부산대 현대중국학 총서 8

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중국현대문학사 연구

부산대학교 대학원 중문과

중국현대문학사연구 1998년 강의자·수강자

일 러 두 기

1. 이 책은 부산대학교 대학원 중문과 □중국현대문학사연구□ 과목의 1998년 1학기 강의자와 수강자가 강의·수강한 내용을 엮은 것이다. 이 책을 펴내게 된 것은 자신들의 성취와 오류에 대해 스스로 검토해보는 한편 유사한 관심을 가지고 있는 사람들에게 다소간의 참고가 되지 않을까 해서이다. 따라서 이같은 목적을 벗어나서 다른 용도로 이 책을 사용해서는 안될 것이다.

2. 이 책에는 엮은이 또는 글쓴이가 상기 목적에 따라 원저자의 동의없이 전재 또는 인용한 부분이 있다. 다만 비상업적인 교육의 목적하에서는 이것이 □지적소유권의 보호 문제□에 저촉되지 않는다고 하므로 원저자 또는 관련인들의 양해를 구하는 바이다.

3. 이 책의 글쓴이들은 현재 부산대학교 대학원 중문과에서 연구중이다. 이 책은 엄밀한 학문적 체계를 갖추지는 못했다. 예컨대 이 책은 관점, 참고문헌의 활용 등 여러 가지 면에서 논의의 여지가 있다. 또 상이한 견해이나 상이한 표현이 혼재하는 등 서술의 일관성이 유지되지 못한 경우도 있다. 따라서 읽는이는 이런 점에 유의하여 항상 자기 자신의 독립적이고 비판적인 시각으로 이 책을 대해 주기 바라며, 이와 동시에 잘못된 곳이나 어색한 부분은 너그러운 아량으로 이해해 주기 바란다.

4. 이 책을 만든 이는 이는 다음과 같다. 강의자로서 모두의 노력에 감사드리며, 이와 동시에 이 책이 중국현대문학에 관심을 가진 학생들에게 다소나마 도움이 되기를 기대한다.

부산대학교 대학원 중문과 석사과정

9880126 고운선    9880128 손말순    9880130 진주영    9880133 박림운

부산대학교 대학원 중문과 박사과정

9890110 김명자

1998년 11월 23일  김 혜 준

차        례

일러두기 (김혜준)

제 1 장  발 표 문

1. 문학혁명의 과정과 의의 (고운선, 김명자)	1

2. 문학연구회와 창조사의 비교연구 (손말순, 박림운)	8

3. 혁명문학논쟁과 좌익작가연맹을 중심으로 본 1927년∼1937년의 중국문학 (진주영)	18

4. 1937∼49년대의 민족형식 논쟁 (고운선)	30

5. 臺灣문학 (김명자)	39

6. 1949∼1977년의 중국당대문학 (손말순)	47

7. 소설을 중심으로 본 신시기의 문학 (진주영)	57

8. 香港의 통속문학 (박림운)	68

중문 : 香港的通俗文學 (朴琳芸)	74

제 2 장  비 평 문

1. 중국문학을 연구하기 전에……	79

2.《中國現代文學史》를 읽고	91

3.《中國當代文學史》를 읽고	102

제 3 장  중 국 현 대 문 학 사 자 료

1. 중국현대문학 연구 개황 (김혜준)	113

2. 중국어문학에 관한 몇 가지 (김혜준)	115

3. 중국 근대문학의 발전과 한계 (김혜준)	120

4. 대만 신문학의 성질, 특징과 분기 (黃重添)	126

5. 홍콩문학의 특징 (王劍叢)	135

6. 현대중국문학중의 홍콩소설 (鄭樹森)	148

7. 두 번째 백화운동 : 毛澤東 이후의 중국 문학 (Michael S. Duke)	156

8. 중국현대문학 석박사학위 논문 목록 (김혜준)	178

9. 한글판 중국현대문학 연구 서적 (김혜준)	184

10. 한글판 중국 현대소설 작품 (김혜준)	187

11. 한글판 중국 현대산문 작품 (김혜준)	196

12. 한글판 중국 현대시 작품 (김혜준)	198

13. 영문도서 목록 (김혜준)	199

제 4 장  기  타

1. 중국현대문학사 연구 강의 평가서	205

2. 중국현대문학사 연구 교수계획표	211

3. 중국현대문학사 연구 발표 제목 및 자료 목록	214

책을 펴내면서 (진주영)

제 1 장  발 표 문

1. 문학혁명의 과정과 의의

1. 문학혁명의 과정과 의의

중국현대문학사연구(1998년)

1998년 4월 2일 9890110 김명자

9880126 고운선

1. 문학 혁명의 시대배경

1911년 辛亥革命은 중국의 정치체제를 봉건 군주제도에서 공화체제로 바꾸어 놓았으나 정권을 장악한 袁世凱는 신해혁명의 주체인 국민당을 해산시키고 일부 군벌들과 연합하여 독재정치를 하며 그의 야심을 키워갔다. 袁世凱는 張勳과의 복벽을 위한 여론 조작으로 孔子尊崇의 물결을 일으켰는데, 이는 진보적 지식인이 봉건적 관념을 철저히 쓸어 내버리도록 하였으며, □打倒孔家店□이 사회 진보와 정치 개혁에 있어 중요한 의미를 갖도록 만들었다.  이리하여 반봉건을 내용으로 하는 신문화 운동의 봉기가 있게 되었으며, 중국 인민의 각성을 극력 촉진하였다.  1919년 4월 30일에 北京대학 학생들은 天安門 앞 광장에 모여 □일중방위조약□의 철폐와 □베르사유강화회의□에서의 실책을 규탄하는 국민회의를 개최하였다.  5월 4일에는 북경시내 대부분의 대학들이 天安門 앞 광장에 보여 □강화조약거부□, □일본의 21개조항 폐지□, □靑島반환□, □밖에서는 국권을 찾고, 안에서는 국적을 처단하라□는 구호를 외치면서 반정부 시위를 전개했다.  이것이 애국반제의 5·4운동인데, 반대로 신문화 운동의 발전을 촉진하였다.  문학 혁명은 바로 이러한 구체적인 역사적 배경 하에서 일어나게 되었다.

)1854∼1923. 江西 奉新출신. 1884년 군에 투신한 후 1910년 江南 제독이 되었으며 辛亥革命에 반대하여 혁명군에 저항하였다. 袁世凱의 총통 취임 후에는 그에게 투신하였지만 여전히 청나라에의 충성을 맹세하여 부하의 단발을 막아 변발장군(□帥)이라 불렸다. 袁世凱 사후 1917년에는 溥儀를 추대하여 복벽을 시도하였지만 곧바로 段祺瑞에게 패주하였다.

2. 문학 혁명의 과정

2-1.

1915년 9월 陳獨秀는《靑年雜誌》라는 종합계몽잡지를 창간하였다.  이것은 신문화 운동의 시작을 알려주는 것으로, 이후 문학개혁의 산실이 되었다.  창간사인 <敬告靑年>에서 그는 아래와 같은 6개항을 주장하였는데,

)1918년 9월 제2권 1호부터 《신청년》으로 개칭. 1915년 9월 上海에서 창간된 월간지. 1917년 초 北京대학 총장으로 새로 부임한 蔡元培가 주편인 陳獨秀를 北京대학 문과대학 학장으로 취임시키자, 이 간행물 역시 上海에서 北京으로 옮겨갔다. 그러나, 1920년 9월 제8권 제1기부터 다시 상해로 돌아왔으며 그 이후로는 上海 공산주의 소그룹의 간행물이 되었다. 그리고 1921년 중국 공산당이 창당된 후 기관잡지가 되었다. 주요 필진으로는 陳獨秀, 胡適, 劉半農, 沈尹默, 魯迅, 李大釗등이 있다.

①自主的而非奴隸的(자주적이어야 하고, 노예적이어서는 안된다.)

②進步的而非保守的(진보적이어야 하고, 보수적이어서는 안된다.)

③進取的而非退隱的(진취적이어야 하고, 퇴영적이어서는 안된다.)

④世界的而非鎖國的(세계적이어야 하고, 쇄국적이어서는 안된다.)

⑤實利的而非虛文的(실리적이어야 하고, 허식적이어서는 안된다.)

⑥科學的而非想象的(과학적어어야 하고, 공상적이어서는 안된다.)

이것을 실천하기 위해 서양의 □德莫克拉西□(democracy)와 □賽因斯□(science)를 도입하여야 한다고 했다.  여기에서 □민주□란 인권, 즉 노예의 굴레에서 벗어나 자주·자유의 인격을 갖춘다는 뜻이다.  또 여기에서의 □과학□은 자연과학적 연구를 말하는 것이 아니라, 과학 정신을 높이고 봉건 미신을 제거하자는 뜻이다.  5·4 신문화 운동의 초기에는 바로 이 두 가지 개념을 중심으로 봉건 문화와 사상을 반대하였다.  그러나, 신문화 운동 초기의 창도자들은 봉건 전제 사상과 제도 비판에만 힘써 많은 군중들의 군벌 통치에 대한 불만과 반항을 통합하지는 못하였다.  그리고 그 선전 교육의 주요 범위가 도시 내의 쁘띠 부르주아와 부르주아적 지식인들 사이에만 국한되어, 이러한 운동이 더욱 큰 작용을 발휘할 수 있는 가능성을 제한하였다.

2-2.

1917년 1월《新靑年》(제2권 5호)에 胡適의 <文學改良芻議>가 발표되는데 이것이 바로 □문학혁명운동□의 효시가 된 글이다.  호적은 이 글에서 문학개혁을 위한 8개항을 주장했다.

①一曰言之有物(말에는 내용이 있어야 한다.)

②二曰不摹□古人(옛 사람을 모방하지 않는다.)

③三曰須講求文法(반드시 문법에 맞추어야 한다.)

④四曰不做無病之呻吟(병이 없으면서 신음하는 짓은 하지 않는다.)

⑤五曰務去爛調套語(진부한 상투어는 버리도록 힘쓴다.)

⑥六曰不用典(전고를 쓰지 않는다.)

⑦七曰不講對仗(대구를 지으려고 애쓰지 않는다.)

⑧八曰不避俗字俗語(속자, 속어를 피하지 않는다.)

호적은 이 여덟 가지 각도에서 봉건 문학의 병폐를 비판하였다.  동시에 백화 문학을 중국 문학의 정통으로 삼아야 하며, 또한 □장래의 문학이 반드시 사용해야 할 이기로 삼을 것□을 주장하면서, □오늘날의 사회 상황을 사실대로 묘사하는 것이야말로 진정한 문학이다.□라고 여겼다.

이러한 胡適의 의견에 이어《新靑年》(제2권 6호)에 陳獨秀의 <文學革命論>이 발표되었다.  그는 胡適의 주장을 적극 지지하고 성원한다며 문학혁명을 위하여 다음 세 가지를 주장했다.

曰:推倒雕琢的, 阿諛的貴族文學, 建設的平易的, 抒情的國民文學

(첫째, 수사적이고 아첨하는 귀족문학을 타도하고, 평이하고 서정적인 국민문학을 건설하자.)

曰:推倒陳腐的, 鋪張的古典文學, 建設新鮮的, 立誠的寫實文學

(둘째, 진부하고 허식적인 고전문학을 타도하고, 참신하고 진실한 사실문학을 건설하자.)

왈:推倒迂晦的, 艱□的山林文學, 建設明瞭的, 通俗的社會文學

(셋째, 모호하고 난해한 산림문학을 타도하고, 명료하고 통속적인 사회문학을 건설하자.)

비록 봉건 구문학에 대한 분석이 불충분하기는 하였지만, 고전 문학에 대해 철저히 부정하였고, □적나라하게 감정을 나타내고 세상을 묘사하며□, 우주·인생·사회를 표현하고 대다수의 대중에게 도움을 줄 수 있는 신문학을 만들어낼 것을 제창하였다는 것은 문학혁명에서 하나의 선명한 깃발이 되었을 것이다.  陳獨秀는 작가나 문학을 전문적으로 연구하는 학자는 아니었으므로, 이후 문학과 관련한 글을 많이 발표하지는 않았다고 한다.  당시 이 방면의 언급이 비교적 많았던 사람은 胡適과 周作人이었다.

2-3.

1917년 러시아 10월 혁명의 성공은 당시 전개중이던 문학혁명을 포함하는 중국의 혁명에도 중대한 영향을 주었는데, 크게 세 가지로 나눠 볼 수 있다.

첫째, 신문화 운동의 급진 인물 중 일부 사람이 마르크스주의를 학습, 수용하기 시작한 것이다.  마르크스주의는 그 혁명 비판 정신과 체계적 과학성으로 단순히 진화론에 의해서만 구사상을 비판하는 것보다 훨씬 효과적이었던 것이다.  대표적인 인물로는 李大釗를 들 수 있다.  그는 1918년 11월《新靑年》에 <庶民的勝>와<Bolshevism的勝利>를 발표하여 제 1차 세계 대전의 성질과 무산계급 혁명운동의 관계를 정확히 분석해 내고, 10월 혁명의 승리를 열렬히 찬송하였다.  이것은 사회과학주의를 전개하는 데 있어서 순조로운 출발이 되었으며, 신문화 운동에 참신한 사상을 주입하였다.

둘째, 러시아 문학과 소련 문학에 특별한 관심을 쏟게 된다.  문학 혁명이 시작된 당시에는 문예 부흥후의 유럽 자본계급문학이 사람들 마음속의 신문학 건설의 본보기였다.  그러나 10월 혁명 후, 사람들은 러시아 소련 문학의 상황에 한층 관심을 쏟아 각종 간행물에는 러시아 소련 문학을 소개하는 글이 갈수록 증가하였다.

셋째, 10월 혁명후 사람들 관념 속에서의 노농의 지위 변화는 문학 혁명 중에 제기되었던 □보통 사람□중에서도 노동자, 농민을 한층 주의해서 표현하도록 영향을 끼치게 된다.

10월 혁명후 사회주의 사조의 영향하에 나타난 이러한 새로운 요소들은, 비단 문학혁명의 이론적인 기초를 발전시켰을 뿐만 아니라, 신문학 운동의 성질을 근본적으로 변화시켜 무산계급사상이 자산계급사상을 대신하고 주도적인 위치를 차지하는데 에도 큰 역할을 하였다.

2-4.

1918년 4월《新靑年》(제4권 4호)에 胡適의 <建設的文學革命論>이 발표되었는데, 그는 이 글에서 □국어의 문학, 문학의 국어□를 주장했다.  즉, 모든 국민들이 알아듣고 알아보고 쓸 수 있는 말이 국어라 하고, 이것으로 만들어진 문학은 □산 문학□(活文學)이고, 그렇지 않은 문학은 □죽은 문학□(死文學)이라고 하여, □산 문학□을 만들자고 주장했다.

위에서도 살펴봤듯이, 胡適은 역사상의 문학혁명이 대부분 형식으로부터 출발하였다고 간주하면서 문자와 문체의 해방을 추구하였다.  그러나, 周作人은 한 걸음 더 나아가 문학의 형식은 그렇게 중요한 것이 아니며 그것에 담긴 主義와 思想이 더 중요하다고 여겼다.

1918년 12월《新靑年》(제5권 6호)에 <人的文學>을 발표하여, □인도주의를 바탕으로 하여 인생의 제문제에 대해 기록, 연구한 글을 사람의 문학이라 부른다.□라고 하였다.  그는 인생 문제에 있어서 비애와 분노를 품고서 비인간적 삶을 묘사하는 것을 한층 강조하였다.  왜냐하면, 이는 사람들로 하여금 인생의 실상과 이상적 삶과의 거리를 이해할 수 있도록 만들어주며 또한 개선의 방법을 생각하도록 만들어주기 때문이었다.  같은 달 20일에 다시 <平民文學>이라는 평론을 발표했는데, 평민문학은 영웅호걸의 업적이나 제자가인의 생활을 묘사하는 것이 아니라 세상의 평범한 인간들의 삶의 진실과 사상을 묘사하는 것이라 했다.  따라서, □인생을 위한 문학□이라는 구호는 바로 □세상의 평범한 인간들의 삶의 진실과 진지한 사상을 묘사한 문학□을 의미하는 것이라고 했다.

2-5.

5·4기 이후 문학 혁명운동은 정체를 면하지 못했는데, 그것은 주축이던 지식인들의 관심이 정치에 기울어졌기 때문이었다.  그러던 중 문학에 뜻을 가진 몇 사람이 문학 단체를 구성하는 데 합의하고, 1921년 1월 □文學硏究會□라는 명칭으로 중국 최초의 현대적인 순수문학 단체를 창립했다. 그들은 봉건 구문학을 비판하는 동시에, 신문학의 이론 확립과 창작에 힘썼다. 즉, 문학은 □人生的鏡子□이며, 인생의 일반적인 제문제에 관해 표현하고 논의해야 한다고 주장했다.  그리고, 창작 방법에 있어서는 사실주의를 강조하여 인민 생활의 질곡이라든지 사회의 부패·죄악을 폭로한 작품들을 많이 발표하였다.  이러한 창작 활동 외에 외국의 문학작품을 번역하고 소개하는 일에도 노력하여 이후 문단에 많은 영향을 끼쳤다.

)周作人, 朱希祖, 耿濟之, 鄭振鐸, 瞿世英, 王統照, 沈雁□, 蔣百里, 葉紹鈞, 郭紹虞, 孫伏園, 許地山등.

1921년 여름에는 젊은 일본유학생들이 □創造社□를 조직하였다.  이들은 당시 일본 문단의 구미 문예 사조의 영향을 깊이 받아 낭만주의적 반항정신을 발휘하였다.  이들의 어조는 문학혁명 이후에 뛰어나온 젊은이들답게 성난 듯이 멋대로 날뛰었는데, 당시 암울한 사회풍토와 정치적 혼미 속에서 방황하던 지식청년 독자들로부터 創造社의  반항정신과 사회비판은 크게 환영받았었다.  그러나, 1925년 □5·30사건□이후 혁명문학에 대한 요구가 제기되면서 내부에 변화가 일어나 사양을 면치 못하게 되었다.

)郭沫若, 張資平, 何畏, 郁達夫, 成□吾, 鄭伯奇등.

)1925년 5월 30일, 중국 上海에서 일어난 반일·반군벌운동.  이날 租界의 영국 경관이 학생 시위대에 발포한 것이 발단이 되어, 上海의 노동자 50만을 비롯하여 전 시민이 외국 세력에 반대하는 데모를 벌이게 되는데, 이것이 반군벌·반제 데모와 맞물려 발전함으로써 대혁명(북벌완성) 촉진의 계기가 되었다.  당시의 참가 인원은 약 200만.

3. 문학 혁명의 의의

5·4 문학 혁명은 봉건 구문학과 문언문의 질곡을 깨뜨리고, 백화문에 현대적 의식·현대적 내용 및 참신한 형식을 갖춘 신문학을 창조하였다.

초기 문학혁명의 사상·내용을 살펴보면, 5·4이전에는 5·4 신문학처럼 봉건 유가학설과 철저하게 경계선을 그었던 문학이 없었고, 철저한 반제·반봉건 성격을 지녔던 문학도 없었으며, 연애와 결혼의 자유, 남녀평등, 개성 해방 등의 주제를 광범하고 강렬하게 반영한 문학도 없었고, 보통사람의 형상이 재자가인, 영웅호걸 형상의 주인공 지위를 대신한 문학도 없었다.

10월 혁명의 영향을 받은 이후로는 초기 문학 혁명이 지닌, 자산계급만의 사상계몽운동일 뿐 많은 노동자·농민 대중에게 보급되지 않았다는 한계점을 극복하게 되고, 중국의 혁명이 새로운 단계에 접어들게 되며, 공산당 건립의 기초를 마련하게 된다.

많은 문학 단체의 등장은 문학 창작의 번영을 촉진시켰으며, 5·4 시기에 비해 작품의 사상적 내용과 예술적 형식 측면에서 새로운 변화를 일으켰다.  반봉건의 주제는 그 깊이와 넓이가 심화 확대되었고, 반제국주의 경향의 작품도 점점 많아졌으며 문학 작품에 등장하는 노동자의 영웅형상도 늘어났고, 장르와 풍격도 전에 없이 다양해졌으며 선명한 예술적 개성을 갖춘 작가도 나날이 증가하였다.  이는 문학혁명이 새로운 단계에 진입할 것이라는 것을 예견케 하는 것으로, 이 단계의 문학은 5·4 문학혁명으로부터 프롤레타리아 혁명문학에 이르는 과도기적 특징을 가지고 있다고 말할 수 있다.

중국 공산당 성립(1921)이후에는 혁명운동이 발전함에 따라 공산당이 문학혁명의 지도적인 위치를 차지하게 되었으며, 마르크스주의와 중국 문예계의 실제 상황을 결합하여 문예 이론을 전개해 나가게 된다.

<참고문헌>

1. 김시준, 《중국현대문학사》, 서울:지식산업사, 1992

2. 黃修己, 《중국현대문학발전사》, 서울:범우사, 1991

3. □秀臣 主編, 《中國現代文學》, 北京:高等敎育出版社, 1986

4. 임춘성 편역, 《중국근현대문학운동사》, 서울:한길사, 1997

*참고-1

문학혁명에 관한 질문과 답변

답변자 9890110 김명자

9880126 고운선

Q1. 사실문학, 산림문학, 사회문학 등등의 구체적인 의미는?  (질문자:진주영)

A: 陳獨秀가 문학 혁명 과정에 있어 단순하게 구문학의 타파만을 주장한 것이 아니라, 새로운 문학의 형태를 제시하였다는 평가를 받고는 있으나 이것 역시 제대로 이해하기에는 구체적인 설명이 없다는 평가를 받고 있다.  그의 □문학혁명론□에 근거하여 감만 잡을 뿐이다.  그가 분류한 귀족, 고전, 산림문학은 모두 이전의 봉건 시대 문학의 특징에 근거한 것이다.  귀족문학은 미사여구로 수식만 하고 옛 것을 모방하는 데에만 주력한 문학을 말하며, 고전문학은 과장된 내용이 많고 문사가 난잡할 뿐 내실이 없는 문학을 말하고, 산림문학은 은둔적이고 스스로 명산을 저술한 것이라고 여길 뿐, 사회 현상에서 취재한 바는 없는 대다수 사람들에게는 이익 됨이 없는 문학을 가리킨다.  이러한 내용과 새로운 문학 형태로서 제시한 국민, 사실, 사회문학의 용어를 비교해 보면, 비록 陳獨秀가 세 가지 모두 다른 것인 양 나누고는 있으나 결국에는 현재의 것에 관심을 가지고 소수의 귀족을 위해서 보다는 다수의 민중을 위한 문학을 이루어야 한다는 내용이 아닌가 한다.

참고문헌: 1. 이득재 조성 편역, 《문학의 이론과 실천》, (서울:사계절, 1986)

Q2. 胡適과 陳獨秀의 주장에 대한 구체적인 설명과 그것이 사회에 끼친 영향은?  (질문자:박림운, 손말순)

A: 胡適의 주장은 우선 전고, 상투어, 대우, 속자속어, 문법 등의 형식상의 혁명을 범주화시켰고, 무병신음, 모방, 내용 등의 순으로 정신상의 혁명을 범주화시켰다.  그러나, 이후에 발표한 □건설적 문학혁명론□에서 그의 관심이 언어에 집중되어 보통 그에 대한 평가를 형식적 측면에 공로가 많았다고 한다.  그는 앞서 시작된 문학혁명의 불씨가 하나의 공허한 절규로 그치지 않도록 어디에서부터 시작해야 될지를 안내해 준 사람이 아닌가 한다.  그의 말대로 그런 보잘 것 없는 의견을 필두로 문학혁명에 관한 글과 그의 의견에 대한 보충 및 반성이 이후 많이 발생하였기 때문이다.

陳獨秀는 문학가라기보다는 혁명가적 자세로서 구문학을 타도하고 신문학을 건설하자고 주장한 듯 하다.  신청년 창간사에서도 중국의 사회 개혁을 위해서 무엇보다 의식의 개혁이 중요하다고 한 점이나, 그의 문학 주장이 내용적 측면에 공로가 있다고 이해하고 있는 것을 보면 그렇다.  그의 □문학혁명론□은 봉건 정통문학관으로서의 □文以載道□의 사상을 비판하고, 옛 것을 존중하고 지금 것은 멸시하면서 문구만을 따지고 드는 동성파 고문을 비판하였고, 형식적이고 공허하며 겉치레만 한 변체문을 비판하였으며, 강서시파의 시를 비판하여, 철저한 사실주의에 입각한 대다수의 대중에게 도움을 줄 수 있는 신문학을 만들어낼 것을 주장하고 있다.  이 두 사람의 글로 인해 선각자들의 많은 문장이 발표되었으니, 일부 소수의 반응이라는 평가도 있으나 문학혁명 초기에 있어서 그들의 역할을 간과할 수는 없다.

참고문헌: 1. 황수기 저, 고대중국어문연구회 역, 《중국현대문학발전사》, (서울:범우사, 1991)

Q3. 문학혁명 안에서 제창한 운동에 합당할 만한 작품을 제시? (질문자:손말순)

A: 문학혁명 시기에 발표되고 또 화제를 일으켰던 문학 작품은 제법 많다.  시, 소설, 산문, 희곡에 이르기까지 다양한 분야에서 많은 작품이 실험되고 평가되었다.  그러나, 여기서는 지면상 魯迅의 <광인일기>만을 간단히 소개하겠다.  다른 작품에 비해 이 작품은 그 동안 이론적으로 주장해 온 신문학의 구체적인 실체로서 큰 의의를 갖는다.  종래 장회소설의 기법을 완전히 바꾸어 놓았을 뿐만 아니라, 중국이 마치 생명같이 귀중하게 여기는 예교를 가리켜 □인간이 인간을 잡아먹는 죄악□이라 하고, 빨리 이 죄악에서 인간을 구해야 한다고 역설하여 중국 구사회의 도덕을 맹렬히 비난하였다.  즉, 문학혁명은 문체의 형식이나 평이한 내용의 문학작품을 쓰는 것이 아니라, 바로 중국의 낡은 전통을 파괴하고 새로운 중국을 건설하는 데 있다는 것을 제시하여 문학혁명의 대명사라는 평가를 얻게 되었다.

참고문헌: 1. 김시준, 《중국현대문학사》, (서울:지식산업사, 1992)

2. 문학연구회와 창조사의 비교연구

2. 문학연구회와 창조사의 비교연구

1998. 4. 9. 9880128 손말순

9880132 박림운

1. 머리말

문학연구회와 창조사는 5.4 운동을 전후로 새롭게 양성된 현대적 사상을 지닌 지식 청년들에 의해 결성된 문학 단체로 초반의 문단에서 주도적 역할을 담당하였다.

두 문학단체가 성립하면서 현대적 문학 의식에 입각한 문예이론이 제시되고 이에 상응하는 구체적인 문학 창작이 가능하게 되었다.

2. 시대배경

중국의 1917-20년까지는 문언문을 타도하고 백화문을 제창하는 문학의 형식적인 개혁에 주력한 시기이고 1921-27년까지는 많은 문학단체가 결성되고, 각종 신문학 간행물이 창간되는 등, 신문학의 실질적인 건설에 주력한 시기이다. 두 번째시기에 문학연구회와 창조사가 가장 먼저 성립되어 활약한 순수 문학단체이다. 1918년부터는 백화문으로 씌어진 작품이 문단에 등장하게 되었는데 문학혁명운동, 곧 백화문학운동의 성과이다. 이로써 신시가 탄생하고 유럽 원어의 문법 문체의 영향을 받아 새로운 번역문체로써 현대서구 문학을 번역 소개하였다. 새로운 산문형식이 생겼으며 새로운 희곡운동이 전개되고 현대 단편 소설이 창작되기 시작하였다. 두 번째 시기의 문학혁명은 구문학의 타도와 함께 신문학의 실질적인 건설인 것이다. 당시 시대적 학술적 상황으로 볼 때 개인의 힘으로는 문학혁명의 요구를 쉽게 달성할 수 없음을 인식한 신진 작가들은 각기 뜻을 같이하는 사람들끼리 모여 문학단체를 결성하여 자신들의 문학 이상을 펼쳐 나갔다. 1921년부터 魯迅, 周作人 등 청년작가들이 주축이 되어 많은 문학단체를 결성하게 되었다. 이들 문학 단체의 성원들은 문학의 형식적인 개혁에 그치지 않고 시대적인 요구에 부응하여 문학의 내용적 충실과 발전을 꾀하고자 하였다.

3. 文學硏究會

5·4운동 이후 찾아온 ‘5·4’퇴조기 동안 계속되는 어두운 정치·사회 현실에도 불구하고, ‘5·4’신문화 자양분을 섭취하고 자라난 신세대작가들은 문학활동을 활발하게 전개하였으며, 백화문의 사용 등은 이미 보편적인 주류가 되었다. 5·4운동 1년간  상호관계가 불명료한 사람들 사이에 조직된 소단체가 중국각지에서 우후죽순처럼 군생했으며, 신문학운동이 소수 사람들 사이에서의 통신이나 토론의 시기를 지나 새로운 시기로 접어들었음을 의미였다.

文學硏究會는 5·4운동 후 가장 일찍 출현한 문학단체이다. 정식 문학단체로 결성되기 전에 발기인들은 문학의 중요성을 인식하고, 문학잡지를 출판하여 문학상식을 주입시키고, 세계문학을 소개하고 중국 구문학을 정리함과 동시에 개인의 창작을 발표하고자 하였다. 이러한 잡지 발간 계획은 많은 사람들의 호응을 얻었으나, 그들은 경제력이 없는 학생들이라 스스로 잡지를 출판할 능력이 없어서 上海의 서점들과 「편집은 문학단체 측에서 맡고, 출판은 서점 측에 돌린다」는 조건으로 교섭을 하였다. 당시 上海 商務印書館 編譯所 所長 高夢旦과 사장 張元濟(菊生)에게 새로운 문학잡지 출판을 제의하였다. 그러나 商務印書館 측은 이들이 출판하려는 문학잡지가 商務印書館에서 출판하고 있던 『小說月報』와 성질이 유사하다는 이유로 『小說月報』의 개조만 허락하였을 뿐 새로운 잡지의 출판은 허락하지 않았다. 이처럼 문학잡지 출판의 실현이 불가능하게 되자 당시 北京에 있던 鄭振鐸. 周作人. 耿濟之. 蔣百里등이 「우선 문학회를 조직하여 이 회에서 이 잡지를 출판하여 기초를 공고히 할 수 있을 뿐만 아니라 각 서점들과도 쉽게 교섭할 수 있다」는 데에 뜻을 같이 하였다. 이것이 文學硏究會의 발족 동기가 된다. 얼마후 上海 商務印書館 編譯所에서 일하고 있던 沈雁□이 商務印書館측으로부터 『小說月報』의 편집을 의뢰 받고, 아울러 모든 회원이 小說月報社에 가입하여도 좋다는 승인도 받았다. 그래서 그는 『小說月報』의 명칭은 변경할 수 없으나, 내용은 완전히 개혁하여도 좋다는 내용의 편지를 北京에 있는 동인들에게 보냈다. 이를 계기로 北京의 동인들이 1920년 11월 29일 北京大學 圖書館 主任室에 모여 제1차 화합을 갖고 문학회 발족을 적극적으로 준비하였다. 鄭振鐸이 「簡章」(會則)의 초안을 작성하였고, 『小說月報』에는 개인 명의로 기고하며, 이것을 문학잡지 대용물을 삼고, 문학잡지 출판은 잠시 보류한다는 등의 내용을 결의하였다.

) 仲源編,〈文學硏究會資料〉,《新文學史料》,1979年,第3期,參照P.282.

) 같은책,P.282.

그해 12월 4일 北京의 동인들이 耿濟之의 집에 모여서 제2차 회합을 갖고 「會章」을 통과시키고, 周作人이 「宣言書」를 작성하여 발기인 12명, 즉 周作人. 朱希祖, 蔣百里, 鄭振鐸, 耿濟之, 瞿世英, 郭紹虞, 孫伏園, 沈雁□, 葉紹鈞, 許地山, 王統照등이 서명하였다. 그리고 북경의 각 신문, 잡지에 「文學硏究會」와 「文學硏究會簡章」을 발표함과 동시에 회원을 모집하였다. 12월 30일 북경의 동인들은 耿濟之 집에서 제3차 회의를 갖고 본회 가입 회원을 통과시키고, 1921년 1월 4일 中央公園 안에 있는 來今雨軒에서 성립 대회 개최를 결정하였다. 이로써 文學硏究會의 발족 준비는 완전히 끝난 셈이다.

바로 그 달에 완전히 혁신된 《小說月報》 第12卷 第12號가 출간된다. 《小說月報》第12卷 第1號에는 鄭  振鐸이 北京에서 부쳐 온 氷心, 葉紹,鈞, 許地山, 瞿世英, 王統照의 창작, 그리고 역시 鄭振鐸이 부쳐 온 周作人의 <聖經與中國文學>과 耿濟之의 번역 등이 실렸고, 矛盾이 쓴 <改革宣言>, <文學與人的關係及古來對於文學者身分的誤認> 과 茅盾의 번역, 沈澤民의 번역이 실렸으며, <海外文壇消息>이 덧붙여졌다.

이렇듯 혁신된 후의 〈小說月報〉의 내용을 보면, 형식면에 있어서 각종 평론. 연구 .譯叢. 해외문단 소식 등이 첨가되면서 많은 창조와 혁신이 있었다. 거기에 詩. 戱劇. 散文 등 창작이 보태짐에 따라 실로 종합적인 문학잡지가 되어 〈小說月報〉라는 명칭과 그다지 어울리지 않았다. 따라서 당시 독자들이 편지를 보내와 간행물의 명칭을 바꾸라고 건의 한 것도 무리는 아니었다. 改組후의 〈小說月報〉제1기는 5천부를 인쇄했는데 금방 다 팔리자, 각처의 分館에서 다음  기는 더 찍으라는 요구를 전해왔다. 따라서 제2기는 7천부를 찍었고, 제1권 말미는 이미 1만 부를 찍게된다.

문학연구회의 발표공간은 《小說月報》와 《文學旬刊》이 있었다. 또한 上海에 거주하는 회원의 일부는 1922년 1월 中華書局에서 朱自淸이 주편하는 중국 최초의 시전문지인 《詩》월간을 창간하게 된다. 문학연구회의 조직을〈文學硏究會簡章〉을 통해 살펴보면, 회의 목적에 찬성하고 회원 두 명 이상의 찬성이 있으면 회원이 될 수 있고, 5명 이상이 거주하는 곳에 分會를 만들 수 있게 되어 있다. 따라서 文學硏究會의 總部로 변한 上海외에도 北京. 廣州. 寧波에 分會가 있었으며, 文學硏究會가 성립한지 두 달도 되지 않아 회원이 이미 48명이 되었다. 1924년의 文學硏究會 會員錄에는 172명의 회원이 登載되어 있다. 또한 각지에 있는 分會의 회원들은 그 지역의 유명한 신문의 週刊을 창간했으며, 혹은 〈文學旬刊〉처럼 그 지역 신문에 旬刊이나 週刊을 부설하기도 함으로써, 표면적으로 볼 때 文學硏究會가 엄청난 규모를 가진 것처럼 느껴지기도 하였다. 그러나 이러한 활동은 모두 文學硏究會 동인의 각자의 행동이었을 뿐, 무슨 총기관이 있어서 계획적으로 안배하는 것은 아니었다. 원고도 각 지역에서 스스로 부담했으며, 편집방향도 서로 토론한 적이 없었다고 한다.

文學硏究會는 일반적으로 ‘인생을 위한 문학’을 주장하는 문학단체로 인식되어 있으나 文學硏究會는 설립에서 해체에 이르기까지 집단적으로는 단 한번도 “인생을 위한 예술”을 고취하는 문학단체임을 표명한 적이 없다. 文學硏究會는 결성과정에서도 보여지듯이 결코 어떤 특정한 문학경향을 기치로 하여 모인 단체가 아니다. 개개의 회원이 각각 독자적인 문학감각, 문학경향, 내지는 문학주장을 가지고 상호 뒤얽히기도 하고, 작용과 반작용을 주면서 文學硏究會 전체로서의 문학적 성격을 입체적으로 만들었다. 〈文學硏究會簡章〉에 의하면 文學硏究會의 宗旨는 □세계문학의 연구와 소개□ □중국 舊문학의 정리□ □新문학의 창조□라고 되어있다. 文學硏究會는 상술한 간행물들을 통해 이러한 宗旨를 구체적으로 실천해 나갔으며, 따라서 文學硏究會의 공헌도 이 세 가지 宗旨의 실천에 있다고 하겠다.

하지만 이 세 가지를 실천해 나가는 과정에서 중국 신문학에 기여한 또 다른 공헌, 어쩌면 가장 중요한 공헌은 □신문학 작가라는 새로운 역할□을 공고히 하고 보편화시켰다는 것이다. 원래 文學硏究會 간행물에 실린 작품은 거의 전부 文學硏究會 회원들에 의해서 쓰여졌다. 그러나 1921년 4월 편집자는 일반 대중의 창작과 번역작품에 대한 고료 수준을 공표하고, 출판을 위해 원고를 제출하기를 희망하는 사람이면 누구에게나 간행물을 공개하기로 하게 된다. 비록 매달 작품의 질은 달랐지만, 편집자에게 전해지는 원고의 양은 상당하였다. 매일 최소한 10부 정도의 원고를 받았는데, 대부분이 소설이었다. 이렇게 하여 文學硏究會 간행물 가운데 어느 하나에라도 작품이 출판된다는 것은 문학가라는 지식인 집단에의 가입을 허가하는 것과 동등한 것이었다.

1922년에서 1926년간의 4-5년 동안 새로 출현한 소설가는 1918년에서 1920년 사이에 출현한 소설가의 5배 이상에 달하게 되며, 老舍의 처녀작 〈老張的哲學〉, 巴金의 〈滅亡〉, 丁玲의 처녀작 〈夢珂〉등이 모두 《小說月報》의 발표되었다. 이러한 뛰어난 신진 작가들의 발굴과 배출이 바로 문학연구회의 최대의 공헌이라고 할 수 있을 것이다.

4. 창조사

5.4후에 출현한 저명한 신문학단체로서 문학연구회와 함께 현대문학의 발전에 커다란 기여를 하였다. 창조사는 오랫동안 일본에서 유학했던 郭沫若, 郁達夫, 田漢, 成□吾 鄭伯箕 張資平 등의 발기 하에 1921년에 6월 동경에서 성립되었다. 《創造系刊》《創造週報》《創造日》등 10여종의 간행물을 출판하였다. 그러나 창조사는 단체로서의 산만한 조직, 동인들 사이의 갈등, 경제적 여건 때문에 점차 분열 일어나 《創造週報》(1924.5.2)계기로 해산하였다.

창조사 성립 초기에 제기한 문학주장은

□어두운 현실을 더없이 저주하고 제국주의와 봉건주의를 철저히 반대하고 □자아를 존중하고 천재적 자연발로 내면의 지혜를 숭상하며 자기의 내심적 요구를 충분히 내세울 것을 주장하였는데 문학은 시대의 양심이며 문학가는 곧 양심 있는 전사가 되어야 하는바 그 내면의 요구란 바로 시대적 전사의 요구이다. □자기들의 내면의 요구를 충분히 표현하기 위하여 낭만주의적 창작방법을 탐구하였다. 그 주류는 혁명적 낭만주의 주장이다. 1925년 이후 혁명전세의 추동하에 초기 창조사의 중요한 성원들은 혁명적 실제투쟁에 뛰어들었는데 그들은 혁명문학 구호를 제기하고 혁명문학에 관한 논쟁에 적극 뛰어들었다 몇몇(郁達夫,成□吾) 성원들이 나가고 새 성원들이 들어오는데 새 성원들은 마르크스주의를 힘써 선전하고 무산계급의 혁명문학을 적극적으로 창조하였다.

창조사 동인들이 동인지를 발간하고자 한 이유는 자유로운 창작발표의 장을 확보하는 것 이외에도 5.4 운동 후 쇠퇴해 가는 문학혁명의 기운을 되살려 신문학의 실질적인 건설에 기여하고자 하였다. 창조사 동인들은 주의나 사상은 각기 다르지만 내심의 욕에 근본을 두고 창작에 종사한다는 일치된 문학관을 지니고 있었뿐이었다. 창조사의 기본취지는 □자유로운 조작□과 □내심의 요구에 의한 창작□이지만 간행물에서는 절대적 자유 창작을 보장하지는 않았다. 창조사 동인들이 유대 관계를 지니고 활동할 수 있었던 단체 의식은 내심을 요구를 표현한다는 기본적인 문학관과 이에 근거하여 암울한 사회에 대하여 반항적 파괴적 정서를 드러낸 의식일 것이다.

5.4 신문학의 성격은 가장 먼저 사람의 발견이다. 사람의 발견이란 엄밀하게 말해 사람에 대한 새로운 발견 내지는 사람에 대한 재발견이라 할 수 있다. 사람을 사람이라고 규정하였던 그 무엇, 사람의 본질에 대한 새로운 발견 내지는 재발견이란 의미로 풀이할 수 있다. 사람의 발견이라면 근대적 인간관이 떠오른다. 근대적 인간관이란 자본주의 경제토대의 발전과 더불어 성립한 근대 시민계급 이데올로기의 하나로 그 실질을 한마디로 요약하면 자아 중심적(개인주의적)세계관이다. 자아중심적 세계관은 개인이 전통 체계 속에 편입됨으로써 (오히려 소멸됨으로써만)존재 의미를 부여받는다는 믿음에서 떨쳐 나와 이제는 자신을 그 무엇으로도 환원될 수 없는 하나의 절대적 존재로 간주한다. 이러한 근대적 인간관은 서구의 경우 중세 신중심의 인간관으로부터 해방이라면 중국의 경우 유가적 종법사회 인간관으로부터 해방이다. 존비장유의 질서 규범에 의해 유지되는 사회로 인간은 □나□ 자체라기보다는 나를 둘러싼 □관계□ 속의 개인으로 존재한다. 인간의 본질은 이러한 사회관계의 총화 속에서만 의미를 부여받는다. 이렇게 볼 때 개체의 자주나 자유 평등 독립 등은 거의 존재 할 수 없고 개체는 홀로 돌출할 수 없으며 의식적으로 개성이나 주체를 억압 과소평가하고 덮어둠으로써 집단 구조의 윤리나 질서의 존중과 유지로 기여한다. 5.4 시기의 이른바 사람의 발견이란 이러한 전통적 개인관에서 탈피하여 자유로운 개성을 지닌 인간 개인의 독립성과 자유로운 생명의식 자유 등을 상정한 것이며 5.4 신문학은 이러한 근대적 인간관을 지향 또는 출발점으로 한 문학이다.

4-1. 시론-郭沫若 시집《女神》중심으로

창조사의 시론은 작가의 주관을 표현한다는 주관적 낭만주의 경향으로 시종 한다. 작가의 내심의 활동에 의해서만 시가 창작된다고 하여 유미주위적 성향을 보여주고 이다음 이것의 효용은 편안함과 즐거움을 주는 것이라 하였다.

시집《女神》의 시혼은 애국주의이다. 대표적 시편은 〈鳳凰涅槃〉과〈女神의 再生〉이다.

〈鳳凰涅槃〉은 철저한 반역정신과 광명추구가 충만한 애국주의 시이다. 봉황은 중국을 상징하고 봉황의 산화는 구중국에 대한 철저한 부정이며 부활은 중국의 새로운 탄생을 의미한다. 시집 《여신》은 조국을 한없이 그리워하고 조국의 신생을 갈망하는 애국주의적 격정을 강하게 토로한 서정시이자 혁명적 낭만주의의 특색을 선명히 드러낸다. 강렬한 혁명적 정신, 혁명의 이상에 대한 굳건한 신념과 낙관주의적 정서를 반영하였다. 이런 혁명적 이상주의는 5.4 시기의 반제 반봉건의 시대적 본질을 심각히 체현 혁명적 낭만주의의 기본 바탕이 되었다.

5.4 시기의 현대시는 설리적이며 사실주의적인 성격을 띤 것이었다 당시의 시인들은 반봉건이라는 거대 전제에 입각하여 시를 쓴 결과 시의 창작에 관한 전통적인 규범으로부터는 해방될 수 있었지만 새로운 시의 창작에 관해서는 누구도 이렇다 할만한 이론을 내놓지 못했다. 초기 현대시의 문제의식은 주로 낭만주의적 성향을 지닌 시인들에 의해 제기되었다. 그들은 당시까지의 현대시가 가장 결여하고 있는 요소는 시적인 상상과 정감이라고 판단하면서 현대시의 고유한 정감과 상상력을 회복하는 것만이 전통시와의 확실한 차별을 보여주고 현대시의 예술성을 창조하는 길이라고 생각했던 때문이다. 郭沫若은 당시의 진보적 지식인들이 그러했던 것처럼 새로운 중국을 창조하기 위해서는 무엇보다도 시대착오가 되어버린 봉건적 제도와 의식을 청산해야 한다고 생각하게 된다. 바꾸어 말해서 중국을 진정으로 새롭게 만들 수 있는 힘은 자신을 부정하는데서 시작되는 것이며 나아가서는 일찌감치 선진적이고 강력한 힘을 획득한 외국의 경험을 수용하는 것으로부터 중국의 근대화가 구체적으로 실현될 것이라고 생각하였다. 하지만 郭沫若의 그같은 이상은 주로 격정과 울분에서 시작돼 자기 부정과 타적 수용이 성격을 띤 것이었다. 郭沫若은 무엇보다도 외국의 선진적인 경험들을 받아들이고 그것에 근거하여 중국을 바꾸어야 한다는 생각에 사로잡히게 된다. 그같은 이상은 중국만의 것을 고수한다거나 자아를 주장하기보다는 오히려 중국의 고유한 것들과 자아를 과감히 부정하는데서 시작되어야 했다.

4-2. 소설론

5.4시기에는 유교적 이념 자체가 사회적 결속력을 상실해 가고 있었고 유교적 이념의 속박에서 풀려나기 시작한 사람들에게 묶은 유교이념이 무너진 위에서 개인은 모든 인식과 판단의 기준을 자신에게 둘 수밖에 없었기에 개인의 사고와 감정은 세계의 중심이 되었다. 이처럼 유교이념에서 벗어난 개인이 사고의 주체가 되는 사상의 전환은 5.4시기에 개성해방의 사조를 형성하였다. 근대소설은 사회와 조화된 상태에서 개인의 행복을 그리기 보다 개인의 갈등과 고뇌를 그린다. 결국 서양의 소설이 내면심리의 분석을 추구하고 심리묘사가 정채로운 관념으로부터 해방되고 근대화된 개인의 고뇌에 대한 사유의 결과로 풀이된다.

창조사 소설 작가들은 시 창작뿐만 아니라 소설 창작에서도 내면 심경의 표출이라는 문학 원칙에 충실함으로써 서정성이 풍부한 소설을 창작하였다. 그들은 주인공의 내면심리와 정서를 집중적으로 표출하고 주인공에게 서정적인 인물 형상을 부여하며 정서화된 장면을 제시함으로써 소설이라는 서사적 양식을 가지고 서정성을 추구하였다.

