휘황찬란함은 찬탄을 금치 못하게 하지만, 이러한 장면을 형성하는 내재적 감정역량은 그다지 충실한 것은 아니다.

영화속에서 우리들로 하여금 약간의 유감을 남기는 것 역시 □나의 할머니□의 형상이 비교적 미약했다는 것이다. 소설 속에서 작가는 그녀에 대해 가장 큰 열정을 쏟아 부었으며 그녀를 하나의 개성해방의 선구자로 표현하였고, 그녀를 통해 전통적 봉건문화를 멸시하는 반역의 정신을 충분히 묘사하였다. 또한 그녀의 아름다움과 지혜 그리고 호탕하고 박력 있는 결단력을 그려내었다. 화면상의 지우얼은 아주 약한 모습으로 표현되었고, 그 연기에 있어서도 그다지 정확하지 못했으며 이 인물에 대한 전면적이지 못한 이해를 드러내었다.

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《老井》,《紅高梁》에 나타나는 분명한 창작상의 변화는 영화의 인생과 예술에 대한 사고영역의 확대를 나타낸다. 그리고 앞 글의 논술에서와 같이 창작이 다양화를 향하여 발전하고 예술이 세계를 장악하는 수단이 날로 풍부해짐을 증명해 보인다. 이 두편의 영화의 형태가 다르며 관객들에게 주는 느낌 또한 다르다. 예를 들어 《老井》을 보는 것은 의심할 여지없이 예술적 즐거움이다. 하지만 우리는 그것이 영화의 심미중에서 제공하는 인식가치가 아주 충실하고, 또 현실성을 갖추고 있다는 것을 느낄 수 있다.  그리고 《紅高梁》은 더욱 순수한 심미적인 아름다움을 주며 심미중에서 생성되어 나타나서 추상적인 생명상태를 받아들인다. 이 두 편의 영화는 인성을 나타내는 매력을 지니고 있다. 《老井》은 억압과 속박중에서 인성의 위대함을 나타낸다. 《紅高梁》은 생명의 자유로운 형태아래서 인성의 매력을 표현한다. 쑨왕취엔孫汪泉은 고통을 참고 욕망을 초월하는 자제력으로 인격의 위대한 힘을 나타내 보인다. □나의 할아버지□와 □나의 할머니□는 예법을 멸시하고 생명의 활력을 일으킨다.

형태적으로 이렇듯 다른 영화에 있어서 문예 비평적인 판단은 획일화 될 수 없는 법이다. 예를 들자면 현실적인 윤리, 도덕규범으로 □나의 할아버지□와 □나의 할머니□를 분석한다면 가능한일인가? 생각해 보자면 생활 속에서 다른 사람의 아내가 아름다워 수수밭 속에서 야합을 하는 것이나 혹은 한밤중의 침입, 사람을 죽이고 불을 놓는 등의 모습은 인성을 드높이고, 사살을 해방하고자 하는 사람들에게 참기 어려운 것들이다. 따라서 그것은 그저 하나의 전기적 고사속에서 일종의 생명의 자유의 환상에 기탁한다는 의미밖에는 없는 것이다. 이리하여 우리는 또한 결코 정치화된 □민족적 정기를 드높인다.□는 평가를 덮어씌울 필요가 없는 것이다. 왜냐하면 그것은 본래부터 그러한 뜻이 없었기 때문이다.

《老井》이나《紅高梁》에 대한 많은 첨예한 부정적인 의견에 대해 필자는 동의하지 않는 입장이다. 그러나 그러한 구체적인 의견들을 통해 또한 하나의 희망이나 바램을 볼 수 있는 것이니, 창작자가 조야함 속에서는 인성의 아름다움과 힘을 드러내서는 안된다고 바라는 것이다. 달리 말해 문명의 풍요로움 속에서 인성의 풍부함과 매력을 더 많이 인식했으면 하고 바란다. 이러한 바램은 내가 보기에 어느 정도의 합리성이 있는 것이다. 화면에서는 언제나 똥 오줌을 누는 등의 절대로 아름다운 것이 아니고, 그 속에는 심오한 인생철학도 없다. 그 밖에 생활 속에서 더럽고 혼란스럽고 뒤떨어지는 현상도 많게 되었고 야만성과 죄악도 너무 많아져 필요로 하는 것은 문명, 과학, 이성이었다.  이러한 현상, 이러한 사회적 수요는 예술가들이 한 번 생각해 보아야 하는 것이다.  우리의 현재 사회 속에서는 적지 않은 사람들의 문화가 저급하고, 적지 않은 관객들이 무엇이 심미이고, 무엇이 인식이고, 무엇이 교화인지 분명하게 분간하지 못한다.  이것 또한 회피할 수 없는 비극적인 사실이다.  게다가 역사의 발전 과정에서 보면, 인성 가운데 야만성의 성분은 늘 문명에 의해 조금씩 개조되었지, 야만성과 비이성이 세계를 개조한 것은 아니다.  이 때문에 비이성으로 사회를 치료하고 인종을 개량한다면 이는 행동과 목적이 서로 상반되는 것이다.  이런 이치는 이해하기가 쉽고, 그래서 더 말할 필요가 없다.  예술의 형태로 보면, 되는대로 반복을 피하는대, 설령 아름다운 경관을 반복한다 하더라도 이것 또한 통례이다. 《一個與八個》이 나온 이래로, 화면에는 늘 이러한 그림자가 어려있고, 심지어는 성가시기 까지 하다.

이상에서 볼 때 이러한 느낌은 결코 한 두작품을 특징적으로 가리키는 것이 아니며 또한 《老井》《紅高梁》을 낮게 평가한다는 것은 더욱 아니다. 단지 늘 보아오던 영화에서 느낀 감정으로 물론 《老井》《紅高梁》에 대한 창작자의 바램도 포함하고 있다.

이 두 편의 영화가 우리에게 시사하는 바는 적어도 다음과 같은 것이 있다.

1. 한 편의 우수한 영화는 언제나 그렇듯 민족문화의 요람에서 배양되며, 결국 대지인 어머니의 달콤한 젖을 빨면서 자란 것이다.

2. 동서양를 막론하고 인류는 직면한 현실문제에 관심을 가지며 숭고한 정신적 역량과 이상을 찬미한다.

3. 영화는 예술을 대표하는 것으로 반드시 우리에게 보고 듣는 즐거움을 선사한다.

결국 영화의 정교함이야 말로 세계로 나아가는 중요한 요건인 것이다.

중국영화로의 초대                 〈참고용〉

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초판 제1쇄 1998년 2월

지은이  寇立光 李玉芝

옮긴이  부산대 중문과 1998년 2월 졸업생

펴낸이  김혜준

펴낸데  부산대학교 중문과

* 이 책은 부산대학교 중문과 1998년 2월 졸업생 일부가 원저자의 동의를 받지 못한 상태에서 같은 학과 학생들을 위해 참고용으로 옮긴 것이며, 이같은 목적을 벗어나서 다른 용도로 이 책을 사용해서는 안됩니다.

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