두 문학단체의 동인들은 신문학 건설을 위하여 문학 이론을 발표하고 작품창작에 종사하는 등의 활동을 통하여 중국 신문학 건설에 기여하였다. 간행물을 편집하고 총서를 출판하여 신문학의 기반을 공고히 하였고 전통 구문학관을 타파하고 새로운 문학관을 수립하였다.

5. 맺음말

문학연구회와 창조사는 다른 문학단체와 같이 문학적 주장이나 동의를 표방할 목적으로 결성된 문학 단체가 아니라 문학연구회는 문학 연구의 편의를 도모하기 위한 협력 기관적 성격을 지니며 창조사는 문학과 창작을 애호하는 사람들이 모인 동호인 단체적 성격을 띤다. 문학 단체로서 동인들의 유대 관계를 맺게 해 준 문학연구회의 문학 경향은 구문화의 타파와 문학은 인생 사회 시대를 반영해야 한다는 현실주의적 문학경향과 문학 그 자체는 독립적 가치와 예술적 가치를 지녀야 한다고 주장하여 문학의 독립성과 예술성도 강조하였다.

창조사는 내심의 요구에 의한 창작이란 낭만주의적 문학경향과 문학의 예술성 강조하면서도 기존의 모든 불합리한 요소들을 파괴하여 새로운 시대를 건설해야 한다고 주장하여 문학의 사회성도 강조하였다.

두 문학단체는 구파 문인들이 문학을 유희물이나 소일거리로 삼던 태도를 타파하고 신문학을 수립하는 과정에서 서양문학을 번역 소개하여 신문학 창작의 질적 수준을 향상시켰고 간행물을 발간하여 창작작품, 창작이론, 문장을 발표하여 창작을 지도 실천함으로써 1920년대 전반의 문학계를 주도하였다.

<참고문헌>

1. 권철,김재봉, 《중국현대문학사》(청년사)

2. 김제복,      〈문학연구회와 전기 창조사 비교 연구〉(대구:계명대학교,1990)

3. 김소현,      〈곽말약 시의 근대적 성격과 한계-《여신》을 중심으로〉

4. 이욱현,      〈곽말약 시의 낭만적 상상력-《여신》에 대한 재검토를 중심으로〉

5. 최영하,      〈창조사의 서정소설 소고〉

*참고-2

1917∼1927년 중국현대문학사에 대한 질문과 답변

답변자 9880128손말순

9880131박림운

Q1. □5·4’퇴조기란?  (김회준 교수님)

A: 20년대 후반에 들어서 5·4신문화운동의 고조기가 지나간 후, 종전과 마찬가지로 한치 앞을 내다 볼 수 없는 정치적 상황하에서 다시 봉건문화의 반격이 출현하였다. 사람들은 이 시기를 5·4의 퇴조기라 부른다.

참고문헌: 1. 온유민,김수영 옮김 《현대중국의 현실주의 문학사》(서울:문학과 지성사, 1991.4)

Q2. 문학연구회를 현실주의 문학유파로 보는 이유?  (9880126 고운선)

A: 문학연구회의 이론적인 방면에서 가장 중요한 공헌을 한 사람은 이 회의 조직자이며 주요 이론가며 비평가인 茅盾이다. 창작방법상 그는 현실주의를 주장하였으며, 그의 강력한 제창으로 현실주의 이론적 영향은 확대되었다. 그는 <소설월보 개혁선언>중에서 □현실주의의 진정한 정신이나 작품이 중국 내에는 전혀 존재하지 않으며, 따라서 동인들이 사실주의는 오늘날 아직도 절실히 소개될 필요가 있다고 여긴다□라고 하였다. 후에 鄭振鐸은 문학연구회가 □<신청년>파에 비해 보다 진일보하여 사실주의 문학 혁명의 기치를 내세웠다.□고 말했는데 이것은 茅盾과 아주 큰 관계가 있다. 문학연구회 역시 이 때문에 현실주의 문학유파라는 인상을 주었다.

참고문헌: 1. 김시준,《중국현대문학사》(서울:지식산업사,1992)

Q3. 문학연구회의 활동 상황과 현대 중국문학사에 끼친 영향?  (9880130 진주영)

A: 문학연구회가 성립된 그 달에 완전히 혁신된 《小說月報》 第12卷 第12號가 출간된다. 《小說月報》第12卷 第1號에는 鄭  振鐸이 北京에서 부쳐 온 氷心, 葉紹,鈞, 許地山, 瞿世英, 王統照의 창작, 그리고 역시 鄭振鐸이 부쳐 온   周作人의 <聖經與中國文學>과 耿濟之의 번역 등이 실렸고, 矛盾이 쓴 <改革宣言>, <文學與人的關係及古來對於文學者身分的誤認> 과 茅盾의 번역, 沈澤民의 번역이 실렸으며, <海外文壇消息>이 덧붙여 이렇듯 혁신된 후의 〈小說月報〉의 내용을 보면, 형식면에 있어서 각종 평론. 연구 .譯叢. 해외문단소식등이 첨가되면서 많은 창조와 혁신이 있었다. 거기에 詩. 戱劇. 散文 등 창작이 보태짐에 따라 실로 종합적인 문학잡지가 되어 〈小說月報〉라는 명칭과 그다지 어울리지 않았다. 따라서 당시 독자들이 편지를 보내와 간행물의 명칭을 바꾸라고 건의 한 것도 무리는 아니었다. 改組후의 〈小說月報〉제1기는 5천부를 인쇄했는데 금방 다 팔리자, 각처의 分館에서 다음  기는 더 찍으라는 요구를 전해왔다. 따라서 제2기는 7천부를 찍었고, 제1권 말미는 이미 1만 부를 찍게된다.

문학연구회의 발표공간은 《小說月報》와 《文學旬刊》이 있었다. 또한 上海에 거주하는 회원의 일부는 1922년 1월 中華書局에서 朱自淸이 주편하는 중국 최초의 시전문지인 《詩》월간을 창간하게 된다. 문학연구회의 조직을〈文學硏究會簡章〉을 통해 살펴보면, 회의 목적에 찬성하고 회원 두 명 이상의 찬성이 있으면 회원이 될 수 있고, 5명 이상이 거주하는 곳에 分會를 만들 수 있게 되어 있다. 따라서 文學硏究會의 總部로 변한 上海외에도 北京. 廣州. 寧波에 分會가 있었으며, 文學硏究會가 성립한지 두 달도 되지 않아 회원이 이미 48명이 되었다. 1924년의 文學硏究會 會員錄에는 172명의 회원이 登載되어 있다.

또한 각지에 있는 分會의 회원들은 그 지역의 유명한 신문의 週刊을 창간했으며, 혹은 〈文學旬刊〉처럼 그 지역 신문에 旬刊이나 週刊을 부설하기도 함으로써, 표면적으로 볼 때 文學硏究會가 엄청난 규모를 가진 것처럼 느껴지기도 하였다. 그러나 이러한 활동은 모두 文學硏究會 동인의 각자의 행동이었을 뿐, 무슨 총기관이 있어서 계획적으로 안배하는 것은 아니었다. 원고도 각 지역에서 스스로 부담했으며, 편집방향도 서로 토론한 적이 없었다고 한다.

文學硏究會는 일반적으로 ‘인생을 위한 문학’을 주장하는 문학단체로 인식되어 있으나 文學硏究會는 설립에서 해체에 이르기까지 집단적으로는 단 한번도 “인생을 위한 예술”을 고취하는 문학단체임을 표명한 적이 없다. 文學硏究會는 결성과정에서도 보여지듯이 결코 어떤 특정한 문학경향을 기치로 하여 모인 단체가 아니다. 개개의 회원이 각각 독자적인 문학감각, 문학경향, 내지는 문학주장을 가지고 상호 뒤얽히기도 하고, 작용과 반작용을 주면서 文學硏究會 전체로서의 문학적 성격을 입체적으로 만들었다.〈文學硏究會簡章〉에 의하면 文學硏究會의 宗旨는 □세계문학의 연구와 소개□ □중국 舊문학의 정리□ □新문학의 창조□라고 되어있다. 文學硏究會는 상술한 간행물들을 통해 이러한 宗旨를 구체적으로 실천해 나갔으며, 따라서 文學硏究會의 공헌도 이 세 가지 宗旨의 실천에 있다고 하겠다.

하지만 이 세 가지를 실천해 나가는 과정에서 중국 신문학에 기여한 또 다른 공헌, 어쩌면 가장 중요한 공헌은 □신문학 작가라는 새로운 역할□을 공고히 하고 보편화시켰다는 것이다. 원래 文學硏究會 간행물에 실린 작품은 거의 전부 文學硏究會 회원들에 의해서 쓰여졌다. 그러나 1921년 4월 편집자는 일반 대중의 창작과 번역작품에 대한 고료 수준을 공표하고, 출판을 위해 원고를 제출하기를 희망하는 사람이면 누구에게나 간행물은 공개하기로 하게 된다. 비록 매달 작품의 질은 달랐지만, 편집자에게 전해지는 원고의 양은 상당하였다. 매일 최소한 10부 정도의 원고를 받았는데, 대부분이 소설이었다. 이렇게 하여 文學硏究會 간행물 가운데 어느 하나에라도 작품이 출판된다는 것은 문학가라는 지식인 집단에의 가입을 허가하는 것과 동등한 것이었다.

1922년에서 1926년간의 4-5년 동안 새로 출현한 소설가는 1918년에서 1920년 사이에 출현한 소설가의 5배 이상에 달하게 되며, 老舍의 처녀작 〈老張的哲學〉, 巴金의 〈滅亡〉, 丁玲의 처녀작 〈夢珂〉등이 모두 《小說月報》의 발표되었다. 이러한 뛰어난 신진 작가들의 발굴과 배출이 바로 문학연구회의 최대의 공헌이라고 할 수 있을 것이다.

참고문헌: 1. 조경희,〈문학연구회 소고〉

Q4. 창조사의 예술주의와 실제 창작 사이의 한계에 대하여?  (9880130 진주영)

A: 문학창작에서 되는대로 마구 늘어놓은 것을 반대하고 문학작품의 예술미를 강조하는 것이 초기 창조사의 경향으로 창조사의 동인들은 혁명적 낭만주의와 유미적 낭만주의를 주장하였다. 혁명적 낭만주의는 사회를 기존 사회의 반항과 정서가 농후한 적극적인 낭만주의라면 유미적 낭만주의는 현실 도피적이고 퇴폐적인 면으로 흐르는 소극적 낭만주의이다. 소극적 낭만주의 일면으로만 흘렀다면 작가들의 실제 창작에서 예술지상주의로 흘러갔을 수도 있지만 초기 창조사의 작가 중  대표적인 郭沫若은 혁명적 낭만주의를 주장하여 그 당시 암울한 사회를 타파하고 새로운 사회의 탄생을 추구하였다 그의 대표적 시집인 《女神》에서도 잘 드러나는데 구중국의 몰락과 신중국의 탄생을 묘사하고 있다. 암울한 사회에 대해서 반항적 파괴적 정서를 드러내고 있고 내심의 요구에 의한 창작을 하지만 암울한 사회에 대한 반항적 파괴적 정서도 드러나고 있어 유미주의 적으로만 흘러가지 못했다.

참고문헌; 1. 김제복,〈문학연구회와 전기창조사 비교 연구〉(대구, 계명대학교 1990)

2. 박성주,〈창조사 연구〉(서울, 서울대학교 1981 )

Q5. 낭만주의 문학이 혁명문학으로 넘어가게 되는 계기는 무엇인가?  (9880126 고운선)

A: 소극적 낭만주의와 적극적 낭만주의 두 가지 성격들 다 가지고 있던 창조사는 사회의 상황이 혁명적으로 흐르자 소극적 낭만주의를 버리고 적극적 낭만주의의 면을 증가시켜 마침내는 혁명문학을 제창하게 된다.1925년 9월 《洪水》가 발간되면서 사실상 창조사의 혁명문학의 주장이 시작된다. 창조사의 혁명문학운동은 그 당시 사회주의 사상에 심취한 청년들에게는 문학이 이미 정치과 결부되어 순수성을 잃어버리고 무산계급의 혁명문학이라는 정치적 선전도구로 지식인들에게 번져 나갔다. 창조사가 이렇게 혁명문학으로 전향된 원인은 낭만주의는 근본적으로 하나의 감정적 반항이고 구사회의 지나친 규율에 대한 반동인데 이런 반항정신이 실제적으로 정치나 사회 활동 속에 표현되어 나온 것이 곧 혁명문학이다. 五.三十慘案로 제국주의와 군벌타도를 하지 않으면 중국을 근대적 민족국가로 건설할 수 없고 혁명에 대한 요구도 절실해지자 창조사 작가들을 유미주의적 낭만주의를 청산하고 반항적 열정과 혁명적 요구를 구체적으로 표현하는 혁명문학을 제창하기 시작한다. 전기창조사의 반항적 정신과 파괴적 저서가 농후했던 소위 혁명적 낭만주의가 五 三十慘案를 겪으면서 혁명문학이라는 형태로 변형되어 중국문단에 나타나게 된 것이다.

지나치게 좌적 편향으로 흐르고 예술을 정치적 도구로 삼은 좌적 교조주의 문학이론과 표어 구호식의 문학작품들이 양산되기에 이르렀다.

참고문헌; 1. 박성주, 〈창조사 연구〉, (서울, 서울대학교대학원 1981)

2. 朱德發 馮光廉, 김태만 옮김,《중국현대문학사 해설》, (부산: 열음사,1993.7)

3. 권철,김제봉, 《중국현대문학사》, (서울:청년사, 1989)

Q6. 혁명적 낭만주의는 무엇입니까?  (김회준 교수님)

A: 낭만주의 부류는 크게 두 가지로 나누는데 하나는 사회에 대한 반항적 성격을 나타내는 적극적 낭만주의가 있고 이것이 바로 혁명적 낭만주의와 상통하고 그 다음은 현실 도피적이고 퇴폐적이며 예술을 위한 예술을 주장하는 소극적 낭만주의 곧 유미주의적 낭만주의가 있다 일반적으로 郭沫若이 전자에 포함되고 郁達夫는 후자에 포함된다. 郭沫若의 대표적 시집인 《女神》은 혁명적 낭만주의 사상이 농후하다.〈鳳凰涅槃〉는 바로 중국의 재생을 상징하고 있고 시안의 냉혹하고 검고 어두우며 피비린내 나는 우주는 어두운 구중국의 현실을 반영하고 있다. 그런 현실의 부정과 봉황의 갱생은 혁명의 열화 가운데서 영생할 신중국의 탄생이다. 재생 후의 봉황은 각성한 중화민족의 상징이며 굳세고 순결한 혁명가의 형상이기도 하다. 시집《女神》에서 혁명적 낭만주의 특색이 나타나는 것은 강렬한 혁명적 정신 혁명의 이상에 대한 굳건한 신념과 낙관주의적 정서에서 볼 수 있다.

참고문헌; 1. 권철,김제봉, 《중국현대문학사》, (서울, 청년사 1989)

2. 김제복,〈문학연구회와 전기창조사 비교연구〉, ( 대구, 계명대학교 1990)

Q7. 문학연구회와 창조사의 대립관계?  (9880130 진주영)

A: 처음 창립할 당시부터 출판사와의 문제와 그들의 문학주장이 상이하여 두 단체는 논쟁이 생기는데 문학연구회가 인생을 위한 문학과 현실주의를 주장하면서 창조사를 퇴폐적이고 예술지상주의로 예술파라 규정하니 창조사 작가들이 탐탁지 않게 여겼다. 그리고 창조사 작가들 은 일본에서 유학한 지식인층이라는 면에서 문학연구회 작가들에 비해 다소 우월한 감이 없지 않았다. 그러나 두 단체는 신문학의 기반을 공고히 하고 전통 구문학관을 타파하고 새로운 문학관은 수립하였으며 서양의 진보적인 사상을 많이 소개하였다.

참고문헌; 1. 김제복,〈문학연구회와 전기창조사 비교연구〉, ( 대구, 계명대학교 1990)

2. 박성주,〈창조사 연구〉, (서울, 서울대학교대학원 1981)

3. 혁명문학논쟁과 좌익작가연맹을 중심으로 본

1927년∼1937년의 중국문학

3. 혁명문학논쟁과 좌익작가연맹을 중심으로 본 1927년∼1937년의 중국문학

1998년 4월 16일 9880130 진주영

1. 머리말

중국공산당이 창당된 후 자력에 의한 발전이 불가능함을 깨닫고 코민테른의 전술과 지시에 의해 제1차 국공합작을 성사시킴으로써 중국공산당은 중국의 정치적 상황에서 그 기반을 상당한 수준으로 끌어 올렸지만 그들에 대한 국민당 우파의 반발도 만만치 않았다. 그 결과 1927년 4월 12일 蔣介石의 4·12 上海政變으로 국공합작이 결렬되자 국민당 좌파는 상당한 타격을 받게 되었다. 국민당은 동시에 좌우문인들에 대한 탄압을 가하였고, 1928년부터 좌익문단에 나타난 혁명문학논쟁은 창조사와 태양사간에 전개되기 시작하였으며, 어사파 신월파와도 혁명문학논쟁이 있었다. 그러다가, 1920년대 말에 혁명문학논쟁이 막을 내리고, 공산당에 의해 좌익작가연맹이 결성된다.

여기서는 창조사, 태양사, 어사파, 신월파와의 혁명문학논쟁의 과정 및 내용을 알아보고, 또한 좌익작가연맹의 성립과 그들이 실행한 문예대중화운동에 대해서 알아보면서, 1927년에서 1937년까지의 중국문학을 살펴보고자 한다.

2. 혁명문학논쟁

2-1. 창조사와 태양사의 혁명문학논쟁

4·12 上海政變 이후 일본으로 건너갔던 成倣吾는 일본에서 학습하고 있던 馮乃超, 李初梨, 朱鏡我, 彭康 등과 회합하여 무산계급혁명문학의 제창에 종사하기로 의견을 모으고, 혁명문학논쟁에 점화를 붙인 논문〈從文學革命到革命文學〉을 작성하였다. 이들 신진 그룹이 3기 창조사의 주축 성원이 되었다. 이들은 1928년 1월 15일에《文化批判》과《思想》을 창간하고 이외에《創造月刊》을 개혁하여 자신들의 문예이론을 주장하는 주무대로 삼아 본격적으로 혁명문학론을 소개, 주장하였다. 창조사가 혁명문학논쟁을 주도하게 된 결정적 원인은 일본에서 귀국한 李超梨, 馮乃超,

彭康, 朱鏡我등이 당시 일본의 좌경사상인 복본주의의 영향을 받아 이론 투쟁을 강화하였기 때문이었다. 이들은 문학 논쟁 초기에 같은 좌파계열의 태양사와 혁명문학에 대해 약간 다른 태도를 보였다.

) 1925∼1927년경 일본 공산당 내에 나타난 후꾸네 가즈오(福本和夫)를 대표로 하는 좌익기회주의 ·종파주의 이다. 기본적인 특징은 노동자 계급이 정치투쟁으로 나아가기 위해서는 □이론투쟁□에 의해서 이질적인 요소를 분리시키고 순수한 요소만을 결합시켜야 한다는 □분리·결합□의 이론으로 당시 解黨主義를 극복하는 과정에서 당내에 널리 펴졌다. 이는 당을 소수의 지식인 집단으로 하고 대중조직으로부터 고립시키므로써 노동조합 등의 대중단체 내부에서는 좌익부분의 분열을 합리화시키는 이론이었다. 이 편향은 대중 투쟁의 실천과정 속에서 극복되었다.

전향희, 〈좌익작가연맹연구〉, (경북대학교대학원, 1987)  p.32에서 인용.

태양사의 성립과정을 살펴보면, 태양사는 1928년 1월 1일《太陽月刊》을 발행하면서 태양사라는 편집주체를 결성하여 성립되었다. 그 구성원은 蔣光慈, 錢杏村, 孟超, 梁村人등이었다. 이들은 《太陽月刊》이외에도《時代文藝》,《新流月報》등에 혁명문학작품을 발표했는데, 그들이 발표한 작품은 대부분 자본가와 노동자간의 모순, 충돌, 투쟁과 지주에 대한 농민들의 저항을 통해 혁명가의 모습을 그리고 있다. 또한 그들의 창작내용은 반드시 정치선전과 선동적 구호에 호응해야하기 때문에 작품의 내용면에서도 폭동을 그린 것이 많았다. 특히 蔣光慈는 1921년에서 1924년까지 소련에서 공부한 중국 최초의 공산당원작가였다. 그는 소련 유학 중 프롤레타리아 계급문학에 심취하였고, 귀국 후에는 사회주의 혁명단계에 처한 문인들의 각성을 촉구하며 사회주의 혁명과정에서 반항적이고 위대한 혁명문인의 출현을 갈구하였다. 그래서, 그는 1928년 1월《太陽月刊》의 창간호에서 중국이 당면하고 있는 시대는 혁명의 물결이 고조된 시기이기 때문에 문인들이 이러한 시대를 표현해 내는 사람들이어야 하지만 문인들이 시대적 요구를 표현해 내지 못하고 혁명에 대한 이해도 부족하다고 공박하였다. 그는 사회주의 혁명을 위해서 문인들의 역할을 강조한 공산주의자였다. 그는 좌익 진영 내에서 누구보다도 사회주의 혁명사상에 투철한 문인이었기 때문에 그 해 2월《太陽月刊》에〈關與革命文學〉을 발표하면서 혁명문학논쟁에 선공을 가하였다. 그는 여기에서 혁명문학의 성격을 규정하고 혁명문학의 내용과 투쟁방향을 제시하였다. 蔣光慈의 공격을 받은 창조사의 李初梨는 1926년에 발표된 郭沫若의〈革命與文學〉이 중국 문단에서 최초로 혁명문학을 주장한 글이라고 하면서 蔣光慈가 1925년 上海 民國日報 문예란인《覺悟》에 발표한 〈現代中國社會與革命文學〉을 도외시하면서 태양사 동인들의 비위를 자극하였다. 태양사는 처음부터 창조사의 혁명문학에 대한 지도적 위치를 못마땅하게 생각했고, 또 창조사 동인들은 다른 문학단체나 작가들에 대해서 매우 독단적인 태도를 취했다.

) 혁명문학은 피압박군중을 출발점으로 하는 문학이다. 혁명문학의 첫째 조건은 모든 구세력에 반항하는 정신을 갖는 것이다. 혁명문학은 반개인주의 문학이다. 혁명문학은 현대의 생활을 인식해야 하고 사회를 개조하는 새로운 방법을 제시해야 한다.

蔣光慈, 〈關於革命文學〉,《中國新文學大系》(第2集), pp.46∼48에서 인용.

그러다가, 창조사와 태양사는 자신들의 논쟁이 문학적인 토론에서 벗어나 있으며 아울러 문단에서 지도적 위치로서의 위신이 실추되고 있음을 느끼자 화해의 움직임을 보인다. 여기에다 당시 혁명문학을 주시하기 시작한 공산당의 개입으로 창조사와 태양사의 대립은 더욱 빨리 제거 될 수 있었다. 李初梨는〈一封公開的回信〉에서 □적을 물리치기 위해서는 전선을 통일해야만 한다. (그러나 이는 이론적인 타협을 말하는 것은 아니다.) 우리는 혁명문학을 제창할 책임을 진 사람들로서 유학생이냐, 비유학생이냐를 따질 필요는 없다. 태양사의 사람들이 우리를 어떻게 생각하는지는 알지 못한다. 그러나 우리는 그들을 동지라고 생각한다. 그러므로 태양사의 좋은 작품은 널리 소개하고 잘못은 지적해야 할 의무가 있다. □ 라고 했는데, 이 글에서 이미 태양사에 대한 비난이 누그러지고 있다. 혁명문학운동을 성공적으로 이끈 것은 郭沫若과 창조사였다. 혁명문학을 어느 쪽이 먼저 제창했는가에 관한 이 논쟁은 창조사의 독단적인 태도와 이점을 불만스럽게 여긴 태양사의 반발로 인한 것이었다. 이들의 논쟁은 문학적인 토의보다는 사소한 감정적인 싸움에 가깝다고 할 수 있는 것으로써 다소 무의미한 논쟁이었다.

) (《문학비평》(제3호), 1928년 3월 15일), 革命文學論爭資料選集. pp.228-237에서 인용.

2-2. 창조사와 태양사와 魯迅의 혁명문학논쟁

창조사와 태양사는 그들 사이의 논쟁을 끝내고는 함께 魯迅과《語絲》대해 비난하기 시작했다. 창조사나 태양사 동인들이 魯迅과 논전을 전개한 주요 원인은 문학 이론상의 차이를 첫째 원인으로 꼽을 수 있으나 그 이면에는 감정적인 대립이 있었다. 다른 원인은 혁명정세에 대한 판단차이에서 였다. 이 당시 창조사 동인들은 중국의 상황에 맞는 혁명문학론의 정리보다는 좌경이론의

교조적인 유입이 그들에게는 편안한 생각이었다. 그들은 중국의 사화주의 혁명에 필요한 분위기가 충분히 성숙된 것으로 생각하였다. 따라서 제1차 국공합작이 결렬된 후 중국은 민족주의 혁명단계를 마감하고 사회주의 혁명단계로 진입한 것으로 생각하였다. 이에 따라 문학도 마땅히 프롤레타리아 계급의 혁명문학으로 전환시켜야 한다는 것이 그들의 생각이었다.

1927년 4·12 上海政變이 일어난 당시 廣東의 中山大學에 재직 중이던 魯迅은 국민당의 탄압을 피해서 상해로 피신했다. 錢杏村은〈死去了阿Q時代〉에서 魯迅을 비난했다. 錢杏村은 문예는 시대를 대표하는 것이며, 魯迅은 시대에 뒤떨어진 사람이며 소자산계급을 대표한다고 비난했다. 錢杏村을 이어서 成倣吾의〈從文學革命到革命文學〉, 馮乃超의〈藝術與社會生活〉, 李初梨의〈□樣地建設革命文學〉등에서 자신을 비난하자 魯迅은〈醉眼中的朦朧〉이라는 글을 발표했다. 魯迅은 혁명문학보다는 민족주의를 중시하였다. 따라서 사회주의 혁명보다는 봉건적 상황에서 벗어날 사상의 개조에 더 많은 관심을 두었다. 그의 주장은 혁명문학가들이 많은 간행물을 발간하여 혁명문학을 주장하고 있으나 몽롱성을 면치 못한다고 반격을 가하였다. 魯迅은 문학의 내용적인 충실을 우선으로 생각했으면, 서둘러 이름을 내 거는 것에 반대했고, 과거를 뛰어넘어 억지로 미래로 도달해야 할 필요가 없음을 강조했다. 魯迅은 결국에는 중국문학에도 혁명문학이 올 것이나, 1928년은 대다수의 작가나 독자를 설득할 수 있는 때가 아니라고 생각했다. 魯迅에게는 이같은 혁명문학에 대한 주장이 과거의 사회적인 사건에서 벗어난 작가들이 쓸데없는 개인적 논문에 몰두하는 그릇된 경향으로 생각되었다. 魯迅은 과거에 집착하거나 미래를 약속하는 사회가 아닌 현실 속에서 살고자 했다. 그는 문학이 놀라운 선전적인 가치를 지니고 있음은 인정했어도 결코 문학의 사회적인 효용을 과장하지는 않았다. 중국에서는 혁명문학이 수용되기에는 시기가 이르다고 생각했고, 과거에 집착하거나 미래만을 떠올리기보다 현실을 직시해야 한다고 여겼다. 창조사나 태양사가 이론적인 투쟁을 일삼았던 반면, 魯迅은 신해혁명. 국민혁명을 겪어오면서 얻은 체험과 중국적인 현실을 인정하는 관점으로 혁명을 생각했다.

그러나, 魯迅은 혁명문학파와의 논쟁을 전개하면서 그들로부터 상당한 영향을 받았다. 그때까지도 사회 과학 쪽에는 별로 관심을 갖지 않았으나 논쟁을 겪으면서 마르크스주의에 대한 연구를 계속했으며, 루나차르스키(Lunacharsrky)의〈예술론〉,〈소련의 문예정책〉등을 번역하면서 이론적으로 성장을 할 수 있었다. 혁명문학논쟁을 통해서 魯迅은 마르크스주의와 그 문예 이론을 깊이 연구하게 되었다.

魯迅과 어사파가 혁명문학을 부정한 것이 아님에도 창조사와 태양사가 이들을 비난하면서 혁명문학진영의 힘을 소비한다는 생각에서 중국 공산당은 노신의 제자였던 馮雪峰을 내세워 魯迅을 회유하는 한편, 많은 작가들이 공산당원이었던 창조사와 태양사가 화해하도록 이끌었다. 결국 1930년 좌익작가연맹의 결성에 까지 이르게 된 것이다. 또한 이러한 논쟁을 통해서 혁명문학진영 내부의 교조주의와 종파주의를 극복하고 혁명문학이론이 발전할 수 있는 계기가 되었다.

2-3. 신월파와의 혁명문학논쟁

신월파는 1923년 北京에서 문학, 특히 시에 관심이 있는 동인들에 의해 결성되었다. □신월□이라는 명칭은 인도시인 타고르의 시집《新月集》서 따온 것이다. 徐志摩가 1923년 유럽에서 귀국한 후 그의 신시는 점점 사람들의 관심을 모았고, 1926년《晨報副刊》의 편집을 담당했다. 1926년 4월 1일《晨報副刊詩刊》이 발간되었는데 徐志摩를 비롯해서 聞一多, 饒孟侃, 劉夢葦가 참가했고, 이들은 신시와 시에 관계된 비평, 연구 논문만을 다루었다. 이들은 1927년 上海에서 胡適, 徐志摩, 梁實秋 등이 신월서점을 차리고 다음 해에《新月月刊》을 출판하면서 신월파의 활동은 활발해졌다. 특히 혁명문학파가 문단의 좌파인데 반해 신월파는 우파였으므로 창조사가 중심이 된 혁명문학파와의 대립은 필연적이었다.《新月月刊》의 창간선언으로 볼 수 있는〈新月的態度〉에서 신월파는 □건강□과 □존엄□이라는 창작원칙을 내세우고 혁명문학진영을 비판하고 나서자 좌익 진영과 魯迅으로 부터 협공을 받게 되었다. 신월파는 문학에서 가장 중요한 원칙은 사상과 언론의 자유이며, 이것은 건강과 존엄이라는 전체조건이 갖춰진 상태에서만 가능하다고 주장하였다. 현재 중국의 문단에는 사상의 자유로 인해 수많은 간행물이 무질서하게 등장하였고 이에 따라 많은 유파들이 등단하여 문학이론을 발표하고 있으나 □건강□과 □존엄□의 원칙이 지켜지지 않으면 병태적인 상황으로 빠진다는 것이다.  신월파의 대표적인 이론가로는 梁實秋를 들 수 있다. 그는 문학의 계급적 편향을 부정하는〈文學與革命〉이라는 글을 발표하고, 계속에서〈文學是有階級性□?〉,〈文學的嚴重性〉이라는 글을 발표하면서 그의 문학관을 나타내었다. 이를 정리하면

□문학은 보편적인 인성을 표현하며, 인성은 결코 변하지 않는 것이고, 자산가나 노동자에 따      라 다르지도 않다.

□문학은 인생을 모방한 것이며 작가의 주관이나 자아의 표현은 아니다. 감정은 이성적인 절제     에 따라 표현해야 한다.

□문학의 기율은 내적인 자제에 있는 것이며 외적인 권위에 있는 것이 아니다. 기율의 가치는      □건강□을 지향하는 데에 있는 것이다.

□문학은 엄숙한 것으로 낭만적인 감정의 확대는 이 엄숙함을 해치게 된다.

□대중문예는 있을 수 없는 것이며 문학은 소수의 지식귀족이나 정예의 엘리트만이 가질 수       있다.

□프로문학은 결코 존재할 수 없고, 표어나 구호로써 문학을 대신하지 못한다.

그렇기 때문에 그의 문학론은 계급성을 주장한 혁명문학파의 이론과는 대별되는 것이다. 그러므로 창조사의 馮乃超가 주장한 혁명문학파의 기본 관점은 중국사회의 계급성을 인정하면서 문학도 마땅히 계급성을 가져야 한다는 혁명문학이 필연성이 요구되고 있다.

) 민중이 □모진 고난□속에 빠져 몸부림치는 지금도 혁명행동의 실제적 경험을 또한 얻었다. 그들은 반항의 감정, 행방의 염원, 타는 듯한 혁명적 사상을 갖고 있다. 이러한 감정, 염원, 사상이 구체적인 형상으로 표출되는 것이 바로 예술.. 문학..의 임무이며, 또한 혁명문학가를 주장하는 임무이다.

馮乃超, 〈冷靜的頭腦〉, 《中國新文學大系》, p.240에서 인용.

문학의 □초계급성□과 □인성□을 중시한 신월파는 무산계급문학을 인정하지 않았다. 혁명문학의 주도권을 놓고 논쟁을 벌이던 창조사나 태양사에게《新月月刊》을 발간하면서 □문학의 순수성□을 부르짖던 신월파는 여간 못마땅한 존재가 아닐 수 없었다. 혁명문학파와 논쟁을 벌이던 신월파는 1931년 徐志摩가 세상을 뜨자 역량 있는 작가의 부재로 해산되고 말았다.

3. 좌익작가연맹

3-1. 성립

1928년 프롤레타리아 혁명문학의 제창과 논쟁에 여러 가지 문제가 있기는 했지만 본질적으로는 프롤레타리아 사상이 이끌어 낸 프롤레타리아 문학운동이었다. 1929년 상반기에 혁명 문학 진영 내부의 논쟁은 기본적으로 마무리되었다. 그 해 가을에 중국 공산당은 창조사, 태양사의 구성원을 기초로 魯迅, 馮乃超, 沈端先, 馮雪峰등의 작가와 연합하여 혁명작가의 통일조직을 만들도록 지시하였다.

1930년 2월 15일 중국 자유운동 대동맹이 上海에서 결성되었다. 이는 국민당의 탄압에 반대하고 협동하여 자유를 쟁취하자는 목적을 띤 정치단체로 좌련결성을 추진하는 작용을 했다. 그 해 2월 16일 魯迅, 鄭伯奇, 蔣光慈, 馮乃超, 彭康, 馮雪峰, 沈端先, 錢杏村, 柔石, 洪靈非등 12인이 집회를 가지고 혁명문학이 제창된 이래의 성과를 총괄하고, 그 해 3월 2일, 중국좌익작가연맹은 상해에서 정식으로 발족되었다. 최초에 연맹에 가입한 사람은 50여 명이었으나, 창립대회에 출석한 사람은 40여 명이었다. 창립대회에서 沈端先, 馮乃超, 錢杏村, 魯迅, 田漢, 鄭伯奇, 洪靈非 7인을 상무위원으로 周全平, 蔣光慈 2인을 후보위원으로 선출하여 상무위원회를 조직하였다. 대회에서 □마르크스주의 문예이론연구회□ □국제문화연구회□ □문예대중화연구회□의 창립, 연맹기관잡지《世界文化》의 창간, 각 혁명 단체와의 밀접한 관계 설정, 노동자·농민 교육사업에의 참가, 자유대동맹지부 조직, 국제 좌익문예단체와의 관계 건립 등의 안건이 통과되었다. 좌련은 중국공산당이 혁명사상을 확대시키고 동일한 목표 하에서의 단결된 투쟁을 벌이기 위해 결성된 단체로서 혁명문학논쟁을 통하여 얻은 이론적이 준비를 토대로 성립했다. 아울러 결성대회 당일 이론강령과 행동강령도 통과하였다. 좌익작가연맹이 성립된 후《拓荒者》(원래 태양사의 간행물임.)《萌芽月刊》《世界文化》《十字街頭》《北斗》《文學月報》(창간호는《前哨》임)《文學》(반월간) 등의 잡지를 비밀리에 발행하였다. 아울러 일본 東京과 北平에 지부를 설립하고 天津, 廣州, 武漢, 南京등지에 소그룹을 조직하여 좌익문예청년을 대량으로 흡수하여 단결시켰다.

) 본문에서 소개한 것 외에, 창작비평위원회, 시가연구위원회, 소설연구위원회, 공농병문화위원회, 만화연구회등이 더 있다.

전향희, 좌익작가연맹연구, (경북대학교 대학원 1987. 6), p.49에서 인용.

) 1928년 □北京□을 □北平□으로 이름을 바꾸었으며 1949년 10월 1일 중화인민공화국의 성립과 더불어 다시 □北京□으로 명칭을 바꾸었다.

3-2. 문예대중화운동

문예대중화 문제란 실제적으로 어떻게 문예로 하여금 인민을 위해 봉사하느냐 하는 문제이다. 1928년 프롤레타리아 문학운동이 본격적으로 흥기한 이후에야, 혁명문학은 □노농대중의 용어에 접근해야 하며, 노농대중을 우리의 대상으로 삼아야한다□는 의견이 제기되었다. 이는 문예대중화를 실현하려는 자각이었지만 당시 대다수 작품은 오히려 노농대중에게서 심각하게 이탈되어 있었다. 1930년 좌익작가연맹이 성립되자 문예대중화를 그 중심 활동으로 삼아 연구기구를 설립하고 전문간행물을 출판하였을 뿐 아니라 문예대중화에 대한 토론을 여러 차례 실시하였다. 1930년 3월《大衆文藝》3월호에서 대중문예에 대한 토론을 다루었다. 이때 토론에는 魯迅, 郭沫若, 馮乃超, 鄭伯奇 등이 참가하였는데, 토론의 중심은 문화대중화의 의의를 밝히는 것이었다. 즉 혁명문학의 대중화를 말하는 것이다. 문예를 대중화시키는 방법에 있어서 대다수의 의견은 구형식의 이용에 편중되었다. 즉 한편으로 대중이 이해하는 구형식을 이용하면서 다른 한편으로는 그를 대체할 신형식을 창조한다는 것이다.

1931년 9.18사변 후 전국에 항일구국의 물결이 고조되면서 수많은 군중은 문예가 군중으로부터 이탈되는 현상을 고칠 것을 절실하게 요구하였다. 그 해 말, 좌련집행위원회에서 통과된〈중국 프롤레타리아 혁명문학의 새로운 임무〉에서 문예대중화는 프롤레타리아 문학을 건설하는 □첫 번째 중대한 문제□라고 강조하였고, 이어서《北斗》,《文學月報》등의 간행물에서 제2차 토론을 전개하였다. 대중화 작품의 내용문제, 작가가 대중에게서 학습하는 문제 및 혁명작품의 사회기능 등의 문제를 다루었는데, 瞿秋白은 혁명작가는 구형식을 경시할 수 없다고 주장하고, 또 1931년 瞿秋白은〈大衆文藝的現實問題〉에서 현대의 언어를 사용해야하며 話本이나 소설등 과거의 형식을 이용하고, 투쟁이라는 임무를 위해 대중문예를 써야 한다고 주장하면서, 백화운동문학은 서양문학으로부터 많은 영향을 받았기 때문에 백화문학은 대중에게는 여전히 이해하기 어려운 것이라고 주장하였다. 그러면서 그는 백화가 아닌 □普通話□의 사용을 주장하였다. 그러나 魯迅은 문예의 대중화는 반드시 이루어져야 하지만, 당시에 있어서 완전한 문예의 대중화는 실현이 불가능하다고 생각했다. 또 전국에 걸쳐서 사투리가 통용되는 중국에서 하나의 普通話로 통일하는 것도 불가능하다고 생각했다. 문예의 대중화를 위해서는 강력한 정치세력의 뒷받침이 필요하다는 것이 魯迅의 생각이었다. 瞿秋白은 대중문예는 의식적·사상적인면에 걸쳐서 군중을 무장시키는 것을 그 내용으로 삼아야하며, 작가는 어떻게 대중이 이해할 수 있는 말로 창작할 것인가를 연구해야 한다고 주장했다. 그는 대중들의 전국적인 普通話를 주장했으나 이와 같은 새로운 중국어의 창조는 불가능한 것이었다.

) 普通話 : 중국의 각 지방에서 대도시로 모인 사람들이, 각각의 방언을 종합하여 서로 이해할 수 있도록 만든 말이라고 瞿秋白이 주장하였지만, 이에 대해 矛盾은 여러 지방의 사람들이 모여든 上海에서 소위 신흥계급의 普通話는 傷害의 백화를 기본으로 성립된 남방어이고, 또 天津, 漢口, 廣州 와 같은 곳에서도 각각의 普通話가 있다고 주장하였다.

문예대중화 운동은 마르크스주의 이론과 혁명사상을 널리 전파하기 위해서 대중의 문화, 교육수준을 향상시키려는 운동이었다. 문예대중화에 대한 토론에서 가장 많이 거론된 것은 대중문예의 형식과 언어에 대한 문제였다. 그래서 대중들에게 쉽게 전달하기 위해서 중국의 전통적인 小調, 唱本, 設書와 같은 방법과 서양의 街頭劇, 朗誦詩, 報告文學 등의 방법이 적용되었으며 새로운 普通話는 현실적으로  성립될 수 없는 것이었기에 당시 통용되던 백화를 그대로 사용하면서 불합리하거나 너무 어려운 점을 수정하는 방안을 모색하였다. 사실상 백화는 이미 표준어가 된 상태였다. 공산당의 정치적인 선전과 기타 여러 가지 선전을 최대한 대중들에게 전달하기 위해 제창된 문예대중화운동을 혁명문예를 대중에 접근시키려는 노력을 보였다. 1930년부터 시작된 문예대중화 토론은 특히 1932년과 1934년 사이에는 상해의 중국문단에 있어서 가장 중요한 토론이었으며, 연안문예좌담회이전에 문예와 대중의 관련문제에 대한 최초의 토론으로 평가된다.

) 小調 : 小曲이라고도 한다. 민가의 일종으로 곡조는 서정적이며 결구가 비교적 정제되었으며, 역사·전설  의 이야기, 자연의 묘사, 이별의 슬픔 등을 노래한 것이다.

) 設書 : 일반적으로 노래하지 않는 曲藝를 가르키는 것을 宋의 講史, 元의 平話와 현대의 蘇州平話, 북방  平書와 같은 것을 말한다.

) 報告文學 : 산문의 일종으로 速寫·特寫등으로도 부르며 르포문학이라고도 한다. 현실 생활 속에서 의미  가 있는 실제 사건이나 실제 인물을 직접 취재해서 적당한 예술적인 창작을 덧붙여 신속하게 써내는 것으로 시급한 정치적 목적을 위해 쓰인다.

) 1942년 연안문예계는 문예공작자들의 비무산계급사상을 극복하고 무산계급사상을 수립하며, 마르크스·  레닌주의 학습을 위해서 5월에 문예좌담회를 개최하였다. 이는 당시 전당적으로 전개된 정풍운동 중의 하나였다.

4. 맺음말

1927년에서 1937년까지의 중국문학을 혁명문학논쟁과 좌익작가연맹을 중심으로 살펴봤다. 이러한 문학논쟁은 마르크스주의에 대한 학습과 선전을 촉진시킨 것으로 평가되며, 문단의 주도권이 혁명문학으로 돌아가게 되자, 좌익작가연맹이 성립되면서 많은 작가들이 프롤레타리아 계급으로 전향하게 되었고, 그들이 문예대중화운동을 실천하게 되어 혁명문학에 새로운 발전의 계기를 마련하며, 끝으로 좌익 진영 내에 단결과 통일이 이루어지게 되는 것이다.

<참고문헌>

1. 김시준 지음,《중국현대문학사》, (서울, 지식산업사, 1992)

2. 黃修己 저, 고대중국어문연구회 역,《중국현대문학발전사》, (서울, 범우사, 1991)

3. 朱德發외 저, 임춘성 역,《중국현대문학운동사》, (서울, 전인, 1989)

4. 왕스징 지음, 우세종 신영복 옮김,《루쉰의 삶과 사랑 魯迅傳》, (서울, 다섯수레, 1992)

5. 전향희,〈좌익작가연맹연구〉, (경북대학교대학원, 1987)

6. 김양수,〈중국의 혁명문학논쟁연구〉, (성균관대학교, 1987)

7. 김하림,〈창조사, 태양사와 혁명문학 논쟁〉,《중국어문론총》제3집, 서울, 고대중국어문연구회 pp.231∼262

8. 조대호,〈좌련이전의 혁명문학 논쟁〉,《중어중문학》제19집, 서울, 한국중어중문학회

pp.505∼526

9. 이주노,〈혁명문학논쟁의 종식과 좌익작가연맹의 결성〉,《중국현대문학》제4호, 서울, 중국현대문학회  pp.63∼103

*참고-3

1927∼1937까지의 중국현대문학사에 대한 질문과 답변

답변자 9880130 진주영

Q1. 창조사와 태양사에서 주장한 구체적인 혁명문학이론에 대하여  (손말순)

A: 창조사가 주장한 문학이란, 첫째 모든 문학은 선전이고, 둘째 문학은 자아의 표현이라기보다 는 차라리 생활의지의 요구이자 계급적 실천의욕이며, 셋째로 문학에는 조직 기능이 있으며 계급의 무기의 하나이다. 즉 혁명문학은, 첫째 대중의 반항의 열정과 해방을 추구하는 열망 및 혁명 사상을 구체적으로 표현하여 대중이 혁명투쟁에 나설 수 있도록 고무해야 하며, 둘째로 혁명문학운동은 이데올로기 투쟁의 일환이므로 이초리가 주장하듯 □무기의 예술□이 되어야 하는 것이 혁명 문학의 임무라는 점을, 창조사 동인들은 주장하고 있다.

또한, 창조사 동인들은 혁명문학 창작의 주체가 반드시 무산계급 출신일 필요는 없으며, 중요   한 것은 출신계급이 아니라 무산계급 의식의 획득여부이며 무산계급 입장에 서서 창작하고 있느냐가 중요하다고 인식하고 있다.

태양사에서 주장하는 혁명문학은 다음 네 가지 조건을 요구하고 있다. 첫째 혁명문학은 피압박 대중의 출발점으로 하는 문학이며, 둘째 혁명문학은 일체의 구세력에 반항하는 정서를 지니고 있어야 하며, 셋째 반개인주의 문학이며 넷째 현대의 생활을 인식해야 하며, 사회개조의 새로운 방향을 제시하여야 한다.

또한, 구 작가들은 첫째로 현대생활을 인식하도록 노력하고, 혁명의 물결 속에서 무엇이 진정 한 광명을 창조하는 요소인가를 결정하여 이를 행하고 혁명세력에 점차 접근하여 혁명 정서의 침윤을 받아 자기의 혁명정서를 양성해야 한다고 강조했다. 즉, 구 작가들이 이 시대에 계속하여 자신의 문학적 생명을 계속할 수 있느냐의 여부는 그들이 혁명에 어느 정도 접근하느냐에 따라 결정된다는 견해를 견지한 것이다.

참고문헌; 1. 김하림, 〈창조사, 태양사와 혁명문학 논쟁〉, 《중국어문론총》, 제3집, 서울,

고대중국어문연구회, pp.231/262

Q2. 좌익작가연맹의 또 다른 활동은  (교수님, 고운선)

A: 좌익작가연맹(이하 좌련)이 결성되고 3개월이 지난 1930년 6월 王平陵, 朱應鵬, 范爭波, 黃震  遐등은 □중국민족문예운동선언□을 발표하면서 《前鋒月刊》을 출판했다. 이들의 문학을 소위 □민족주의 문학□이라고 했는데, 중국의 민족주의 문학은 將介石의 □安內攘外(외적을 물리침에는 내부적인 안정이 우선 이다.□의 반공정책의 흐름을 따른 것이었다. 이들은 □문예가 지닌 최상의 임무는 소속된 민족의 정신과 의식을 발휘하는 것이다.□ 라고 주장하였다. 그러면서 이 시대 중국 문학이 당면한 두 가지 위험은 □봉건사상의 흔적□과 □문학을 무산계급에게만 제한하려는 좌련의 시도□라고 주장하였다. 이에 대해 魯迅은 중국이 민족주의 문학을 필요로 하는 것은 사실이나, 이러한 문학을 창조하는 것은 진실로 어려운 일이며 또한 진정으로 가치 있는 문학이라면 그저 한 국가에만 속하는 것이 아니라 전 인류적인 문학이 되어야 하는 것이며, 민족주의 문학을 제창하는 작가들은 마치 떠다니는 시체와 같다고 비난하였다.

그 후 1931년 12월부터 1933년 7월까지, 좌익문학진영에서는 □자유인□, □제3종인□과 격렬한 문학논쟁을 벌였다. 胡秋原은 □나는 결코 특정한 예술 존재만을 인정하고 기타 예술은 배척할 수 없다. 왜냐하면 나는 자유인이기 때문이다. □라고 하며 자신은 □자유인□이라 지칭하며, 〈錢杏村理論之淸算〉이라는 글을 통하여 錢杏村을 비롯한 좌련의 여러 작가들을 비난했다. 이에 1932년 7월에 蘇汶은 〈關於□文新□與胡秋原的文藝理論〉을 발표하여 □제3종인□의 모습으로 출현하면서 胡秋原을 지지 성원하였다. 胡秋原과 蘇汶의 글도 계급, 정치, 공리를 초월한 문예관을 선전하였다. 胡秋原은 문학작품의 예술가치에 대한 평가는 작품에 □함축된 사상 감정의 고하에 따라 결정해야 한다□고 인식하였다. 그러므로, 그는 진정한 예술작품은 정치에서 벗어나야 한다고 생각하였다. □문학의 최고 목적은 인류의 모든 계급적 간격을 없애는 데 있다. □ 라고 주장한 蘇汶은 문학예술의 계급성을 무시한 채, □특정한 계급□을 돕는 투쟁과는 조금도 관계되지 않는 □영구적이고 미래적인 문학을 창작할 것□을 주장하였다. 또 문예의 공리성에 반대하고, □예술가는 진실을 위해서라면 정확성도 희생해야 한다.□고 공공연하게 제창하면서 문예가 정치에서 벗어나 자유스러울 것을 선도하였다.

이에 瞿秋白은 문학은 정치를 위한 선전과 선동을 해야하며, 계급을 떠난 문예의 자유와 독립을 주장하는 그들을 비난하였다. 또한 魯迅은 초계급적이며 초현실적인 문학관을 비평했고, 문학은 계급과 현실을 위해서 봉사해야하며 계급사회에서는 누구라도 계급에서 벗어날 수 없다고 지적했다.

참고문헌; 1. 전향희, 〈좌익작가연맹연구〉, (경북대학교, 1987)

2. 朱德發외 저, 임춘성 역, 《중국현대문학운동사》, (서울, 전인, 1989)

Q3. 普通話란  (교수님)

A: 瞿秋白은 보통화란 첫째 □지금□ 중국인이 쓰고 있는 말에 바탕을 둔 것이라 하였다. 보통 현대보통화라는 말을 쓰는데 이 현대가 바로 오늘날, 지금이라는 뜻을 가리키므로 지금 중국인이  쓰는 말이란 뜻에서 현대보통화라 표기했음은 자명한 사실이다. 그러나 지금 중국인이 쓰고 있는 말 자체가 바로 보통화라는 말은 아니다. 보통화란 지금 생성되고 있고 앞으로 완성해야 할 언어의 표준형태이다. 이와 관련하여 방언이 보통화 형성에 중요한 요소로 등장한다. 그의 말에 의하면 현재 중국사회가 발전한 결과 전국에서 사람들이 모인 곳은 문화 정치 경제의 중심으로서 각 지방의 토어에 영향을 주고 자연스럽게 각 지방의 토어가 개방되면서 특유의 어법이나 발음이 골고루 조화를 이룬 보통화가 차차 이루어진다는 것이다. 둘째 어떤 말을 기준으로 삼아 표준발음을 정할 것인가 하는 문제다. 그는 보통화가 반드시 완전한 北京官語일 필요는 없으며 더욱이 北京土語는 아니라고 하였다. 瞿秋白이 보기에 북경은 이전에 정치의 중심이었지    만 경제와 문화의 중심이 아니었다. 그는 어떤 지방의 발음을 표준으로 삼자고 지정하지는 않았지만 경제, 문화, 정치의 중심이 되는 곳의 말을 원칙으로 하였다. 경제, 문화, 정치의 중심이 되는 곳 특히 도시는 하나만 있는 것이 아니라 전국 각지에 퍼져있다. 그래서 그는 방언을 상당히 중시하였고 보통화 형성 조건의 필수 불가결한 요인으로 보았다. 瞿秋白은 남북 사람들이 다 쓸 수 있고 알아들을 수 있으려면 보통화를 표음문자로 표기해야 한다고 생각하였던 듯하다. 셋째 어느 계층이 쓰는 문제인데 이것은 앞의 두 문제보다 그리 복잡하거나 까다롭지 않기 때문에 瞿秋白도 특별히 자세하게 밝히지는 않았지만 그는 모든 민중들이 쓰고 있는 말에 뿌리를 두어야 한다고 보았지 어떤 특별한 계층의 말을 기준으로 삼지 않았다. 그는 모든 술어와 용어가 그래야 한다는 것이 아니라 자연스럽게 입에서 나오는 마디마디 말의 나열방식인 어법이 대다수 민중의 말과 일치해야 한다고 보았다.

참고문헌; 1. 유중하, 〈문예대중화논쟁연구〉, (연세대학교, 1986)

2. 김선양, 〈구추백의 대중문예론 연구〉, (서울대학교, 1990)

Q4. 矛盾과 瞿秋白의 문예대중화 논쟁  (교수님)

A: 瞿秋白의 문예대중화론은 첫째는 언어와 문자의 문제, 둘째는 형식과 체재의 문제, 셋째는 내용과 창작방법론의 문제, 넷째는 작가의 자기 개조 문제등 크게 네 가지로 나눌 수 있다. 이렇게 瞿秋白의 대중화론이 발표되자 이에 반론이 제기되었는데, 그 중 矛盾은 《文學月報》제2기에〈問題中的大衆文藝〉라는 글을 발표하여 瞿秋白의 □언어와 문자문제□에 대한 주장에 반론을 제기 하였다.

矛盾은 이 논문에서 네 방면에서 자신의 주장을 내세우는데 첫째로 5·4식 백화를 신문언이 라하고 그것보다는 구소설의 백화가 더 낫다고 한 것에 대하여 1922년 이후 5·4식 백화가 소학교 교과서 교과서에서 사용되어 소학교 2, 3학년의 수준만 되면 모두 이해하며 구식 백화는 구시대의 일부 사람들이 그것에 익숙하다고 하여, 이것을 대중이 좋아하는 언어라고 할 수 있겠느냐고 반문했다. 둘째로 문학에서 문자라는 것은 표현의 수단일 뿐 문학에서 중요한 것은 사상의 표현기술이며 문자는 말초적인 것이라고 했다. 이는 대중문예가 문예인 이상, 읽어서 알아들을 수 있는 기본 조건이외에 듣는 이나 독자들에게 감동을 줄 수 있는 것이 되어야 한다는 것이었다. 또 셋째로 瞿秋白이 공농대중이 사용하는 보통화를 정립하여야 한다는 주장에 대하여는 矛盾 자신이 직접 각종 직업에 종사하는 노동자들을 대상으로 그들이 사용하는 언어를 조사하였던 바, 같은 도시의 노동자이면서 직종에 따라 각기 사용하는 언어에 차이가 있다는 것을 발견하고는 현재 사용하고 있는 보통화의 범위를 어느 특정계층에만 국한시키거나 범위를 더 확대하면 오히려 언어의 난맥상을 드러내게 된다고 했다.

이에 瞿秋白은 《文學月報》제 3기에 〈再論大衆文藝答止敬〉이라는 논문을 발표하였다. 瞿秋白은 여기서 矛盾이 제기한 것에 대해 조목조목 따져가며 답변하고 있다. 첫째 구문언과 신문언에 대하여서는 소학교의 교과서가 바뀐지 얼마 되지 않았을 뿐 아니라 학교교육을 통해 배출된 대중의 숫자가 극히 미미하므로 상대적으로 구소설에 익숙한 대중의 수가 압도적이라는 것이었고, 두 번째 모순의 반론에 대해서는 대중문예운동의 문체문예 가운데는 문예의 기술 문제도 포함되는 것이 당연하지만, 그러나 단순히 문예상의 기술적 문제가 대중문예운동의 전부가 될 수는 없다는 것이었다. 또한 현대 보통화의 미확립이라는 문제에 대해서는 중국의 현단계에서 각 지방의 토화는 곧 소멸될 것이므로 이를 대체하여 보통화가 전국적으로 형성되고 있으므로 문학인은 응당 각지방의 보통화 혹은 전국적인 보통화의 발전을 위하여 문학작품의 생산에 임하여야 한다고 주장하고 있다. 이렇듯 두 사람의 견해차이는 모순이 작가적 입장에 서 있는데 반해 瞿秋白은 모순보다 운동가적 입장에 기울고 있다는 점에서 비롯된 것임을 알 수 있다.

참고문헌; 1. 김시준, 《중국현대문학사》, (서울, 지식산업사, 1992)

2. 유중하, 〈문예대중화논쟁연구〉, (연세대학교, 1986)

3. 김선양, 〈구추백의 대중문예론 연구〉, (서울대학교, 1990)

Q5. 1930년대 대표적인 작가와 작품(박림운)

A: 1928년부터 1937년까지의 10년간은 중국 현대문학사상 가장 우수한 작품들이 창작되었던 시  기로 이 기간을 문단의 수확기로 표현하는 경우가 많다. 특히 중, 장편소설이 크게 발전하여 矛 盾의 〈子夜〉, 巴金의 〈家〉, 老舍의 〈駱駝 祥子〉등이 있고, 시단에서는 신월시파, 현대시파, 중국시가회파, 독립시인등 크게 넷으로 분류하여 많은 시인들이 활동하였으며, 또한 이 시기에는 희극전문화의  진입시대라고 할 수 있다. 희극작가로는 田漢과 曺禹를 들 수 있다. 전한의 대표작은 1929년의 〈名優之死〉가 있고, 조우는 1933년 처녀작인 〈雷雨〉가 있다.

참고문헌; 1. 김시준, 《중국현대문학사》, (서울, 지식산업사, 1992)

4. 1937∼49년대의 민족형식 논쟁

4. 1937∼49년대의 민족형식 논쟁

1998년 4월 30일 9880126 고운선

1.

1931년 滿洲사변 이후 계속적으로 진행된 일본의 침략으로 긴장이 고조되고 있던 중국과 일본은 1937년 7월 7일의 蘆溝橋사변을 기점으로 드디어 전면적인 전쟁에 돌입하였다.  항일 전쟁은 중국 민족의 생사존망과 관계되는 것으로서, 그간의 정치적·사상적 경향이 어떠하든지 □항일□이라는 공동 목표 하에 단결하도록 만들었다.  이미 항전 발발 전부터 고양되기 시작한 □일치항일□의 요구는, 여타 국내외 군사 정치적 상황의 변화와 더불어 국민당과 공산당 양쪽을 압박했다.  이에 따라 국민당 정부는 □먼저 안을 안정시키고 뒤에 외적을 물리친다先安內後攘外□라는 정책에서 서서히 □외적을 물리친다□로 비중을 옮겨갔고, 공산당 역시 蔣介石 반대 항일→蔣介石 핍박 항일→蔣介石 연합 항일로 정책을 바꾸어 1937년 9월 23일 정식으로 국공합작을 이루게 되었다.

) 1931년 9월 18일 증국에 주둔하던 일본군의 하나인 관동군은 奉天교외 柳條湖에서 만주철도를 폭발시키고 거꾸로 그것을 중국군이 한 것으로 간주해 중국군 병영을 공격한 사건.  서울대학교 동양사학연구실 편, 《강좌 중국사Ⅶ》, (서울;지식산업사), 1989, p.150

) 1937년 7월 7일밤 北京 부근의 蘆溝橋에서 누군가의 발포를 빌미로 일본군 1개 중대가 중국군을 공격했다.  이에 蘆溝橋를 수비하고 있던 宋哲元(冀察政務委員會 위원장)의 제29군은 일본군 공격에 격렬히 저항함으로써 이후 8년간의 중일 양국 전쟁이 시작되었다.  서울대학교 동양사학연구실 편, 《강좌 중국사Ⅶ》, (서울;지식산업사), 1989, p.199

이러한 민족정신의 고양은 문학 방면에서도 예외가 아니었다.  항전 전 비록 그 궁극적인 의도는 서로 달랐지만 통속문예운동의 전개라든가 □국방문학□과 □민족혁명전쟁적 대중문학□의 구호는 모두가 다 항일이라는 공통분모를 가지고 있었는데, 이러한 분위기 속에서 발발한 중일간의 전면전쟁은 곧바로 모든 작가들로 하여금 민족을 최우선시하는 경향으로 급전환하게 만들었다.  이리하여 1938년 3월 27일에는 사상 파벌에 관계없이 대부분의 문학관계자는 물론 일부 비문학계 인사까지 참여한 중국 최초의 전국적 조직인 中華全國文藝界抗敵協會(文協)가 결성되었다.  이처럼 처음으로 진정한 통일을 획득하게 된 것은 그 무엇도 민족의 생존에 앞설 수 없다는 단 하나의 이유 때문이었다.

항전은 한편으로는 민중의 역할과 능력을 인정하는 사회사조를 급격히 확산시켰다.  항전의 승리를 위해서는 민중의 역량이 결정적인 요소가 되는 데다가, 항전 초기의 급박한 전황하에서 당장 민중 동원의 필요성이 절실했기 때문이다.  문학이 이러한 대중의 잠재력을 격발시키기 위한 직접적 수단으로 간주되면서, 전쟁 전 이론적 탐구 정도에 그친 문학의 대중화 문제가 자연히 다시 제기되었다.  특히 文協은 창립대회 때부터 □문장을 시골로, 문장을 부대로□라는 구호를 내세우면서 이를 적극 추진하였다.

2.

문학의 대중화에 대한 노력은 급박한 전황과 함께 주로 통속작품의 창작에 집중되었고, 이리하여 통속작품은 일시적으로 문학창작상의 주요한 위치를 차지하게 되었다.  통속문예운동은 민간형식과 전쟁내용을 결합시키는 □헌 병에 새 술 담기舊甁裝新酒□, □구형식 신내용□의 형태로 표현되기도 하였다.  당시 작가들은, 문학혁명을 통해 탄생된 현대문학과 중국 민중과의 괴리의 원인으로 교육의 미보급에 따른 문맹의 문제와 같은 문학 외적인 요인 외에도, 현대문학이 그 구성·용어·형식등 모든 방면에서 서구적인 것을 수용하기에 치중하면서 민족적·민중적 문학전통의 비판적 계승에는 자각적이고 적극적인 주의를 소홀히 했다고 생각하였다.  따라서 구형식 이용은 불가피할 뿐만 아니라 필수적이라고 생각했던 것이다. 그렇지만 이러한 선전적 작품의 창작은 시간이 흐르면서 차츰 여러 가지 문제가 나타나게 되었다.  표면상으로는 비교적 대중의 환영을 받을 수 있어 전쟁의식 고취에 상당한 효과를 거두면서 문학의 대중화가 이미 실현된 것처럼 보였으나, 대중의 입장에서 말한다면 이러한 통속작품은 아무래도 전통적인 민간문예에 비해 친근감이나 흥미가 덜하였다.  반면에 작가는 이것이 문학적 가치에서 종래의 작품보다 못하다고 여기는 경향이 있었다. 이처럼 주로 구형식을 이용한 통속작품의 창작이 실천 상으로 결함이 드러나자, 구형식 이용에 관한 토론을 병행하게 되었다.

) 김회준, 〈중국 현대문학의 □민족형식 논쟁□연구〉, 고려대 박사학위논문, 1996, p.60

) 김회준, 〈중국 현대문학의 □민족형식 논쟁□연구〉, 고려대 박사학위논문, 1996, p.60

구형식 이용이 과연 타당한 방법인가에 관해서, 向林□·顧□剛 등의 일부 사람은 구형식 자체에 미혹되어 구형식 운용이 문학대중화의 유일한 길이라고 주장하였고, 阿□·艾靑등 다른 일부 사람은 반대로 구형식 이용을 부정 혹은 회의하는 견해를 제시하였다.  이러한 양쪽의 견해가 첨예하게 부딪힌 것은 七月社의 「선전 문학 구형식의 이용 좌담회」(1938.4.26)와 通俗讀物編刊社의 「□헌 병에 새 술 넣기□창작 방법에 관한 좌담회」(1938.5.11∼12)였다.  양쪽의 가장 큰 견해 차이는, 우선 구형식의 이용이 문학 창조면에서 과연 의미가 있느냐, 있다면 어떤 의미가 있느냐 하는 데 있었다.  이에 대해 七月社 측에서는 鹿地□, 艾靑, 奚如등 거의가 부정적이었는데, 그 중 특히 艾靑의 경우에는 □구형식 이용 문제에 대한 나의 이해는 여전히 그것은 선전작용을 위해서라고 간주한다는 것입니다. … 심지어 어떤 사람은 이러한 현상을 가지고서 신형식을 위협하면서 거의 신문학 운동을 말살해 버리고자 합니다. … 제 생각에, 만일 구형식 이용의 노력을 신형식 창조에 사용하고 신형식을 대중화하거나 대중화한 신형식을 선전에 이용한다면, 대중 역시 꼭 거절하지는 않을 것입니다.□라고 말할 정도였다.  즉 구형식 이용의 문학적 의의에 대한 부정은 물론 그 선전적 효과에 대해서도 일말의 회의를 표시한 것이다.  반면에 通俗讀物編刊社에서는 □민간문예 자체 및 구형식을 운용하여 쓴 작품이 결국 다소 저급하고 천박하다는 것 등은 우리의 공통 인식으로 토론의 여지가 없습니다.□라고 하면서도, □「헌 병에 새 술 넣기」의 창작방법은 한편으로는 민중을 동원하는 선전 교육 수단이지만 동시에 민간통속문예를 창조하는 방법이기도 합니다.□라고 주장했다.

) 胡風이 1937년 9월 11일에 창간한 문예지 《七月》에서 활동하던 동인들의 단체.  이들은 낭송시 운동에도 적극 참여하여 많은 항전시를 발표하였으며, 사실주의 창작기법으로 전쟁이라는 격동기에 겪은 하층계급 즉 노동자·농민·소시민들의 삶의 애환을 묘사하여 특색 있는 경지를 개척하였다.  이후 1945년 1월에 잡지 명을 《希望》이라 고쳤다.  김시준, 《중국현대문학사》, (서울;지식산업사), 1992, p.380

) 1931년 滿洲사변 이후 역사학자 顧□剛에 의해 조직된 민간예술단체로 통속작품의 출판을 통해 민중의 항일의식을 고무시키려고 문화운동 시작.  악기에 맞추어 朗唱하는 이야기와 민요의 가락에 싣는 것을 고안하여 민족영웅의 이야기를 담아내기도 하였음.  金, 元, 淸등 이민족 왕조에 반항하는 역사상의 영웅 이야기를 팜플렛으로 간행하기도 함.  김양수, 〈1940년대 중국문학의 민족형식론 연구〉, 성균관대 박사학위논문, 1993, pp.33~34

) 김회준, 〈중국 현대문학의 □민족형식 논쟁□연구〉, 고려대 박사학위논문, 1996, p.62

) 김회준, 〈중국 현대문학의 □민족형식 논쟁□연구〉, 고려대 박사학위논문, 1996, p.62

바로 이러한 견해의 연장선상에서 구형식 이용과 문화유산 수용의 문제에서도 커다란 차이를 보였다.  七月社 측에서는 특히 鹿地□이 구형식 이용 문제를 전체 문화유산 수용의 한 작은 부분으로 간주하면서, 구형식 이용의 의의를 과대하게 강조하는 것은 옳지 않다고 주장했다.  그러나 通俗讀物編刊社는 이러한 견해를 전적으로 부정하면서 □중국 고유문화에 근거해서 외래문화를 비판적으로 수용해서 양자를 하나로 융합하여 중국에 적합한 더 높은 문화를 만드는 것, 이것이 우리의 기본 주장입니다. 「헌 병에 새 술 넣기」는 곧 우리의 이러한 주장에 대한 문화방면에서의 구체적인 표현이요 방법입니다.□라고 했다.

) 김회준, 〈중국 현대문학의 □민족형식 논쟁□연구〉, 고려대 박사학위논문, 1996, p.62

이상과 같은 구형식 이용의 실천과 이에 대한 검토를 주요 내용으로 하는 항일 전쟁 초기의 문학 대중화의 노력은 단순히 민중을 전쟁에 동원하기 위한 수단으로써만 이해했을 뿐, 문학 자체로서도 중요한 의미가 있음을 뚜렷하게 이해하지 못하였으며, 문학의 내용과 형식의 상관관계를 간과하고 대부분의 노력이 문학의 형식 방면에만 국한된 것이었다.  그렇지만 전쟁 전의 문예대중화운동 등에 비해 일정한 발전이 있었다고도 할 수 있다.  예컨대 그것이 단순한 이론적 주장에 그친 것이 아니라 대규모로 실험되는 가운데 그 성패가 검토되었다는 점이 그렇다.

3.

1938년 중반기에 이르러 전쟁은 이제 장기전의 조짐을 보였고, 이같은 전황의 변화에 따라 작가들도 항전 초기의 고조된 감정이 차차로 가라앉으면서 차츰 냉정을 되찾게 되었다.  이와 더불어 민족전쟁이라는 특수한 사정이 가져다 준 민족의식의 고양, 새로운 수용자로서의 대중의 등장 및 대중의 역량에 대한 재인식, 도시적인 제한된 경험에서 벗어나 광범위한 중국의 실제 현실을 직접 체험함으로써 갖게된 작가의 현실 체험의 심화, 구형식의 이용을 중심으로 한 일시적인 선전적 통속작품의 대량창작 경험과 그에 대한 반성 등등이 한데로 결합되면서 문학적으로 차츰 하나의 움직임을 형성하기 시작했다.  그것은 중국 현대문학의 전통을 계승하면서도 중국의 새로운 현실을 성공적으로 반영할 수 있는 어떤 새로운 문학이 필요하다는 것이었다.  바로 이러한 상황하에서 □민족형식□이라는 구호가 출현하였고 결국 이 구호 하에서 새로운 길을 모색하게 되었던 것이다.

민족형식 논쟁은 1938년 하반에서 1942년 상반까지 약 3년 여 동안, 일본 점령구를 제외한 중국 각 지역에서 전국적으로 진행되었다.  수많은 문예종사자가 논쟁에 참가하였고, 수십 차례의 좌담회가 개최되었으며, 공개적으로 발표된 글만 해도 수백 편이 넘었다.  그 다루어진 논점 역시 대단히 다양하고 의미 있는 것이었는데, □민족형식□의 개념, 민족형식 문제 제기의 의의, 신문예·문인문예·민간문예의 성격과 장단점, 전통문예의 계승과 외래문예의 수용 등에 대한 폭넓고 깊이 있는 검토를 가했을 뿐만 아니라, 문예의 민족성과 세계성, 전국성과 지방성, 민족화와 대중화, 내용과 형식, 신형식 탄생의 법칙, 예술성과 보급성이라든가 문예와 정치, 문예와 사회의 관계… 등등과 같은 문예 이론의 각종 문제가 언급되었고, 더 나아가서는 대중어, 문자개혁의 문제와 문화노선, 문화정책의 문제와도 연결되었다.

) 延安, 香港, 重慶, 桂林, 晉察冀邊區 및 上海, 永安, 金華, 成都, 昆明, 晉冀魯豫邊區, 晉綏邊區 등

그 중에서 가장 직접적인 것은 작가들이 문학의 민족화 및 대중화 문제에 주목하게 되었다는 점이다.  작가들은 우선 그간 현실 생활과 일정한 거리가 있었던 것을 반성하고, 직접적 경험과 정확한 관찰에 근거해서 현실에 대한 인식을 심화시키고자 노력했다.  이같은 노력은 여러 가지로 이루어졌는데, 특히 공통구 지역에서는 노농병과의 사상·감정 일치라는 것을 목표로 대대적인 하향이 이루어지기도 했다.  이러한 현실 체험 및 인식의 심화에 대한 노력과 더불어 작가들은 또한 민중의 생활언어의 흡수에 노력했고, 그간 비교적 횡적 수용에 치중해온 데서 벗어나 적극적이고 의식적으로 종적 계승을 중시하기 시작했다.  이리하여 많은 작가들이 민중과 그들의 생활을 대상으로 하고 그들의 감각과 관점에서 그들의 희망을 표현하고자 한 작품을 창작하기 시작했고, 민간문예에 대한 정리 연구를 시도하는 한편, 그 형식적 요소를 활용하는 경우가 비약적으로 늘어났다.

) 茅盾은 이 논쟁 후 수년 동안 단속적으로 방언문예 민가 민요에 관한 연구와 토론이 진행된 것은 기본적으로 이 논쟁의 긍정적인 성과를 발휘한 것으로서, 창작활동에 좋은 영향을 주었다고 한다.  김회준, 〈□민족형식 논쟁□에 대한 평가〉, 《중국어문논총 제9집》, 중국어문연구회, 1995. 12, p.445

그렇지만 종적 계승을 과도하게 강조하고 민간문예의 가치를 지나치게 높이 평가했던 것 등은 그간의 서구화 경향을 반성하는 정도에서 그치지 않았다.  중국 현대문학에 새로운 요소를 증가시키면서 그 잠재력을 촉발시킬 수 있는 횡적 수용에 대해 갈수록 거부하는 경향이 강화된 것이다.  이 때문에 신문예의 풍격·유파·형식이 단일화로 나아가는 현상을 촉진했으며, 심지어는 일종의 자력 갱생주의와 복고주의를 초래하기도 했다.

더욱 심각한 문제는 민족형식 논쟁이 정치에 대한 문화의 종속화를 심화시키는 데 일정한 영향을 주었다는 점이다.  5·4 문학혁명을 거치는 동안 중국문학의 □文以載道□적 전통이 비판·부정되고, 중국 현대문학에는 문학이 독자적인 생명을 가질 수 있는 가능성이 생겨났다.  그러나 계속되는 난국이 작가의 강렬한 책임감을 추동한 데다가 문학과 정치의 관계를 중시하는 마르크스주의 문예관이 전파·확산됨으로써, 비록 정치와 일정한 관련을 가지고 있지만 동시에 정치와는 다른 방식으로 인류에게 공헌한다는 문학의 독립성이 인정받을 수 있는 여지는 갈수록 줄어들게 되었다.  더욱이 항일전쟁이라는 위기 상황은 문학의 도구화가 공공연히 부활되도록 만들었다.  민족화 문제를 대중화의 문제와 동일시하거나 혹은 종속되는 것으로 간주한 것이 하나의 예라고 할 수 있겠다.  또 한편으로 민족형식 논쟁은 마르크스 레닌주의 및 그 문예 이론을 학습하고 적용하는 한 계기가 되었을 뿐만 아니라, 毛澤東사상 및 그 문예관의 형성과 전파에도 일정한 역할을 함으로써, 결과적으로 문학의 정치 종속화를 가속화하게 되었던 것이다.  즉, 毛澤東이 민족형식 논쟁의 성취와 오류를 흡수하여 그 자신의 결론을 내릴 때 □정치표준 첫 번째, 예술표준 두 번째□라고 단언한 주장 등이 후일 문학예술의 강령으로까지 인정될 수 있었던 것은, 단순히 그의 정치적 지위와 권위에만 돌려버릴 수 없는 것으로서 그 이면에는 실상 민족형식 논쟁 과정에서 있었던 문예와 정치의 관계에 대한 착오적 관점의 확산이라는 측면이 존재하고 있었던 것이다.

이러한 사실로 생각해 본다면, 민족형식 논쟁은 중국 현대문학의 진전 과정에서 중국 전통문학의 비판적 계승이 소홀했던 점에 대해 반성하고 문예의 민족화에 주의하게 되는 계기가 되었지만, 반면에 또 그것은 이후 세계화와의 관련을 고려하지 않은 민족화의 가능성을 남겨놓았던 것이라고 할 수 있다.

4.

1942년 2월 1일 毛澤東의 □학풍·문풍·당풍 정돈□(42.4.27)을 시작으로 延安 정권은 이른바 □정풍운동□을 시작했다.  이는 당시 延安이 직면한 현실을 타개하기 위한 새로운 정책 방향의 수립과 내부적 단결이 그 목표였다.  국공합작의 균열과 이에 따른 국민당 정부의 군사적·경제적 봉쇄, 소·일중립조약의 체결에 따른 정서적 충격 및 소련 측으로부터의 원조 중단, 삼광정책이라고 불리는 일본군의 집중적 공세, 후방에서 대거 유입된 지식 청년과 문예가들의 延安 정권에 대한 불만 고조 및 비판, 태평양 전쟁 발발에 따른 항일전쟁 이후에 대한 대처의 필요성 등등에 의한 것이었다.  그러나 정풍운동은 비록 공산당 내부에서는 어느 정도 효과를 거두었지만 문예가들의 반발이 심각한 수준이었다.  이에 따라 공산당 중앙은 각 분야의 정풍학습을 강화하였고, 문예계의 정풍학습의 일환으로 개최된 것이 곧「延安 문예좌담회」(42. 5. 2~23)였다.  이 때 발표된 것이 毛澤東의 <延安문예연설>로 결론 부분을 요약하면 다음과 같다.

) 학계의 주관주의 즉 엘리트주의와 당내의 종파주의, 문화계의 자유주의 사상을 비평하는 운동으로, 陜甘寧邊區내의 불평분자들인 지식인들에 대한 정신개조운동.  김시준, 《중국현대문학사》, (서울;지식산업사), 1992, p.318

) 이득재 조성 편역, 〈延安 문예좌담회에서의 강화〉, 《문학의 이론과 실천》, (서울;사계절), 1986, pp.277~307

1)우리의 문예는 누구를 위한 것인가? : 인민을 위한 것으로, 첫 번째는 노동자를 위하고,  두 번째는 농민을 위하고, 세 번째는 무장한 노동자·농민 즉 8로군 신4군 및 기타 인민무장부대를 위하고, 네 번째는 소자산계급을 위한다.

2)어떻게 위할 것인가? : 즉 보급과 제고의 문제로, 보급 역시 노농병에게 보급하는 것이고 제고도 노농병에서 제고되는 것이다.

3)당내의 관계 문제와 당외의 관계의 문제 : 예술은 계급과 당의 정치 요구에 복종해야 하고 일정한 혁명시기의 혁명임무에 복종해야 한다.  통일전선 속에서는 범위에 따라 각기 단결과 투쟁이 적용되어야 한다.

4)문예비평 문제 : 문예비평에는 두 가지 표준이 있는데, 하나는 정치표준이고 하나는 예술 표준으로, 정치표준을 첫 번째로 놓고 예술표준을 두 번째로 놓아야 한다.  인성론·인류애·폭로와 찬양·魯迅 잡문필법·마르크스 레닌주의 학습 등의 문제에 대한 잘못된 견해는 모두 이에 대한 정확한 관점이 결여된 탓이다.

5)정풍운동 문제 : 유심론·양교조·공상 공담·실천 경시·군중 이탈 등등의 수많은 결점이 아직도 존재하며, 따라서 철저하고 엄숙한 정풍운동을 필요로 한다.

이상 정리한 것에서 알 수 있듯이, <延安문예연설>은 근본적으로 그 중점이 문예 자체의 발전에 있는 것이 아니라 작가와 지식청년의 정신적 개조와 노농병의 교육에 있는 것이었다.  또 그는 문학 예술의 원천은 □인민의 생활□이라고 정의하면서 □인민□을 □중화민족의 대부분인 노농병 및 소자산계급□으로 규정함으로써, 문학 예술에 커다란 제한을 가했을 뿐만 아니라 민족형식 문제의 한 주요 부분인 민족화 문제를 대중화 문제 속에 포함 또는 대중화 문제와 동일시 해 버렸다.  다만 대중화란 문예종사자 자신의 사상·정서가 노농병 대중의 사상·정서와 한 덩어리로 되는 것이라고 설명함으로써 대중화 문제 그 자체에 있어서는 일종의 돌파구를 열어 주기도 하였다.

毛澤東의 모든 언급은 문예를 정치에 종속되는 것으로 간주하고 또 문예를 일종의 유력한 선전 도구로 간주하고 있는 데서 출발한 것이다.  즉 <延安문예연설>의 핵심은 □문예는 정치에 종속되는 것입니다만, 또 반대로 정치에 위대한 영향을 줍니다.□라는 이 한 마디에 모든 것이 농축되어 있는 것이다.  이렇게 볼 때, 그의 이론은 혁명과 전쟁이라는 특수한 조건하에서 중국 인민이라는 민족적 현실을 가장 주요한 잣대로 삼았던 것이다.  그러므로 이것을 전일적으로 적용할 때 또다시 일반화의 오류를 범하게 된다는 사실을 간과해서는 안된다.  1949년 이후 <延安문예연설>의 강한 규정력 속에 진행된 문학사가 거듭 시행착오를 겪은 사실은 바로 이 점에 기인하는 것이다.  이러한 사실은 그의 □인민문학□이 당시 사회가 요구했던 정치적 구망의 과제는 훌륭하게 완수했지만, 사상적 계몽의 과제와 미적 전유의 과제를 해결하기 위해서는 또다른 과정이 요구될 것임을 예견하게 하고 있다.

5.

이와 같이 분야가 매우 넓고 의의가 깊었던 민족 형식 논쟁은, 국공 합작의 균열이라는 시국의 변화와 문예가의 관심이 작품창작과 같은 실천적인 노력에 쏠려, 1942년 상반기 이후로는 특정한 쟁점을 형성하면서 집중적으로 논쟁하는 모습을 보여주지 못해, 급격한 하강 국면에 들어섰다.

민족 형식 논쟁에서 다루어진 논점은 대단히 다양하고 복잡하게 또 그만큼 결론을 내리기가 쉽지 않은 것으로서, 이점은 왕왕 토론의 구체적 결과가 명확하지 않은 상황을 초래했고, 결국 毛澤東의 <延安문예연설>이 일종의 결론이었다는 평가도 나오게 되었다.  그렇지만 그 결론이 과연 올바른 또는 최선의 것이었느냐 하는 점도 별개의 문제로, 민족형식 논쟁은 미완의 논쟁이었다고 할 수 있을 것이다.

이점은 이러한 대규모 논쟁에서 충분히 있을 수 있는 자연스런 현상이면서, 동시에 그 성취와 오류는 당시의 문예 창작과 문예 운동에 직접적인 작용을 했을 뿐만 아니라, 이후 중국의 현대 문학 진전에 다양한 영향을 주었다고 평가받고 있다.

<참고문헌>

1. 김회준, 〈중국 현대문학의 「민족형식 논쟁」연구〉, 고려대 박사학위논문, 1996

2. 임춘성, 〈중국 현대문학 전기의 대중화론 연구〉, 한국외국어대 박사학위논문, 1993

3. 김양수, 〈1940년대 중국문학의 민족형식론 연구〉, 성균관대 박사학위논문, 1993

4. 정수국, 〈중국 항전문예운동의 시기구분 및 특징 소고〉,《중국현대문학연구》제2집,

중국현대문학연구회, 1994. 9, pp.1-31

5. 고한석, 〈항전전기(1937∼1943)문예운동연구〉,《중국현대문학》제3호,

중국현대문학학회, 1989. 12.

6. 김회준, 〈□민족형식 논쟁□에 대한 평가〉, 《중국어문논총》제9집,

중국어문연구회, 1995. 12, pp.429-448

7. 김시준, 《중국현대문학사》, 서울;지식산업사, 1992

8. 황수기 저, 고대중국어문연구회 역, 《중국현대문학발전사》, 서울;범우사, 1991

9. 서울대학교동양사학연구실 편, 《강좌 중국사Ⅶ》, 서울;지식산업사, 1989

10.이득재 조성 편역, 《문학의 이론과 실천》, 서울;사계절, 1986

*참고-4

민족형식논쟁에 대한 질문과 답변

1998년 5월 7일 9880126 고운선

Q1. 文協에 대하여  (질문자:손말순, 진주영)

A: 최초의 항일문학 운동은 희극계에서부터 시작되었는데 1937년 7월 28일 上海를 중심으로 활동하던 극작가들이 모여 中國劇作者協會를 결성, 좌우 극작가들이 함께 활동한 시초로 평가받는다.  어떤 사람은 1935년 左聯의 일부 작가들이 □국방문학론□을 주장하며 □中國文藝家協會□를 결성한 것이 항일문학 운동의 효시라고 하나, 좌익작가들 사이에서조차 의견이 통일되어 있지 않았던 시기라 참된 항일문학 운동이라 하기 어려웠다.  중국극작자협회 회원들은 국가존망의 위기를 맞아 1937년 8월 20일에 上海救亡演劇隊를 조직, 12개 지대로 편성하여 上海를 중심으로 각 지역에 파견하여 애국정신과 항일사상을 고취시키기 시작했다.  그러나 11월에 上海가 12월에는 南京이 일본군에게 함락되어 각 지역에 흩어져 있던 상해구망연극대 대원들은 1937년 말 武漢에 모여들었다.  이들은 38년 元旦에 각지에서 모여든 연극인들을 모아 □中華全國戱劇界抗敵協會□를 결성하였는데, 이때 좌우익의 문인들이 전국 규모의 문예단체를 조직하자는 데 뜻을 모았다.  문예단체의 조직에 대해 군사위원회 정치부가 적극 후원하는 등 준비가 순조로워 1938년 3월 27일 漢口市商協會 강당에서 결성대회가 개최되었다.  이 대회에서 문예단체의 명칭은 □中華全國文藝界抗敵協會□로 정하고 주석으로 邵力子를 선출했다.  총무부 주임에는 老舍, 부주임에는 華林, 조직부 주임에는 王平陵, 부주임에 胡風, 간사에는 葉以群, 趙淸閣, 謝守恒등이 임명되었다.  협회의 주석이 邵力子였지만 그는 정치인이었으므로 실제로 협회의 업무는 당시 중도파이던 老舍가 주관하였다.  《抗戰文藝》를 기관지로 출간하였으며, 각 지역에 분회를 설치하고 분회마다 기관지를 창간하기도 했다.  최초의 분회는 廣州였으나, 1938년 10월에 廣州가 일본군에게 함락되자 曲江으로 옮겼다.

참고문헌 : 1. 김시준,《중국현대문학사》, 지식산업사, 1992

Q2. 제2차 국공합작의 결렬이유와 그 후 문학계의 동향?  (질문자:손말순)

A: 국공합작으로 통일전선을 결성했으나 정부군과 공산군은 각기 방위 지역을 나누어 일본군과 대전하고 있었는데, 국민정부의 수세, 공산군의 발전이라는 역전의 상황에서 항일이후를 염두에 두고 국공간에 충돌이 발생하기 시작하였다.  1941년 1월에는 安徽省 完南에서 이동중인 신사군을 국민당이 습격한 사건이 발생하였는데, 7일간의 전투동안 신사군의 대부분이 희생되었다.  항전이 끝날 때까지 국공합작의 기본 틀은 유지되었으나 사실상 이때 결렬되어 文協의 활동도 크게 위축되었으며, 문인들도 다시 좌우로 분리되어 각기 나름대로의 문예활동을 했다.  文協이 결성된 것은 국공합작이라는 정치적 배경아래 이루어진 것인 만큼 국공합작이 사실상 결렬되면서 유명무실하게 되었다.  문협은 창립시기부터 문인들만의 모임이 아니라, 정치가 군인 관료 등도 회원으로 가입하였으며 기관지에는 문예작품만이 아니라 정치논문, 시사논평도 함께 게재되었으므로 정치적 변화에 따라 文協도 변할 수밖에 없었다.

참고문헌 : 1. 김시준, 《중국현대문학사》, 지식산업사, 1992

2. 黃修己 저, 중국고대어문연구회 역,《중국현대문학발전사》, 범우사, 1991)

Q3. 그 당시의 대표작에 대해(질문자:박림운, 김명자)

A: 이 시기에는 항일애국을 선전하는 가두시 낭송시 보고문학 등이 발표되었을 뿐 문예작품은 거의 창작되지 못하였다.  대표적인 시인 艾靑을 예로 들면, 《北方》《曠野》《농촌에 바치는 시獻給鄕村的詩》등의 시집에 강렬한 애국주의와 우국우민의 정서 및 민족부흥에 대한 신념이라는 커다란 하나의 주제를 중심으로 하고 있다.  茅盾은 장편소설<제일계단적고사>를 발표하여 항전에 대항하는 각종 인물들의 행위를 통하여 7`7사변에서 上海함락에 이르기까지 급변하는 시국 속에서 각 계층의 사상적 동태를 묘사하였다.  그 외 산문이나 희극 방면에 있어서도 항일을 맞아 서정적이거나 낭만적인 작품보다는 애국심을 고취시키는 내용을 중심으로 작품활동을 전개하였다.

참고문헌 : 1. 黃修己 저, 고대중구어문연구회 역,《중국현대문학발전사》, 범우사, 1991

Q4. 연안문예좌담회이후 문학계의 변화  (질문자:김명자)

A: 문예좌담회 이후 공통구 문예에는 노농병을 위해 봉사한다는 방침 하에, 보통 사람의 희노애락 묘사를 제창하는 것에서 혁명적 영웅주의를 노래하게 되었다.  그리고 국민성의 개조를 위해 민중의 사상적 병태를 묘사`비판하는 것에서 주로 대중의 고귀하고 뛰어난 품성을 묘사하고 그들의 자아 개조를 묘사함으로써 국민성을 발양하는 것으로 바뀌었다.  지식인이 문화운동 중에 선봉적 계몽적 작용을 하던 것에서 지식인은 노농병의 교육을 받고 입장을 전환시키며 세계관을 개조하는 것 등등으로 바뀌었다.  그러나, 이 운동은 단지 공통구에서만 진행되었을 뿐, 2차 국공 합작 결렬 이후 반공 정책을 강화한 국통구에서는 사상 조건의 한계로 공산당원 작가라 할지라도 공통구에서처럼 이 운동을 전개한다는 것이 불가능하였다.

참고문헌 : 1. 黃修己 저, 고대중국어문연구회 역, 《중국현대문학발전사》, 범우사, 1991.

5. 대만 문학

-----鄕土文學을 중심으로

5. 대만 문학

1998년 5월 7일 9890110 김명자

1. 대만문학의 발전개요

臺灣文學이란 간단하게 말하면 臺灣이란 지역에서 형성, 발전한 문학이다. 문학이 문자를 표현수단으로 삼는 점에서 볼 때, 넓은 의미에서의 대만문학은 중국어로 된 문학뿐만 아니라, 일본 침략의 영향으로 인한 대만의 일문문학과 대만의 토속어로 쓰여진 문학 역시 포함한다.

臺灣에 최초로 문학의 씨를 뿌린 것은 沈光文으로 알려져 있는데, 1662년에 태풍으로 臺灣에 표류되어 왔다가 鄭成功의 휘하에 들어간 사람이다.  그는 원래 시인이어서 臺灣에 정착하자 시동호인들을 모아 □東吟社□라는 시인단체를 형성하였으니, 이것이 臺灣에서의 최초의 문학인들의 모임이 되었고 이후 많은 시인들을 배출하여 臺灣文學의 효시가 되었다.  이들은 모두가 유민들이었으므로 이들의 작품에는 고향에 대한 향수와 애국의 비분강개가 충만 되어 있었다.  1683년 淸의 공격으로 鄭成功군은 멸망하고 臺灣은 福建省의 일부가 되어 淸의 통치하에 들어갔다.  이때에는 淸의 관리들이 내왕하면서 臺灣풍물을 묘사한 시문이 주류를 이루었는데, 그들은 臺灣의 이국적인 정취에 매료되어 시문의 소재로 삼았을 뿐 臺灣 본토인들의 삶의 애환 같은 것에는 별로 흥미를 느끼지 않았다.  臺灣도민의 삶을 진솔하게 문학작품으로 묘사한 것은 蔡廷蘭이후로, 그는 澎湖의 가난한 환경에서 성장하여 그곳 주민들의 어려운 생활을 잘 알고 있어 그것을 문학으로 표현한 것이다.  그를 효시로 臺灣출신의 문인들은 臺灣인의 삶을 소재로한 작품을 창작하기 시작했으며 臺灣인들의 본토의식이 강렬하게 싹트기 시작했다.  그러나 이러한 민족적 각성을 가지기 시작한지 불과 40년만에 日本의 식민지로 전락하여 민족문학이 미처 꽃을 피우기도 전에 조락을 맞게 되었다.

1920년대 대륙에서 5·4운동이 한창 시작되고 있을 무렵, 臺灣도 그것의 영향을 받아 당시 日本에서 유학하고 있던 臺灣 학생들이 臺灣文化協會를 설립하고는, 《臺灣》(1921년《臺灣靑年》잡지를 개명한 것임)이라는 잡지를 협회의 기관지로 삼아 대륙에서 전개되고 있는 白話文運動을 소개하는 글을 발표하거나 日本식민지하에서 벗어나려면 자국어의 사용으로 정신적 통일을 가져야 한다는 등 민족주의를 고취하는 계몽운동을 전개해 나갔다.  1927년에는 日本에서 성행하던 프롤레타리아 문학사조가 침투하여 프로문학운동이 활발히 전개되었는데 1931년 滿洲事變을 계기로 日本이 臺灣에서의 정치결사와 단체활동을 전면 금지시키자 단명으로 끝났고, 1937년 中日戰爭이 터지자 중국어 사용을 금지 당하고 모든 문자와 언어는 일본어로 통일되어 황국문학을 강요받았었다.

1945년 광복을 맞은 대만문단은 中日전쟁시기에 학교 교육을 받은 젊은이들의 태반이 중국어를 해독하지 못한다는 어려움에도 불구하고, 중국의 얼을 심어주어야 한다는 사명감과 역사인식으로 일본어로 번역하면서까지 대륙작품을 소개하였으며, 앞으로 나아갈 방향설정에 대한 논쟁도 전개하는 등 미래에 대한 부푼 희망을 안고 재건에 착수했다.  그러나, 1949년 국민당 정부가 臺灣으로 천도하면서 臺灣문단은 국민당 중앙선전부에 의해 주도되어 □반공문학기□에 접어들게 된다.  이러한 문학의 정치화는 순수문학을 지향하는 문인들에게는 적지 않은 장애요인이 되었는데, 1953년 2월에 시인 紀弦이 《現代詩》를 창간하여 1920년대 戴望舒가 주도했던 현대시파를 계승함을 천명하면서 순수문학의 새로운 지평을 열었으며, 1954년 3월에는 覃子豪가 □藍星□이라는 시단을 창설하여 프랑스 상징주의시를 추종하였고, 1954년 10월 高雄에서는 創世紀詩社가 창립되어 意境지상주의를 주장했다.  1950년대에 유행한 이들 세 시파는 반공문학 일색이던 대만문단에 모더니즘의 새바람을 일으켰다.  그러나 그것은 서양 문학을 비판 없이 대만문학에 이입시켜 국적 없는 문학으로 만들었다는 비판을 받기도 하였으니, 1964년에는 식민시대부터 당국의 억압으로 정간과 속간을 거듭하던 민족지 《臺灣文藝》가 복간되면서 臺灣출신의 기성·신인 작가들이 모여 향토색이 짙은 작품을 발표하기 시작했다.

2. 대만의 향토문학

2-1. 초기의 향토문학

鄕土文學이란 글자 그대로 鄕村의 人情風物을 작품의 주제로 하는 문학이다.

臺灣 향토문학은 1920년대부터 발생하여 많은 우여곡절을 겪으면서 1970년대 들어 성숙기를 맞이하게 된다.  1920년 초에서 1945년 사이는 臺灣이 日本제국주의의 침략과 압박을 받은 시기로, 향토문학은 바로 이러한 사회 배경 하에서 생겨나 臺灣식민지의 현실생활과 민족의식에 대한 각성을 중심으로 하여, 臺灣에서 보편적으로 사용하는 □南語로 문학창작에 종사하여 중화문학을 보존시키려한 것이다.  鄕土文學이라는 명칭은 臺灣의 신문화운동 과정에서 제기되었으며 처음에는 백화문을 제창하는 것으로 출발하였다.  1920년대 대만신문학의 주요기지는 《臺灣民報》,《臺灣文學》,《福爾摩沙》,《臺灣文藝》,《臺灣新文學》등의 문예지였으며, 모두 반제반봉건의 사상의식을 기초로 인생을 위한 문학을 강조하였고 규탄의 정신을 발양하여 현실사회와 인민의 고달픈 생활을 반영할 것을 강조하여 문학에 있어 대중화와 향토풍격을 추구하였다.  黃石輝는 이를 대표하는 인물로서, 대만어로 시를 쓰고, 소설을 적고, 가요를 적어서 대만의 사물을 묘사해야 한다고 주장하였다.  그러나, 寥毓文을 비롯한 사람들이 그의 주장을 반대하여 □鄕土文學□과 □臺灣話文□의 유명한 논쟁이 시작되었다.  그러나, 당시 환경 속에서 3년간 계속된 이 논쟁은 결과 없이 끝났고 그로 인해 鄕土文學도 한풀 꺾였다.

) 陳映眞, 〈文學來自社會反映社會〉

40)黃石輝,《伍人報》9월호에서 <□樣不提倡鄕土文學>을 발표하였다.

) 향토문학의 최초제창자는 黃石輝로 알려 졌으며 그는 1931년 〈五人報〉9-11호에서 〈□樣不提倡鄕土文學〉에서 □대만말로 작문을 하고 대만말로 시를 적으며 대만말로 소설을 창작하고 대만말로 가요를 적고 대만의 사물을 묘사하자□라고 주장하였다. 이어 郭秋生이 이를 호응하여 같은 해 7월7일부터  《臺灣新聞》33기에 걸쳐 〈建設臺灣白話文提案〉이라는 2,700여자나 되는 장편논문을 발표하였다. 그러나 寥毓文등 사람들은 이를 반대하여 많은 문장을 발표하여 臺灣話文에 관한 논쟁이 벌어졌다. 그들은 대만말은 거칠어 문학의 언어로 될 수 없으며 대만말로 작품을 창작하면 타지방 사람들이 알아볼 수 없어 대륙과의 문화교류가 이루어지지 않는다고 주장하였다.

〈참고문헌〉白小帆, 王玉斌等 《現代臺灣文學史》1987년 沈陽. 遼寧大學出版社

2-2. 향토문학의 재기와 발전

1949年 國民黨 정부가 수립된 후 臺灣문학계는 당에 의해 주도되어 정치화된 반공문학이 주류를 이루게 되었다.  그리고 1960년대에 들어서는 臺灣의 젊은 작가들이 서방 현실주의 문예사조에 휩쓸려 상징주의·표현주의·초현실주의등을 현대문학의 창작방법으로 그들의 내면 세계를 표현하였는데, 지나치게 서양화된 현대시가 臺灣문단을 차지하였다.  이 시기 臺灣의 鄕土작가들은 한편으로 반공색채가 농후한 □전투문예□에 대하여 냉담과 싫증을 나타내었으며, 한편으로 모더니즘 사조에 찬성하지 않았다.  이런 상황하에 鄕土문학가들은 다시 鄕土文學을 제창하기 시작하였다.

1959년 尉天聰이 편집하는《筆匯》제2기에서 陳映眞의 단편소설 <麵□>의 발표는 향토문학의 제기를 암시하였으며, 이어 많은 향토문학작품이 속속 출현했다.  鍾肇政은 1961년《聯合報》부간에서 장편소설 <魯氷花>를 연재하였고 이어 <濁流三部曲>, <大□>등 장편소설을 발표하였다.  그 외 王禎和, 黃春明, 李僑등의 작가들도 대만현실을 반영하는 작품을 썼다.  또 이 기간에는 노작가 吳濁流가 다시 문단에 활약하기 시작하여 향토문학 개척에 전력하였다.  1964년 그는 臺北에서《臺灣文藝》잡지사를 통해 월간지를 발행하여 鄕土文學 흥성의 자리를 마련하였다.  그후 鍾肇政이 이 잡지사를 이어 받았고, 1983년 陳永興이 뒤를 이었다.  □이 잡지는 일제시대의 신문학운동의 기본정신을 계승하며, 문학은 인생을 반영하고 특별히 향토문학을 중요시하여 사실주의·현실주의를 지향한다.□  이와 같이 1960년대 초 서방 현대문학이 臺灣문단을 휩쓸 때 鄕土문학 작품의 출현은 혼탁한 문단에 신선한 바람을 불어넣었다.  그러나 당시의 향토문학 창작은 분산되었고 또 어떤 작품은 서방 현대문학의 현저한 영향을 받아 1966년까지는 준비단계에 처해 있었다.

1966년 尉天聰, 陳映眞등의 사람들은《文學季刊》을 창간하여, 鄕土작가들은 이 잡지를 활동기지로 삼아 창작대오를 이루었으며 마침내 대만문단에 중요한 문학유파가 되었다.  즉, 1966년에서 1970년대 초까지는 향토문학의 흥기라 할 수 있겠다. 《文學季刊》은 처음에는 현대문학의 영향을 조금 받았지만 얼마후 곧 자기가 나아가야 할 길을 찾아, □面向生活, 了解人生□울 주장하였다.  그리하여 鄕土文學의 흥기에 중요작용을 하였으며, 특히 소설 방면의 활발한 창작활동은 많은 향토작가들이 여기에서 작품활동을 할 수 있도록 하였다.  유명한 소설가로는 陳映眞, 黃春明, 王禎和등이 있다.

2-3. 향토문학논쟁

1970년대의 臺灣정부는 국내외적으로 격동의 변화를 겪었다.  국제 사회에서의 고립, 臺灣인민들의 민주화 요구, 臺灣독립파의 계속된 대정부 공세등이 바로 그것이었다.  1971년에는 국제연합에서 탈퇴하였고 많은 국가들과 단교하는 비운을 겪었다.  경제적 고도성장에도 불구하고 지식인들은 미래에 대한 위기감을 느끼기 시작했으며, 이에 따라 학생과 지식인들은 정부에 대해 정치·사회의 개혁을 요구하기 시작했다.

이러한 사회적 배경 하에 문단에서는 □鄕土文學□에 대한 논의가 활발하게 일기 시작했다.  일찍이 1964년에 吳濁流에 의해 복간된《臺灣文藝》에서는 그 동안 꾸준히 향토문학을 주장하여 왔으며, 《笠》이나《文學季刊》에서는 현실주의 문학을 주장하였다. 《臺灣文藝》에서는 臺灣의 민족적 전통과 향토, 臺灣인의 삶의 진실을 표현하자는, 이른바 대만민족주의 문학을 주장하였다.  심지어는 표준어가 아닌 臺灣의 토속어로 작품을 쓰자는 언어문제까지 제기하는 작가가 등장하였다.  한편《笠》이나《文學季刊》에서는 대륙출신 작가들의 反共懷鄕 문학을 경직된 □八股文學□이라고 비판하고, 아울러 1960년대의 현대주의학파를 臺灣의 현실과 유리된 뿌리 없는 서구문학의 모방이라 비판하였으며, 臺灣인민의 현실이 결코 臺灣인의 향수문학이나 本省人의 문학이어서는 안된다고 주장하고, 臺灣문학은 제3세계의 민족문학이 되어야 한다고 주장하였다.  결국 향토문학과 현실주의문학의 주장은 보수적 민족주의와 개방적 민족주의의 차이일 뿐, 대만민족주의라는 근본사상에 있어서는 동일하다고 하겠다.  대만민족주의 문학의 주장이 점차 고조되자, 정부주도의 삼민주의문학파는 향토문학을 공격하였다.  1976년 초 何言, 朱炎, 華夏子는 모두 글을 발표하여 鄕土文學에서 주장한 □사회문학□에 대해 반대하며 삼민주의에 근거한 문학을 주장하였지만 반응을 얻지 못하였다.  1977년 8월 17일에서 19일까지 國民黨《中央日報》의 편집장 彭歌는《聯合報》에 <不談人生, 何有文學>이라는 문장을 발표하여 王拓, 陳映眞, 尉天聰을 지명 공격하였다.  그들의 이론과 관점을 공산당의 이론과 관계가 있다고 모함하였고 8월 20일 余光中이《聯合報》에서《狼來了》를 발표하여 대만의 향토문학은 대륙의 □工農兵文藝□이며 □在延安文藝座談會上的講話□와 비슷하다고 지적하였다.  그리하여 鄕土文學論爭은 1979년 12월에 高雄에서 개최된 세계인권기념회에 참석했던 당외인사들이 체포되었을 때 작가인 王拓과 楊靑矗이 함께 체포됨으로써 종식되었다.  이러한 정부의 문단에 대한 탄압으로 작가들은 무력감과 이상에 대한 좌절을 느끼게 되었고 대만문학계는 침체기에 접어들었다.

)《臺灣文藝》와 동시에 탄생하였으며 本土의식이 강한 詩社이다

) 1966년 尉天聰, 王拓, 陳映眞, 黃春明, 王禎和등 작가가 창간한 잡지이다.

) 何言이 1976년초 《아!社會文學》이란 문장을 발표하였고 9월에 朱炎과 華夏子는 《中央日報》에 각각《我對鄕土文學的看法》을 발표하였다.

이와 같이 전개된 향토문학에 대한 논쟁의 쟁점은 아래 몇 가지로 정리할 수 있다.

첫째, 민족을 본위로 삼을 것이냐 아니냐 하는 것이었다.

둘째, 문학은 현실을 반영하고 사회를 위해 복무하여야 하는 면에서 의견을 달리하고 있다.

셋째, 문학은 사회내부 모순을 반영하고 광대한 민중을 동정하는 것을 표현하는 것인지 아   니면 온유돈후하게 사회의 암흑면을 덮어둘 것인지 등에 대하여 격렬한 논쟁을 하였다.

넷째, 문학은 추상적인 인생을 표현할 것인지 아니면 구체적인 인간의 삶에 대한 논쟁이    있었다.

다섯째, 鄕土文學은 □工農兵文藝□이냐 아니냐하는 것이었다.

臺灣鄕土文學論爭은 臺灣문학 발전과정에서 아주 중요한 역할을 하였으며, 대만문예계의 새로운 각성과 대만사회 변화에 대한 총체적인 인식이 성숙되었다는 것을 암시해 준다.  그것은 대만사회현실에 대해 심도 있는 해부를 하였으며  사회현실에 대한 본질적인 인식을 갖게 하였다.  그리고 논쟁을 통하여 서화문학과 현대문학 사조를 비판하였으며, 현실주의 이론을 심화하였다.  마지막으로, 논쟁을 통해 대만향토문학의 전통을 정립하였다고 할 수 있다.  그들은 5·4이래 중국현대문학과 이의 일부분인 대만 항일민족문학에 대하여 재인식과 재평가를 하게 되었으며, 일제시대의 대만향토문학의 중대한 역사 의의에 대하여 긍정하게 되었기 때문이다.

2-4. 향토문학의 창작특징

향토문학의 제창과 논쟁으로 대만 향토문학의 창작 흐름은 아래 몇 가지 향상으로 보이고 있다.

첫째, 많은 작가들은 향토인물 묘사에 주력했다.  문학에서 주로 인물을 묘사할 때 어떤 생활 계층의 사람을 묘사하더라도 반드시 문학의 풍모에 직접 반영되었다.  대만신문학 작가 대다수가 초점을 반드시 이러한 무시당하고 곤란을 겪는 □약소군중□을 묘사하는 것을 직업의 뜻으로 삼아 그들의 고통·분투·희망을 표현해야 한다고 주장하였다.  창작 중에 수많은 신작가와 노작가도 이러한 방향으로 기울어졌다.  그들의 작품 속의 인물들은 다반수가 농촌·어촌·시골과 공장·광산촌에서 생존을 위해 고생하고 부지런히 일하는 농공대중·소시민등 모두 臺灣의 역사적인 색채와 서민적인 모습을 가진 인물들을  묘사하였다.

둘째, 臺灣의 전형적인 환경을 나타내는 작품을 많이 창작하였다.  中國은 영토가 넓고 민족이 많으며, 지역마다 자연 환경이 같지 않으며, 사회환경도 당연히 서로 같지 않다.  특정 지역의 전형적인 환경 묘사가 문학에서 향토 색채를 더하는 주요 수단이 됨은 의심할 바가 없다.  그래서 그들 대부분의 향토 문학 작가들은 외지고 빈곤한 어촌, 화려한 도시, 바다

냄새를 풍기는 바람, 전원 목가적인 산의 밤, 암초가 이어져 있는 부두, 끝없이 이어진 돌배나무 숲, 태양 빛 아래에서 구릿빛 얼굴을 한 어민, 용수나무 아래에서 장사가 되기를 기다리는 잡상인, 土地公·王爺公·□祖등으로부터 신을 맞이하는 제사와 명절을 축하하는 민간 오락 등을 초점에 맞추어 묘사하기 시작하였다. 그들의 작품은 대자연의 진실함을 나타내여 생동적이고 아름다웠다.

셋째, 대만방언을 광범위하게 사용하였다.  臺灣의 대다수 주민은 福建, 廣東에서 이주해 왔는데, 그 중에서 □南人이 가장 많다. 이 때문에 □泉 일대의 방언이 臺灣인민 사이에서 더욱 널리 전해져 일상 용어가 되었다.  이른바 □대만어□라는 것은 실제상 □南方言을 말한다.  그것은 臺灣인민들의 사상·감정을 표현하는 주요한 수단이며, 臺灣 사회생활의 구성부분이다.  문학작품은 언어·문자로써 전파 도구로 삼기 때문에, 작품 중에 무슨 언어를 운용하는가 하는 것은 반드시 작품의 특색에 영향을 미친다.  鄕土文學을 주장한 이후 臺灣신문학 작가들은 창작 중에 광범위하고 또 적당하게 □南方言을 운용하였다. 그들의 작품은 臺灣의 지방색채를 조성하고, 인물 형상의 풍속 미를 더해주었다.

3. 대만 □향토문학□에 관한 개인적인 의견

臺灣鄕土文學은 그 탄생시기부터 농후한 自我保護本質이 들어 있다. 그 이유는

첫째, □鄕土文學□을 주장하는 주요인물들을 살펴볼 때 그들은 전부 대만 태생이다. 20年代 鄕土文學을 강력하게 주장하는 이로 張我軍은 1902년 臺灣臺北縣, 板橋市에서 태어났고 楊雲萍은 1906年10月臺灣臺北市士林區에서 태어났고, 賴和는 1894년 4月25日臺灣彰化에서 태어났다. 이들은 臺灣新文學초기의「三杰」이라 칭한다. 또 60年代에 □鄕土文學□을 주장한 吳濁流는 1900년 臺灣新竹縣新□鎭, 鍾肇政은 1925年 1月 臺灣桃園縣龍潭鄕에서 태어났고 陳映眞은 1937年 臺灣大北縣鶯 歌鎭에서 태어났고 王禎和는 臺灣花蓮縣에서 태어났고, 黃春明은 1939年 宜蘭에서 태어났다. 이들은 자신들의 고향마을에서 고향의 전통을 지키며 자기들의 설자리를 마련하는 것은 당연한 일이다. 이들은 문학을 통하여 사람들에게 愛國心과 本土意識을 심어주어 타나라의 침략과 타지인의 통치에 반항하였던 것이다.

둘째, □鄕土文學□을 대대적으로 주장하는 시기는 모두 本土인들이 위기감을 느꼈을 때이다. 위에서 이야기 한 바와 같이 □鄕土文學□은 日据時代때 제기되었고 이 단어는 사실 本土意識文學의 代□이고 「鄕土文學」고유 특성으로 日本文化의 침식을 막으려는 것이며 민족독립심을 심어주는데 그 목적이 있는 것 같다.   광복후 국민당 정부가 대만에 들어와 정치적으로 그들의 통치자리를 확립하였다. 이에 대한 本土人들의 상실감 때문에 다시 □鄕土文學□을 강조하지 않았나 생각한다. 이 □鄕土文學□의 이면에는 本土意識이 잠재되어 있다.

셋째, 鄕土文學論爭은 순수 문학 논쟁이 아니었다. 1977년에 폭팔항 鄕土文學論爭은 당시 작가들의 의식의 반성과 작품창작에 지대한 영향을 주었던 것은 의심할 봐 없다. 그러나 이 논쟁은 과연 순수 문학 때문에 일어난 것인가에 대해 의문을 던지지 않을 수 없다. 그 이유는

(1) 이 논쟁은 향토문학 작가들이  참석하지 않는 가운데에서 진행되었다. 심지어 어떤 작가들은 지신이 향토문학논쟁의 소위 향토문학작가라는 것을 부인하였다.

(2) 향토파의 대리인은 鄕土文學이란 허울을 빌려 本土意識을 대대적으로 내세웠다. 그리고 더 이해하기 힘든 것은 그들은 鄕土文學으로 대만의 本土文學을 이끌어 가는 것을 강력하게 반대했던 사람들이었다.

(3) 70년대 들어서 臺灣은 농업사회에서 공업사회로 전환하기 시작하였다. 이때 鄕土文學의 당면과제는 이에 적응하는 창작활동이고 자아완화의 시간이 필요했는데 왜 남을 공격하는지 의문이다.

(4) 鄕土文學의 반대파는 鄕土文學이 강령항 本土意識으로 타지에서 온 자신들의 통치에 위협을 주었기에 이를 대륙의 工農兵문학이라고 몰아부쳐 이를 정치적인 문제로 부상 시켰다. 이로 보아 鄕土文學論爭은 순수 문학논쟁이 아니고 문학논쟁이란 듣기 좋은 허울을 빌린 대만 통치에 대한 권력다툼이다. 鄕土派는 鄕土文學이라는 것을 내세워 사람들에게 本土意識을 심어주며 원래 이 땅의 주인인 그들의 위치를 지키려는데 있다.

<참고문헌>

1. 白小帆 王玉斌等,《現代臺灣文學史》, 1987年沈陽,  遼寧大學出版社

2. 黃重添 莊明萱等,《臺灣新文學槪論》, 民國81年3月, 臺北稻禾出版社

3. 彭瑞金,《臺灣文學探索》, 1995年臺北, 前衛出版社

4. 金時俊, <臺灣現代文學의 歷史와 動向>, 1993年서울,《中國現代文學》7호

*참고-5

대만문학에 관한 질문과 답변

답변자 9890110 김명자

Q1. 향토문학이란?  (김회준교수님)

A: 향토문학이란 글자그대로 鄕村의 人情 풍물을 작품의 주제로 하는 문학이다.

Q2. 臺灣話에 관한 논쟁이란?

A: 臺灣話란 閔南方言을 말한다.

鄕土文學의 최초제창자 黃石輝로 알려 졌으며 그는 1931년〈五人報〉 9-11호에서 《□樣不提倡鄕土文學》에서 □대만말로 작문을 하고 대만말로 시를 적으며 대만말로 소설을 창작하고 대만말로 가요를 적고 대만의 사물을 묘사하자□ 라는 것을 주장하였다. 이어 郭秋生이 이를 호응하여 같은 해 7월7일부터 《臺灣新聞》33기에 걸쳐 <建設臺灣白話文一提案>이라는 2,7000여자나 되는 장편논문을 발표하였다. 그러나  寥毓文등 사람들은 이를 반대하여 많은 문장을 발표하여 대만화에 관한 논쟁이 버려졌다. 그들은 대만말은 거칠어 문학의 언어로 될 수 없으며 대만말로 작품을 창작하며 타지방 시람들이 알아볼 수 없어 대륙과의 문화교류가 이루어지지 않는다고 주장하였다.

Q3. 鄕土文學의 주요작품은 무엇이 있습니까?

A: 臺灣20-30年代의 주요 鄕土文學작품으로는 賴和의 《豊作》《可憐他死了》; 楊逵의   《送報□》 《模範村》, 吳濁流의 《水月》《先生□》등 작품이 있다. 이는 전부 일제하에 대만인민들의 생활상을 그려낸 작품들이다.

臺灣50-60年代작품으로는 1959년 尉天聰이 편집하는《筆匯》제2기에서 陳映眞의 단편소설 <麵□>이 있으며, 鍾肇政이 1961년《聯合報》부간에서 장편소설 <魯氷花>와 <濁流三部曲>, <大□>등 장편소설이 있다.  그 외 王禎和의 <嫁裝一牛車>, 黃春明의<看海의 日子><魚>등 소설 들이 있다. 이 작품들은 모두 대만인의 삶과 대만의 풍물을 주제로 한 작품들이 였다.

Q4. 鄕土文學論爭의 의의는 무엇입니까?(고운선)

A: 臺灣鄕土文學論爭은 臺灣문학 발전과정에서 아주 중요한 역할을 하였으며, 대만문예계의 새로운 각성과 대만사회 변화에 대한 총체적인 인식이 성숙되었다는 것을 암시해 준다. 그것은 대만사회현실에 대해 심도 있는 해부를 하였으며  사회현실에 대한 본질적인 인식을 갖게 하였다.  그리고 논쟁을 통하여 서화문학과 현대문학 사조를 비판하였으며, 현실주의 이론을 심화하였다. 논쟁을 통해 대만향토문학의 전통을 정립하였다고 할 수 있다.  그들은 5·4이래 중국현대문학과 이의 일부분인 대만 항일민족문학에 대하여 재인식과 재평가를 하게 되었으며, 일제시대의 대만향토문학의 중대한 역사 의의에 대하여 긍정하게 되었다.

6. 1949∼1977년의 중국당대문학

-----문학과 정치와의 관계를 중심으로

6. 1949∼1977년의 중국당대문학

1998년 5월 21일 9880128 손말순

이 시기의 문학은 중화인민공화국이 성립된 후 사회제도가 변화함에 따라 마르크스주의,毛澤東사상을 지도 사상으로 하는 사회주의 문학으로 변모하였다. 건국 후 당 중앙이 채택한 문예방침은 毛澤東의 문예노선이었고 毛澤東이 1942년에 규정한 문예와 정치의 관계는 49년의 중국에서 그리고 그 이후에도 변함없이 일관 되게 적용되었다고 할 수 있다. 일정한 문화는 일정한 사회의 정치와 경제의 반영이며 그것은 또 일정한 사회의 정치와 경제에 거대한 영향을 주며 큰 작용을 한다. 毛澤東이 문학을 정치에 종속된다는 논술은 중국문예를 지도하는 기본방침이자 문예의 보편적 법칙으로 받아들여지고 있었다는 사실이다. 이 시기 문학의 두드러진 특징은 문학이 정치의 종속으로 되어 정치를 위한 도구로 쓰인다. 문학과 정치와의 관계로 인하여 문학적으로 인식되지 않고 정치적으로 쓰인 경우로 인해 문예정풍으로까지 일어난다. 여기서 당대 문학사의 서초가 되었다고 볼 수 있는 제 1차 문대협을 보고 51년 나온 무훈전 비판과 紅樓夢비판을 문학과 정치와의 관계를 통해 알아보겠다. 그리고 문화대혁명 시기의 문학 역시 문학과 정치 관계를 중심으로 간략히 살펴보겠다.

1949년 7월 1차 中華中國文學藝術工作者代表大會(文大會)를 개최하였다. 周恩來가 작가들에게 신정부에 적극 참여하고 봉사하며 활동할 것을 요구하는 특별 정치 보고를 행한 것이다. 노동자 농민의 연맹을 기초로 하고 노동자 계급의 지도를 인정하는 인민독재정권이 지난 혁명의 과정에서 쌓아 올렸던 혁명문학을 정리하고 나아가서 새로운 단계로 발전시켜야 하는 과제를 안고 있었던 대회였다. 1차 文大會의 목적은 신민주주의 혁명이 완수되기까지의 혁명문학을 평가하고 새 시대에 걸맞는 새로운 문예방침과 실천방안을 토론하는 것이면 기존 문예방침의 재천명과 左聯이후 전국적으로 통일된 문예조직을 완비하는데 큰 의미가 있다. 중국의 혁명문학에 대한 평가는 신민주주의 혁명을 완성하고 새로운 중국을 건립하는 시기에 들어서 새로운 인민문학을 개척해 나가는 기초가 되었음을 부정할 수 없는 사실이다. 이 과제의 해결방안으로서 毛澤東 문예사상, 즉 노동자 농민, 병사를 위한 문학을 문예의 지도방침으로 채택하였으나 소자산계급을 묘사할 수 있는가의 여부를 두고 공농병 문학 원칙이 제재의 문제로 축소되어졌다. 문학의 정치성과 예술성에 대한 문제가 문예의 특수성에 대한 고려가 결여된 채 문학의 정치성만 강조되는 일면성을 드러냈고 정책 학습 또는 정책의 선정이 정치성의 확보이자 당파성의 관철로 여겨지는 오류를 범했다. 이 오류는 毛澤東 문예사상이 가지고 있는 문예의 보편적 원리와 시대적 한계를 가질 수 있는 정책적 원리가 여전히 문예의 지도방침으로 채택되어지고 문예내부의 토론도 그 권위를 뛰어넘을 수 없는 범위 내에서만 이루어졌기 때문이다. 毛澤東의 문예론은 문예의 특수성에 대한 홀시는 문예의 예술성보다는 정치성을 우선 시하고 문예의 내용과 형식을 기계적으로 분리시키고 작가개인의 창조성과 더불어 예술적 재능을 포함한 심미심리구조에 대해 홀시한 것으로 이어진다.

1953년 제 2 차 文大會는 중국작가협회로 개칭하고 중국 공산당의 마르크스주의 문학예술 방침을 옹호하여 사회주의 현실주의 창작방법과 비평방법을 채택하였다. 작가협회는 선전부에 소속되어 정치적 선전기구로 전락하여 문예계는 자율성을 상실하게 되고 당에서 요구하는 작품을 창작하고 비평 연구하는데 치중하여 참다운 의미의 문예활동은 극히 제약되어 있었다. 작가 및 문학이론가 연구가들은 공식적 비공식적으로 이러한 노선에 대하여 비판 저항하게 되었고 이에 따라 문예계에는 사상투쟁이 발생하게 되었다.

중국의 문예계는 毛澤東의 문예노선을 따르는 세력과 이에 대해 거부의 태도를 보이는 세력 사이의 끊임없는 충돌로 이어지니 그 해결방법의 방편으로 毛澤東은 계속 정풍운동을 주도하였다. 두 차례의 정풍운동을 거치면서 毛澤東의 문예이론은 당의 문예정책으로서의 확고한 위치를 차지하게끔 된다.

1.《武訓傳》 비판

武訓은 중화민족의 근면, 용감 지혜로운 성격을 전형적으로 묘사했고 민족에 대한 사랑과 자신감 자부심으로 충만 되어 있다. 毛澤東의 「《武訓傳》 토론을 중시해야 한다는 서신」이 발표 된 후 거센 토론과 비판이 가해졌다. 武訓은 걸식을 하면서도 학교를 건설한 武訓의 행동은 봉건지배 계층에 허리를 굽히는 투항주의, 추악한 고행주의이며 따라서 武訓은 봉건적 문화의 선전하라고 하는 것이다.  武訓이 교육을 위해 봉건 지주계급에 협력을 구한 행위는 정당치 못한 개량주의적 사고의 반영이라고 비판하였다. 武訓傳 비판은 결국 문학예술가들의 비계급적 사상과 창작관을 제거하고 작가들에게 당에서 요구하는 문예 사상과 정책에 부응하는 창작태도와 작가 정신을 지니고 있기를 강요하는 사상비판이 되었다.

2.《紅樓夢》비판

兪平伯의 연구 작업은 紅樓夢 작자에 대한 고증 고전 작품의 紅樓夢에 대한 영향, 주체사상, 예술성 등에 치중되어 있었다. 중국 공산당의 비평가들은  兪平伯의 紅樓夢 연구가 자본주의적 유심주의적 관점으로 행해졌다는 것이었는데 사실상 그 당시까지만 해도 뿌리깊었던 胡適사상의 청산을 겨냥한 것이었다. 兪平伯이 고증파 신홍학의 권위자로 중국공산당과의 이념적 대립을 하고 있는 고증파의 창시자인 胡適으로 확대되지 않을 수 없었다. 紅樓夢을 둘러싼 논쟁도 문학작품에 대한 문예논쟁의 성격으로서가 아니라 사상투쟁의 일환으로 이해되어져야 한다. 兪平伯의 紅樓夢 연구관점에 대한 본격적인 비판을 李希凡. 藍□에서부터 시작되는데 兪平伯이 갖는 반봉건의 현실적 의의를 과소평가 하려고 애쓴 것이라고 규정하고 반현실주의적 유심주의적 관점으로 紅樓夢을 분석 비평하였기 때문이라고 비판하였다. 그들은 兪平伯이 紅樓夢의 전통성을 분석할 때 인민성의 계승과 발휘 현실주의 창작방법의 계승과 발양 민족풍격의 계승 혁신과 창조라는 관점에서 보지 않고 단순하게 그 중 일부의 줄거리 구절과 고전작품과의 유사점이나 그 영향받은 바를 고증함으로써 전통성을 노하였으니 이것은 그가 문학의 전통성인가를 이해하지 모하고 있음을 증명해 주는 것이다. 라고 하였다. 李. 藍의 비판을 구실 삼아 紅樓夢 논쟁에 불을 붙인 이는 毛澤東으로 그는 고전문학영역의 胡適派 부르주아계급의 유심론에 대한 투쟁의 시작이라는 의미를 주정하고 이를 계기로 兪平伯과 같은 부르주아적 청년들에게 끼치는 악영향에 대해 비판해야 한다고 말하였다. 毛澤東은 자신의 통치사상을 확고히 자리잡게 하기 위해서 반드시 胡適사상을 제거해야 한다고 여겼고 胡適 사상의 청산을 정치세력 하에서의 비판운동을 거쳐야만 될 수 있고 그래야만 사상 영역에서 절대적인 지위를 차지할 수 있다고 여긴 것이다. 격렬한 비판과 토론을 거치면서 결국 兪平伯의 비판을 통한 胡適 사상에 대한 대대적인 비판을 毛澤東과 공산당의 의도대로 진행되어 소기의 성과를 얻게 되었다. 정치적으론 紅樓夢 연구 중의 胡適 사상에 대한 비판을 통해 부르조아계급 사상을 타도함으로써 마르크스주의의 완전한 우위를 확보하였고 학술적으론 紅樓夢에 대한 비판과 토론을 통하여 대중에게 紅樓夢을 위시한 막대한 문학유산을 어떻게 수용해야 하는가 하는 문제를 인식시켰고 직접 연구에 종사하는 이들에게는 마르크스주의의 입장 관점과 방법으로 전반적인 문화유산을 정리 연구하고 평가하도록 하였다. 이 紅樓夢 비판을 순수한 의미에서의 비판이 아니라 정치적인 목적으로 이용되었기 때문에 紅樓夢 연구를 끊어놓는 결과를 초래하였으며 이는 홍학사상 결코 가볍게 보아 넘길 수 없는 일대사건으로 기록되고 있다. 紅樓夢 비판은 그 당시까지 중고의 학계 및 지식인계에 온존해 있었던 반공사상 및 문예 이론을 비판하고 마르크스 문예 이론 및 毛의 문예 이론을 확고한 사상기반으로 구축하고자 하는 의도였다.

1956년 4월 25일 毛澤東이 〈10대 관계에 대하여〉라는 연설을 발표하여 국내외의 모든 적극적인 요소를 동원하여 사회주의사업에 복무시키는 기본적 방침을 제기하였다. 과학과 문학예술을  촉진하기 위한 百花齊放, 百家爭鳴 방침을 제출하였다.

雙百 방침은 문예 발전의 합법칙성으로부터 제기되었다. 문예 활동에는 개인의 창조성과 마음대로 발표할 수 있는 공간이 보장되어야 하며 예술의 민주가 충분히 발양되어야 한다. 독립적 사고를 제창하고 변론의 자유 창작의 자유와 비평의 자유를 허용하여야 하며 행정적 수단으로 단일한 창작 풍격과 문학 유파를 강요하여서는 안된다고 하였다. 문예정풍은 계급투쟁을 간단화하고 비속화하는 교조주의적 경향을 조장시켜 문학예술의 발전을 저해하였다.

雙百 방침이 제기되자마자 문예계의 사상 해방은 교조주의에서 벗어나 실제와 연관시켜 금지구역을 과감히 타파하고 대담히 탐구하는 정신에서 뚜렷이 표현되었다. 교조주의와 창작상의 도식화 개념화 경향에 대한 비판을 둘러싸고 중국 고전문학 중의 사실주의, 사회주의적 사실주의, 전형, 형상적 사유, 미학등 여러 문제에 관한 토론이 진행되었다. 사상이 해방되고 독창성이 있는 문장들이 발표되었다. 작가 예술가들은 과감히 교조주의를 벗어나 시야를 넓히고 생활 속의 소재와 제재의 범위를 확대하고 형식과 풍격의 다양화를 추구하였다. 이 시기는 사실주의 정신을 바탕으로 현실 생활을 반영하고 전형적인 인물형상들을 창조하였다.

대표작은 王蒙의 《조직에 새로 온 젊은이》李易의 《판공청 주임》를 秦兆陽의 《침묵》들 수 있다. 이 시기의 작품들은 도식화 개념화의 경향을 극복하고 제재가 확대되었으며 생활을 반영하고 있다. 1957년 5월 당 및 정부 기관의 관료주의 종파주의 주관주의를 반대하는 정풍운동이 시작하였는데 정풍 과정에서 군중으로 하여금 당에 대한 비판과 건의를 제기하도록 하였다 사회주의적 민주주의를 발양하는 정상적인 조치였는데 극소수의 자산계급 우파들은 사회주의제도를 향하여 진공을 가함으로써 공산당의 영도를 대체하려고 시도하였다. 그리하여 전국적 범위에서 진행된 반우파 투쟁은 전국인민들 가운데서 원칙적인 시비를 밝히면서 방금 건립된 사회주의제도를 공고히 발전시키는데 매우 중요한 의의를 가지고 있었다. 문예계는 雙百 방침 아래 새로운 예술적 경지를 개척한 작품들과 연구 성과가 있는 이론들이 모두 악독한 작품과 수정주의 이론으로 비판받았다. 많은 작가들이 반당분자 우파분자의 누명을 썼다. 반우파 투쟁의 확대화는 많은 작가, 예술가들을 공격함으로써 문예창작에서 막대한 손실을 빚어냈고 이론상의 혼란을 조성하고 문예이론 연구에서의 교조주의와 문예창작에서의 도식주의를 조장시켜 혁명적 사실주의를 심하게 훼손시켰다. 반반우파투쟁에서 진행된 것은 수정주의의 관점에 대한 교조주의적인 비판이었다. 이런 비판은 마르크스주의와 교조주의를 합법화하여 문예계는 좌경적 경향으로 흐르고 현실 제재의 작품 창작에 해로운 영향을 주었다.

1958-1960년의 대약진 시기엔 대중적 문예창작운동이 일어났다. 사회주의 건설에 고무된 인민대중은 노동 열정과 창작 열정으로 문예 창작운동을 전개하였고 혁명적 사실주의와 혁명적 낭만주의를 결합시키는 창작 방법에 관한 토론도 진행되었는데 내용은 마땅히 사실주의와 낭만주의의 대립적 통일이어야 한다. 혁명현실주의와 혁명낭만주의의 결합이라는 창작 방법이 강조하는 점은 양자가 결합해야 하는 가의 여부가 아니라 그 중의 혁명성을 강조한 것으로 예술창작에 있어서 정치적 요구에 더욱 복종하도록 하였다 당시 혁명 현실주의와 혁명낭만주의가 서로 결합한 뛰어난 작품이라 칭해졌던 민가로부터 이 창작방향의 실제를 엿볼 수 있으면 대약진이라는 구호 아래 똑같이 과장되어 공식화되고 개념화된 작품의 창작을 조장하였다는 것을 알 수 있다.

대약진과 반우파 투쟁이후의 중국의 상황이 나빠지자 당 중앙은 좌경적 오류를 시정하고 곤란한 국면 극복을 위하여 국민경제에 대한 □조절, 공고, 보강, 제고□의 8자 방침을 제정하였다. 문예정책을 조절하는 사업은 8자 방침을 관철하는 중요한 과제로 제기되었고 周恩來는 중요한 연설을 통해 좌경적 편향을 시정하는 지도적 지침이 되었으며 마르크스주의 문예이론을 풍부히 하는데 기여하였다. 그러나 좌경적 오류는 경제 사업의 지도상에서 시정되지 못했을 뿐만 아니라 정치, 사상문화 방면에서 조장되었다. 毛澤東이 사회주의 사회의 일정한 범위 내에 존재하는 계급투쟁을 확대화하고 절대화하여 무산계급과 자산계급간의 모순이 중국 사회의 모순이라고 발전시켰다. 사회주의의 역사 단계 전반에 자산계급이 계속 존해하면서 복귀를 시도하며 이것이 당내에 수정주의가 생성되는 근원이 된다고 단언하였다. 민주집중제 원칙이 파괴되고 우상화가 발전되는 과정에서 임표 강청 강생등은 극좌적 사조를 선동하여 문예정책 조절사업의 성과를 부정하고 문예계의 좌경적 고질을 악성적으로 발전시켜가면서 문학의 암흑기라고 볼 수 있는 문화대혁명이 시작된다..

3.문화대혁명 시기의 문학

문화대혁명(1966.5-1976.10)시기는 중국 당대문학에 있어서 극도의 혼란과 탄압 손실이 나타난 일종의 재난기 또는 퇴보기라고 할 수 있다. 江靑을 비롯한 四人邦이 정취권력을 쟁취하고 이를 기반으로 문예계를 탄압 문예정책의 극좌적 경향은 문학활동을 제약하고 위축하게 하였다.

1966년 5월과 8월 중국공산당 중앙은 정치국 확대회의와 제 8기 11차 중앙위원회 전체회의를 잇따라 개최하였는데 이는 문화대혁명이 전면적으로 시작된다는 징표였다. 姚文元의 〈신편역사극《海端罷官》〉의 토론을 문예적 역사학적 측면에 대한 문제로만 여겼지만 사실《海端罷官》의 요점이 파직에 있고 해임 당한 彭德懷와 연계되자 사람들에게 커다란 충격을 주었다. 1966년 1월, 江靑은 林彪와 蘇洲에서 비밀리에 모의한 후 林彪가 江靑에게 위임하여 개최하는 부대문예공작좌담회를 개최하였다. 이 회의 후 좌담회 요지기록을 조작했다. 이 좌담회 및 요지기록은 과거의 문예운동중 좌경적 편향을 집약하여 마르크스 레닌주의와 毛澤東 사상에 완전히 어긋나는 이론적 관점과 행동강령을 제기했다. 사회주의 문예방향과 당성원칙을 왜곡하고 극좌적인 경향으로써 비정상적인 문화적 허무주의와 봉건적 몽매주의 노선을 추진했다. 요지기록은 문예계가 중화인민공화국 수립이래 기본적으로 毛澤東의 문예방침과 문예정책을 집행하지 않은 것은 반당적이고 반사회주의적인 반동적 노선이 정권을 독점했기 때문이라고 단정하여 문화 영역에서 사회주의 대혁명을 진행하여 반동노선을 철저히 없애버리자고 호소하였다. 그들의 목적은 완전한 정권탈취와 봉건적 파시스트 전제를 실행하기 위해 문예 활동을 도구로 삼으려고 하였으며 요지기록의 요점이기도 하였다. 요지기록은 중화인민공화국 수립이후의 문예이론을 총괄하여 黑八論이라 하고 비판하였다. 요지기록엔 대중적인 문예비평을 주장하여 문예비평가라는 작자들은 무장 해제시키자고 선동하였다.. 이러한 주장은 과거의 좌경적 교조주의와 형이상학, 그리고 속류 사회학등 반 마르크스주의적인 요소들을 집대성한 것이었으며 이것을 이론화 계통화함으로써 문예계 통치의 강령으로 삼았다.  그들의 문예이론에 있어서도 사회주의 창작법칙을 만들어 냈는데 개념에서 출발하여 생활을 왜곡함으로써 이미 정해진 개념을 실증한다는 주체선행론과 예술적 진실을 빙자하여 진실한 인물과 사건을 쓰는 것을 반대하고 노선에서 출발하여 정치운동을 융합하였다는 삼돌출론 그리고 예술의 원천과 창작목적과 창작과정을 현실주의적 창작원칙과 완전히 어긋나게 해석한 데서 비롯한 것이 근본임무론이다.

) ①진실묘사론 ②현실주의-광활한 도로론 ③반제재결정론 ④중간인물 묘사론 ⑤현실주의 심화론 ⑥반화약냄새론 ⑦시대정신회합론 ⑧경전에서 벗어나고 도리에 어긋난 이론

1974년 4인방은 批林批孔운동을 시작했는데 周恩來를 겨냥한 것이다. 우경적인 번안풍조를 반격하라는 운동을 시작하며 등소평을 헐뜯고 공격했다. 1976년 1월 周恩來가 사망하자 4인방은 전국민의 周恩來 추모행사를 저지하려 하고 도시의 추모행사는 시사와 강연도 있었는데 모두 4인방을 겨낭한 것이었다. 정치적 운동이 가지는 특징은 군중이 자발적으로 시를 투창과 비수로 삼아 군중의 조직과 폭정에의 대항을 격려하는 역할을 문학이 했기 때문이고 문예의 성역을 타파하여 시가창작의 현실주의적 전투 전통을 회복하고 발양시켰으며 무수한 인민이 장기간에 걸쳐 억압당한 마음의 소리를 표현하는 詩言誌의  사회적 기능과 저항적 역량을 드러내 보였다는 점이다.

문화대혁명이 1970년대 초까지 진행되자 문단은 거의 초토화되었다.  그 당시의 대부분의 작가들은 모두 반동적인 인물이 되었다.

이 시기의 문학 작품들 가운데서 가장 주요한 자리를 차지하는 것은 장편소설이다. 계급투쟁, 노선투쟁, 주자파와의 투쟁을 제재로 하는 江靑 반혁명집단의 반동사상을 도해한 작품들로 《홍남직전사》《우전양》《전야》등이 있다.

천안문 시초는 특정한 역사적 환경 속에서 출현한 것이다. 예술적 특성은 감정이 순박하고 의경이 장려하고 리듬이 곱고 낭랑하며 표현 형식과 수법이 다양하다. 슬픔 속에 분노를 담아 인민대중의 굳은 신념을 힘있게 표현하고 있다. 周恩來를 추모하는 반면 4인방은 비판하고 있다. 천안문 시초는 슬픔 속에 분노를 담은 인민대중의 굳은 신념을 힘있게 표현하고 있는데  바로 천안문 시초가 추도시로서의 특징을 나타내고 있는 것이다. 자기의 역사적 사명을 깨닫고 각성하여 진리를 위한 투쟁에 과감히 궐기해 나선 인민의 자기 헌신적 정신을 표현한 것 역시 천안문 시초에서의 엄숙한 주제이다. 자유시 〈참된 마르크스주의를 요구한다.〉가 대표적 작품이다.

그리고 4人邦의 파괴와 교란을 물리치고 4대 현대화의 실현을 위하여 투쟁하는 것은 천안문 시초의 또 다른 주제가 되고 있다. 그리고 천안문 시초는 인민대중의 손을 거쳐 나온 전투적 예술로서 자기의 선명한 예술적 특징을 가지고 있으며 10년 동안 문학과 예술 창작에서 범람한 허위적 악습을 쓸어버리고 바른 말을 하는 사실주의 전통을 회복하였다. 또한 공적을 노래하고 은혜를 찬양하며 호언장담을 잔뜩 늘어놓은 찬송시는 생명력이 없다는 것을 알려 주었다.  자기의 역사적 사명을 깨닫고 각성하여 진리를 위한 투쟁에 과감히 궐기해 나선 중국 인민의 자기 헌신적 정신을 표현한 것 역시 천안문 시초의 주제이다. 그리고 자기의 역사적 사명을 깨닫고 각성하여 진리를 위한 투쟁에 과감히 궐기해 나선 중국 인민의 자기 헌신적 정신을 나타내고 4인방의 파괴와 교란을 물리치고 네 가지 현대화의 실현을 위하여 투쟁하는 것도 나타내고 있다.

문화대혁명 기간은 문학적 흐름은 극좌적인 것이고 문단은 초토화되었다 당대의 문예운동이 장기간에 걸친 좌경적 사조의 영향을 받아 경직된 사상과 사유체계를 형성함으로써 비롯된 추세라고 할 수 있다.

1949년 중화인민공화국이 성립한 후 마르크스주의와 毛澤東의 문예이론이 중심적 이론이 되면서 문학이 정치적 도구로서의 기능을 수행하게 된다. 새로운 사회의 건설에 대한 격정으로 작품을 짓지만 문학 자체보다는 정치를 위한 문학으로써 존재하게 된다. 그럼으로 좌경적인 방향으로 문학이 흘러가게 되고 제재나 형식이 얽매여 작가의 개성을 발휘할 수 없게 되었다. 그런 극단적인 문학의 좌경적 흐름이 결국에는 문화대혁명까지 이어져 문화의 암흑기를 맞이하게 되었다.

이 시기의 문학의 특징은 혁명적 사실주의와 혁명적 낭만주의가 상호 결합하여 정치적 선전도구에 쓰여지고 제재도 한정되어 있었고 인물도 혁명적 영웅인물들을 묘사하고 있다. 문학 자체로서의 순수성은 억압당하고 4인방 아래에서 선전적 도구로 쓰인 것에 불과하였던 것이다.

<참고문헌>

1. 김종수,최건, 《중국당대문학사 1949-1984》(서울: 청년사,1991)

2. 邱風 지음 중국어문연구회 옮김 《중국당대문학사 1949-1987》(서울:고려원,1994)

3. 김시준,이충양 《중국현대문학론》(서울:방송통신대학,1987)

4. 중국공산당 중앙문헌 연구실 편 허원 옮김 《정통 중국현대사》(서울:사계절,1990)

5. 중국현대문학 4호〈중간인물묘사론〉과〈현실주의심화론〉에 대하여 김양수(성균관대강사) pp.105∼132

6. 중국현대문학 5호 〈당대문학 초기의 문학논쟁〉김종현(동아대조교수)pp.175∼198

7. 중국현대문학 10호 〈중국당대문학의 사회주의 리얼리즘에 관한 연구〉김종현 pp.585∼614

8. 중국학연구 5집 〈현대중국철학의 동향-중국마르크스주의 인식론 연구의 변화에서 본〉김백현pp.231∼243

9. 현대중국문학 〈1954년의 《홍루몽》논쟁에 관한 고찰〉고문희(고려대 강사)p.57∼90

*참고-6

1949∼1976년 문학에 대한 답변

1998년 5월 28일 9880128 손말순

Q1. 문화대혁명 시기에 나온 희극, 영화에 대하여 간략히 소개?  (박림운)

A: 기존의 문인이나 작품에 대한 비판과 더불어 강청 일파는 〈樣板戱〉운동을 전개하였다. 60년대 초 경극개혁운동에서 비롯된 희극개혁운동의 일종인 〈樣板戱〉는 경극의 낡은 형식을 개혁하고 중국혁명의 역사와 현대 중국인의 생활을 반영하고자 하는 희극개혁운동으로 《紅燈記》《智取威虎山》 등의 대표작이 있다. 주자파와의 투쟁을 반영한 작품의 본보기로 영화 《反擊》《들끓은 소량화》희곡 《성대한 명절》을 조작해냈다. 원로 간부를 주자파 환향단, 살인귀라고 모독하면서 뿌리가 위에 있으므로 중앙에 이르기까지 층층히 붙잡아내야 한다고 말했다. 이런 작품들은 주자파와의 투쟁을 반영한다는 깃발을 내걸고 당과 국가의 지도일꾼들을 모독하면서 권력교체의 반혁명적 정치 강령을 극구 고취하였으며 문화대혁명을 반영한다는 방패를 내세우고 백방으로 4인방을 미화 분석하였다. 1973년 周恩來가 문예인들의 사업을 회복시켜 영화 사업을 일으켜 세울 것을 지시하였다. 《創業》《諧和》는 이 시기에 창작된 작품들이다. 영화 《創業》은 주정삼,화정등 영웅인물들의 형상을 통하여 중국의 석유 노동자들의 혁명정신을 격조 높이 노래하였다. 강청은 10대 죄상을 씌워 상영을 금지시켰으나 모택동이 이 영화는 큰 오류가 없으니 발행할 것을 제의한다고 지시하였다. 《諧和》는 1975년 초에 촬영이 완성되었다. 4인방은 죄상을 씌웠으나 周恩來, 周德 등 은 좋은 영화라고 긍정하였고 鄧小平이 영화 《諧和》를 심사하고 전국에서 상영하기로 결정함으로써 江靑 반혁명집단의 죄악적 활동에 타격을 가하였다.

참고문헌: 1. 김시준,이충양 《중국현대문학론》(서울:방송통신대학,1987)

2. 김종수, 최건 《중국당대문학사,1949-1984》(서울:청년사,1991)

Q2. 천안문 시초가 된 시대적 배경은 어떠한가?  (김명자)

A: 1976년 1월 8일 周恩來의 서거에 분노한 민중들이 江靑 일파의 반혁명적 행위에 반발하여 천안문 광장의 인민 영웅 기념비 앞에 모여서 周恩來 총리에 대한 추모의 정을 화단, 시사, 족자, 선서, 연설, 혈서로 표현하였다. 4人邦이 자기들의 운명을 만회키 위해 인민 대중의 행위를 반혁명 정치 사건으로 몰아 탄압하자 보다 광범위한 범위로 인민들을 각성하도록 불러 일으켰다.

적과의 투쟁에서 천안문 시초와 같이 문학이 직접 인민대중의 전투적 무기가 된 것은 처음 있는 문학 현상일 것이다.

1978년 인민문학출판사에서 600여 수의 시를 묶어 《천안문 시초》를 출판하였다. 이 시집은 세 부분으로 나누어 엮었는데 시, 사, 곡, 만시를 수록한 제 1편과 자유시는 제 2 편에 수록하였으며 제 3편에는 추도사, 제문, 선서문, 산문시 등을 수록하였다.

周恩來에 대한 사랑과 4人邦에 대한 원한이 시가의 주선율을 이루고 있다.

나라 운명 한 몸에 지닌 별

갑자기 충천에서 지니 대지가 슬퍼하네

인민도 나라도 애끓는 오늘 밤

산도 바다도 그대를 부르누나 〈산도 바다도 그대를 부르누나〉(9수 중의 1)

이보다 천안문 시초는 슬픔 속에 분노를 담은 인민대중의 굳은 신념을 힘있게 표현하고 있는데  바로 천안문 시초가 추도시로서의 특징을 나타내고 있는 것이다. 자기의 역사적 사명을 깨닫고 각성하여 진리를 위한 투쟁에 과감히 궐기해 나선 인민의 자기 헌신적 정신을 표현한 것 역시 천안문 시초에서의 엄숙한 주제이다. 자유시 〈참된 마르크스주의를 요구한다.〉가 대표적 작품이다.

그리고 4人邦의 파괴와 교란을 물리치고 4대 현대화의 실현을 위하여 투쟁하는 것은 천안문 시가의 또 다른 주제가 되고 있다. 그리고 천안문 시초는 인민대중의 손을 거쳐 나온 전투적 예술로서 자기의 선명한 예술적 특징을 가지고 있으며 10년 동안 문학과 예술 창작에서 범람한 허위적 악습을 쓸어버리고 바른 말을 하는 사실주의 전통을 회복하였다. 또한 공적을 노래하고 은혜를 찬양하며 호언장담을 잔뜩 늘어놓은 찬송시는 생명력이 없다는 것을 알려 주었다.

참고문헌: 1. 김종수,최건 《중국당대문학사 1949-1984》(서울:청년사,1991)

2. 치우란 지음,중국어문연구회옮김 《중국당대문학사(1949-1987)》(서울:고려원,1994)

Q3. 17 년간의 시기 중에서 작품을 들어 자세한 소개를 해주세요  (진주영)

A: 시가는 기타 문학 형식의 창작과 비교해 볼 때 문예는 정치를 위해 복무한다는 구호아래 정치에 의해서 통제되고 피해를 입은 장르로 이 시기의 시가는 너무나 평범하고 지나치게 무미건조함을 드러내고 있다. 시인들의 창작 정서는 낮고 침울하였으며 창작했다해도 정치를 우선할 것을 강조하고 시문학의 예술적 법칙을 소홀히 하였으며 시단에는 정치 정세에 따른 구호식 작품이 나오고 시인들은 창작적 개성을 충분히 발휘하지 못하였다. 그리고 대약진 시기에는 민가만을 숭상하고 자유시를 소홀히 하는 경향이 나타나기도 하였다. 또한 열광성과 하위적인 낭만주의로 진실한 감정 토로를 대체함으로써 시단에는 내용이 빈 작품들도 일축하였다. 그럼 여기선 곽소천의 시에 대해 간략히 살펴보겠다. 郭小川은 정치 서정시 창작에 뛰어난 시인으로 그는 혁명적 정서를 표출하여 첫 번째 정치 서정시인 《불타는 투쟁에 뛰어들자 投入火熱的鬪爭》를 창작하였다.

사회주의 혁명과 건설을 위하여 청년들을 격려함으로써 혁명정신과 전투적 기백을 발휘하였을 뿐만 아니라 소재의 개척, 사상내용의 심화 및 예술형식의 창조 등에 탐구를 계속하여 성과를 거두기도 하였다. 서사시 《백설의 찬가 白雪的讚歌》《장군 3부작 》《한 사람과 여덟 사람 一個和八個》등이 대표적인데 《장군 3부작》은 우수한 장편 서사시로 항일 전쟁시기를 배경으로 하고 전쟁을 앞 둔 전야, 치열한 전쟁 장면 및 항일 전쟁 승리 후의 부대 생활을 묘사를 통한 장군의 형상을 묘사하였다. 시 《향촌의 한 길》은 사회주의 건설이 심각한 좌절을 당하여 고난에 처한 혁명가들의 태도를 노래한 작품이다.

오 향촌의 한 길이여, 명랑하고 풍요한 그대를 사랑하기에

내 그대의 울퉁불퉁한 생김새도 사랑하거늘

이러한 길, 이러한 길을 걷지 않을 때 황금의 세계 어이 개척하랴!

이것 또한 고난에 대한 시인의 태도이며 해답이기도 하였다.

참고문헌: 1. 김시준,이충양 《중국현대문학론》(서울:방송통신대학,1987)

2. 김종수,최건《중국현대문학사,1949-1984》(서울:쳥년사,1991)

Q4. 1949-1976년간의 문학에 대한 결론을 내려주세요  (고운선)

A: 1949년 중화인민공화국이 성립한 후 마르크스주의와 毛澤東의 문예이론이 중심적 이론이 되면서 문학이 정치적 도구로서의 기능을 수행하게 된다. 새로운 사회의 건설에 대한 격정으로 작품을 짓지만 문학 자체보다는 정치를 위한 문학으로써 존재하게 된다. 그럼으로 좌경적인 방향으로 문학이 흘러가게 되고 제재나 형식이 얽매여 작가의 개성을 발휘할 수 없게 되었다. 그런 극단적인 문학의 좌경적 흐름이 결국에는 문화대혁명까지 이어져 문화의 암흑기를 맞이하게 되었다.

이 시기의 문학의 특징은 혁명적 사실주의와 혁명적 낭만주의가 상호 결합하여 정치적 선전도구에 쓰여지고 제재도 한정되어 있었고 인물도 혁명적 영웅 인물들을 묘사하고 있다. 문학 자체로서의 순수성은 억압당하고 4인방 아래에서 선전적 도구로 쓰인 것에 불과하였다.

참고문헌: 1. 김시준,이충양,《중국현대문학론》, (서울:방송통신대학, 1987)

2. 치우펑 지음 중국어문연구회 옮김,《중국당대문학사 1949-1987》, (서울:고려원,              1994)

7. 소설을 중심으로 본 신시기의 문학

7. 소설을 중심으로 본 신시기의 문학

1998년 5월 28일 9880130 진주영

1. 머리말

□신시기□란 용어는 본래 문화대혁명과 다른 □새로운 시기□ 라는 정치적 의미를 지닌 정치적 용어이다. 중국인들은 문화대혁명을 □10년 동란□ 또는 □10년 재난□ 이라 부른다. 그 재난과 동란의 역사가 종결되고, 중국 사회는 새로운 전화기를 맞이한다. 중국에서 □신시기□라고 약칭하는 이른바 □사회주의 신시기□의 시작이다.

문화대혁명은 중화인민공화국이라는 □신중국□ 건국 이전 국공 내전과 항일전쟁이라는 이중의 전쟁을 수행하던 전시에 서부 변방 연안에서 毛澤東이 제기했던 이데올로기에 대한 복무와 광명의 찬양이라는 <연안 문예 강좌>(1942)의 원칙이 비극적인 형태로 발현되었던 셈이다. 그 결과 중국 문학은 정치, 또는 지배이데올로기와의 거리를 상실한 채 문학성에 대한 최소한의 고민마저 거부되었던 것이다.

이렇게 대재난이었던 문화대혁명을 지내고, 신시기의 반성적 사유를 선도한 것은 소설이었다. 신시기 초기 □상흔 소설□ 은 문화대혁명의 후유증으로 남아있던 극좌의식의 무서운 암영과 정신적 상처를 표현하였고, □되돌아보기 소설□ 은 보다 이성적으로 자신들이 체험하였던 과거를 반성하였고, □개혁 소설□ 은 개혁에 적극 참가하는 지식인의 모습을 그렸고, □뿌리찾기 소설□ 에서는 새로운 문화를 모색하는 일환으로, 극좌노선에 의해 파괴되고 부정되어 잃어버린 과거를 탐색하였으며, 중국의 급속한 시장경제화에 수반되어 일어난 □선봉 문학□이 있다. 이렇게 신시기에 나타난 많은 소설들을 중심으로 해서 신시기 문학의 특징을 살펴보기로 한다.

2. 1979년에서 1984년까지의 소설

2-1. 상흔 소설

문화대혁명 이후, 문화대혁명을 고발, 폭로하는 문학이 유행하였다. 이른바 상흔 소설이 그것이다. 상흔 소설을 글자 그대로 풀자면, 상처의 흔적에 관한 문학으로, 이 때의 상처란 문화대혁명이라는 세계의 유례없는 폭력으로 인해 당한 상처를 말한다. 상흔 소설은 문학을 통한 상처 다스리기의 일종이었고, 그 상처를 드러내고 그 상처를 낳은 암흑적 현실에 대한 폭로와 고발이 그 주류를 이루었다. 즉, 신시기의 문학 발전 중에서 솔선하여 용감하게 비타협적인 자세로 문화 대혁명의 문학을 철저하게 부정하였고, 공산당과 인민의 명을 받들어 적극적으로 사상 해방 운동에 뛰어 들어 혼란을 바로 잡는, 시대의 임무를 실현한 것도 상흔 소설이었다. 중국 현대 문학사상, 최초라 할 진정한 사회주의 비극을 창조하였다. 비극 인물과 비극 성격을 창조함으로써 문학사에 있어서 비극 예술과 비극미의 생명을 부활시켰다.

상흔 소설의 효시는 문화대혁명이 종결된 직후에 발표된 劉心武의 〈班主任〉(1977)과 盧新華의 〈傷痕〉(1978)이다.

1970년대 말과 1980년대 초반에 성시를 이룬 상흔 소설의 주요한 의미는 문학적 측면에서 보다는 문학 외적 측면에서 찾아야 할 것이다. 우선 상흔 소설의 내용 면에서 보면 정치적 고발, 폭로 문학의 성격이 강하다. 문화대혁명 시기에 부당하게 박해를 받은 지식인들을 중심 인물로 하여 10년 동란이 남긴 심각한 재난과 마음속 상처를 보여줌으로써 □4인방□ 의 포악한 면모를 철저히 인식하고 문화 대혁명을 철저히 부정하였으며, 또 그들이 당한 박해가 부당했다는 것을 고발하였다. 즉, 작품들 대부분은 험난했던 세월의 추악, 속임수, 비참과 고난에 대해 묘사하였고 분개와 불평, 자비감과 열정적인 풍자로 충만되어 나타났었다. 피 끓는 일대 청년들이 사기당하고 유린당한 분개와 비애로, 열광으로부터, 의혹, 고민, 방황, 분노에로 전환되는 심리를 묘사하였다.

그러나, 상흔 소설이 계급성과 인성의 재조정을 통한 인간의 주체 문제에 대한 새로운 인식을 추구하는 조류들과 지적 맥락을 같이했다는 것이 꼭 긍정적 의미만을 지니는 것은 아니다. 왜냐하면, 상흔 소설이 毛澤東 시대에 대한 비판을 동력으로 하여 결국에는 갓 태동하기 시작한 모택동 이후 시대를 정당화하는 역할을 수행한 측면이 목도되기 때문이다. 상흔 소설은 고발문학에서 새로운 체제에 대한 절대적 신뢰와 긍정이라는, 이전 毛澤東 시대의 문학과 또 다른 형태의 현실 긍정의 문학, □찬양□의 문학으로 전환되는 것이다. 문화대혁명 시기에 하방되거나 정치적 수난을 당한 중년 작가들이 상흔 소설의 주요 작가들이었다는 점에서 짐작되듯, 상흔 소설에서 문화대혁명으로 입은 상처를 고발하는 그들의 어조는 흥분되고 격정적이었다.

2-2. 되돌아보기 소설

중국 현대사에 대한 본격적인 재 질문과 역사적 전망에 대한 새로운 탐색이 시도된 것은 1981년 1982년 무렵 부터였다. 1981년과 1982년은 鄧小平 등 개방파가 공산당내 정비를 완수하고, 신 헌법과 새로운 공산당 규약을 제정 통과시킨 때이다. 보수파와의 투쟁이 마무리되고, 이를 바탕으로 사회주의 현대화 노선이 본격적으로 추진되기 시작한 것이다. 이들 개혁개방파의 현실 진단의 요체는 중국 사회에 더 이상 적대적인 계급 모순이 존재하지 않는다는 것, 중국 사회에 소농 경제를 근간으로 한 봉건적 요소가 폭넓게 잔존하고 있으며 중국은 아직 전근대적이라는 것, 따라서 중국의 당면 목표는 근대화(그들 표현에 따르면 현대화)라는 것 등이었다. 이는 반제 반봉건이라는 이중의 혁명을 목표로 했던 毛澤東의 신민주주의 혁명이 불완전한 것이었다는 역사에 대한 중대한 수정, 또는 그것의 새로운 단계로의 전환을 말하는 것이었다. 이를 바탕으로 중국현대사에 대한 전면적인 재검토 작업이 1980년대 중국 지식계를 풍미하였다. 이러한 작업을 중국인들은 역사적 □反思□ 라고 불렀다.

) 지나간 역사과정이나 사회사조 등에 대해서 깊이 있게 다시 사고(思考)하는 것을 말한다. 1980    년대 이후 중국의 특수한 분위기에서 생겨난 용어로, 주로 사상, 정치, 문화영역에서 많이 사용된다.

□反思□ 라는 사회적 조류 속에서 중국 문학은 이제 상흔 소설에서 반사 소설(이하 되돌아보기 소설이라함)로 전환된다. 되돌아보기 소설은 상흔 소설의 심화, 발전으로 이루어진 것으로,  상흔 소설이 문화대혁명에 대한 고발, 폭로를 자기 목적으로 했다면, 되돌아보기 소설은 문학대혁명이라는 어둠의 역사를 중국 현대사라는 배경 속에서 조명하였고, 여기에 인간의 실존적 조건에 대한 보다 섬세하고 깊이 있는 접근이 가미시켰다. 이러한 되돌아보기 소설은 1979년 茹志鵑의 〈剪輯錯了的故事〉를 시작으로 高曉聲의 〈李順大造屋〉, 魯彦周의 〈天雲山傳奇〉로 이어지고 있다.

되돌아보기 소설의 내용을 살펴보면, 서로 다른 제재와 각도로부터 나름대로의 전형 환경과 전형 인물을 통하여 작가의 현실과 역사에 대한 독특한 감수와 사색을 반영하여 나타냈다. 또, 그 속에서 역사의 경험과 교훈을 끌어냈다. 이러한 창작 사조를 사람들은 되돌아보기 문학의 물결이라고 불렀다. 이는 신시기 이래 상흔 문학 사조 이후의 또 한 차례의 보다 심각하고 영향력이 크며 보다 심원한 의의가 있는 창작 조류였다. 규모가 엄청나게 큰 문예 창작 물결로서의 되돌아보기 소설은 중대한 사회 의의와 심미 의의가 있었다. 그것은 역사 진실에 충실한 생화 풍경의 심각한 묘사를 통하여 역사에 본래의 면목을 돌려주었으며 생동하는 예술 형상으로써 사람들로 하여금 역사를 다시금 인식하고 평가하게 해주었다.

많은 되돌아보기 소설 작가중 王蒙은 가장 두드러지며 가장 대표적인 작가였다. 王蒙의 소설이 되돌아보기 소설의 물결 속에서 중요한 위치를 차지할 수 있었던 것은 그의 반성이 선택된 각도와 도달한 사상 심도가 일반 동류 작가들의 작품을 초월한 데에도 그 원인이 있다. 즉, 인물을 창조하거나 역사를 반성할 때 王蒙의 되돌아보기 소설은 언제나 중국의 당과 국가의 주요한 경험과 교훈을 제시하였다. 또한 王蒙 소설의 미학적 특징의 하나는 첨예하고 신랄하며 또 유머적이고 해학적인 언어 스타일과 산만하면서도 멋지고 자연스러운 구어체 스타일이었고, 두 번째는 의식의 흐름 등 모더니즘 수법의 운용에 있었다. 王蒙의 주요작품을 살펴보면, 〈布禮〉, 〈胡蝶〉등이 있다.

되돌아보기 소설과 당시 鄧小平 등 개방파가 추진하던 개혁개방이라는 근대화 이데올로기 사이에는 상당한 공모관계가 존재했다. 문화대혁명과 중국 사회주의의 봉건성을 공동의 비판 대상으로 삼아 비판한다든가 그 시기를 가짜 사회주의자들이 횡행한 가짜 사회주의 시대로 규정하면서, 이제 진짜 사회주의자들에 의해 현대화된 진짜 사회주의를 건설해야 한다고 열망한다는 점 등에서 둘은 하나로 통하는 점이 있었다. □봉건 사회주의 사회□의 봉건성에 대한 비판을 통해 중국을 근대화로 견인한 점에  되돌아보기 소설의 역사적 의미가 있는 것이다.

2-3. 개혁 소설

신시기 사회생활의 개척과 발전에 따라서 일련의 작가들은 문학의 렌즈를 상심과 성토에서, 새로운 생활, 새로운 인물, 새로운 모순 등의 개방개혁 방면의 중대한 과제로 옮겼다. 이러한 창작조류에 발을 처음 들인 사람이 바로 蔣子龍이었다.

1979년 7월호 《人民文學》에서 그는 단편소설〈喬廠長上任記〉를 발표되었다. 작품은 당시 공업개혁의 현실 생활에 직접 접근하여 묘사하고 중국 공업 전선이 10년 동란을 겪은 후  □4대 현대화□ 건설 시기의 초창기에 부딪힌 결점과 과오가 쌓였던 진실한 정황을 극히 첨예하고 심각하게 폭로하였다. 동시에 상흔에 대한 폭로와 역사의 반성에서 머무르지 않고 생활의 심원한 측면을 발굴하고 상흔을 치료하는 과정 중에서 새 생활을 건설하고 개척하기에 노력하고 있는 영웅 인물을 충만된 이상과 격정으로 노래하였다. 사상 내용이나 인물 형상의 부각은 물론 예술 방법과 풍격상을 보아도 같은 시기의 기타 작가들의 소설 창작보다는 □새로운 풍격, 새로운 기질□이 뚜렷이 나타내었다.

이 시기에는 또한 농촌 개혁 소설의 출현을 볼 수 있었다. 신시기 초기 몇 년간은 농촌 소설 창작이 낙후되었었다. 그러한 원인을 살펴보면 대체로 다음 몇 가지로 들 수 있다.

첫째, 농촌 제재 소설 창작에 종사한 작가가 적었다. 두 번째, 작가들의 생활 체험이 적었으며, 세 번째는 농촌의 너무도 빠르고 큰 변화는 사람들로 하여금 일시에 농촌 생활 맥락의 율동을 정확하게 파악하기 어렵게 하였다. 이런 현상은 張一弓의 〈火神〉, 특히 蔣子龍의 〈燕趙悲歌〉가 출현한 후에야 농촌 개혁 제재의 소설 창작이 질적인 비약을 이루게 되었다. 그러나 이러한 발전은관념 방면의 변화를 가리키는 데에 지나지 않았고, 농촌제재 소설의 예술상의 변화는 여전히 크지 않았다. 넷째, 신시기 초에 농촌 제재의 소설 창작이 상대적으로 다른 제재보다 낙후하게 된 다른 한 중요한 원인은 장기간 현실주의 창작이라는 단일한 방향에 너무 집착하고 민족화, 대중화, 통속화를 추구하는 데 얽매여 예술상으로 보수적이고 폐쇄적이었다는 데 있다. 또한 세계적인 현대 예술 사조와 방법이 농촌 제재의 소설 창작 영역에 진입되기가 아주 어려웠다.

하지만, 11기 3중전회 후에 와서는 농촌 신 경제 정책의 실시와 농촌 경제 체제의 개혁에 따라 소설 창작이 점차 이루어지기 시작하였다. 이러한 작품들은 현실주의적 깊이가 명확히 증대되었고 작품 예술에 새로운 돌파와 발전이 있었다. 이때 농촌의 개혁을 많이 묘사한 작품으로는 賈平凹가 3편 연속 발표한 〈小月前本〉, 〈鷄窩□的人家〉, 〈朔月·正月〉을 들 수 있다. 그러나, 시기의 농촌 제재 소설 창작은 더 이상 전반 소설 창작 중에서 두드러지는 지위를 차지하지는 못했다.

3. 1985년∼1989년까지의 소설

1985년은 중국 문학에서 중요한 변화가 일어난 해라 할 수 있다. 적어도 근대성과 관련하여 중국 문학의 전개과정을 투시할 때 그렇다. 근대화에 대한 낙관적 전망과 지향이라는 신시기 대표적 주류 담론에 거리를 두는 문학적 지향이 싹트기 시작한 것이다. 1985년을 전후하여 일어난 일련의 뿌리찾기 문학, 선봉 문학이 바로 그러한 문학 경향을 대표한다. 그러한 문학 경향을 보인 작가들이 등소평의 □4개 현대화□ 및 근대성에 대해 보이는 태도는 이전의 문학들의 그것에 비해 한층 복잡해졌고, 한편으로는 소원해졌다. 이 시기에 이러한 문학적 지향이 나타나기 시작했다는 것은 역으로 중국 사회의 현대화가 그만큼 심화되었다는 것의 반증이기도 하다.

3-1. 뿌리찾기 소설

뿌리찾기 소설은 1984년 韓少功이 <文學的根>라는 이른바 □뿌리찾기 선언□, □뿌리찾기 강령□을 발표한 이래 阿城, 鄭萬隆, 鄭義, 李杭育 등이 일련의 이론적 주장을 발표하고, 阿城, 韓少功, 張承志 등의 창작이 이어지면서 뚜렷한 문학적 흐름을 형성하였다. 뿌리찾기 소설은 1980년대라는 전체 문맥 속에서 볼 때 일종의 1980년대 중반 가치의 위기를 반영한 것의 산물이라고 할 수있다. 중국 사회주의 시장경제의 급속한 발전, 문화와 가치의 전면적 서구화 추구, 그리고 근대화에 대한 맹목이라는 1980년대 중반의 중국 사회의 주류 담론에 대한 나름의 저항인 것이었다.

□문학에는 뿌리가 있다. 문학의 뿌리는 민족전통문화의 토양에 뿌리를 내려야□ 하고, □전통문화 속에서 영양을 흡수해야 하며□ □외국번역 작품을 모방하여 중국 문학을 세우려 해서는 앞날이 암담하다□는 韓少功의 언급은 뿌리찾기 소설이 겨냥한 것이 서구 근대성의 횡적 이식에 열중했던 1980년대 주류 담론이었음을 충분히 짐작할 수 있게 한다.

) 韓少功, 〈文學的根〉, 《작가》 1985년 제4기.

그러나 뿌리찾기 소설에 대한 보다 온당한 이해를 위해서는 그들이 전통 문화의 가치에 대해 긍정적으로 얘기할 때, 그 전통 문화가 중국 전통의 중심적 가치인 유가적 문화와 가치가 아니라 유가문화의 밖에 있던, 주변적, 변두리적 문화와 가치에 대한 긍정적인 표현이었다는 점을 주의깊게 감안해야 한다. 이는 일종의 주변의 복원을 통해 중심의 억압을 폭로하고 해체하려는 지향이었다.

1984년 뿌리찾기 소설이 생겨나면서는 많은 청년작가들이 阿城의 〈棋王〉의 뒤를 이어 마치 경쟁이라도 하듯 민족문화의 유구한 전통과 그것의 현대적 의미를 추구하였고, 이를 통하여 문학을 문화적 반사의 단계로 진입시켰다. 이후로 문화적 자원은 많은 작품들의 풍부한 광맥이 되어 갔다. 〈那五〉, 〈煙壺〉, 〈三寸金蓮〉등은 모두 이 계열의 작품들이다. 또 1986년 이후에 나온 〈紅高粱〉, 〈風景〉, 〈煩惱人生〉 등의 작품에서는 생활의 원래의 모습에 보다 가까이 갔을 뿐만 아니라 실제로 작가의 생명의식의 각성을 나타내고 있기도 하였다.

뿌리찾기 소설 사조의 출현을 이끌어 간 요소는 대체로 첫째는 민족문화와 민족문학의 독특한 품격을 찾는 것이었고, 둘째는 작가의 개성 자아를 찾는 것이었고, 셋째는 새로운 예술 형식을 찾는 것이었다.

3-2. 선봉 소설

1985년 초에서 1989년 초까지 중국사회 심층의 변화를 따라 문학 창작은 여러 방면으로 뻗어 나갔다. 비록 일련의 사람들이 여전히 사회에 대해 많은 관심을 고집하여 문학이 주류가 여전히 현실주의적 사회문학이었지만, 이때부터 시작하여 서방의 각종 예술풍격과 유파가 잇따라 중국 내에 번역되어 나왔다. 특히 비교적 자유스러운 사회적 분위기에서 어떤 작가들은 사회에 대한 관심에서 문학자체에 대한 사고로 눈을 돌렸다. 특히 일련의 청년작가들은 창작 관념의 갱신, 심미적 시각의 변화로 서방 작가의 창작기교와 풍격을 학습, 모방하기 시작하였다. 그러면서 서방 모더니즘의 부조리, 마환, 블랙유며, 상징, 의식의 흐름 등의 창작방법이 중국작가의 작품들 속에서도 나타나기 시작하였다. 이러한 작품들이 일부 비평가들에 의해 선봉문학이라고 불려졌다. 선봉문학의 실험과 시도에는 도전성이 다분하여 문학의 창작기교를 풍부하게 만드는 방면에서 커다란 공헌을 한데는 의심의 여지가 없었다.

선봉문학의 특징을 살펴보면, 처음에 王蒙, 宗璞을 대표로 하는 중년 작가들이 새로운 시대에 산생된 현대 중국인의 사회 정서를 표현해야 할 필요성으로부터 우선 서방 모더니즘 소설 중의 □의식의 흐름□ 예술 수법을 채용하여, 중국 현대 문학 중에서 최초로 비전통 현실주의 성질을 갖춘 중국의 □모더니즘 소설□을 창작하였다. 하지만 이러한 □의식의 흐름 소설□의 현대적 특징은 주로 작품의 예술 형식의 비전통성에서 체현되었다. 작품들이 흔히 비이성적 정감과 □인간소외□의 주제를 갖고 있기는 했지만, 소설가의 세계관과 예술관에서는 금세기 전후에 시작된 모더니즘 문학의 □세계의 부조리□와 □존재의 소외□라는 현대 의식의 핵심을 아직 갖고 있지 못했다. 이런 □의식의 흐름 소설□은 서방 모더니즘 문예사조의 수용에 있어서 중심을 아직 구체적인 방법을 찾아내는데 집중하였다. 따라서, 선봉 소설은 모더니즘적 경향이 본격화된 것으로, 중국 사회의 급속한 시장경제화에 수반되어 일어난 문학적 조류인 것이다. 劉索拉의 〈□別無選擇〉과 徐星의 〈無主題變奏〉에서 초보적 연구가 시작되었고, 馬原, 殘雪, 余華, 蘇童, 格非, 北村, 孫甘露 등, 일련의 청년작가들에 의해 □先鋒派□라는 것이 나타나면서 본격적으로 전개되었다. 선봉 소설의  문학적 경향 가운데는 간혹 서구 모더니즘, 포스트모더니즘을 서투르게 흉내내는 정도로 밖에 보이지 않지만, 선봉 소설의 출현은 중국문학의 전개에서 몇 가지 중요한 전환을 가져왔다. 이에 이르러 오랜 사회주의 전통이 심각한 타격을 받게 된 것이다. 그들의 작품은 작가의 내면적 느낌의 표현에 치중하며, 서술의 기교와 언어의 오묘함, 그리고 어의의 함축과 多層次性을 매우 중시하여 어떤 평론가는 □과거의 소설은 이야기를 보았지만, 시조 소설은 언어를 본다.□는 명제를 제기하기도 하였다.

뿌리찾기 소설과 선봉 소설은 근대성에 대해 일정한 거리를 유지하거나 때론 그것에 저항하며, 1980년대 중국 사회에 만연되어 있던 서구 근대성에 대한 맹목적인 기대와 근대주의적인 천박한 낙관론, 순진한 역사 진화론에 제동을 걸었다. 그러나 이 두 문학 조류는 1980년대 말부터 현격하게 위축되게 된다. 이는 크게 두 가지 차원에서 원인을 추출해 볼 수 있다. 이들의 문학적 지향 자체에서 찾아야 할 것인데, 이 두 문학적 조류가 □근대성□에 대한 총체적 인식을 확보하는데 실패했다는 것이다. 뿌리찾기 소설의 반근대적 지향이나 선봉 소설의 탈 근대적 지향 모두 □근대성□에 대한 변증법적 인식의 결여라는 약점을 지녔고, 이는 결국 중국 현실에 대한 해부력과 응전력의 상실로 귀결되면서 문학적 입지가 협소해졌다는 것이다. 그리고, 두 번째 이유는 중국 관방이나 민간을 막론하고, 중국 사회의 근대화에 대한 맹목적인 열망이 부국, 강국을 위한 민족주의적 정서와 맞물려 상승하면서 근대성에 대한 진지한 반성적 검토 속에서 그 해방적 측면과 억압적 측면을 균형 있게 투시하는 작업이 불가능해진 당시 상황 때문인 것이다.

4. 1990년대 소설의 특징

개혁개방 이후 상품경제 조류의 충격으로 사회생활이 급격히 변하였고, 창작자와 대중의 문화적 심리상태에도 분명한 변화가 생겼고, 이러한 변화와 대중의 문화적 심리상태에도 분명한 변화가 생겼다. 이러한 변화에 적응하기 위해서 문학은 □새로운 문화적 공간□을 추구하게 되었는데, 이것이 1990년대 문학의 발전에 계기를 부여하게 된 것이며, 동시에 개혁개방의 새로운 형세 하에서 각종의 산업적, 현대적인 새로운 요소들이 중국사회에 침투되어 왔다. 더욱 넓은 각도에서 본다면, 1990년대 문학은 국제적 성격을 가진 후현대주의 문학 운동과도 일정 정도의 연계를 갖고 있는 것이다. 이외에도 각종 외적요인으로 인한 작가의 주체적 심미의식의 변화도 하나의 중요한 원인이 되고 있는 것이다.

1990년대 문학이 주로 신사실 소설, 신시정 소설, 신역사 소설, 신개혁 소설 포함한다고 인식하고 있다. 현실을 대하는 태도에 있어 1990년대 문학은 현상을 직시하고 현실에 동의하며, 생활에 대한 이해를 제 1순위에 놓고, 한계와 결함이 있는 생활 속에서 그러한 생활들을 반영해내는 것이다. 창작 주체의 측면에서 보자면, 주체를 객체에 감추고, 이성을 감성에 숨기며, 의도적으로 주체와 객체 사이의 거리를 유지하려 하였고, 표현 형식면에서는 형식상의 기이함을 추구하지 않으며, 인물로 돌아와서는 대중적 심미의식에 맞추어 자기를 조정하는 것이다. 예술적 표현기교면에서는 심미성이 최고가 되었고, 작가의 사명감과 참여의식은 엷어졌으며, 일종의 소비적 특징만이 남았다. 어떤 논자들은 1990년대  문학의 특징을 □예술로의 환원□, □역사로의 환원□, □생활로의 환원□, □민간으로의 환원□이라 개괄하기도 하였다.

1990년대 문학의 추세는 더 이상 사회의 사명감을 짊어진 선봉적 역할이 불가능해졌고, 갈수록 현실과의 화해를 통해 문학이 꿈의 만족, 쾌락과 휴식을 위한 소모품이 되어 가고, 대중문화의 일부분이 되어가고 있다고 지적한다. 또한 이런 가운데 순수문학은 심각한 위기에 봉착해 있으며, 대중매체가 대중들의 우상으로 등장하고 있다고 지적한다. 이러한 상황 속에서 일부 작가는 대중성 있는 문학창작에서 찾으려 시도한다. 그 대표적인 예가 賈平凹의 〈廢都〉이다. 이 작품은 순수문학과 대중문학의 경계에 위태롭게 서 있다. 그것은 마치 이 작품의 주인공으로 등장하는 작가가 거대한 상업주의와 부패의 포위 속에서 처해 있는 위태로운 곤경과도 같다. 문학의 위기론, 인문정신의 위기론 등 1990년대 초중반 중국 지식계의 논의도 이런 배경 속에서 진행된 것이다.

1990년대 중국 사회가 직면한 갖가지 삶의 곤경, 특히 천안문 사태 이후 지식인들의 정신적 타락을 다룬 劉心武의 〈風過耳〉, 중국 경제의 급속한 발전에 따라 출현한 벼락부자를 묘사한 莫言의 〈酒國〉 등은 1990년대 중국 현실에 대한 해부를 시도한 점에서 돋보인다. 또한 王安憶, 劉恒 등이 초보적으로 시도하는 근대성에 대한 재반추와 1980년대 그것과는 다른 차원에서 모든 가치의 세속화에 맞서 이상주의적 신념을 견지하는 인물에 대한 형상화 작업 역시, 그 귀추를 주목할 만하다. 1990년대 중반에 선 현재 중국 작가들은 중국의 시장경제화, 즉 자본주의 체제 편입에 따른 자본주의화에 대한 투시력이 아직까지 구비되어 있지 않아서, 1990년대 문학은 시장경제의 문학으로는 아직 과도기에 처해 있지만, 이미 드러난 각종 현상들로 보았을 때에는 문학창작에 있어서 내용 면의 겸용성과 형식면의 함축성의 풍격이 내재되어 있으므로, 순수와 대중, 사실과 허구, 숭고와 저속, 장엄과 익살의 각종 경계를 허물고, 한 시기 문학의 기본적 방향이 될 것이다.

5. 맺음말

위에서 살펴본 바와 같이 많은 장르와 작품들이 한꺼번에 쏟아져 나왔다. 이러한 신시기 문학의 특징을 살펴보자면, 먼저 다양하다는 것을 느낄 수 있을 것이다. 장르의 다양화와 소재의 다양화등 중국사회의 생활의 변화에 따라 문학작품 또한 왕성하게 변화하여 다양화된 장르나 작품을 느낄 수 있는 것이다. 두 번째로는 이전보다 훨씬 인간에 대해서, 일상적인 모습에 대해 더 많은 묘사가 있었다고 할 수 있을 것이다. 즉 공산주의의 중심 사상인 유물론적인 면에서 보는 정치적 수단으로써의 문학이 아닌 그것을 벗어나 인간의 아픔과 고통, 슬픔 등을 나타낸 인본주의적인 면을 조금 더 다룰 수 있게 되었음을 느낄 수 있다. 상흔 소설, 반사 소설, 개혁 소설, 심근 소설등 모두가 다 국가의 정치를 위한 수단으로써가 아닌 진정한 문학 작품으로써 독립적인 공간을 확보하기 시작한 것이다.

이렇게 보자면, 문화대혁명 종결 이후 신시기 문학의 전개는 중국에서 문학이 다시 시작되는 과정이자, 중국 신문학이 탄생 이후 魯迅 등의 작가가 견지해 온 중요한 문학적 전통 가운데 하나, 즉 세계에 대한 반성적 질문 속에서 현실을 해부하고 세계의 어둠을 묘파하는 전통이 되살아나는 과정인 것이다. 이전의 문학이 세계에 대한 낡은 질문과 낡은 대답을 되풀이하는데 그쳤다면, 신시기 중국문학은 세계에 대해 새로운 질문을 시도하기 시작했고, 아울러 문학과 이데올로기, 문학과 현실 사이의 관계를 재조정한 것이다.

<참고 문헌>

1. 閻純德, 〈二十世紀中國文學的最後輝煌〉, 《香港文學》 113∼114期

2. 치우란 지음, 중국어문연구회 옮김, 《중국당대문학사 1949∼1987》, (서울, 고려원, 1994)

3. 김시준.이충양 공저, 《중국현대문학론》, (서울, 한국방송통신대학교, 1987)

4. 김한 지음, 김정호 옮김, 《중국현대소설사 1949∼1989》, (서울, 문학과 지성사, 1996)

5. 김양수 편역, 《중국신시기문학입문》, (서울, 토마토, 1995)

6. 진사화 지음, 한국외대 중국현대문학연구회 옮김,《20세기 중국문학의 이해》,

(서울, 청년사, 1995)

7. 성민화 편, 《사상해방운동 - 중국문예논쟁사Ⅰ》, (서울, 실천문학사, 1988)

8. 현성운, 〈상흔문학에 나타난 현실과 소외〉, (고려대, 석사, 1987)

9. 김종현, 〈상흔문학과 반사문학에 나타난 인간의 문제〉, 《중어중문학》제13집,

(한국중어중문학회, 1990), pp.55-85

10.김영철, 〈□신시기□소설 중의 지식인 형상〉,《중국어문논총》제9호, (중국어문연구회, 1995. 12), pp.471-505

11.이욱연, 〈중국 □신시기□문학의 전개 양상에 대한 일 고찰〉,《중국현대문학》제11호,

(중국현대문학학회, 1996),  pp.145-165

12.임춘성, 〈중단편 상흔소설을 통해본 문화대혁명의 시대상〉,《중국현대문학》제10호,

(중국현대문학학회, 1996), pp.615-643

13.백원담, 〈90년대 중국문학비평의 모색 (1)〉,《중국현대문학》제10호, (중국현대문학학회, 1996), pp.669-702

*참고-7

신시기의 중국문학에 관한 질문과 답변

1998년 6월 4일 9880130 진주영

Ｕ1. 농촌개혁소설 창작이 신시기 초기 부진했던 이유는?  (고운선)

Ｅ: 신시기 최초 몇 년간 농촌 소설 창작이 낙후했던 원인은 대체로 다음 몇 가지로 들 수 있다.

첫째, 농촌 제재 소설 창작에 종사한 작가가 적었다. 잇달아 趙樹理, 周立波, 柳靑이 타계 헸고 다른 원로 작가들은 적게 쓰거나 다른 장르로 전신했으며 일부 작가들은 아예 쓰지도 않았다. 신시기의 농촌 제재 소설은 주로 高曉聲, 何士光, 張一弓, 周克芹, 價平凹, 張石山, 王潤滋 등 새로 나온 작가들에 의지했다. 두 번째, 작가들의 생활 체험이 적었다. 세 번째는 농촌의 너무도 빠르고 큰 변화는 사람들로 하여금 일시에 농촌 생활 맥락의 율동을 정확하게 파악하기 어렵게 하였다. 3중전회 이후의 농촌 현상에 대한 깊은 이해가 결핍되었다. 높이 보고 멀리 내다보는 전망의 능력이 결핍되었고 구체적인 정책의 실시에서 정확성과 착오를 통찰하고 분별하게 어려웠다. 특히 농민들의 군중 생활과 정신 면모에 대한 이해와 1980년대의 새 농민에 대한 심각한 인식이 결핍되었다. 어떤 작가들은 아직도 몇천 년 전의 소농 경제 의식의 낡은 관념에서 해방되지 못하고 낙숫물 같은 개혁은 쓸 수 있었으나 천지개벽의 변화를 쓰기에는 기백이 부족했다. 이런 현상은 楚良의 〈마리나 1세〉, 梁曉聲의 〈장육지의 □혁명□〉, 張一弓의 〈화신〉, 특히 蔣子龍의 〈연조비가〉가 출현한 후에야 농촌 개혁 제재의 소설 창작이 질적인 비약을 이루게 되고 기본 상에서 시대의 발걸음에 따라나서게 된다. 물론 이것은 주로 사상 관념 방면의 변화를 가리키는 데에 지나지 않는다. 농촌제재 소설의 예술상의 변화는 여전히 크지 않았다. 넷째, 신시기초에 농촌  제재의 소설 창작이 상대적으로 다른 제재보다 낙후하게 된 다른 한 중요한 원인은 장기간 현실주의 창작이라는 단일한 방향에 너무 집착하고 민족화, 대중화, 통속화를 추구하는 데 얽매여 예술 상으로 보수적이고 폐쇄적이었다는 데 있다. 세계적인 현대 예술 사조와 방법이 농촌 제재의 소설 창작 영역에 진입되기가 아주 어려웠다. 이러한 현상은 뿌리 찾기 소설이 출현한 후에, 특히 莫言의 〈투명한 당근〉, 〈동그란 번개〉, 王安憶의 〈소포장〉, 矯健의 〈소설 8제〉, 李銳의 〈후토〉와 價平凹의 장편소설 《부조》, 張□의 장편 소설《옛날의 배》가 출현한 후에야 기타 소설 창작과 어깨를 나란히 하는 데 손색이 없게 된다.

참고문헌: 1. 김한 지음, 김정호 옮김, 《중국현대소설사》(1949∼1989) (서울, 문학과 지성사,              1996)

2. 김양수 편역, 《중국신시기문학입문》 (서울, 토마토, 1995)

Ｕ2. 뿌리찾기 소설과 선봉소설의 차이점은? (김명자, 박리문)

Ｅ: 뿌리찾기 소설은 전체적으로 하나의 모더니즘 소설 유파라기 보다, 오히려 전체적으로 예술  풍모에서 일종의 문화화된 현실주의 특색을 보다 많이 체현하고 있다. 여기서 □뿌리찾기□가 실제로 의미하는 것은 민족문화의 역사적 근원과 심리적 근원을 찾고자 하는 것으로, 문예방면의 많은 구속이 풀리면서 맹목적으로 서양문학을 모방하려했던 선봉소설에 대한 반발로 나타났다.

이에 반해, 선봉소설은 서방의 모더니즘 문예 사조의 참조와 수용 속에서 진행되었다. 처음에는 王蒙, 宗璞을 대표로 하는 중년 작가들이 새로운 시대에 산생된 현대 중국인의 사회 정서를 표현해야 할 필요성으로부터 우선 서방 모더니즘 소설 중의 □의식의 흐름□ 예술 수법을 채용하였으며, 중국 현대 문학 중에서 최초로 비전통 현실주의 성질을 갖춘 중국의 □모더니즘 소설□을 창작하였다. 하지만 이러한 □의식의 흐름 소설□의 현대적 특징은 주로 작품의 예술 형식의 비전통성에서 체현되었다. 작품들이 흔히 비이성적 정감 색채와 □인간소외□의 주제 제한을 갖고있기는 했지만, 소설가의 세계관과 예술관 상에서는 금세기 전후에 시작된 모더니즘 문학의 □세계의 부조리□와 □존재의 소외□라는 현대 의식의 핵심을 아직 갖고 있지 못했다. 이런 □의식의 흐름 소설□은 서방 모더니즘 문예사조의 수용에 있어서 아직 구체적인 그들 나름대로의 중국적인 관점에서의 수용이 이루어지지 못하였다. 때문에 이들은 완전한 모더니스트 혹은 진정한 모더니즘 문학이라고 말할 수 없다. 이런 □모더니스트□는 王蒙 세대보다 더 젊은 청년 작가들에 대거 출현하였다. 이들이 바로 1980년대 중기에  나타나는 □先鋒派□ 청년 작가들이었다. 1985년 劉索拉의〈너에게 다른 선택은 없다.〉 와 緖星의 〈무주제 변주〉 두 소설이 중국 문단에 나타났다. 이 두 작품은 중국 현대 소설을 대번에 하나의 새로운 단계로 진입하게 하였다. 이 단계에서 중국의 현대 소설은 더 이상 □전통 현실주의□의 천하가 아니었다. 모더니즘 소설의 궐기 속에서 현실주의 소설은 독존했던 지위를 점점 잃고 있었고, 모더니즘 소설 조류와의 상호 투쟁 속에서 병존하고 있었다.

19세기말과  20세기초의 모더니즘 문학은 그 총체적인 현대 의식과 현대 예술 정신상에서 이왕의 모든 전통적인 문학과 구별된다. 이는 우선, 모더니즘 문학이 여태까지의 전통문학과는 다른  □현대 주제□를 갖고 있는 데서 나타난다. 전통 문학의 주제는 그 이데올로기적 성질상으로 흔히는 정치화, 사회화, 역사화, 미학화된 것이다. 그러나 모더니즘은 사회, 정치 및 역사화의 심미 특징을 띠고 있을 뿐만 아니라 보다 주요하게는 현대 철학화의 심미 특징을 갖고 있다. 또 이로부터 본체론적 의의에서의 현대 철학적 주제를 나타냈다. 즉, 인간과 사회, 인간과 인간, 인간과 자아, 인간과 자연 등의 본체 철학 범주에서의 모순성과 소외라는 주제도 다루었다.

참고문헌: 1. 김한 지음, 김정호 옮김, 《중국현대소설사》(1949∼1989) (서울, 문학과 지성사,              1996)

2. 진사화 지음, 한국외대 중국현대문학연구회 옮김, 《20세기 중국문학의 이해》 (서            울, 청년사, 1995)

Ｕ3. 價平凹의 〈廢都〉는 어떤 소설인가?  (손말순)

Ｅ: 〈廢都〉는 1980년대 후반과 1990년대 전기 중국 사회와 중국 지식인 문제를 다룬 작품으로 주목을 끄는 작품이었다. 이 작품의 배경은 西安이 □폐허의 도시□로 변하게 된 새로운 시장의 부임으로부터 시작된다. 그는 12왕조의 수도였던 西安을 문화와 여행의 도시로 발전시킨다. 즉, 자본주의를 이 古都에 도입한 것이다. 결과는 겉으로는 발전하였지만 속으로는 전신적으로 □폐허□가 된 것이다. 西安이 도적, 아편, 사창의 도시로 바뀌게 된 것이다. 이러한 배경에서 서안의 문화계의 인사 4대 명사들의 행각을 펼쳐 나간다. 화가인 旺希眼, 서예가인 □靖元, 악극단 단장인 玩知非와 작가인 蔣之蝶이 그들이다. 이 작품은 비록 작가의 문명 비평적인 시각이 전반에 자리하지만, 이 작품에 등장하는 西安의 4대 명인은 모두 상품경제의 영향을 깊게 받고 있고 모두 예술을 상품화하여 성공한 사람들이다.  이는 당대 중국 지식인이 지니는 도덕적 폐허의식이 짙게 배인 작품이다.

참고문헌: 1. 김한 지음, 김정호 옮김, 《중국현대소설사》(1949∼1989) (서울, 문학과 지성사,              1996)

2. 김영철,〈□신시기□소설 중의 지식인 형상〉,《중국어문논총》제9호 (중국어문연구             회,1995. 12)  pp.471-505

8. 홍콩의 통속문학

8. 홍콩의 통속문학

1998년 6월 29일 박림운

홍콩은 70년대 경제의 갑작스러운 발전으로 말미암아 도시의 생활리듬이 더욱 더 빠르게 변화되었다. 사람들은 모두 일과 경쟁, 사업으로 바빴다. 사람들은 하루의 긴장된 업무 시간외의 여가에 흥미성과 오락성 짙은 영화, TV, 가요를 벗삼아 정신적인 긴장을 풀었다. 홍콩의 몇 개의 방송국들은 매일 아침부터 저녁까지 여러 다양한 프로그램을 방영하였고, 수 십 개의 영화제작사들은 매년 대량의 영화를 찍어내어 젊은이들의 흥미를 유발하였으며, 유행가요의 열광적인 파고는 끊임없이 이어졌을 뿐 아니라 그 기세는 점점 더 거세져갔다. 성인들은 집에서 TV를 즐기고 다수의 젊은이들은 노는 것을 좋아하고 향락을 탐하기에 많은 돈을 써서라도 영화나 가수의 콘서트를 즐기는 것을 좋아하였지만 책을 사는 것을 멀리 하였다. 새로운 가치관념, 새로운 인생태도가 사람의 두뇌를 지배하였다. 돈을 쫓는 것이 사회적 풍속으로 자리 잡았고, 독서분위기는 갈수록 저하되었다. 소수의 문학을 애호하는 청년과 대학의 문과 학생들에게만 문학서적과 잡지가 사랑을 받았다.

이러한 것을 타파하기 위하여 뜻 있는 이들이 많은 문학 잡지를 창간하였다. 예를 들면 《當代文藝》,《海洋文藝》등이 있다. 하지만 시장의 가치규율에 의해 이들도 할 수없이 종간 할 수밖에 없었다. 문예잡지의 적음은 작가들로 하여금 작품을 발표할 공간을 잃어버리게 하였다. 시장규율의 지배하에 보통 엄숙문학 작품은 저조하게 팔려나갔으며, 출판상들은 이를 □票房毒藥□이라 하여 멀리 하였고 엄숙문학 작가들은 할 수없이 자비로 출판할 수밖에 없었으며, 이는 작가들의 창작열정을 크게 저하시켰다. 이러한 상황하에서는 글을 써서 생계를 유지할 수 없었다. 많은 사람들은 전업 작가가 되기를 꺼려하고 부업으로 활동하는 작가가 되기를 원했다. 부업작가들은 시간과 경력의 제한을 받기에 작가들은 안정적인 창작환경이 부족하기에 창작에 전념할 수 없었다. 때문에 70년대에는 좋은 작품이 그리 많지 않았다. 당시 수준이 비교적 높은 잡지인 《當代文藝》에 실린 소설에 대하여 고찰한 결과 보편적으로 수준이 퇴보했다는 결론을 얻었다.

이렇게 엄숙문학이 저조기에 처해있을 때, 반면에 통속문학은 상대적으로 신속한 발전을 이루었다. 50-60년대의 홍콩의 통속 문학은 이미 번창하였으며, 70년대에 와서는 더욱 더 발전하여 전체 문단이 통속문학으로 기우는 특이한 현상이 일어났다. 이러한 홍콩 문학의 통속화 경향의 원인은 다방면에 걸쳐있다. 그중 하나는 시장규율의 제약 작용이다. 홍콩생활은 리듬이 빠르고 업무가 긴장되어 있기에 사람들은 여가 때 조절하고, 휴식하며, 긴장을 풀기 위해 오락성, 취미성, 소환성을 지닌 통속문학을 찾는다. 그리고 이보다 더 심각한 원인은, 홍콩사회의 세속화 경향이다. 이는 독특한 문화현상이자 독특한 문학현상이기도 하다. 홍콩생활은 안정되고 평화롭다. 폭풍우식 사회 대 변동도 없으며 시민들은 정치에 무관심하고, 오로지 주거, 자동차, 패션, 과소비에만 관심을 갖는다. 그들의 일상생활은 다만 아침 9시에 출근하고 저녁 5시에 퇴근하는 것, 결혼 피로연, 회갑과 생일의 축하연, 야유회, 가정파티들 뿐이다. 그들의 가치관념과 도덕관념은 대륙과 큰 차이가 있다. 그들은 자손만세의 행복을 챙길 의욕도 없고 또한 숭고한 이상을 실현할 것도 없으며 다만 자신의 현세의 요구와 만족만을 중히 여긴다. 인문주의 사상의식은 사람들 마음속에 이미 깊이 침투되어 있으며 사회생활은 이미 세속화 경향이 나타났다. 문학은 사회생활의 반영이다. 홍콩문학의 세속화는 사회생활 세속화의 필연적인 현상이다. 홍콩의 통속문학은 세 가지종류로 분류할 수 있다. “三通” 중의 하나는 무협과 공상과학 소설이며 독자층은 주로 남성위주다. 또 하나는 애정소설이며 독자는 주로 여성들이다. 나머지 하나는 잡문이며 차지한 비중은 제일 많으며 독자는 남녀를 막론하다. 여기에서 홍콩의 통속문학에 관하여 진일보 알기 위하여 뒤에서 자세히 소개하기로 한다.

1. 무협과 공상과학소설

중국의 무협소설은 오래 역사를 갖고 있을 뿐만 아니라 또한 우여곡절의 과정을 겪었다. 50년대 중반의 홍콩은 무협소설이 새로운 면모로 다시 성행하였으며 사람들은 이를 신 무협소설이라고 불렀다. 홍콩의 신 무협소설의 영역에 있어서 金庸과 梁羽生의 영향이 제일 컸다. 그중 金庸을 일대종사라고 할 수 있다. 그의 무협소설은 처음 발표이래 마치 강대한 충격파 마냥 전체 화인사회에서 격렬한 반응을 일으켰다. 매 편의 소설을 출판할 때마다 보통사람과 고상한 사람을 막론하고, 남북을 막론하고 모두 앞다투어 읽었다. 홍콩의 문학비평가 林以亮은 “중국인이 있는 곳, 그리고 唐人街가 있는 곳이면 金庸의 소설이 있다. ”라고 말한 적 있다. 이 말은 과장된 것은 아니다.

金庸은 浙江海寧에서 1924년에 태어났다. 원래 이름은 査良鏞이며 1948년에 홍콩에 왔다. 그는 처녀작 《書劍恩仇□》이 독자로부터 좋은 반영을 얻자 계속하여 무협소설을 섰다. 1970년에 그는 절필을 선포할 때까지 모두 15부 37권을 썼다.

金庸의 무협소설이 화인사회에서 흥행한 이유는 아마도 그의 아래와 같은 창작특칭과 관계가 있다.

金庸의 소설은 보통소설처럼 경직하지 안고 단조롭지도 안다. 그는 부단히 새로운 것을 창조하였으며 소설마다 독특한 풍격과 특색을 지니었다. 소설 《神雕俠侶》는 처음부터 끝까지 “정”을 썼다. 이 책은 “問情是何物”을 중요한 뜻으로 하였으며, 책 중에는 각종 남녀간의 정, 각종 성격의 다양한 사람들의 서로 다른 사랑, 어떤 것은 희극으로 되는 것, 어떤 것은 비극으로 되는 것 등을 썼다. 지금까지 이 소설처럼 사랑에 대하여 많은 묘사를 한 소설은 없을 것이다. 金庸은 소설 《鹿鼎記》 중에서는 주인공을 영웅으로 묘사하지 안고 단지 인간미가 넘치는 보통사람으로 묘사하였다. 거의 모든 무협소설중의 주인공의 무공은 뛰어나는 데에 반하여, 《鹿鼎記》 중의 주인공은 마지막까지 무공을 할 줄 몰랐다.

金庸의 소설은 깊은 사상성을 지니고 있다. 그의 작품중의 일곱 부는 역사를 배경으로 하였으며, 宋元, 元明, 明淸때의 민족관계를 소제로 삼았다. 아신 바와 같이 민족관계, 예를 들면 소수민족의 중원 입주, 형제민족간의 전쟁, 한민족의 민족영웅, 그리고 소수민족의 민족영웅 등등, 이 모든 문제를 어떻게 봐야하는지는 민감하고도 복잡한 문제일 뿐만 아니라 또한 사학계에서 장기간 토론해왔으나 아직까지도 해결을 보지 못한 과제들이다. 하지만 金庸은 새로운 역사관으로 자신의 작품중의 인물을 통하여 좋은 대답을 하였다. 소수민족의 중원입주에 관하여 그도 인식의 과정을 걸쳤다. 첫 작품 《書劍恩仇□》중에서 그는 전통적인 민족관념을 초월하지 못하고 滿淸통치를 반대하고 협객의사들의 反淸復明 투쟁을 찬양하였다. 金庸은 단지 漢族의 입장에서 이 문제를 다루었으며 역사의 필연성이라는 것을 근본적으로 생각하지도 않았다. 하지만 역사에 대한 연구가 깊어질수록 그의 중기, 후기의 작품은 좁은 의의의 민족주의 입장에서 민중본위의 사상으로 전향하였다. 즉 어느 민족의 대표인물이 중국을 통치하든지, 민족간에 어떠한 전쟁이 발생하던지, 모든 것이 민중의 이익과 사회의 진보를 원칙으로 하는 것이다. 제일 대표성을 지닌 작품은 《鹿鼎記》이다. 이 작품은 주로 天地會, 沐王府의 영웅들이 康熙황제와의 모순, 그리고 다툼을 다루었다. 康熙황제는 비록 天地會를 적으로 삼았지만 한편으로는 민중과 사회에 유익한 일을 하였다. 金庸은 자신의 인식으로부터 출발하여 康熙황제에 대해 칭찬을 하였으며, 그를 현명한 군주로 묘사하였으며, 만족이라는 그의 출신 때문에 그를 부정 또는 비난하지 않았다. 金庸은 비록 역사학자는 아니지만 민중의 본위와 사회의 진보를 원칙으로 삼고, 통치자의 민족신분으로 한 정권의 우수함과 저열함을 비평하지 안는 민족관은 보통의 속됨 역사학자보다 훨씬 진보적이고 현명하다.

金庸소설의 문학성은 매우 높을 뿐만 아니라 구 무협소설과 현저한 차이점이 있다. 그의 소설의 언어는 고상하고 깨끗할 뿐만 아니라 유창하고 원활하며, 중간중간에 시와 詞도 곁들어 있어서 사람의 흥미를 끈다. 더욱 중요한 것은 작품 중에 시시각각 나타나는 시의 경지, 이는 너무도 아름다운 경지일 뿐만 아니라, 사람들로 하여금 예술상의 아름다움을 음미하고 즐길 수 있게 하였다.

金庸소설의 제일 큰 장점, 혹은 제일 근본적인 특징이라고 할 수 있는 것은 바로 뜻밖에 이면서도 당연하고, 대담하고 신기하면서도 합리적인 것들이다. 소설의 줄거리는 어떻게 황당하여도 이치에 반드시 맞았기에 사람들의 흥미를 끌었으며 거부감을 느끼지 않게 하였다. 《天龍八部》 중에서 야심이 제일 없는 段譽가 나중에 황제로 되었고, 남녀간의 정을 제일 모르는 虛竹和尙이 행복한 西夏황제의 사위로 되었고, 민족 한을 제일 많이 품은 蕭峰이 遼宋간의 전쟁을 평정하기 위하여 “殺身成仁”하였으며, 제일 황제로 되고 싶어한 慕容復은 나중에는 실성하여 애들 앞에서 횡설수설하는 등등, 이 모든 것을 우리는 사전에 예상하지 못하였지만 자세히 생각해보면 모두 이치에 맞는 것들이다.

金庸의 무협소설의 문학가치는 갈수록 많은 사람들의 인정을 받는다. 보통 사람뿐만 아니라 많은 고상한 사람들도 그의 소설을 애독하였다. 홍콩은 물론하고 대륙에서도 그의 소설은 마치 회오리바람처럼 큰 반응 일으켰다. 金庸의 무협소설이 성공을 거둘 수 있었던 것은 잠시 적인 사람을 빌어서 영원한 인류를 묘사하였으며, 그가 묘사한 “武”는 예술에 가까웠으며, 또한 도리에 가까운 武學이기도 하였으며, “俠”은 심각한 인생철학을 표현하였다. 만약에 “武”와 “俠”을 중국고대역사문화의 특산이라고 하면 金庸의 소설을 당대동방문화의 지혜와 동방지혜의 심미의 과실이라고 할 수 있다.

공상과학소설은 홍콩통속문학의 하나의 큰 부류이다. 홍콩의 공상과학소설작가는 그다지 많지 안다. 그중 제일 영향이 크고 작품도 제일 많은 작가는 倪匡이다. 倪匡의 본적은 浙江寧波이며, 1935년에 상해에서 태어났으며, 50년대에 홍콩으로 이주해 왔다. 처음엔 倪匡은 무협소설작가였으며 이름도 어느 정도 있었는데, 金庸과 梁羽生을 초월할 수 없다고 생각하여 공상과학소설을 쓰기 시작하였다. 衛斯理라는 필명으로 발표한 공상과학소설은 이미 60여권 있으며, 홍콩과 동남아에서 많은 독자층을 확보하고 있으며, 대만에 유입되자 대만문단을 독점하였다.

倪匡의 작품은 비록 기상, 환상위주이지만 단순한 환상은 아니고, 더구나 망상은 아니며, 어느 정도의 과학근거가 있다. 처음 그의 소설을 읽으면 기묘한 구상이 뜻밖이어서 황당하다고 생각하겠지만, 다 읽고 나서 조용히 한번 더 생각해보면 이치에 맞는 것이라는 생각이 들지 않을 수 없다. 작가의 재능은 바로 일상생활 중의 보편적인 현상으로부터 신기하고, 미묘한 요소를 발굴하여 이를 과장과 전개를 통하여 생동하고 흥미진진한 공상과학소설로 변화시키는 데에 있다.

倪匡의 소설은 단순한 공상과학소설이 아니다. 그의 후기의 작품 중에는 철학이 들어있다. 그의 철학은 인성, 동정심, 그리고 정의감이 넘쳤다. 그의 소설은 우정, 사랑, 믿음을 중시하는 것; 용감, 무소외, 모험정신을 중시하는 것; 대담하면서도 자세하고, 과학적이면서도 실사적인 것들을 묘사하였다. 倪匡의 소설은 이야기 전개가 비록 궤괴하지만, 인물성격의 묘사를  중시하였다. 예를 들면, 작품 중의 衛斯理, 白素 등 인물은 모두 개성이 뚜렷하며, 비록 그들의 능력을 주로 다루었지만, 그들을 “神”, 혹은 “萬能的人”으로는 묘사하지 않았기에 독자들로 하여금 친근감을 느끼게 하였다.

倪匡의 공상과학소설은 비록 특색은 있지만, 이야기 전개가 지나치게 바르기에 문학예술의 세밀한 특징을 잃었다. 풍부한 상상력과 예술적인 세밀성의 부족은 바로 倪匡의 공상과학소설의 제일 큰 특징이자 제일 큰 결점이다.

2. 애정소설

홍콩의 애정소설은 주로 여성작가들이 쓴 사랑유행소설을 가리킨다. 홍콩의 애정소설은 무협소설과 마찬가지로 오래도록 흥행하였다. 작가도 많고, 작품도 많기에 그 영향은 무협소설에 비해 조금도 적지 않았다. 그중 작품도 많고 영향력도 큰 작가로는 亦舒, 嚴沁, 岑海崙을 꼽을 수 있다.

홍콩의 애정소설작가 중에는 亦舒가 제일 유명하다. 그녀는 저명한 공상과학소설작가인 倪匡의 여동생이다. 사람들은 金庸, 倪匡, 亦舒를 홍콩문단의 삼대기적이라고 부른다. 倪가남매는 “三大奇迹” 중의 둘을 차지하였다. 亦舒의 본명은 倪亦舒이며, 1955년에 상해서 홍콩에 왔다. 그녀는 16살에 두각을 나타냈으며, 17살 때에는 이미 문단의 재녀로 널리 알려졌다. 20년간 그녀는 근 백 편의 작품을 창작하였으며, 그중 70여 편은 소설이다.

亦舒의 애정소설은 과연 사회현실의의를 지니고 있는지? 비록 어떤 사람은 그녀는 단지 사람들이 여가 때 심심 소일로 읽는 사랑이야기를 썼을 뿐이라고 생각하겠지만, 그녀의 소설은 나름대로의 적극적인 면과 독특한 면을 지니고 있다.

亦舒의 애정소설은 상층 지식인들의 현황을 반영하였을 뿐만 아니라 그들의 가정, 사랑, 그리고  인간관계까지 묘사하였으며, 그들의 복잡한 내심세계를 세밀하게 재현하였으며, 부동한 각도로부터 홍콩사람들의 불안한 생활과 위기기복한 가정 등 사회풍경을 재현하였다. 그녀는 소설 《喜寶》 중에서 적나라한 금전관계에 대하여 심각하게 폭로하였다. 현재 홍콩의 유행소설작가 중에는 亦舒같은 비판정신을 지닌 분은 아직 몇 명이 없다.

亦舒의 애정소설은 전부 사랑에 관한 묘사이고, 그녀의 독특한 사랑관점도 곁들어 있다. 그녀는 여성의 독립성을 많이 강조하였으며, 여성은 남성에게 경제적, 정신적으로 더더욱 의지하여서는 안되다고 주장하였다. 소설 《我的前半生》은 남녀주인공 涓生과 子君의 이혼과정을 썼다. 그들은 대학동창이며, 사랑하여 결혼하였다. 결혼후의 子君은 전업주부로 되어 매일 麻將으로 시간을 허비하였다. 어느 날, 갑자기 涓生은 그녀를 더 이상 사랑하지 않는다고 말하면서 이혼을 요구하였다. 소설중 주공공의 이름은 魯迅의 소설 《傷逝》 중의 주인공의 이름과 똑 같았다. 이는 현대판의 「傷逝」이다. 소설 《我的全半生》 중의 子君은 비록 물질적인 부여를 누리지만 그녀의 심태는 《傷逝》 중의 子君과 마찬가지다. 그녀는 결혼후 직업도 갖지 않고, 추구하는 이상도 없고, 맹목적인 사랑을 위하여 인생에 있어서 똑같이 중요한 다른 것들을 소홀하였기에 涓生과의 기혼은 그녀의 책임이다. 하지만 소설은 여기에서 끝나지 않고 이혼후의 子君의 자립을 썼다. 그녀는 스스로 일자리를 찾아 고생도 두려워하지 않고 열심히 살면서 새로운 인생을 찾았다. 작가는 전반생의 子君에 대해서는 부정적으로 보았으나, 그녀의 후반생의 남자에 의지하지 않고 자립하는 인생을 선택한데에 대해서는 뜨거운 찬양을 아끼지 않았다. 魯迅은 70년 전에 쓴 《娜拉走後□樣》 중에서 娜拉는 가출 후에 두 가지 길밖에 없다고 지적하였다. 즉 타락하지 않으면 돌아오는 것이다. 亦舒의 이 작품은 마치 그 당시 魯迅이 지적한 문제에 관하여 진일보 탐구하는 뜻하였다. 즉 여성은 가출 후에 타락, 돌아오지 않으려면 반드시 남자를 의지하지 않고 분발하여 자립하여야 한다고 주장하였다. 여기에서 우리는 현대여성의 출구와 운명에 관심을 갖는 그녀를 볼수 있다.

亦舒의 소설은 나름대로의 예술적인 특징이 있다. 첫 번째, 문자가 간결하고, 문장이 짧으며, 리듬이 빨라서 홍콩인의 빠른 생활리듬과 맞아떨어진다. 亦舒의 이러한 특징은 그녀의 작품을 하여금 현대도시의 분위기를 갖추게 하였다. 두 번째, 그녀의 비판은 매우 신랄하다. 인물의 영혼에 대한 폭로는 심도가 있으며, 사회에 대한 비판은 솔직하면서도 예리하다. 세 번째, 그녀의 작품은 묘사가 적고 거의 대화로 이루어 졌다. 대화는 개성이 강하여 마치 본인을 보는 느낌을 들게 한다.

亦舒의 창작제재는 비교적 좁고, 심도도 부족하다. 그녀는 풍부한 인생경험과 냉정한 관찰을 결합하여 역사적인, 시대적인 고도에서 인생사회의 복잡한 내용을 제시하지 못하였으며, 표현수법에서도 변화가 적어서 경직되어있다.

3. 잡 문

「雜文」이란 무엇인가? 홍콩의 「雜文」은 신문에 기재된 굴은 선으로 된 사각형중의 전람문장을 가리킨다. 홍콩의 20여분의 일보, 그리고 대량의 주간지의 부간에는 매일 같이 잡문을 기재한다. 홍콩의 전람문학은 홍콩에서 작가가 제일 많고, 독자도 제일 많으며, 사회영향도 제일 큰 부류이다.

잡문의 규모는 보통 5백에서 8백자사이 이며, 간혹 2백자의 초단형도 있다. 독자들은 일분, 심지어 수십 초 내에 이를 다 읽을 수 있다. 사람들은 식당, 커피숖, 자동차 중, 선상, 심지어 화장실에서도 이를 읽을 수 있으며 또한 금방 잊어버릴 수 도 있다. 하지만 홍콩사람들은 이미 어떤 전람작가들을 자신의 친구처럼 여기고 있으며, 잡문로부터 쓸쓸함을 달래고, 유익한 지식을 얻는다. 잡문은 마치 소화가 잘되는 아침밥 혹은 오후의 간식, 그리고 저녁의 긴장을 풀어주는 장수 TV프로그램 「歡樂今宵」처럼 대중의 정신적 식량이다. 작가 黃南翔은 《當代文藝》에서 “오늘의 문단은 잡문이 매우 유행하기 때문에 마치 잡문시대에 살고 있는 느낌이 든다. ”라고 말한 적 있다. 그는 또 “잡문도 楚辭, 漢樂府, 唐詩, 宋詞, 元曲, 明淸소설……처럼 한 시대를 대표하는 문체로 되어, 문학사에서 중요한 자리를 차지할지도 모른다.”고 말하였다. 잡문은 오늘의 홍콩문학 중에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다는 것은 사실이다. 80년대 이래의 주요 잡문작가로는 胡菊人, 戴天, 倪匡, 王亭之, 哈公, 張文達 등이 있다.

홍콩에서 잡문이 환영을 받는 이유는 무엇일까? 아마도 잡문이 많은 특징을, 혹은 우수한 점이라고 할 수 있는 것들을 갖고 있기 때문일 것이다.

첫 번째, 홍콩은 자유항이기에 작가들은 자유롭게 자신의 견해를 발표할 수 있다. 작가들은 홍콩에서 법률만 위반하지 않으면 모든 것을 쓸 수 있으며, 정부의 정치에 대하여 불만족  하면 자신의 의견을 말하여도 아무런 상관도 없다. 작가들의 자아가치는 충분히 실현할 수 있다.

두 번째, 잡문의 반영은 매우 빠른 편이다. 홍콩사회생활의 모든 면을 신속하게 반영한다. 때문에, 잡문은 또한 신문성을 갖고 있다. 홍콩 뉴스 중에서 보지 못한 것을 잡문에서 볼 수 있다.

세 번째, 편폭이 짧기 때문에 간략하고 명쾌하며, 단도직입식이다.

네 번째, 작가수가 많고, 각 분야로부터 모였기에 문장의 풍격도 다양하다.

잡문의 제일 큰 결점은 지나치게 마구 쓰고, 마구 기재하는 것이다. 어떤 작가들은 하루에 여러 개의 잡문을 써야 하기에 내용이 없거나, 문자가 거칠거나, 문법이 통하지 않는 것을 많이 볼 수 있다.

통속문학과 엄숙문학의 구별은 절대적인 것이 아니고 상대적인 것이다. 소위 “통속”문학도 문학이다. 통속소설이 독자의 흥미를 끌 수 있었던 것은 기이한 이야기 줄거리 때문이다. 일부 통속소설은 단지 기이한 이야기만 쫓다보니 이치에 맞지 않아 현실생활을 완전히 벗어날 수밖에 없었다. 이런 것은 당연히 비판하여야 한다. 하지만 우리는 기이한 이야기 때문에 작품의 모든 가치를 말살하여서는 안 된다. 한 문학작품의 성과를 평가하는 요소는 많다. 예로 들면, 제재의 사상성, 취미성, 문법, 결구, 풍격 등등이 있다. 우리는 편면적인, 주관적인 비평을 하지 말아야 한다. 비록 토론의 편의를 위하여 통속과 엄숙이라는 단어를 썼지만, 될 수 있으면 쓰지 말도록 하자.

*부록

香港的通俗文學

부록 - 香港的通俗文學

1998年5月29日 朴琳芸

70年代的香港, 由于經濟突然的發展, 促使城市的生活節奏加快, 大家都□忙, 忙于打工, 忙于競爭, 忙于應酬□ 人們在一天的緊張工作之余, 習慣于在帶有消遣性□ 娛樂性的電影□ 電視□ 歌壇中尋求精神上的松弛□ 香港有□家電視臺, 每天從早到晩都播送着花樣□新的電視節目; 有□十家的電影制片機構, 每年攝了大量影片, 吸引着年靑人, 流行歌曲的狂潮熱浪, 一□接一□, 而且其勢頭越來越旺□ 成年人願意在家看電視或尋求聲色犬馬的滿足, 靑少年多數愛玩樂, 貪享受, 寧愿多花錢看電影, 聽歌星表演, 也不樂意□腰包買書, 新的價値觀念, 新的人生態度支配着人們的頭腦, □錢是社會的風尙, 讀書的風氣每□愈下□ 文學書籍和書刊僅爲少數愛好文學的靑年和大專文科學生所愛好□

爲了尋求突破, 有志之士, 先后創辦過不少文藝刊物, 如《當代文藝》□ 《海洋文藝》等, 但在市場價値規律的魔幻下, 也先后被迫宣布終刊□ 文藝刊物的稀少, 使作家們失去了發表作品的圓地□ 在市場規律的支配下, 一般的嚴肅文學作品銷路不多, 出版商都把□視爲“票房毒藥”, 敬而遠之□ 嚴肅作家往往要自□腰包出版, 作家們的創作熱情便大大地被挫傷了□ 在這種情況下, 專□賣文, 是難以生存下去的, 許多人都不愿當職業作家, 只愿當業余作家□ 業余作家受時間和精力的限制, 作家們缺乏一□安穩安靜的寫作環境, 沒法專心一意投入文藝女神的懷抱, 作品質量難以提高, 所以70年代好作品不多, 有人對發表在當時水平較高的《當代文藝》的小說作一考察, 結果發現普遍“水平退落”, 高水準的作品難以尋覓□

當嚴肅文學處于徘徊, 滑坡時, 通俗文學却相對地得到迅速的發展□ 香港五六十年代的通俗文學本來已經□繁盛, 七十年代却特別勃起, 整□文壇出現向通俗文學傾斜的特異現象□ 這種香港文學傾向通俗化, 其原因是多方面的, 其中之一就是市場規律的制約作用□ 香港生活節奏快, 工作緊張, 人們在工作之余得調節□ 休息□ 松弛神經,  于是那些富有娛樂性□ 趣味性□ 消閑性的東西就成爲社會的廣泛需要□ 此外, 還有一□更爲深層的原因, 那就是香港社會生活的世俗化傾向□ 這是一種獨特的文化現想, 也是一種獨特的文學現想□ 香港社會總的說來是安寧的□ 平和的□ □沒有暴風雨式的社會大變動, 市民對政治不關心, 關心的是住房□ 汽車□ 時裝□ 超前消費□ 他們的日常生活就是朝九晩五□ 婚慶喜宴□ 壽誕祝賀□ 郊外野游□ 家庭派對□ 價値觀念與道德觀念與大陸有□大的不同, 他們沒有爲子孫萬世造福的意慾, 也沒有什□崇高的理想要實現, 他們看重的是自身的現世的需求與滿足□ 人文主義思想已深入人心, 社會生活出現世俗化傾向□ 文學是社會生活的反映, 香港文學的通俗化正是社會生活世俗化的一種必然現象□ 香港的通俗文學, 可以分爲三種主要類型, “三通”之一爲武俠與科幻小說, 讀者似乎以男性居多; 之二爲愛情小說, 讀者以女性爲主; 之三爲□□雜文, 卽專欄雜文, 數量最多, 讀者則不分男女. 爲了進一步了解香港的通俗文學, 在下面我將詳細的介紹這三種類型□

一. 武俠和科幻小說

武俠小說在中國源遠流長, 也經歷過屈折的衍變過程□ 五十年代中期的香港, 武俠小說又重新□起, □是以一種新的面貌出現的, 被人稱爲新武俠小說□ 在香港新武俠小說的領域里, 金庸和梁羽生是最有影響的, 其中金庸無疑是一代宗師□ 他的武俠小說, 自問世以來, 有如一股强大的□擊波, 激蕩着整□華人社會□ 人不分俗雅, 地不分南北, 往往每篇旣出, 都爭相傳看, 蔚爲奇觀□ 香港文評家林以亮說過的“凡是有中國人, 有唐人街的地方, 就有金庸的武俠小說”, 這句話幷沒有□大□

金庸, 浙江海寧人, 1924年生, 本名査良鏞, 1948年來港□ 《書劍恩仇□》是他的處女作, 由于大受讀者激賞, 便一部一部的寫下去, 至1970年宣布閉門封刀爲止, 共寫了十五部三十七冊□

金庸的武俠小說所以能□風靡華人社會,  與以下的他的創作特點不無關系 □

金庸的小說, 沒有一般通俗小說的模式化, 千篇一律, 他不斷創新, 每一部有每一部不同的風格和特色□ 《神雕俠侶》從頭到尾都在寫一□“情”, “問情是何物”是全書的主旨, 書中所有的各種男女之情, 各種性格不同的人所遇到的不同愛情, 有的成爲喜劇, 有的成爲悲劇, 可以說從來沒有一部小說中, 有這□多關于愛情的描寫□ 又如金庸在小說《□鼎記》中, 沒有把主人公描寫成英雄, 而只是把他塑造成一□有血有肉的人, 和□我一樣; 所有的武俠小說的主人公, 都是武功超群, 都有一□武功低微到武功高超的過程, 但是《□鼎記》的主人公却一直不會武功□

金庸的小說, 思想內涵博大精深□ 金庸的作品有七部以歷史爲背景, 取材于宋元之際□ 元明之際□ 明淸之際的民族關□ 衆所周知, 民族關係問題, 諸如少數民族入主中原, 兄弟民族間的戰爭, 漢民族的民族英雄, 少數民族的民族英雄等等問題, 應當□□看? 向來是一□□敏感又復雜的問題, 也是史學界長期討論而又未能□好解決的課題□ 金庸却能站在新的歷史視角上, 通過他的人物作了較好的回答. 如對少數民族入主中原的問題, 雖然他也有一□認識過程□ 第一部作品《書劍恩仇□》仍然沒有超越傳統的民族觀念: 反對滿淸統治, 謳歌俠客義士所進行的反淸復明的鬪爭, 金庸只站在漢族的立場, 而根本沒有考慮歷史發展的必然性□ 但隨着對歷史硏究的深入, 他中後期的作品, 已從狹義的民族主義立場轉向民衆本位思想□ 卽是說, 不管□一民族的代表人物爲中國統治者, 不管民族間發生□樣的戰爭, 一切以民衆的利益和社會的進步爲原則□ 最有代表性的是《□鼎記》, 作品寫天地會, 沐王府群雄與康熙皇朝的矛盾鬪爭, 雖然他一面與天地會群雄爲敵, 一面却做了有益于民衆有益于社會的事情□ 金庸從自己的認識出發, 對康熙采取了贊許的態度, 把他寫成爲名君, 而不因爲他是滿族而加以否定和貶抑, 金庸不是歷史學家, 然而他從民衆本位和社會進步的原則出發, 而不是根据統治者的民族成□來批評一□政權的優劣的民族觀, 比一般平庸的歷史學者要進步得多, 要高明得多□

金庸小說的文學性是□高的, 與舊武俠小說有顯著的不同□ 他的小說不僅語言雅潔, 行文流暢婉轉, 又有詩又有詞, 相當令人耐讀, 而且更重要的是作品中時時展現出一種詩的境界, 一種特別美好的境界, 令人感到是一種藝術享受, 有一種令人陶醉的美感□

金庸小說在情節上一□最大長處或最根本的特點, 是出人意外, 而又在人意中, 卽大膽新奇, 又在情在理. 小說情節不管多□曲折離奇, 古怪荒誕, 都必須符合□自己的情理, 這樣讀起來才能使人有興趣, 不反感□ 《天龍八部》里, 那□最沒有王覇之心的段譽最後却做了皇帝, 最沒有男女之欲的虛竹和尙却做了快樂之極的西夏駙馬, 最懷着民族之恨的蕭峰却爲平息遼宋干戈而“殺身成仁”, 最想當黃帝的慕容復最後却發了□只能對着□□孩子南面稱孤, 這些我們事先料想得到□? 可以說一點都沒有想到□ 然而仔細一想, □們都非常合乎情理□

金庸的武俠小說自問世以來, 他的文學價値得到越來越多的人的認同□ 喜愛者不止凡夫俗子, 也吸引了衆多的高人雅士, 上至主席總統, 下至引車賣漿之流, 無論在香港或大陸, □象一股□風, 刮得純文學東倒西歪, □乎无立足之地□ 金庸的武俠小說所以能□取得成功, 就在于他的小說是借暫時的人來描寫永恒的人, 他所描寫的“武”, 已進乎于藝, 被審美化成了一種藝術境界, 又進乎于道, 成爲一種武學, 深含□思道理, 哲學思辨; “俠”, 則表現了深刻的人性的哲學. 如果說“武”和“俠”是中國古代社會歷史文化的特産, 那□金庸的新武俠小說則可以說是當代東方文化的知慧之花和東方知慧的審美之果□

科幻小說是香港通俗文學的一大門類, 香港的科幻小說作家不多, 産量最多, 最有影響的是倪匡□ 倪匡祖籍浙江寧波, 1935年出生于上海, 五十年代中移居香港□ 倪匡開始是寫武俠小說的, 也有名氣, 但後來覺得無法超過金庸和梁羽生, 于是□□蹊徑, 寫科幻小說□ 已出版的署名衛斯理的科幻小說已有六十多集, 在香港□ 東南亞擁有廣大讀者, 後來流入臺灣, □乎成爲一枝獨秀, 獨覇臺灣文壇□

倪匡的作品雖以奇想幻想爲主, 却也幷非單純幻想, 更不是□想, 而是有一些科學依据的, 初讀其作品, 其奇妙構想常常出乎意料, 甚至感到荒誕, 但讀畢掩卷而思, 却又感到十分合理, 作者的才能就在于能□從一些日常生活中普遍的現想發掘到神奇的□ 玄妙的因素, 再加以□張和鋪開, 變成情節生動□ 引人入□的科幻小說□

倪匡的科幻小說幷非僅僅是一□□科學幻想故事而已, 他後期的作品, 已灌入了哲學, 其哲學大都充滿了人性□ 同情心□ 扶弱抑强和正義感□ 包括注重友情□ 愛情□ 信諾□ 注重勇敢□ 無畏□ 冒險精神, 注重大膽心細□ 科學求證和實事求是的精神□ 藝術上, 倪匡的小說, 不僅情節詭異, 也□注重人物性格的描寫與刻□, 比如作品中衛斯理□ 白素等□□人物都各自個性鮮明, 作者雖寫他們的本領, 但幷沒有把他們描寫成“神”, 或者“萬能的人”, 因而能□使讀者感到親切□

倪匡的科幻小說雖有特色, 然下筆太快, 文學藝術的精細處就付諸闕如了, 豊富的想像力和藝術欠精細, 正是倪匡科幻小說的最大特色和最大毛病□

二. 言 情 小 說

香港的言情小說, 多指女作家所寫的愛情流行小說□ 香港的言情小說, 與武俠小說一樣, 歷久不衰□ 由于作家人數多, 作品多, 其影響不亞于武俠小說□ 其中著名而産量豊饒的有亦舒□ 嚴沁□ 岑海倫三位□

在香港言情小說作家中, 首屈一指的是亦舒□ □是著名科幻小說家倪匡的胞妹, 人稱金庸□ 倪 匡□ 亦舒爲香港文壇三大奇迹, 倪家兄妹成了“三大奇迹”有其二□ 亦舒原名倪亦舒, 1955年由上海來香港, 十六歲□露頭角, 十七歲時已成爲蜚聲文壇的才女□ 二十多年來, □創作了近百部作品, 其中小說約有七十余篇□

亦舒的言情小說有沒有社會現實意義□? 雖然有人認爲□只不過寫了一□□纏綿□惻的□ 供人茶余飯後消遣的愛情故事而已, 但亦舒的小說也有其積極的方面和獨特的方面□

亦舒的言情小說, 不僅反映了上層知識分子的現狀, 而且將筆觸伸入到家庭□ 愛情生活與人際關係方面, 細□的再現了他們複雜紛□的內心世界, 幷且從不同的角度向我們再現了香港人生活動蕩不安, 家庭危機起伏的社會圖景, 如□在小說《喜寶》里, 對赤裸裸的金錢關係做了深刻的揭露, 在香港現今的流行小說中還沒有□□人具有亦舒這樣的批判精神□

亦舒的小說, 十□有十□是寫愛情的, 幷且有□獨特的愛情觀□亦舒非常强調女性在愛情中的獨立性, 認爲女性不應該依□男性, 這不僅在經濟上, 更重要在精神上, 如小說《我的前半生》, 寫了男女主人公涓生與子君的一場婚變□ 他們兩人是大學時同學, 由戀愛到結婚, 婚後子君成了家庭主婦, 整日無所事事, □喝茶打麻將消磨時光, 有一天, 涓生突然宣布不再愛□了, 與□離婚□書中主人公的名字與魯迅《傷逝》主人公的名字完全相同, 這是一幅現代的“傷逝”圖□ 《我的前半生》中的子君雖然物質生活富裕衣食無□, 但□的心態與《傷逝》中的子君是一樣的, □沒有尋□職業, 沒有理想追求, 生活如一潭死水, 爲了盲目的愛而將別的人生的要義全盤疏忽了, 涓生與□離異是他自己造成的結果□ 但小說沒有寫到這里爲止, 作者讓離婚後的子君重新振作起來, □自尋職業, 自食其力, 不□苦累, 終于穫得了新生, 成爲一個在人格上經濟上獨立的女性, □得了人們的尊敬, 也再次□得了愛情□ 作者對前半生的子君是不以爲然的, 而對□的後半生, 不依附男人走自尊自强自立的人生道路, 却給予熱烈的頌揚□ 魯迅在七十年前寫的《娜拉走後□樣》一文中指出, 娜拉出走之後只有兩條路; 不是墮落就是回來□ 亦舒這篇作品似乎在探索當年魯迅提出的問題, 女人離家之後,  要不回來也不墮落, 只有擺脫對男人的依附, 自力更生, 奮發圖强□在這里我們還可以看到□對現代女性的出路與命運的關注□

亦舒的小說, 藝術上有□自己的特點, 其一是文字簡潔□ 凝練□ 句短□ 段短□ 節奏快, 具有跳躍感, 故事不分章節一氣呵成□ 香港人生活節奏快, 亦舒的這些特點, 使□的作品具有現代城市氣息□ 其二, 筆調辛辣犀利, 對人物靈魂的揭示, 亦庄亦諧, 鞭□入里, 對社會的□擊直率無忌, 一鍼見血, 痛快淋□□ 如諷刺某些人到處宣揚自己已經“官至經理”, □寫到: “下雨天, 中環跌落一塊招牌, 壓倒十□人, 十□全是經理”□ 這樣的語言于幽默中見尖刻□ 其三, 他的作品極少刻畵□描寫, 多爲對話, 其對話有□有角, 個性化, 口語化, 讀來如見其人□

亦舒的創作題材偏窄, 深度不足, 亦舒是有豊富人生經驗的作家, 但□未能把自己經驗與冷靜的觀察結合起來, 從歷史的□ 時代的高度加以提練, 揭示人生社會的複雜內容, 表現手法上, 缺少變化, 給人模式化之感□

三 . □ □ 雜 文

何爲“□□雜文?”, 就是發表在報章上, 用線條圍成□□的專欄文章□ 香港這條小龍的文學, 以“小”見長□ 這指的是報刊的專欄小文, 二十多□日報, 加上大量的週刊, 都在副刊的版面上, 劃界設欄, 讓作家天天或每周寫稿□ 香港的專欄文學是香港作者最多, 讀者最多, 社會影響最大的文類□         □□雜文, 長度一般在五百字至八百字之間, 也有二百字的超短型的□ □文字海闊天空, 抒情說理, 論時事談文化, 式式俱備□ 讀者一分鐘甚至數十秒, 就可以看完一欄□ 在飯廳□茶樓□餐室□ 車中□ 船上, 或者洗手間, 卽讀卽棄, 甚至卽讀卽忘□ 可是, □多香港人已視某某專欄作家爲朋己, 或從神交中消滅寂寞, 或從專欄中汲取識見, 以爲談話之資助□ 在忙碌的生活中, □□雜文是最容易消化的早餐或下午茶; 和晩上松馳神經的長壽電視節目“歡樂今宵”一樣, 是“不可一日無此君”的大衆精神糧食□ 作家黃南翔曾經在《當代文藝》上寫到: “雜文在今日的文壇十分時興, 所以我常常覺得, 我們正處在一□雜文時代”, 他又說: “說不定雜文也會象楚辭□ 漢樂府□ 唐詩□ 宋詞□元曲□ 明淸小說……那樣, 成爲代表某一時代的文體, 在文學史上占一席重要的位置”□ 的確, 在今日的香港文學中, 雜文擧足輕重, 這已是鐵一般事實了□ 香港這□工商業發達社會的人, 生活繁忙, 對“輕薄短小”的方塊最爲歡迎□八十年代以來的重要專欄作家, 有胡菊人□ 戴天□ 倪匡□ 王亭之□ 哈公□張文達等等□

在香港, □□雜文何以如此受歡迎? 我想, 因□擁有□多特點, 也可以說是□的優點, 才使□歷久不衰, 深受歡迎□

第一, 香港是自由港, 作家可以自由講; 專欄的種類多, 數量衆, 于是百家爭鳴□ 作家在香港寫文章, 不必諸多顧慮, 完全可以自由地表達自己的思想, 只要不違反刑律, 無事不可寫, 無話不可說, 想□□說就□□說, 可以歌頌, 可以暴露, 對不同意見可以展開爭鳴, 對政府的政治措施不滿, 可以直陳己見, 愛放言高論的, 愛用曲筆的, 愛發怪論的, 皆無不可, 作者的自我價値都可以穫得充分的實現□

第二, □□雜文的反映非常快□ 香港社會生活的各□角落所發生的事情, 都可以被迅速地反映出來, 市民的心思意向□社會上的風吹草動□ 現實的態勢, 都可以□短的時間在□□雜文中出現□ 因此, □具有一種新聞性, 在香港新聞中有時看不到的東西都可以在□□雜文中看到□

第三, 篇幅短少, 平均每篇大約六七百字, 文章開文見山□ 一針見血□ 簡潔明快, 容不得轉彎抹角□ 婆婆□□□

第四, 作者衆多, 來自各行各業, 文章因人而異, 風格多種多樣□ 有的較傳統, 有的趨諧謔, 有的追求意念的新穎和文字的技巧, 有思想和手法都尋求突破的新潮派, 有的愛唱反調, 愛發怪論, 學院派以學識見長等等□

□□雜文的最大的缺點是寫的太濫□ 作家濫寫, 報紙濫發, 因有些作家每日要應付多□專欄, 所以內容貧乏□文字粗□甚至不通的□□雜文, 是可以隨處可見的□

제 2 장  비 평 문

1. 중국문학을 연구하기 전에……

1. 중국문학을 연구하기 전에……

1998년 3월 12일 9880126  고운선

서론

앞으로 중국 문학을 연구하게 될 연구생으로서 오늘날까지의 연구 성과를 정확히 파악하고 이후 나아가야 할 방향을 확실하게 하는 작업은 가장 기본이라 생각한다.  그런 면에서 앞으로 살펴보게 될 이장우 교수와 김시준 교수의 글이 좋은 참고 자료라고 생각한다.  각각의 학문적 배경 때문에 언급하는 범위에는 차이가 있으나, 두 편의 글 모두 한국인의 입장에서 중국 문학에 접근할 것을 권하고 있으며, 중문학 학계에 좀더 체계적이고 수준 높은 성과를 기대하는 내용이었다.  이에 대해 구체적으로 살펴보겠다.

본론

이장우 교수는 현재 중문과에 재직하고 있으나, 소위 한학을 하신 분으로 필자가 학부때 리포터 작성 시, 많은 자료에서 이 분의 이름을 접할 수 있었다.  이러한 배경 탓인지 이번 글에서도 그의 장점을 적절히 잘 이용하지 않았나 싶다.  한국에서의 중국 문학 연구의 기원을 이전의 한학 연구에서부터 거슬러 올라간 점과 중국 문학을 연구한 사람들의 성분(한학, 현대문학, 어학등)에 따라 현재 학계가 가지고 있는 문제점을 정확히 파악한 데서 그러한 면을 엿볼 수 있다.

이교수의 글은 제목에서도 그랬듯이 □한국 중국 문학 연구□에 대해 시대순으로 아주 포괄적으로 전개했다는 인상을 받았다.  일제 침략으로 인해 이전의 한학 연구가 단절되었고, 그 당시에 일본인을 통해 교육받았던 몇 안되는 학생들과 중국에서 유학했던 분들을 통해 근대적인 중국 문학 연구가 비로소 시작되었으며, 초기에는 개론적인 면만을 내놓았던 학계가 이후 다량으로 생긴 중문학과의 활발한 활동으로 이제는 수준을 높여가고 있다는 것이 그 대략이다.  그러나, 좁은 지면에 많은 것을 언급하려다 보니 중간에 논지가 겹치는 부분이 있었다.  □한국 중국문학연구의 회고와 전망□이라는 글의 P.511을 보면, 연구의 수준을 높이기 위해 해결해야 할 당면과제를 제시하는 부분에서 굳이 첫째 이유와 둘째 이유를 나눌 필요가 있었을까 하는 생각이 든다.  둘다 말하고자 하는 바는 현재 활동중인 여러 학회간의 연합 연구와 공동 기초작업을 해 나가자는 것인데,  둘로 나누어 주장하기에는 뒷받침하는 근거가 약하거나 부적절한 것이 아닌가 한다.  내가 생각하기에, 그 많은 내용을 전개하려고 조목조목 잘 나누어 본다는 것이 나누지 않아도 될 부분을 나누게 된 것이 아닌가 한다.  글쓴이의 목차를 보아도 그러한 흔적을 엿볼 수 있을 것이다.  그러나, 이것은 글 구성에서의 실수라 생각되며, 논지 전개에는 별 무리가 없다고 생각한다.

이 교수는 위와 같은 종래의 연구 성과를 바탕으로, 앞에서도 얘기한 바 있는데, 백화문을 전공했든 한학을 전공했든 이들의 적절한 조화를 바탕으로 한국의 문학도로서 중국 문학을 바라봐야 한다고 글을 맺고 있다.  아울러 북한과 중국 동북 지방에서의 활동가들과도 상호 협력 할 수 있기를 바란다고 하였다.

전체적으로 광범위한 내용을 다루려 했는데, 물론 글을 쓰던 당시의 학계의 범위가 그러했는지도 모르지만, 중국의 현대 문학 연구에 대해서는 미비한 점이 많았다고 생각된다.  이러한 부분을 보충해 줄 수 있는 것이 다음에 얘기할 김시준 교수의 글이다.

한국에서 중국 현대 문학을 본격적으로 다루기 시작한 역사가 짧은 탓인지 이장우 교수처럼 세세하게 학자들이나 발표된 책들을 나열하지는 않고, 그 동안의 학문의 동향을 개략적으로 소개하고 있다.  나는 글을 읽으면서, 우리 나라에서의 중국현대문학 연구는 이전의 고전문학을 연구하는 것과는 달리 정치적인 영향을 많이 받아왔다고 느꼈다.  물론 한학의 중단이 일제 강점기의 영향이 컸다고는 하나 □계몽□이라는 이름 하에 우리 스스로 피하려고도 했기 때문이다.  반면에 현대 문학은 일제 지배와 광복의 혼란기를 거쳐오면서 소량이나마 있었던 연구 흔적들을 소실하게 되었고, 1950년대 전쟁직후 중국과의 국교 단절로 우리 나라에서의 연구 활동은 중단되었다.  비록 대만 유학을 통해 접해볼 수 있었다지만, 대만 역시 이념을 달리하고 있는 나라였으므로 구체적인 연구는 불가능했다고 김교수는 밝히고 있다.

전체적인 논지 전개에는 별 무리가 없으나, 좀 아쉬운 점이 있다면, 초기의 연구 활동은 학자들의 이름이라든지 구체적인 항목까지 들어가며 자세하게 설명한 반면, 정작 활발하게 연구가 이루어졌다고 하는 1980년대 이후로는 너무나 간략하게 압축해 버렸다는 것이다.  단순하게 외형적인 면만 보더라도 서두에서부터 초기 연구 부분은 3장이나 되는데, 80년대 이후의 연구 활동과 결말에 해당하는 부분은 1장 반도 채 되지 않는다.  앞으로 중국현대문학 연구에 있어서의 과제와 전망을 언급한 부분을 제외하면 실제로는 한 페이지 분량밖에 되지 않는다.  난잡하게 구구절절 나열했으면 한다는 게 아니라, 근거를 뒷받침하는데 앞의 것과 보조를 맞추었으면 좋지 않았을까 해서 하는 말이다.  그리고, 한가지 더, 이장우 교수의 글에서도 지적한 바 있는 사소한 부분인데, □한국에서의 중국현대문학연구 개황과 전망□이라는 글의 p.3에 보면 말의 연결이 어색한 것이 있다.  □…중국 境外에서 중국현대문학연구 성과가 가장 성하고 또한 많다고 자타가 공인하고 있는 일본에서 魯迅의 작품을 최초로 번역한 것이 1927년 10월에 <大調和>라는 잡지에 번역자의 서명이 없는 魯迅의 <故鄕>이 최초의 번역이다.  이것은 유기석의 번역에 비해 2개월 늦은 것이나, 1929년 1월에는 양백화가 개벽사에서 《중국단편소설집》이라고 하여 노신의 <頭髮的故事>와 楊振聲의 <阿蘭的母親>과 葉紹鈞의 <兩封信>등 15명 작가의 단편소설 15편을 번역하여 실었다.□의 문장 중에서 □이것은 유기석의 번역에 비해 2개월이나 늦은 것이다. 그 외의 것으로는…□과 같이 중간에 끊어줘야 말이 된다고 생각한다.  물론 글 전체적으로 볼 떄 이런 것은 아무것도 아니지만, 만약 이것이 주제 문장이나 이 단락의 요지였다면 읽는 이로 하여금 무엇을 말하고자 하였는지 명확하게 전달할 수 없었을 것이다.

위에서 지적한 두 가지 사항을 제외하고는 앞에서도 얘기했듯이, 연결해서 보면 이장우 교수의 글 중에서 미흡했던 현대 문학 분야를 개괄적으로 잘 보충해 주고 있다는 인상을 받았다.

결론

이제까지 살펴본 두 편의 글은 우리 나라에서의 중국문학에 대한 연구 활동을 역사적으로 살펴보기에는 좋은 자료가 되리라 생각한다.  중간에 사소한 문장상의 실수도 있었으나, □개황과 전망□이라는 글의 흐름을 일관성 있게 전개하고 있어 논지 파악에는 별 무리가 없을 것이다.  한 사람은 한학에서부터 시작하여 중문학계의 현황을 포괄적으로 다루었고, 다른 한사람은 전자의 글에서 부족하다고 느꼈던 현대문학의 개황을 간결하게 소개하고 있다.  위에서 보충이라는 말을 써서 오해의 소지가 있을까봐 하는 얘기인데, 두 편의 독립적인 글을 두고 어느 글이 어느 글의 보충이라는 것을 얘기하려던 것이 아니다.  비록 다른 두 사람이 쓴 글이나, 중문학계의 과거, 현재, 미래를 파악하기 위해서는 서로에게 미흡한 부분을 보완해가며 봐야 한다는 말이다.  결국 이 두 사람의 결론은 한국인의 입장에서 중국 문학을 연구해야 하며 각 단체의 협동 작업을 통해 심도 있는 연구 성과를 이루어보자는 것이니까 말이다.

<참고문헌>

1. 이장우, <한국 중국문학 연구의 회고와 전망>《중국어문학》제15집,

경상:영남중국어문학회, 1988.12, pp.503-515

2. 김시준, <한국에서의 중국현대문학 연구 개황과 전망>《중국어문학지》제4집,

서울:중국어문학회, 1997.12, pp.1∼8

1998년 3월 12일 9880128 손 말 순

서론

한국에서 연구되고 있는 중국 현대 문학 연구에 대해 간략히 살펴 본 글을 읽고 여태까지 연구 방법과 내용 면에서 많은 부족한 점이 있는 것을 알 수 있었다. 중국 현대 문학을 연구하는 학자나 중국문학을 연구할 만한 기반과 실정 역시 많은 문제점을 안고 있다.

그럼 나는 먼저  중국 문학을 연구하는 목적부터 알아보아야 하는 것이 한국에서 중국현대문학을 연구하는 내용과 방법 및 방향까지 알 수 있을 것이다.

본론

중국 현대문학 연구의 현황은 1920년대부터 시작하였다고 이르고 있으나 활발한 연구 자체는 1949년 이후가 되면서부터인데 그 당시의 중국은 중화인민공화국을 세우고 사회주의체제를 건립하였다. 사상적인 차이로 인하여 중국현대 문학에 대한 연구에 제약이 가해지고  1979년 중국의 개방정책 이후에 다소나마 중국의 현대문학에 대해서 연구를 진행시킬 수 있었으며 1992년 수교 성립 후 지금까지 활발한 연구가 계속 진행중이다. 그러면 왜 우리는 중국 현대 문학에 대해서 연구하는가? 라는 의문이 생길 수 있다. 이 두 편의 글은 단지 지금 한국에서 과거부터 현재까지 중국현대문학을 연구하는 학자들의 연구내용과 연구실정에 대해 소개하고 있는데 정작 우리가 왜 중국 현대 문학을 연구하려는 지에 대한 의문을 풀지 못하고 있다. 문학을 연구하는 것은 바로 인간이 무엇인가를 연구하는 것으로 연결된다. 인간들은 문학을 창작하고 읽으며 문학에서 과연 찾고자 하는 것이 무엇인가를 연구한다. 문학에 바로 인간의 모든 것이 반영되어 있고 문학을 연구함으로써 인간이 무엇인가를 알 수 있다.

한국인에게 중국인이라면 가깝고도 먼 나라로 여길 것이다. 중국과 한국의 교류는 3000여년 전으로 거슬러 올라간다. 상호 국가간에 많은 문화적 교류와 사상적 교류가 빈번하였다.

중국의 유가사상은 아직까지도 우리 생활 속 깊숙한 곳까지 뿌리내리고 있으며 중국의 고전은 한번쯤은 제목이라도 들어본 사람이 대부분일 것이다.

그러나 100년간의 중국현대문학은 기간은 얼마 되지 않지만 양국간의 정치적 체제가 다름으로 인하여 다소나마 우리에게 생소하게 느껴지고 있다. 우리에게 전해지는 과정에서 왜곡되거나 혹은 경외시 되어 전해졌다. 중국의 현대 작품이나 사조를 접하다 보면 문득 우리 현대사와 유사함을 느낀다. 문학은 그 당시의 사회를 반영하고 그 당시 사회 문화의 소산이다.

문학 속에 그 당시 현실이 가장 직접적으로 반영되어 있다. 중국 현대 문학이 탄생되는 당시 중국 사회 현실은 오랫동안 내려오던 봉건주의 통치체제가 급격히 무너짐에 따른 혼란의 시기였었다. 중국 현대 문학은 바로 혼란스러웠던 시기의 반영인 것이다. 정치적으로도 혼란스러웠고 언어 방면에서도 몽매한 중국인의 의식을 일깨우려는 노력으로 문언체를 백화체로 바꾸어 문학작품을 창작했다. 신체시가 등장하고 백화소설도 많은 문인들에 의해 쓰여졌다.

우리 사회 역시 중국현대사와 비슷한 점이 오랫동안의 정치체제 자체가 바뀜에 따라 혼란 되었던 시기에 민중의 사상과 혁신을 위해서 현대적인 민중문학이 필요하였다.

다른 점이 있다면 문학에 반영된 사상 자체가 서로 상이하여 중국 문학 연구 자체가 금기시 되었다는 점이다. 그러므로 중국 현대 문학을 보면 한국의 현대 문학에 대한 이해를 도울 수 있고 중국 현대사를 좀 더 깊이 이해 할 수 있을 것이다. 여기에 우리가 중국 현대문학은 연구하는 목적이 있다. 중국 문학 그 자체로 분석 연구하는 것도 필요하지만 한국 현대 문학을 비춰 볼 수 있는 거울로도 삼아야 할 것이다.

연구 내용은 이장우 著의 한국에서의 중국연구의 회고와 전망에 상세히 다루고 있는데 일반적 연구의 흐름이 현대문학의 흐름을 파악한 후에 한 작가의 한 작품에 대한 소고가 주류를 이루었고 그 다음이 작품에 반영된 사상과 영향이었다.

중국현대문학자체가 사람들에게 주지되지 못하는 점이 작품의 난해성과 복잡성이라고 하는데 그 점에 심히 동감하는 바이다. 중국의 현대소설을 읽다보면 무슨 내용인지 무엇은 말하고자하는지 단번에 알아내기가 힘들 것이다. 물론 쉽게 접할 수 있는 작품도 있지만 대부분의 작품이 난해하여 현대문학에 대한 거부감을 느끼게 하였다. 魯迅의 《阿Q正傳》유명하지만 읽어서 쉽게 이해하기가 어려운 것은 그 당시 사회현실을 잘 모르고 있기 때문이다. 그 당시 사회에 살던 사람들이 읽으면 쉽게 동감하는 이유도 여기에 있다. 두 글에선 한국 독자들로 하여금 중국현대문학에 쉽게 접근시킬 수 있는 방법을 제시하고 있지 않다. 한국의 비슷한 작품을 선정하여 중국 현대 소설을 소개한다면 우리 정서에 좀더 맞을 것이고 중국의 현대사상을 쉽게 이해할 것이다. 그런 연구가 필요하다고 중국의 현대문학연구의 당면과제로 내놓은 것은 합당하다고 생각한다.

위의 연구가 이루어지기 위해선 먼저 번역 부분에서 한국인 정서에 맞는 번역이 필요하다. 중국어 수준도 높아야 하지만 그것을 한국어로 옮기기 위한 훌륭한 한국어 실력 역시 뒷받침되어야 할 것이다.

결론

이장우 교수와 김시준 교수의 한국에서의 중국현대문학 연구의 회고와 전망은 학자와 대학별 위주의 연구성과를 나열해 놓은 감이 없지 않았지만 중국 현대문학을 연구한 시간이 짧고 현대 문학을 연구하는 여건의 부족으로 인한 한국에서의 중국현대문학 연구의 힘든 실정을 단적으로 드러내 주는 좋은 예이다. 이미 한국에 소개된 작가보다는 알려지지 않은 작가들을 많이 연구하여 한국인에게 소개하고 장르도 소설보다는 다른 장르에도 관심을 가지고 번역하여 독자들이 많은 다양한 장르의 작품을 접함으로써 중국의 현재 상황을 좀 더 이해 할 수 있도록 하는 것이 현재 중국현대문학을 활성화 할 수 있는 여건 자체를 조성할 수 있다. 중국 현대문학의 연구 발전은 중문학도들 개개인의 노력을 필요로 한다는 사실 역시 인식하고 현대문학을 연구하는데 매진하였으면 한다..

<참고문헌>

1. 이장우, <한국 중국문학 연구의 회고와 전망>《중국어문학》제15집,

경상:영남중국어문학회, 1988.12, pp.503-515

2. 김시준, <한국에서의 중국현대문학 연구 개황과 전망>《중국어문학지》제4집,

서울:중국어문학회, 1997.12, pp.1∼8

1998년 3월 12일 9880130 진주영

서론

우리 나라와 중국은 역사적, 지리적으로 먼 과거에서부터 뗄래야 뗄 수 없는 아주 밀접한 관계를 유지하고 있다. 지리적으로 우리 나라의 북쪽은 중국과 접해있으며, 역사적으로 본다면 가깝게는 조선시대에도 우리 나라의 선비들은 중화사상에 빠져 있었고, 중국 또한 우리 나라가 중국의 속국인양 생각하였으며, 그래서 문화며, 특산물, 인재등 많은 왕래가 있었다. 하지만, 그러한 상황에 비해 우리 나라의 중국 문학 연구의 현실은 아직까지 그다지 뛰어나다고 할 수는 없을 것이다. 서점에 중국문학에 관한 책을 사려고 간 적이 있다면 일본이나 영국등 다른 어떤 나라의 문학보다 책의 종류나 분량, 연구범위가 휠씬 적다는 것을 한 눈에 느낄 수 있다.

여기 두 편의 글-□한국에서의 중국 현대문학 연구 개황과 전망□과 □한국 중국문학 연구의 회고와 전망□을 읽게되면 전반적인 연구의 흐름과 왜 그럴 수밖에 없었는지를 조금이나마 알게 된다.

본론

우리 나라에서의 중국 문학 연구가 3천년이라는 긴 역사를 가지고 있다는 것은 쉽게 떠올릴 수 있는 사실이지만, □한국 중국문학 연구의 회고와 전망□이라는 글을 보게 되면『한학』과 『중국 문학』을 구별하여 설명하고 있다.

漢學은 文 ·史 ·哲……나아가서 한의학·서예같은 것까지 포괄하는 한자로 기록된, 또는 중국에서 흘러왔거나, 거기서 영향을 받아 일어난 모든 전시대의 학문을 통틀어 이야기 하지만, 중국문학은 우선 『중국』이라는 톡정한 한 나라의 문학만을 말하는 것이다.

) 이장우. <한국 중국문학연구의 회고와 전망> p. 504

이렇듯 긴 역사를 가지고 있음에도 불구하고 여태껏 우리가 치중해 온 것은, 엄격히 말한다면 『한학』인 것이다. 그러나 이러한 한학 또한 위 글에서도 알 수 있듯이 넓은 의미에서는 중국의 영향을 받은 중국문학인 셈이다. 그렇다면 왜 이제서야 겨우 우리 나라에서는 중국이라는 나라와의 역사적, 지리적인 밀접한 관계에도 불구하고 문학에 대한 연구가 이렇게 뒤늦게 자리를 잡아가는 것일까?

□한국에서의 중국 현대문학 연구 개황과 전망□이라는 글을 보면 알 수 있다.

광복 이후 사회의 혼란을 거쳐 1948년에 새 정부가 수립되어 겨우 안정을 찾을 무렵인 1949년 중국에 공산당 정부인 중화 인민공화국이 수립되더니 이어 한국 전쟁이 발발하여 우리 나라와 중국과는 국교가 완전히 단절되었고 우리 나라에서의 중국 현대문학연구는 중단되었다.

) 김시준, <한국에서의 중국현대문학연구 개황과 전망>,  p.4

그래서, 한학의 연구에서 중국 그 나라의 문학의 연구로 계속해서 영향을 미쳐 중국문학이 연구되어 왔으나, 정치적, 사상적인 문제로 이어지지 못하고 근대, 현대와 당대까지의 중국 문학의 연구가 중간에서 단절될 수밖에 없었던 것이다. 그러다가 1979년 중국의 개방 정책이후로 서서히 연구가 진행되기 시작하여 오늘에 이르렀다.

이러한 중국 문학 연구의 전반적인 흐름을 이 두 글은 설명하고 있는데, 한 가지 안타까운 점이 있다면, 여기 소개한 중국문학을 전공한 사람들이 어떤 사람인가를 얘기하기에 급급하거나, 전체적인 흐름만을 너무 강조했다는 것이다. 물론 그 전공자들이 지금 현재 어디에 재직 중인지, 또 짧은 기간 동안 얼마나 많은 논문들을 써냈는지도 그 연구의 성과를 볼 수 있는 한 가지 방법이겠지만, 지금 현재 어떤 연구에 중점을 두고 있는지에 관한 얘기들에 조금만 더 치중했더라면 현 상황과 앞으로의 미래를 좀 더 쉽게 이해할 수 있었을 것이다. 자기자신의 관심도 중요하겠지만, 너무 한쪽으로만 치우쳐 버릴 수도 있는 앞으로의 연구 성과들을 여러 방면에서 더 많은 발전을 이루어낼 수 있지 않겠는가.

□꼭 이것이다.□ 라고 할 수는 없겠지만 중국 문학을 연구하는 선배로써 제시할 수 있는 범위는 지금 시작하는 우리들의 생각보다 훨씬 넓고 정확하리라 생각한다. 이 두 편의 글들을 읽으면서 그런 면에서 조금의 아쉬움을 느꼈다.

그리고, 김시준의 □한국에서의 중국 현대문학 연구 개황과 전망□ 에서 5페이지에 □중국현대문학 연구논문이나 소개가 발표된바 있으나...□하는 부분의 내용의 전달이 확실치가 못한 것 같다. 아마도 □소개□란 중국 현대문학 작품의 소개를 말하며 그런 것들의 □발표□를 말하는 것은 아닐까 생각한다.

결론

어찌됐든 이 두 편의 글을 읽어본다면, 우리 나라에서의 중국 문학의 연구 실정을 누구나 쉽게 알 수 있을 것이다. 또한 그저 막연히 나의 관심만으로 중국 문학을 공부하기보다는 조금만 더 현실적인 方向으로 생각을 돌려본다면, 사회에 기여도 하면서 나 자신의 기대치도 만족시킬 수 있는 것들을 찾아보는 것도 중국 문학을 배우는 학도로써의 좋은 방법이라고 생각한다.

막연한 생각과 취향만으로 공부를 시작하는 것보다는 구체적이며 현실적인 면까지 고려하여 나아갈 방향이 무엇인가를 결정하고서 나아가야 겠다는 생각을 가진다.

<참고문헌>

1. 김시준,〈한국에서의 중국현대문학연구 개황과 전망〉,《중국어문학지》제 4 집(서울:중국어문학회 1992, 12), pp.1∼8

2. 이장우,〈한국 중국문학연구의 회고와 전망〉,《중국어문학》제 15 집, (서울), pp.503∼515

1998년 3월 12일 9880132 박림운

한국에서는 중국 문학을 연구한 역사가 적어도 3000년은 넘으며, 오늘날 50여 대학에 중국문학과가 설치되어 있다. 오늘날 우리들이 흔히 통속적으로 말하는 한학(한자로 기록된 학문이란 뜻도 있고, 중국지역에서 온 학문이란 뜻도 있으며, 또 옛날 시대의 학문이라는 뜻도 있을 것이다.)에 중국 문학이 포괄되어 있다. “한학”의 전통은 19세기말 20세기초에 들어오면서 크게 쇠퇴하였고 또 거의 단절되었다. 그 반면에, 일본 사람들이 1926년에 세운 경성제국대학에서 법문학부에 지나 문학, 지나 철학 전공이 생기면서 일본한학이 한국에 들어옴과 더불어, 어떤 의미에서 보면 근대식의 “중국문학”이 비로소 여기서 태동하였다고 볼 수도 있다.

오늘날까지 전국에는 50학교가 넘는 곳에 중문과가 설치되었고, 전국의 중문과 교수 숫자도 한 학교에 평균 넷이 잡아도 200명이 넘으며, 학생 숫자는 만 명이 넘는다. 여기에다가 중국문학과 관련이 있는 비교문학이나 한문학을 전공하는 교수들이 상당 수 있다. 일본에서 몇 년 전에 각 분야별로 전문가 사전이 나왔는데 “중국문학전문가사전”도 한 권 나왔다. 거기에 수록된 전문가 숫자가 555명이었는데, 한국에서도 지금 이런 사전을 만든다면 거기에 수록할 수 있는 사람의 숫자가 한 400명은 되지 않을까 생각된다. 이렇게 본다면 지금 한국에서의 중국 어문학 연구자의 숫자는 중국, 대만, 홍콩 같은 본토 권과는 비교하기 어려운 점이 있고 비교할 수도 없지만, 적어도 일본을 제외하고는 한국이 가장 많은 숫자를 가지고 있다.

1945년 이전에는 중국 문학에 관한 한국인들의 한국어로 된 저서는 한 권도 없었던 것 같이 보이고, 또 중국 문학에 대한 한국어로 된 논문도 별로 없었던 것 같다. 1945년 이전에 한국에 중국 근대 문학의 동향에 대하여 그래도 단편적인 글이나마 신문 잡지에 많이 발표하셨던 분은 정래동 교수가 아닌가 싶다. 해방 이후에는 1945년에 윤영춘 교수가 “현대중국문학사”라는 조그마한 책을 낸 이후에, 1958년에 차상원 교수와 차주환, 장기근 교수 세 분이 근대문학과 고대문학을 포괄하는 본격적인 “중국문학사”책을 내었다. 그 뒤에도 중국문학사에 관한 책들이 많이 나왔다. 중국문학을 장르별로 개관하는 문학 개론 류로는 김학주 교수의 “중국문학개론”이 가장 방대하다. 한국에서는 다른 책보다 중국 문학을 시대순으로 조감하여 보는 문학사가 많이 나왔다고 볼 수 있다.

한국의 중국 문학 연구 인구가 양적으로는 이미 세계에서 몇 번째 많은 것이지만, 질적으로도 세계에서 몇 번째로 주목할 만한 정도로 높은 수준에 도달하였다고 말할 수 있다. 이는 사상적, 정치적인 원인들과 결부되어 전통적인 문학의 역사가 거의 단절된 위에 한 세대가 넘도록 한학, 한문에 대한 교육을 등한시하고, 외국어로서의 중국어도 영어, 독어, 불어, 일어에 비하여 더욱 쓸모 없는 것으로 치부하여 버리게 되니, 중국학이나 중국 문학이 이래저래 냉대를 받았다고 할 수 있다. 게다가 조금 더 전문적으로 이유를 추궁하여 보면 중국학이나 중국 문학 자체가 안고 있는 난해성과 복잡성, 거기에 수반하여 전공자들 사이의 견해나 수준의 불일치 같은 것이 한국의 중국 문학 발전에 저해 요인이 되고 있다는 것도 지적하지 않을 수 없다.

서로 수준이 다양한 중국문학도들이지만 많은 사람들이 힘을 모으게 된다면, 앞으로 빠른 시일 안에 한국의 중국문학연구가 세계적인 수준으로 급격하게 상승될 것을 기대하여 볼 수가 있다. 그러기 위해서는 몇 가지 당면과제를 해결하여야 할 것이다. 첫째는 명실공히 한국의 중국어학 문학하는 사람들을 모두 망라 참여시킬 수 있는 한국의 중국어 중국문학회가 나와야 한다. 둘째는 이런 학회가 중심이 되어, 한국의 중국문학계가 당장 착수해야 할 일, 또는 여러 사람들이 힘을 합해서 해 나가야 할 일을 가지고 하는 중국문학의 각 지역  학회나, 각 연구분야별 학회 또는 각 대학, 또는 각 개인들에게 안배하고 조정해 나가야 할 것이다. 셋째는  한국의 중국문학 이나   한국의 중국어학 은  중국의 중국문학 이나  중국의 중국어학 , 또는 일본이나 서구의 중국문학 중국어학과는 다른 목표와 사명이 있을 것인데, 아직도 한국에서는 그러한 목표나 사명에 대하여 뚜렷하게 좌표가 서있지 않았다고 생각된다.  한국의 중국문학 이란   한국에서 한국사람들이 한국어를 가지고 하는 중국문학 이라고 말할 수 있다. 물론 여기에는 여러 가지 예외사항이 있을 수도 있다. 한국 사람이 외국에 가서 중국문학 연구활동을 할 수도 있고, 또 외국인이 한국에 와서 중국문학을 할 수도 있고, 또 한국에서도 중국문학에 관하여 한문이나 백화문 또는 다른 외국어로 글을 쓸 수도 있다. 이러한 것도 다 위에서 제시한 세 가지 조건(한국인이거나, 한국에서이거나, 한국어로거나)에 하나만 해당되면 모두 한국의 중국문학 연구와 관련이 있는 것이라고 하겠지만, 한국 중국문학의 주류는 한국에서 한국사람들이 한국어를 가지고 하는 중국문학 이 되어야 할 것이다.

옛날 우리 나라의 한학자들은 중국을 한국과 다른 것이라는 생각도 요즘보다는 희박하였으며, 중국의 것에 대한 연구업적도 거의 모두 한문으로 남겼다. 그러나 지금 한국의 중국문학도들이 해야될 일은 가장 정확하고 또 가능하면 알기 쉬운 한국말로서 중국어학에 대한 논문 저서 번역을 하여야 한다고 생각한다, 경우에 따라서는 백화문이나 고문으로 저술을 할 수도 있겠지만 기본적으로는   한국의 중국문학도 는   중국문학도 이기 이전에 그냥   한국의 문학도 이여야 하며, 우리 한글에 대한 소양과 조예가 바탕이 되어, 중국의 옛 고전이나 현대 작품을 가장 훌륭한 우리말로 소개하고, 저술하고, 번역하여야만 한국문학에도 공헌을 하게 되고, 또 한국에서 제자리를 찾을 수 있을 것이다.

어느 학문이나 마찬가지로, 몇몇 탁월한 학자들의 개별적인 노력도 중요하기는 하지만, 여러 사람들이 힘을 모아서 기초적인 작업부터 착실하게 쌓아간다면 10년 20년 후에는 한국의 중국문학연구의 수준이 전반적으로 향상될 것이며, 비단 중국문학 자체를 위해서 뿐만 아니라, 이러한 기본적인 작업은 한국의 다른 인문사회 각 분야의 연구에도 크게 도움을 주게 될 것이다.

1998년 3월 12일 890110 김명자

김시준 교수는 제목을 □중국 현대문학에 관한 연구□라고 확정하고 1924년의 중국현대학 연구의 시작부터 지금에 이르기까지 연도별로 차례로 그 당시의 연구성과 연구자 혹은 연구기관 그리고 또 그 정도 연구에 그쳤던 여근이나 원인 등을 비교적 객관적으로 설명하여 독자들로 하여금 한 눈에 한국 현대문학의 연구상황을 알아 볼 수 있게 하였다. 마지막부분에서는 중국현대문학연구의 과제로 1) □우리 학계는 이미 과거 중국에서 연구되었던 성과들을 미흡하나마 대부분 섭렵하였고, 그들의 연구성과에 대해 평가할 수 있는 단계에 이르렀다.□고 지적하였으며 □이제 우리의 연구 관심은 그들이 연구하지 못했던 또 할 수 없었던 부분으로 초점을 맞추어야 할 것이다. 2) 1929년에 정래동이 중국문단의 유파 중에 아나키즘 문학파를 언급하였으나, 그것에 관한 연구는 지금도 이루어지지 않고 있다□고 이야기하였고, 3) 한중문학의 비교연구에 관하여 지적하여 주어 중국문학도들의 연구의 길을 제시하여 주었다.

영남대학의 이장우교수는 제목이 □한국의 중국문화연구□라하여 일단 폭 넓은 소개를 시도하였다. 그러나 문장 속의 글은 이 제목을 만족시키기에는 너무 부족하였고 중심을 벗어난 것 같다. □중국문학□하면 일단 □古代文學□과 □現代文學□을 포함한다. 구분이 잘되지 않았을 뿐더러 어느 부분의 연구도 윤곽이 잘 들어나지 않았다. 머리말 뒤에 □〈中國文學〉이전의 〈漢學〉연구□중에서 〈漢學〉의 연구는 바로 〈中國文學〉의 연구라는 것을 강조하시고 싶었던것같다. 그러나 한국의 〈漢學〉은 中國文學의 어떤 부분을 연구하는 것인지 지적할 필요가 있다. 내가 알기로 한국의 <漢學>이란 중국 古代文學 중에서 唐宋이전의 문학을 연구하는 것이다. 또 대부분 唐詩와 宋詞이다. 그 이유는 중국의 당나라때 한국은 중국과 가장 빈번한 교류를 하였고, 한국도 비로소 中國文學에 대한 관심이 생겼으며 특별히 최치원 등은 중국 유학 중에 중국 이름을 따왔으며, 중국의 문화를 한국에 전파시켰다. 그 후 송사까지 받아들여 지었지만 元曲에 이르러 문법적 요소가 있어 어려워 그것을 배우고 傳播시키는 사람은 아무도 없었다. 즉, 여기서 한학은 중국의 당송전의 한학을 연구하는 것이라고 결론 지을 수가 있는데 원곡과 명.청문학은 중국에서 고대문학에 속하는데 한국에서는 한학에 속하는 것인지 中國文學중의 古代文學인지 또 이 부분에 대한 연구는 어떠하였는지? 언급한바 없으며 그리고 3부분 □<한학>의 단점과 <중국문학>의 대두□와 4부분 □1945년 이후의 中國文學□에서는 어느 시대 어느 대학에서 한문학과 혹은 중어중문학과가 개설되었고 교수는 누구이며 어느 대학 출신이며 누가 학과장이다는 등 한국의 중문과 교수님의 이력을 나열해둔 느낌이들 정도다. 5부분 □오늘날의 문학연구현황□이라 해놓고 역시 전국의 대학 중에 50여개 대학이 중문과가 있고 교수진도 200여명이 넘으며 중국문학 전문가가 400여명이 넘지 않을까 하는 숫자를 제시하였다. 아마 이장우 교수님은 대학의 중문과의 성립과 교수진, 연구인 수 등으로 中國文學의 연구 현황을 설명하여 볼까 하신 것 같은데 이것은 물론 中國文學을 연구할 수 있는 중요한 조건이 되지만 전혀 중국문학에 대한 연구가 어떠한지 연구의 수준과 범위가 어떠한지 설명해 줄 수가 없는 것입니다. 집을 짓는 재료가 아무리 좋고 많아도 집을 짓지 아니하면 무슨 필요가 있겠습니까? 이 문장을 조금 수정하여 제목을 □한국의 중어중문학과의 발전사□ 혹은 □한국의 중문학 교육 현황□으로 바꾸어 보는 것이 어떠한가 싶다.

이장우 교수의 문장 6부분의 □문제점과 당면과제□중에서 한국에서의 중국문학에 대한 연구의 문제점은 아주 한국 현실의 실상을 적나라하게 밝힌 것 같다. 특히 한문문화권에 속해있는 한국인이 中國文學 연구부분에서 만약 □한국에서 전통적으로 漢學을 해오던 사람들이, 그들이 이미 가지고 있는 고문에 관한 조예와 옛 중국에 대한 이해의 바탕 위에서 다시 외국어로 現代中國語를 배우고 中國現代 사정에 관하여 이해를 깊이하고 <온고이지신>하는 학풍이 한국의 중국문학계에 자리잡게 되었더라면…□하는 부분은 중국문학연구의 좋은 방안을 제시 해준 것 같으며 한문학과 학생들에게 희망을 주는 것 같다. 그리고 해결해야할 當面課題 중에서 □명실공히 한국의 중국어학, 문학학회가 나와야 한다는 것과 이학회가 중심이 되어 한국의 중국문화계가 당장 착수해야 할 일, 또는 여러 사람들이 힘을 합해서 해 나가야 할 일을 각 지역 학회나, 각 연구분야별 학회 또는 각 대학 또는 각 개인들에게 안배하고 조정해 나가야 할 것이다.□라는 이 부분은 정말로 中國文學 硏究에 뜻있는 방안을 제시한 것 같다. 만약 한국정부차원에서나 혹은 어떤 대학에서 이 교수님의 제시를 받아들인다면 10년후 한국에서의 中國文學 및 中國語學 硏究가 비약적인 발전을 가져오지 않을까 생각한다.

끝으로 저 개인적인 생각은 만약 한국에서 중. 고등학교에서부터 중국어 교육을 시키고 대학에서 中國語文學 신입생 모집을 반드시 中國語試驗을 치뤄 입학한다면 대학에서의 중국어 교육수준이나 中國語學, 文學硏究水準은 훨씬 발전하지 않을까 생각한다.

2.《中國現代文學史》를 읽고

2.《中國現代文學史》를 읽고

1998년 4월 2일 9880126 고운선

우선 이 책은 중국 현대 문학사를 우리의 시각으로 보려한 것이다.  알다시피 이념상의 문제로 우리 나라에서 본격적으로 연구하기 시작한 기간은 짧다.  게다가 분단된 국가의 문학사를 객관적으로 어떻게 편술할 것인가 하는 점도 고려해야 한다. 따라서 글쓴이는 과거 중국에서 출판된 현대 문학사가 시기적으로 정치적 변화에 따라 서술기준이 어떻게 변화되었고 어떤 특색이 있다는 것을 구별할 수 있는 지식은 반드시 필요하다고 강조하고 있다.  그리고 이것은 중국 현대 문학사를 연구할 수 있는 기본이 된다고 생각하였다.  이러한 그의 생각은 우리 관점에서 바라본 중국 현대 문학사를 서술하는 데 있어서도 중점 사항이 되었다.

작자의 편술 중점을 하나씩 살펴보자.

첫째, 각 시기의 문학을 이해하기 위해서는 그 시기의 시대상황을 정확히 파악해야 하므로, 각 편의 첫장이나, 장의 첫머리에 시대배경을 서술하여 각 시기의 문학을 이해하는 데 도움을 주려 했다.  내가 첫머리에서 지적했듯이 이것은 이 책의 가장 기본적인 편술 방식이라 생각한다.  물론 문학사를 기술하는데 있어서 어디까지나 문학표준이 위주가 되어야 한다는 주장도 있지만 중국의 현대 문학은 시작부터가 문학자체에 목적이 있었던 것이 아니라 일종의 정치적인 목적을 위해 이용되었으므로 작자의 이러한 방식에도 일리가 있다고 생각한다.   예를 들면, □小說界革命□이니 □詩界革命□과 같은 변화가 유신파의 개량주의에서 나온 것으로 그 목적은 정치·사회·사상의 개혁에 있었을 뿐 결코 문학 자체의 발전을 위한 것이 아니었다는 것이다.(본문 p.67참조)  이 외에도 문학 혁명 시기나 혁명 문학론이 대두되던 시기의 지도자들이 정치적인 활동과 맞물려 문학 활동을 전개해 나간 점을 고려해 보면(본문 p.91∼117, p.185∼204) , 문학사를 연구하는 데 있어 정치표준 또한 간과할 수 없다.

둘째, 문예운동이나 문예논쟁은 가능한 한 항목별로 구분하였고, 서술 방법은 논평이 아니라 사실만을 서술하여 독자가 스스로 평할 수 있도록 하였다.  작자는 문학사를 정치적 변혁의 기준으로, 또는 문학 자체의 발전적 기준에 의거하여 세분하여 편찬하게 되면 자칫 단절된 별개의 연구가 이루어질 수 있다고 생각하였다.  따라서 근대·현대·당대·신시기니 하는 구별을 편장으로 구분하여 신문학의 발전·변화과정을 일관되게 하는 방식을 택한 것이다.  사실 문예운동이나 문예논쟁에 대해 주관적인 견해를 쓴다는 것은 읽는 독자로 하여금 선입견을 심어줄 가능성이 있다.  즉, 전대의 여러 가지 문예사조 중에 뭣 때문에 이것이 다음 시기의 문단을 장악했으며, 그런 현상을 통해 그 다음 시기에는 또 다른 어떤 문예사조가 유행할 수밖에 없구나라고 생각할 여지를 마련해 주지 않는다는 말이다.  이 책 자체가 중국 책이나 기타 다른 외국서적의 번역서가 아니고, 최초로 우리의 관점으로 바라본 중국 현대 문학사를 쓴 것임을 감안해 볼 때, 이러한 서술 방법은 적절한 것이 아니었나 생각한다.

셋째, 작가와 작품은 문학의 항목별로 구분하였고, 본토에서 출판된 현대문학사에는 없는 □문학비평□을 각 편에 서술하였다.  작자가 서론에서 참고 자료로써 중국에서 편찬된 현대 문학사 책을 몇 권 소개한 부분을 보면, 시대가 변함에 따라 책에 실리는 작가와 작품도 변동사항이 많다고 지적하고 있다.  그래서인지 작자는 대체로 많은 작가와 작품을 다양하게 다루었다.  그리고 각 시기의 마지막 부분에 실린 문학비평 부분은 결코 우리에게 익숙한  문학 장르는 아니지만 간략하게나마 그 기간에 있었던 문학계의 사건·중점 논쟁 사항을 종합해 볼 수 기회를 제공하지 않았나 한다.

이상에서 살펴본 결과, 김시준은 문학사를 서술함에 있어 작가·작품을 통해서 보다는 역사적 배경의 올바른 이해에 중점을 두면서, 객관적인 시각으로 중국 현대 문학을 연구하려고 노력하였다.  그러나, 중국인이 쓴 《중국현대문학발전사》와 비교해 볼 때, 러시아 10월 혁명 후 도입된 마르크스주의에 대해서나, 그것이 중국 문단에 어떤 영향을 끼쳤으며, 어느 정도 기여했는가 하는 문제에 대해서는 자세하게 다루지 않아 아쉬운 점도 있었다.  작자도 서론에서 지적한 바 있듯이, 그들은 항상 국가를 의식하면서 문학사를 기술해야 하므로, 객관적인 저작을 내기 어려울 것이다.  그러나, 우리는 우리와는 다른 이념을 추구한다는 또 다른 제약에도 불구하고, 제3국인의 눈으로 좀더 객관적이고 적극적인 자세로 중국 현대문학을 연구해야 한다고 생각한다.

<참고문헌>

1. 김시준, 《중국현대문학사》, 서울:지식산업사, 1992

2. 황수기 저·고대중국어문연구회 역, 《중국현대문학발전사》, 서울:범우사, 1991

1998년 4월 2일 9880128 손말순

중국현대문학사는 100여 년 사이 급격히 변한 중국의 현대 사회처럼 여태까지 내려오던 중국문학의 형태가 뒤집히고(문언→백화) 사상적으로도 판이한 사회주의 사상이 기반을 이루어 발전해 나갔으며 소설이 중국현대문학의 여러 장르 중에서도 중국현대문학을 대표하는 장르가 되었다. 이미 한국에 중국현대소설이 다른 장르보다 많은 양이 번역된 점을 보더라도 소설이 중국현대문학에서 차지하는 위치는 실로 크다고 할 수 있다. 본 책에서는 중국의 현대사를 개괄하고 장르별 작가를 소개하여 중국현대사를 공부하는데 도움을 주고자 하였다.

중국 현대 문학사라는 이 책은 중국현대 문학의 흐름을 전반적으로 설명해 나가고 있다.

본 책은 1840년 아편 전쟁의 패배 이후 문호 개방과 그 이후의 중국현대사를 시기별로 구분하여 설명하고 있다. 일단 시기를 10년 단위로 나눈 이후에 (그 당시 중요한 사건 중심) 먼저 시대적 배경과 상황을 설명하고 그 시기 안에서 창작된 여러 장르(소설, 시가, 산문, 희곡, 그리고 문학비평)를 구분하고 있으며 한 장르의 대략적인 소개 및 작가를 소개하고 그 작가의 작품도 아울러 소개하고 있다. 어느 시대의 문학을 연구하건 간에 문학을 공부하기 위해선 반드시 그 당시 사회상황의 전반적인 이해가 필요한데 그것은 왜 그 당시엔 그러한 문학이 나와야만 했는지에 대한 이해를 한 후에 문학 작품을 공부한다면 문학 이해의 폭도 넓어지고 더 나아가 문학이 그 당시 사회에 다시 영향을 주는 역작용을 하여 살아 나가는 사람들에게 끼치는 영향과 그 이후 시대의 사람에게까지도 어느 정도의 몫을 할 수 있는지를 알 것이다.

본 책에서도 시기별 장르 구분에 들어가기에 앞서 시대배경과 문예사단 및 기타 상황을 설명한 후에 장르별 구분으로 들어가고 있어서 독자들로 하여금 중국현대사의 개요를 알게 한 후에 세부적인 것을 알 수 있게 하였다. 그러나 시기별 구분에서 그 시기 안에 나오는 여러 장르의 구분을 작가 위주로 하고 있다. 예를 들어 1917∼1926년 신문학의 탄생과 성장부분을 보면 1,2,3장에서 시대배경을 설명하고 4,5,6,7,8장은 장르의 구분으로 이 시기의 가장 대표적인 작가는 魯迅으로 중국현대문학에 끼친 영향은 크다. 그렇다면 魯迅을 소개하고 따로 떼어 魯迅의 소설. 문학비평으로 나누고 다시 그 안의 작품을 다룬다면 더욱 더 쉽게 이해 할 것이다. 여러 장르를 나누어 魯迅의 이름을 소설, 문학비평 등 안에서 여러 번 언급하는 것은 독자들로 하여금 혼란을 줄 수 있고 작가 한 사람의 전반적인 이해를 하는데 혼동을 줄 여지가 있다. 田漢같은 작가는 희곡으로 유명한 작가이므로 희곡부분에 나오는 것이 타당하지만 여러 장르에 두루 걸쳐서 나오는 작가는 작가 소개하면서 동시에 여러 장르를 소개한다면 작가의 깊은 이해를 할 수 있을 것이다. 마찬가지로 장르 변천사(소설의 전개 과정 등)를 설명한다면 중국현대문학사에 각 장르가 끼친 영향을 좀 더 명확하게 알 수 있을 것이다. 예를 들어 10∼20년대 소설은 어떠 어떠하였는데 30년대 이후에는 어떠하게 변하였고 지금은 어떠하다라는 간단한 개술 이후에 시기별로 구분하면 좋을 것 같다. 한 시기 안에 한 장르 한 장르가 나오고 다시 그 다음시기의 장르가 나오니까 맥이 끊겨서 전반적인 이해보다는 단편적인 이해만이 된 것 같았다.

본 책을 읽고 난 후 중국 현대문학은 왜 이렇게 흘러갔는가 하는 점은 생각해 본다면 우물안 개구리 식으로 자기들이 세계의 중심인줄만 알고 있던 중국인들의 인식의 틀이 깨지면서 우수하다고 여기던 자기들의 문화가 한 낱 종이조각에 불과하다는 생각에까지 미치게 되고 깨어나야 한다는 생각은 어느덧 지식인들의 백성에 대한 사랑으로 확대된다. 모르기 때문에 당해야 한다는 것은 정말 부끄러운 일이 아닐 수 없다. 무지몽매한 백성을 깨우치기 위하여 문언을 거부하고 백화를 도입하였으며 새로운 시체와 새로운 기법이 생겨나게 되고 더 나아가 사상적으로 전부 평등하게 잘 살자는 사회주의사상을 도입하고 그 사상 하에서 다시 혁명문학 등이 탄생하게 된 것이다. 전쟁동안에도 문학이 창작되는 것은 펜(문학)이 총(무력)보다 강하다는 것을 보여주는 것이다. 총으로는 사람의 육신을 지배할 수 있지만 의식까지는 지배할 수 없고 펜은 사람들의 의식을 지배하여 무엇이 옳은가 그른가에 대한 판단을 서게 하고 나아가 자신들의 주체의식을 기르게 하기 때문이다. 가까운 예로 일제 침략기 때의 일본인들은 우리글과 말을 없애려고 갖은 노력을 하였다. 창씨개명이라든지 일본글 가르치기 등등의 것은 비록 그들이 무력으로 한국인의 몸을 점령할 수는 있어도 만일 그들만의 글이 남아 있다면 영원히 그들을 정복할 수는 없다는 것을 알기 때문이다. 그 당시에도 많은 사람을 일깨우기 위한 문학 활동이 진행되었던 점도 위와 같다.

중국현대문학도 자기들의 글을 써서 아니 자기들이 말하는 것을 그대로 적어서 보다 쉽게 문학에 접근할 수 있고 중국인들이 처한 상황이나 중국인이 나아가야 할 지침이 되어주고 있는 것이다. 魯迅의 〈狂人日記〉는 2천년 동안 중국을 지배하던 봉건제도를 타파하자고 주장하고 있는데  중국이 가장 귀중하게 여기는 예교를 인간이 인간을 잡아먹는 죄악이라 하여 이 죄악에서 인간을 구해야한 다고 역설하여 중국 구사회의 도덕을 맹렬히 비난하였다. 〈阿Q正傳〉에서는 무력한 중국인의 모습은 阿Q라는 한 인물에 비유하여 중국인의 심리를 철저하고 날카롭게 비판한 것이어서 작품을 읽는 독자들로 하여금 중국인들의 지금 모습을 그대로 비춰 주고 있음을 한번쯤 느끼게 하여 각자 자신들 모습을 반성하게 하고 앞으로의 우리는 어떻게 살아가야 지를 생각하게 하고 있다.

본 책의 내용이 다소 경직되어 있는데 그것은 독자로 하여금 싫증나게 하는 요소로 작용을 하고 있다. 한국 사람의 입장에서 중국 현대 문학사를 써야 하기 때문에 객관적인 자세로 서술해야 하고 자신의 주관적 입장을 넣기가 무척 어려웠을 것이다. 작가 부분에서는 이름만 보고 흘려버리는 경우가 있는데 작품을 여러 개 더 다루었으면 하는 아쉬움이 남는다. 뒤에 따로 떼어서 몇 작품을 소개하는 것도 좋은 방법인 것 같다.

책에 표기된 작품 명이나 작품집의 이름이 통일되지 않고 여러 가지 방법으로 쓰였는데 번역의 가장 중요한 원칙으로 표기법은 반드시 일치되어야 할 것이다.

魯迅의 작품인〈狂人日記〉를 한자음 그대로 광인일기라고 하고 작품집인《□喊》은 뜻인 외침이라고 하고 있으며 또 다른 그의 작품인 〈孔乙己〉는 중국 음인 쿵이지로 표기하고 있다.

작품이나 작품집은 이미 고유 명사로 취급하기 때문에 이렇게 여러 가지로 쓴 것이겠지만 그래도 만일 한자음으로 전부 쓰고자 한다면 □喊을 한자음 그대로 랍함으로 쓰고 孔乙己 역시 마찬가지로 한자음 공을기로 써야 한다. 그렇지 않고 뜻에 치중해서 쓴다면 狂人日記는 미친 사람의 일기가 되어야 할 것이다. 중국음을 따서 표기한다면 《쾅런르지》와 《나한》이라 표기해야 할 것이다.

필자의 의견은 중국현대문학의 전망에서도 언급했듯이 한국사람이 쓰는 중국문학사이라는 점을 감안한다면 한자음으로 표기하는 것도 좋지만 중국문학을 배우는 사람들이 쓰는 것이므로 인명과 지명, 서명은 중국음 그대로 표기하는 것이 옳다고 본다.

끝으로 이 책을 간략히 평가하면 한 권 안에 중국현대의 문학사를 전부 설명한다는 것은 대단히 어렵지만 그래도 시대 배경 상세히 설명하고 많은 작가들을 소개하고 있어서 중국현대사 공부를 하는데 많은 도움을 주리라 기대된다.

<참고문헌>

1. 김시준, 《중국현대문학사》, (서울 : 지식산업사, 1992)

1998년 4월 2일 9880130 진주영

문학을 공부한다면 가장 먼저 배우는 것이 문학사가 아닐까 생각한다. 문학사라는 말은 문학의 역사, 또는 문학의 역사적 발전과정을 뜻하는 것으로 문학을 공부하는 사람이라면 누구나 가장 기본적으로 갖추어야 할 지식인 것이다. 그렇다면 당연히 중국 현대문학을 공부한다면 먼저 중국 현대문학사를 공부해야 하는 것이다. 그러나, 우리 나라에서의 중국문학의 연구가 긴 세월에 걸쳐서 이루어졌음에도 불구하고, 중국 현대문학의 연구가 본격적으로 시작된 것은 그리 오래되지 않았다. 1979년 중국의 개방정책으로 인하여 1980년대부터 중국의 현대문학의 자료들을 직접 접하게 되므로 써 본격적인 중국의 현대문학이 연구되기 시작한 것이다. 그래서, 중국 현대문학공부를 위하여 □중국현대문학사□가 출판되었지만, 거의 대부분이 중국의 책이나 일본의 책을 번역하는 수준에 그치지 않았다. 그러나 1992년 김시준 교수의 ≪중국현대문학사≫는 우리 나라 사람이 지은 책이다. 그래서 중국현대문학을 공부하는 학생으로서 이 책에 대한 나의 생각을 적고자 한다.

중국은 문학사를 古代, 近代, 現代, 當代로 나눈다. 특히, 1840년 아편 전쟁이후부터 150년간을 近代, 現代, 當代로 나누고 있고, 그 중 현대문학은 일반적으로 1917년부터 1949년의 시기로 보고 있다. 김시준 교수(이하 저자라고 함)의 ≪중국현대문학사≫를 살펴보면, 여기에서 저자는 1917년에서 1949년까지를 다시 세 시기로 나누고 있다. 첫 번째 시기로 1917년부터 1926년까지는 □신문학의 탄생과 성장□, 두 번째 시기인 1927년에서 1936년까지는 □문학의 발전과 정치이념상의 갈등□, 세 번째 시기로는 1937년에서 1949년까지이며, □중일전쟁기와 국내전쟁기의 문학□이라는 제목으로 하여 나누고 있다.

이러한 세 시기로의 구분은 저자의 나름대로의 생각이 아니라는 것을 서론을 보게 되면 알 수 있는데, 저자의 견해는 중국의 여러 연구결과들을 많이 접하면서 거기에서 우리들의 시각을 찾으려 한 듯하다. 책 머리말 부분에서 보면, 이 책은 우리들의 시각으로 된 제3국의 입장에서 쓰려고 했다는 말을 여러 번 언급하고 있다. 중국의 현대문학사라고 해서 중국의 시각으로 보는 것이 아니라 우리들의 시각으로 중국의 현대문학 발전과정을 보려고 한 것이다.

중국의 사회, 정치면의 역사적 입장에서 보면, 우리들의 입장에서는 훌륭한 작가라고 생각하지만 중국에서는 그렇지 못한 사람들이 많다. 예를 들면 胡適같은 사람도 우리들에게는 5·4문학혁명의 주역으로 알려져 있으나 중국에서는 자산계급의 반혁명적인 인물로 비판되고 있다. 이러한 경우들 때문에 저자는 우리들의 시각, 제3국의 입장을 강조하여 이 책을 읽으면 쉽게 느낄 수 있는, 객관적인 입장에서 서술을 하려 한 것이다. 책의 내용에서 살펴보면 작가의 주관적인 견해보다는 그때 당시의 작가들의 입장이나 생각들을 그 당시의 말이나 글들을 인용하여 설명하여, 사실 그대로만을 알려주려고 하였고, 그 나머지의 판단은 독자들에게 맡겼다.

객관적인 입장에서 글을 서술하려한 작가의 의도는 위에서 얘기한 시기의 구분이나 내용에서 뿐만 아니라, 글의 구성 면에서도 나타난다. 서론의 양을 많이 잡아서 중국에서의 현대문학사의 분류시기와 그 기준, 서술의 관점과 방법에 대하여 먼저 설명하고서는 본문을 들어가면서 객관적인 입장이 되려하였고, 본문에서도 먼저 정치, 사회면의 역사적인 상황들을 먼저 설명하고 그 다음으로 문학 면에서의 역사적 상황들을 설명하여 따로 구분하고 있다. 이것 역시도 정치, 사상적인 면에서 한 걸음 물러서서 객관적인 입장이 되려한 것이다.

이렇듯 이 저서에서는 객관적인 입장의 글이라는 것을 확연히 알 수 있다. 문학뿐만 아니라 공부를 하는데 있어서 객관적인 입장은 주관적인 입장에서 자기견해를 내세우기 이전에 사물을 여러 방향에서 관찰하여 시야를 넓힐 수 있는 기회를 주는 것이므로 공부를  하는 사람이라면 누구나가 갖춰야 하는 것인데 저자는 선배로써 그러한 모습을 확실히 보여준 듯 하다.

나는 김시준 교수의 ≪중국현대문학사≫의 내용적인 면보다는 서술의 관점적인 면에서 얘기했다. 이 저서는 객관적인 입장에서 중국 현대사와 중국 현대문학사를 동시에 설명한 책으로, 중국 현대사와 중국 현대문학사 두 가지를 따로 떼어서도 같이 연계하여서도 이해할 수 있는 좋은 책이다. 또한 이 저서는 중국이나 일본인의 관점이 아닌  우리들의 시각으로 된 객관적인 관점에서 중국 현대문학사를 설명하고 있다. 이렇게 중국 현대문학사뿐만 아니라 중국 문학의 전반적인 면에서도 이러한 객관적인 관점과 사고를 가지며 연구해 나아가야 할 것이다.

<참고문헌>

1. 김시준, ≪중국현대문학사≫ , (서울 : 지식사업사, 1992)

2. 김시준, <한국에서의 중국현대문학연구 개황과 전망> , ≪중국어문학지≫ 제4집, (서울 : 중    국어문학회, 1997.12)  PP.1-8

1998년 4월 2일 9880132 박 림 운

중국정부가 1980년부터 개방정책을 발표하고부터 비공식이나마 제3국을 통해 중국에서 출판된 현대문학자료들이 우리 나라에 유입되기 시작하였다. 이때부터 비로소 우리 나라에서 중국현대문학연구가 독립된 연구분야로서 학계의 관심을 모았다. 《中國現代文學史》는 우리 나라에서 최초로 편찬된 중국현대문학사만큼 그 의미는 매우 심원하다.

저자는 이 글의 서론에서 많은 편폭을 이용하여 중국에서 출판된 현대문학사의 범위, 분기, 체재, 서술내용의 변화 등을 소개하였다. 특히 서술내용의 변화에서는 이미 출판된 거의 모든 현대문학사를 포함하여 네 시기 즉 제1기는 1951년부터 1957년의 반우파투쟁시기 이전까지, 제2기는 1957년부터 1976년의 문화대혁명 종료시기까지, 제3시기는 1976년 이후 1984년까지, 제4기는 1984년 이후로 구분하여 중국현대문학사의 편술은 정치적 상황에 따라 매우 복잡하게 변천되었는가를 자세히 서술하였다.

저자는 이 책에서 중국현대문학사를 크게 新文學의 탄생과 성장(1917∼1926), 문학의 발전과 政治理念上의 갈등(1927∼1936), 中日戰爭期와 國內戰爭期의 문학(1937∼1949)이라는 세 시기로 구분하였다. 각 시기마다 문단상황에 대한 이해를 돕기 위하여 시대배경을 소개했는데, 이는 각각 新文學 탄생기의 시대배경, 제1차 國共合作과 北伐期의 시대배경, 中日戰爭期의 국내상황 등을 서술하였다. 문예운동과 논쟁에 대한 서술은 이 책에서 가장 많은 부분을 차지하였다. 첫째 시기에는 文學革命 및 文學史團의 성립과 文藝誌를, 둘째 시기에는 전쟁 동안의 각 지역 文藝大衆化運動, 民族主義文藝運動, 문학단체간의 갈등을, 셋째 시기에는 전쟁 동안의 각 지역 문예활동과 文藝思想論爭, 國內戰爭期의 文壇을 서술하였다.

저자는 각 시기에서 또 소설, 시가, 산문, 희극 네 부분으로 나누어 주요 작가와 작품을 소개하였으나 아쉽게도 老舍같은 중국민족의 역사에서 가장 곤란하였던 시대의 한 페이지를 기록하는 작가의 대표작인 《駱駝祥子》에 대해서는 지나치게 간단하게 소개하였다.

老舍의 대표작으로는 《駱駝祥子》를 꼽는다. 이 작품은 인력거꾼인 주인공이 하층사회에서 겪는 인생의 역정을 내용으로 한 것인데, 인물의 묘사와 故事의 전개가 생동감이 있고 극적인 변화가 있어 현대소설 가운데 걸작으로 꼽히고 있다. 이 소설의 줄거리는 비극적인 것이나 그 묘사에는 희극적인 것과 풍자적인 표현이 많아 老舍소설의 특징이 가장 잘 나타나 있는 작품으로 평가되고 있다.

老舍는 1935년 말의 자기의 창작생활에서의 새로운 성과를 과시한 대표적인 장편소설 《駱駝祥子》를 발표하였다. 《駱駝祥子》는 중국현대문학사상에서 걸출한 작품일 뿐만 아니라 이미 세계적으로 비교적 높은 평가를 받은 작품의 하나이다. 작품은 군벌통치하의 北平을 배경으로 좀 ‘자유로운 인력거꾼’이나 되어보려고 무척 애쓰던 청년노동자 祥子의 비극적 운명을 통하여 ‘사람이 사람을 잡아먹는’ 구사회를 고발, 단죄하였으며 그런 사회제도하에서의 개인투쟁의 길에 대하여 철저히 부정하였다. 작품은 祥子의 경력을 중심으로 하여 20년대 사회생활을 다방면적으로 묘사하였다. 그 속에는 군벌혼전으로 인한 난리, 건달과 정탐들의 약탈, 인력거점 주인의 착취, 나으리들과 마님들이 ‘하층인’에 가한 능욕 등등이 망라되어있다. 실로 당시의 현실은 선혈이 낭자하고 어수선하며 잔혹한 죄악적인 인간지옥이었다. 祥子는 허덕이던 끝에 더는 어쩌는 수 없이 이 인간지옥에 먹혀 버렸다.

작자는 祥子를 고립적으로가 아니라 다양한 유형의 인력꾼의 공통적인 운명의 대조 속에서 묘사함으로써 이 형상으로 하여금 더욱 큰 보편적 의의를 가지게 하였다. 祥子같이 젊고 힘꼴이나 쓰는 성실한 ‘고등인력꾼’이라 할지라도 나중에는 그 사회가 마련해 놓은 길을 따라 시들어지지 않을 수 없었는 바 이 길은 계층 인민들의 공통적인 운명이었다. 그는 치솟는 울분을 참지 못하여 ‘사람들은 자기를 짐승들 가운데서 뽑아 내왔다. 그러나 지금 사람들은 또 같은 사람을 짐승 속으로 쫓아 버린다. 祥子는 지금 그 문화도시에서 살지만 짐승으로 변하였다. 하지만 이것은 조금도 그 자신의 잘못이 아니다.’라고 썼다.

《駱駝祥子》는 예술 상에서도 아주 성숙된 작품으로서 독특한 풍미를 갖고 있다. 작품의 구성은 시종 엄숙하고 단일하다. 작품은 祥子를 생활모순의 초점에 놓고 그의 비참한 운명과 성격발전을 주축으로 하여 현실 생활 속의 첨예하게 대립된 사물을 생활적 논리에 맞도록 교묘하게 조직하였으며 작품으로 하여금 유기적으로 통일된 완벽한 하나의 통일체가 되게 함으로써 비교적 광활하고 복잡한 사회생활을 반영하였다. 작품의 인물현상은 선명하고 생동하며, 소박한 서술과 세밀한 심리묘사를 통하여 작자는 인물의 내적 세계와 성격특징을 드러냄으로써 인물현상의 생동성을 기하였다. 祥子가 인력거를 사기 위해 아껴 먹고, 아껴 쓴 일, 인력거를 산 뒤 환상 속에서 아름다운 미래를 동경하는 등의 장면의 묘사는 모두 진실하며 사람을 감동시킨다. 작품의 언어는 소박하고 통속적이며 간결하고 유력하다. 간결하고 소박한 언어 속에서 아름다움과 함축성을 느낄 수 있으며, 자신이 익숙한 북경 시민의 언어로써 농후한 토속적 색채를 질감 있게 표현하였다.

저자는 문학비평을 각 시기마다 소개하여 문학사의 연구 범위를 확장하였는데, 이는 현재 중국에서 각론으로 연구되고 있을 뿐 기존 현대문학사에서 다루지 않았던 부분이었다. 이러한 시도는 현대문학사 연구의 새로운 모색이자, 향후 문학사 연구의 길잡이로서의 역할을 담당할 수 있는 가치 있는 진보의 발걸음이었다고 평할 수 있을 것이다.

<참고문헌>

1. 김시준, 《중국현대문학사》, (서울: 지식산업사, 1992)

1998년 4월 2일 9890110 김명자

외국인의 시각에서 중국현대문학사를 적은 글은 처음 접하고 있다. 기대만큼 이 책은 중국인이 적은 中國現代文學史와 비교했을 때 文學史의 편술 방법. 내용 등에서 많은 독특한 부분을 보이고 있다.

편술 방법에 있어서 이 책은 중국의 현대문학사 책에서 볼 수 없는 장편 서론을 적었다. 이 장면서론을 적은 목적은 작가가 한국 중문학도들이 중국에서 출판된 정치적 영향을 받아 서술변화가 복잡한 문학사에 대해 혼동을 갖지 않고 중국문학 및 중국 문학사를 접하면서 어느 시기에 출판된 문학사들은 어떤 특징이 있고 그런 특징을 가지게된 이유는 무엇이며 우리는 어떻게 중국문학사를 판단 연구하고 또 어떤 부분을 인용하여 연구에 보탬이 될지 하는 등 부분을 알고 이해하며 지혜롭게 연구 분석하기 위해서인 것 같다. 이 부분에서는 그의 목적을 충분히 달성한 것 같다. 저자는 중국현대문학사의 서술 변화과정을 밝히기 위하여 중국에서 출판된 현대문학사의 범위, 시기구분, 체제 서술변화의 내용 등을 현재 통용하고 있는 □중국현대문학사□를 출판시기별로 분류하여 고찰하여 적어 놓아 보는 이로 하여금 중국문학 연구에 있어서 그 많은 책 중에서 금방 자기가 필요한 것을 선택할 수 있게끔 도움을 주어 다른 문학사에서 볼 수 없는 좋은 책인 것 같다.

金時俊의 <<中國現代文學史>>의 시기 구분도 문학표준과 역사표준을 잘 조화하여 그 분기를 나눈 것 같다. 문학사를 편찬하는데 있어서 시기구분은 문학의 발전. 변화과정을 제시하는 이정표 구실을 하기에 매우 중요하다고 본인도 느끼고 있다. 그는 중국현대문학사를 3분기로 나누어 편찬하였다. 현대문학의 탄생이라고 하는 문학혁명과 그 정신에 따라 성립된 문학단체와 그들의 활동기를 제1기로 정하고 <<제1편 新文學의 탄생과 성장(1917-1926)>>이란 제목을 달았고 1927년은 과거문학혁명시기와 전혀 다른 사회주의 문예사조가 도입되어 문단이 좌. 우로 분열되어 각기 발전하기 시작한 시기가 되므로 마땅히 분기의 경계가 된다고 보아 제2기로 <<문학의 發展과 政治理念上의 갈등(1927- 1936)>>을 제목으로 또 1937년 중일전쟁의 발발로 분열되었던 문단이 다시 통합되어 항일문학이라는 거국적인 문예운동시기고 또 1945년 종전이후 1949년까지는 국내전쟁으로 문예계의 활동이 거의 없었던 침체기로 분기의 경계로 삼기 어려워 1949년까지를 제3기로 정하고 제목을 <<제3편 中日戰爭期와 國內戰爭期의 文學(1937-1949)>>으로 정하였다. 이 분기방법은 종전의 1942년의 延安文藝座談會를 경계로 하지 않고 中國의  □光廉의 <<中國現代文學敎程>>과 邵伯周의 <<簡明中國現代文學史>>와 비슷하게 시기 구분을 하였다. 그 취지는 중국과거의 혁명문학을 위주로 문학사를 편술하던 방법에서 탈피하려는데 있는 것 같다. 이 편술 방법은 중국에서도 비교적 새로운 편술 방법 중에 하나이며 유행중인 편술 방법이다. 金時俊은 <<中國現代文學史>>편집에 있어서 아주 객관적인 제3자의 시각으로 중국현대문학을 바라보고 독자들로 하여금 고정관념을 갖지 않도록 노력했다. 그러나 내용 면에 있어서 역시 자신의 주관적인 부분은 면치 못하였다.

그의 내용에 있어서 서론에서 그는 책의 제1쪽 서론 부분에서 중국에서 출판된 일부 문학사 책에서 胡適에 대한 평가가 불공평하다는 주장을 하였고 심지어 어떤 책에는 胡適의 이름조차  찾아보기 힘들다 하였다. 그러나 김시준 본인도 똑같은 편견을 되풀이하였다.  예를 들면 중국文學革命運動을 다루는 과정에서 陳獨秀의 <敬告靑年>에서 주장한 민주와 과학부분,胡適<<文學改良芻議>>에서 주장한 문학형식의 개혁등 부분은 상세히 다루고 10월혁명후 마르크스의 정신을  받아들인 李大 의 <<庶民的勝利> 이 부분은 소개한바 없으며 1917년 러시아 10월혁명의 승리가 □5.4□新文化運動에 끼친 영향도 표현한바 없다. 이 부분은 공산주의 이념이 농후한 부분이어서 살짝 비켜 가지 않았나 싶다. 李大 의 <<庶民的勝利>>라는 작품은 □五.四□新文化運動의 새로운 내용을 부여하였으며 신문화운동 사상의 理論基礎가 되어 신문화운동 性格의 근본적인 전환점이 되었으며 無産階級思想이 資産階級思想을 점차 대체하게 하였다. 문학은 의식형태의 발전으로 문학적 이념 사상부분을 너무 경계해서는 안된다. 중국의 문학은 더욱 그러하다. 왜냐하면 중국의 문학현실이  정치이념과 사상의  영향을 항상 받아 왔기 때문이다.  현실은 현실대로 인정을 해 주어야 객관적인 평가와 서술이 될 것이다.

그의 문학사의 총체적인 내용을 볼 때 그는 정말로 중요하게 다루어야할 그 시대를 대표하는 작품에 대해서는 가뭄에 콩나듯 여기 저기 한마디씩 해놓고 시대배경이나, 문학단체에 대한 소개작가 이력에 대한 소개를 너무 많이 기재하였다. 예를 들면 그의 문학사 제1편과 제2편 내용 239쪽중 시대배경이 30쪽을 차지하였고 문학단체에 대한 소개는 50여쪽 정도를 차지한다. 즉 이두부분은 전체 내용중의 1/3(삼분의 일)을 차지하였다. 1927년에서 1937년의 10년간의 문학사를 적으면서 160여쪽으로 소개한다는 것은 그 심도가 어떤지 보지 않아도 짐작을 할 것이다. 물론 각 시기의 문학활동이나 작품을 이해 할 때 그 시기의 시대상황을 정확히 파악하는 것은 아주 중요하지만 그 내용에 비해 시대배경이 차지하는 비중은 너무 크고 상세할 때 小貪大失된 것이 아닌가 싶다.

그의 작품  소개 중 항일전쟁시기의 작품가극 <白毛女>를 제외하고 문학인으로써 제대로 소개 분석한 작품은 찾아보기가 힘들다. 그 유명한 노신의 작품에 대해서도 다만, 언제 그 작품을 적었으며 어디에서 발표했으며 내용을 간단하게 몇 줄 적고 의의를 한 ,두줄 정도로 끝냈다. 중국의 多産작가이며 베스트셀러로 유명한 작가 巴金과 巴金작품을 이야기하는데 255쪽,357족에서 두 번에 걸쳐 세쪽 정도의 지면에 소개하였는데 그이 巴金 이력에 관한 이야기 였으며 그의 유명한 소설 <<家>><<春>><<秋>>를 한마디로 이런 작품을 쓴 적이 있다고 언급하였다. 문학사를 적는 기본이란 매 시대의 문학 흐름을 다루면서 그 시대에 중요한 영향을 주었던 작품들을 비교 분석하고 그가 사회에 미친 영향, 사람들의 반응 등을 다루는 것이다. 이런 면에서 볼 때 김시준의 現代文學史는 그 중심을 잃지 않았나 생각한다.

中國現代文學史에 대한 총괄적인 소개, 상세한 시대배경, 유명한 작가의 역할에다 그 시대를 대표하는 혹은 중국인들의 의식형태를 잘 나타내는 작품을 객관적이고 심도 있게 다루었더라면 아주 훌륭한 □중국문학사□가 되지 않았을까 생각한다.

<참고문헌>

1. 金時俊 <中國現代文學史>          지식산업사 김경희 서울

2. 吳宏聰  範伯群 <中國現代文學史>  武漢大學 出版社 武漢

3. 黨秀臣 <中國現代文學>            高等敎育出版社  北京

3.《中國當代文學史》를 읽고

3.《中國當代文學史》를 읽고

1998년 4월 30일 980126 고운선

아리스토텔레스가 말했듯이 □인간은 사회적 동물□이기 때문에, 인간을 표현하는 문학은 곧 사회와 현실을 도외시할 수 없다.  그러므로 사회는 문학의 주요한 내용을 이루게 되며 문학과 사회는 밀접한 접촉 관계를 맺게 된다.  De Bonald는 □문학은 사회의 표현이다.□고 말했고, Posnett은 □문학은 그 당대의 생활과 사상에 의거한다.□라고 말하였거니와, 사회와 시대를 그리지 않는 문학이란 생각할 수 없을 정도로 그 관계가 긴밀하다.

중국 현대 문학을 자세히 살펴보면 문학 이론 및 작품, 문예 비평에 이르기까지 어느 것 하나 문학과 사회와의 관계를 떠나서 생각한 적은 없다는 것을 알 수 있다.  이 책은 이러한 과정에서 겪은 여러 가지 과거의 문학 현상을 고찰하고 반성하여 문학 자체의 특징과 예술 창작의 법칙에 근거한 □문학 재인식□의 길을 제시해 주고 있다는 점에서 의의가 깊다.

이 책은《中國當代文學史略》(邱嵐, 高等敎育出版社, 1988. 12, 北京)을 우리말로 옮긴 것으로, 1949년부터 1987년까지의 사회주의 중국의 모든 문학행위(문학비평, 시, 소설, 희곡, 산문 등)를 정책과 이론적인 측면에서 속속들이 다루고 있다.  중국에서 당대 문학이란 1949년 중화인민공화국 수립이후 오늘날까지의 사회주의 시기의 신문학을 말한다.  정치적으로도 이 시기는 새로운 이념을 바탕으로 새 국가를 건설한 때였으므로 실천 과정에서 많은 혼동과 좌절이 있었는데, □정치표준 제1, 예술표준 제2□라고 한 문학 방면에서 이 혼동의 영향이 얼마나 컸을지 족히 짐작할 수 있을 것이다.  왜곡된 이론적 구속과 정치적 제약으로 □극좌□적인 경향이 존재했었고, 문학 작품에 있어서도 정치적 색채가 과도하여 예술적인 시야는 정체된 것이 많았다.  즉, 사회주의 시기의 중국문학은 당대의 현실을 중립적 입장에서 반영한 것이 아니라, 어떤 도덕적 신념을 가미한 전적으로 정치적이었다.

정부 수립이후 문학 방면에서 끊임없이 제기된 문제는, 구예술을 어떻게 계승·발전시킬 것인지, 사회주의 신문예를 어떻게 건설할 것인지, 새로운 인민 예술을 어떤 방향으로 이끌어 갈 것인지 하는 세 가지 였다.  이를 토의하는 과정에서 수많은 논쟁이 일어났었고,  중국 문예계의 문풍이 결정되기도 하였으며, 문화 대혁명이란 것을 겪고 반성을 통해 다시 중국 문예계를 정비하는 계기도 가지게 된 것이다.  즉, 이러한 문학적 과제는 오늘날 현대 중국 사회가 어떠했는가를 말해주며, 반대로 중국 현대 문학 속에 반영되었다고 할 수 있다.

이 글은 4인방 실각 이후, 좌경적 폐해를 인식하고 毛澤東사상 체계에 대한 전면적이고 정확한 인식을 가다듬어 새로운 문단의 분위기가 조성된 1988년 무렵에 쓰여진 것으로, 현실에 대한 객관적 인식을 바탕으로 하였다고 생각된다.  몇 차례의 「문대회」를 설명하면서 문학사적 의의를 나름대로 정리하고 있으며(pp.23∼24, pp.38∼41 등), 문학 현상에 대해 비판할 부분은 날카롭게 지적하고 있어(p.26, p.65 대약진 운동에 관한 부분 등), 명실공히 중국 당대 문학에 관한 지침서라 해도 무리가 없을 것 같다.  물론 마르크스주의적 미적 체계 수립이나 □4개현대화□ 기본원칙의 견지라는 전제 때문에 예전의 방식처럼 애매 모호한 평가로써 마무리를 지은 부분도 있고, 장르별로 당시의 구체적인 작가 및 작품을 소개하는 부분에 있어서 모두 똑같은 평으로써-폭넓은 제재를 취했다, 언어 구사력이 뛰어나다, 인물형상의 창조에 예술적인 풍격이 풍부하다, 이 작품은 이 기간에 반향이 컸다, 짙은 지방적 색채를 지니고 있다 등등-문학사적 의의를 부여하려고 한 단점도 있다.

그러나 무엇보다 중요한 것은 중국 당대 문학은 항상 사회와 변화를 같이 해 왔음을 인식하여 그런 사회와의 관계를 정확하게 처리해야만 한다는 관점 하에 집필하였으며, 문학의 기본적 특징과 정신적 창조 법칙에 근거하여 문학이 정치화하지 않도록 해야 한다는 논지를 일관되게 유지하고 있다는 점이다.  그리고 이러한 서술 관점을 통해 우리는 오늘날 중국 사회가 지나친 행정적 간섭과 엄격한 좌경 교조주의 이론에 의한 경직된 상황은, 작가의 사상에 족쇄를 채우고 작가와 평론가가 탁월한 견해를 발표할 수 있는 자유와 예술적 창조 정신을 제한한다는 사실을 깨달았다는 것을 알 수 있다.  더 나아가서는 이러한 사회적 현상 또한 문학에 반영되어 현재에도 변화·발전 중인 당대 문학의 활동을 전개해 나갈 것이라는 것도 알 수 있다.

문학이란 자체가 인간의 삶을 표현하므로 문학 속에 한 사회의 모습이 반영되고 그 사회가 추구하는 사상이 포함되기 마련이다.  그러나 문제는 이러한 관념이나 사상이 얼마나 작품 속에서 용해되고 구상화되는 가이다.  위에서 살펴봤듯이 지나친 정치적 간섭이나 이데올로기의 표출은 문학의 발전을 저해할 뿐만 아니라, 스스로 오류에 빠지도록 한다.

나는 이 책을 통해 일차적으로는 중국의 사회주의 시기의 문학이 어떻게 전개되어 왔는가 알 수 있었으며, 다음으로 문학과 사회와의 올바른 관계에 대해 생각할 기회를 가질 수 있었다.

<참고문헌>

1.邱嵐 지음, 중국어문연구회 옮김,《中國當代文學史(1949∼1987)》, 서울;고려원, 1994

2.丘仁煥,丘昌煥공저, 《문학개론》, 서울;삼영사, 1991998년 4월 30일

1998년 4월 30일 9880128 손 말 순

중국 당대 문학사는 1949년 ∼1987년간의 중국 당대 문학의 전반적인 흐름을 설명하고 있는 책이다. 우선 당대라는 말이 생소한데 5.4 문학혁명 이후부터 1948년까지를 현대문학이라고 하고 1949년 중화인민공화국이 성립한 것을 기점으로 1987년까지를 당대문학이라고 나누고 있다. 현대와 당대는 중국 문학 사상체계가 완전히 바뀌고 있기 때문에 1949년 이전을 현대라고 하고 이후를 당대라고 하고 있다. 당대는 한마디로 모택동의 문예이론이 중국문학이론의 기본사상으로 채택되어 쓰인다.

본 책의 처음엔 문예운동에 관한 부분의 설명이 나오고 1950년대와 1960년대를 나누어 그 시기의 문학 장르를 분류하여 자세하게 다루고 있다. 그 다음은 신시기를 따로 구분하여 역시 장르별로 나누어 다루고 있다. 신시기 시기에는 문화대혁명 이후 문학이 정치의 부속으로 쓰인 문학이 아니라 문학으로서의 문학이 되는 문학의 순수성을 찾기 위한 창작이 이루어졌다. 그러므로 1976년을 기점으로 신시기 이전 시기와 신시기로 나누고 있다. 중국의 당대는 문학이 정치적 도구로 전락하여 정치와 긴밀하게 연결되어 있어 정치적 변화를 먼저 파악하는 게 급선무이다. 정치적으로 중대한 사건들이 있었고 그것이 문학사에 끼친 영향도 크다 그러나 그런 역사적 사건 기술에 중점을 두었고 문학사적인 면을 설명하는데는 다소 소홀한 것 같다. 이런 상황 아래에서 진행된 문예운동들은 몇 가지로 나누어져 있는데 그런 문예운동의 설명이 다소 겉을 맴도는 경향이 있었다. 좀 더 깊이 있는 설명이 있었다면 이러한 문예운동이 중국당대문학사에 끼친 영향을 좀 더 자세히 알 수 있는데 그런 점이 부족했던 것 같다. 그리고 문화대혁명이 문화의 암흑기라고는 하지만 그래도 문화대혁명 당시의 문학이 어느 정도 나마는 있었으리라 짐작한다. 그런데 여기선 그 시기의 문학장르에 대한 언급이 생략되어 있다. 단지 정치적 변화의 흐름을 파악하는데 그치고 있어서 정치사의 흐름은 파악되었지만 문예 운동은 복잡하고 설명도 어렵게 되어 있어 이해하기가 조금 어려웠다. 중간에 문화대혁명의 동란을 거치고 다시 신시기 문예운동으로 넘어가고 있다.

시기 구분은 적당하게 잘 되어 있다. 역사적 사건을 중심으로 시기를 구분하여 시기의 문학 경향을 알 수 있게 되어 있다. 1950년대 60년대로 들어가면 시, 소설, ,산문, 연극으로 소설이면 소설의 흐름을 간략히 설명하고 주요 작가의 소설을 중점적으로 다루고 있다. 그러면 그 당시에 어떤 작가가 유명하고 그들의 공통점이 발견된다면 그것은 그 당시의 소설의 흐름이 된다. 그러나 당대는 기간이 얼마되지 않고 특히 신시기라고 나누어 문화대혁명 이후의 시기를 따로 구분하고 있는데 20년간의 소설의 흐름을 파악하는데 50년 후반기의 소설의 개요를 보고 다시 60년 대 초기의 소설의 개요를 본다면 흐름을 매끄럽게 연결시키지 못할 것이다. 이런 점은 많은 현대 문학사 책에서 발견되는 공통된 문제점이긴 하나 그 문제점을 해결한다면 또 시기별의 문학 장르를 자세히 다룰 수 없다는 점이 있기 때문이다. 대부분의 현대문학사 책은 세분화된 장르를 설명함으로써 시기의 전반적인 흐름을 파악하고자 한다. 한 작가가 한 시기만 활동한 것이 아니기 때문에 어느 한 시기에 국한 시켜 그 작가의 모든 것을 다 설명하기란 다소 무리 있지만 그래도 작가가 활동을 왕성하게 한 시기가 있음으로 그것을 고려하여서 설정하니 장르별로 겹치는 작가가 그다지 보이지 않고 장르별로 대표적인 사람들을 중점적으로 다루고 있어서 50, 60 년대의 시는 아이칭, 꾸어뭐르우어라고 떠오를 정도이다. 역시 중국의 현대 문학을 대표하는 장르는 소설이라도 해도 과언이 아닐 정도로 소설에 대하여 시기를 세분화하여 좀 더 깊고 자세히 설명하고 있다. 단편 소설도 물론 있지만 이전 시기에 비해 중, 장편 소설이 많이 나온 것도 특징이다. 다룬 작품들의 문학사적 의의를 더하고 있어 이전의 문학 작품만을 소개하던 것과는 달라서 작품의 시대성을 중요하게 다루었다.

신시기 문학은 문화대혁명의 시기를 거친 후 잘못된 점은 반성하고 다시 문학이 진행되는 시기로 다른 성격의 문학을 보여 주고 있다. 특히 보고 문학이라는 독특한 문학 양식을 다루고 있다. 보고문학은 보도적인 기능과 문학적인 기능을 함께 가지고 있는 독특한 문학 양식으로 현실 생활에서 발생한 실재의 사실과 인물들을 예술적으로 신속하게 반영해 내는 데 적합한 장르였다. 흔히 대중들이 관심 있는 사회 문제를 다루었다. 현실주의 문학의 성향을 지니고 있는 것이다. 신시기의 문예 역시 정치적 노선에서 벗어나질 못하고 있다. 중국의 그 당시의 상황이 특수하다고 할 수 있으나 문예 사조의 흐름이 정치적 흐름과 맞물려 같이 흘려가 버려 정치적 관점을 배재한 문학은 존재할 수 없게 만들어 문학의 독립성은 이루어 질 수 없게 한다. 당시의 문학 자체가 정치적 도구로 쓰였으나 문학 자체만의 예술성을 추구한 문학도 존재하였다 그러면 이런 독자적인 문학은 어떻게 해야하는가 하는 문제가 생기게 된다. 정치적인 영향을 받았지만 문학과 정치를 분리해서 해석해야 할 것이다.

이 책의 전반적인 서술의 문체가 경직되어 있어 읽는 독자로 하여금 지루함을 느끼게 한다. 물론 이 책이 소설책이 아니라 재미가 있을 수는 없겠지만 그래도 문체가 부드럽고 자연스러우면 쉽게 잘 넘어가고 이해의 정도도 나아질 것이다. 우리와 다른 사상적 배경 아래서 객관적인 입장을 유지하면 문학사를 쓴다는 것이 다소나마 문체가 경직 될 수 있다. 그런 점을 보완할 수 있는 게 문학 장르를 다루는 부분에서는 작품의 주요한 부분을 삽입하여 작품으로 설명해 나가면 지루함을 조금이나마 덜 수 있을 것이다. 시 부분에는 작품이 눈에 띄지만 다른 부분에서는 그다지 다루고 있지 않다.

번역상의 문제가 다시 나오는데 중국의 문학을 다루고 있기 때문에 인명, 지명 등의 고유명사는 그 나라의 음으로 표기하는 것이 옳으나 번역하는 과정에서 중국어 발음을 그대로 표기하기란 다소 무리가 있고 읽는 것도 한자를 보지 않고는 누구인지를 분별해 내기조차 힘들다. 작가들의 이름은 중국어 그대로 표기되어 있고 작품은 우리말로 번역되어 있어 독자로 하여금 혼란을 줄 여지가 있다. 한국 사람이 쓴 중국 문학사라는 점을 감안한다면 중국어 발음을 그대로 표기하기보다는 한자독음으로 해도 별 무리가 없을 것이다. 어느 하나로 통일시키는 것이 좋으나 작품 자체를 중국어 발음 그대로 표기하면 뜻을 알기가 어렵기 때문에 우리말로 설명하고 있는 것이다. 이 문제는 계속 제기 될 것이다.

<참고문헌>

1.《중국당대문학사 1949-1987》邱嵐 지음, 중국어문연구회 옮김, (서울:고려원,1994).

1998년 4월 30일 9880130 진주영

이 책은 제목부터가 생소하게 와 닿는다. 특히 □당대□라는 말이 그러하다. 우리 나라에서는 □현대□라고 구분하는 시기를 중국에서는 □당대□라고 구분하는데서 오는 인식의 차이 때문이다. 여기서 □당대□는 1949년에서 1987년까지를 말한다. 중국은 1949년에 중화인민공화국을 수립하고, 오늘날까지의 많은 변화를 겪으며 발전해왔다. 혁명의 승리, 사회주의의 실천 및 좌절등 많은 우여곡절을 겪으면서 중국이라는 나라는 우리와는 동떨어진 사회주의 사회를 구축해 나아갔다. 거기서 느껴지는 거리감 또한 중국의 당대문학이 중국의 현대문학보다 더욱 더 생소하고 낯설기만 한 까닭 중의 하나 일 것이다. 어찌됐든 중국은 사회주의 사회가 발전하며, 중국문학 역시 거기에 발맞추어 발전해 왔다. 이렇듯 이 책에서 전반적인 중국의 당대 문학사를 살펴보고, 낯설기 만한 중국의 당대문학을 조금은 가깝게 느낄 수 있도록 하는데 도움이 되고자 한다.

먼저, 이 책의 구성을 살펴보면, 중국의 정치, 사회적 배경을 먼저 설명하고, 뒤에 문학을 장르별로 설명하고 있다. 또한 1950년대에서 1960년대까지를 먼저 설명하고, 1970년대는 신시기 문학이라며 따로 떼어 설명하고 있다. 정치, 사회, 시대적 배경을 설명하는 데도 막연히 전반적인 상황을 설명하기보다는 그때 당시의 문예운동이나, 문예사상, 문학의 추세 등을 중심으로 설명하고 있다. 그리고 뒤이어 그 시기의 시, 소설, 산문, 연극, 보고문학등 장르별로 나누어서 그 당시의 문제작이라던가 중요한 작품, 훌륭한 작품들을 중점적으로 하여 많은 작품들을 설명하고 있다.

이렇게 이 책에서 작품들을 따로이 모아서 주요 작품을 중심으로 많은 여러 작품들을 내용까지 상세하게 설명한 부분은 중국 당대문학을 공부하려는 많은 학생들에게 도움이 될 수 있을 것이다. 사실 우리 나라에는 아직까지 중국의 많은 작품들이 소개되지 않았다. 지금까지 소개되어 있는 작품들 대부분은 1920년에서 1930년대의 작품이 주를 이루고 있다. 거기에는 많은 이유가 있을 것이다. 하지만 그 중에서 이 두 가지 이유도 적잖은 위치를 차지 할 것이다. 첫째로, 1949년 중화인민공화국이 성립되고 교류가 전혀 없었던 탓도 있을 것이고, 둘째로 사회주의와 민주주의라는 체제와 사상에서 오는 거리감 때문이기도 할 것이다. 여하튼 이러한 이유로 중국 당대문학을 공부하기에는 많은 부족함이 있겠지만 특히나 이제 시작한 학생들에게는 작품을 접할 수 없다는 어려움은 크게 다가설 것이다. 그런데 여기 □중국당대문학사□에서는 그런 모든 작품들에 대해 자세하게 일일이 설명하지는 않았지만  그래도 그나마 많은 량의 제목을 제시하였고, 게다가 주요 작품들의 경우는 내용, 시대배경, 비평되어 온 연유, 과정까지도 알 수 있으니 미비하나마 그런 대로 그런 점에 대한 갈증을 조금이나마 해소할 수 있을 것이다.

그리고 또 이 책은 □첫째, 둘째, 셋째, 넷째□하는 요약이 많았다. 이 책의 내용은 쉽게 이해되며 페이지가 넘어가는 그런 내용들이 아닌 탓에 신경 써서 한자 한자 열심히 읽지 않으면, 자칫 그저 글자만 줄줄 읽어 내려가게 되는데 이러한 □첫째, 둘째, 셋째, 넷째□하는 요약된 문구들이 그러한 생각들을 정리해 주는 역할을 해서 좀 더 이해하기도, 머리 속에 집어넣기도 좋았다.

그리고 책을 읽음에 있어서 가장 중요한 것은 객관적인 입장을 가질 수 있어야 하는 것이다. 특히 이 책은 중국사람이 중국사람을 위해 쓴 것으로, 책속에 숨겨져 있는 많은 사상이나 입장들이 중국사람들의 관점과 시선에서만 쓰여진 것이다. 그러니 자칫하면 이 책을 보면서 중국사람들의 관점에 끌려 갈 수도 있을 것이다. 해서 객관적인 입장에 서서 우리의 시각에서 볼 수 있도록 하는 노력으로 우리의 자리를 지켜야 할 것이다.

끝으로, 명사 표기에 있어서 혼란이 많았다. 특히 사람이름, 작품명 등 고유명사로 표기할 경우에 있어서 처음 한번만 한자를 표기해주고, 그 이후는 그저 중국식 발음 그대로 표기하고 한자를 표기해주지 않아서 혼란이 많이 생겨서 수시로 책장을 앞뒤로 넘겨봐야 하는 불편함이 있었다. 물론 고유명사의 표기는 그 나라말로 써야 하지만 쉽게 익숙해지지 않은 고유명사에 대해서는 한자표기가 같이 있었더라면 하는 아쉬움이 들었다.

이 책을 보게 되면 문학작품의 제목들조차 우리 나라처럼 서정적이거나 서경적이지 못하고 왠지 딱딱하고 차가운 낯선 느낌을 주지만, 중국당대문학사를 공부하기 위해, 이 책을 본다면, 미비하나마 여러 작품들의 전반적인 내용을 알 수 있어서 좋았고, 자칫 지루해지기 쉬운 글에 '첫째, 둘째, 셋째, 넷째'하는 요약으로 그런 단조로움을 깰 수 있었던 것은 좋았다.

그리고 끝으로 이 책이 중국사람에 의해 지어진 중국 책을 번역했다는 점을 생각하며 읽으면서 객관적인 입장에서 서서 책의 내용을 바라봐야 한다는 것이 가장 중요한 점이다. 그래서 중국사람의 생각과 시각만은 따라 빠져들기보다는 제 3 자의 입장에서 중국의 당대 문학사를 이해할 수 있어야 할 것이다.

<참고문헌>

1. 丘嵐 지음, 중국어문연구회 옮김, 《중국당대문학사》, (고려원, 1994)

1998년 4월 30일 9880132 박 림 운

저자는 이 책에서 1949년 중화인민공화국 수립부터 1987년까지 40여 년에 걸친 기간의 문예정책, 문학이론, 문학비평, 시, 소설, 희곡(시나리오), 산문 등 각 방면의 문학행위를 중국당대문학사로 설정하였다. 즉 1949년을 기점으로 중국의 사회는 역사적·정치적으로 이제까지와는 전혀 다른 사회로 진입하게 되었는 바, 이 전혀 다른 사회에서 전혀 다른 인간에 의해 창작되는 문학 역시 이전 단계와 다른 성격을 띄게 된다는 논리이다. 장별로 내용을 보면 1∼4장에서는 문화대혁명 이전까지 국가건설 시기의 사회주의문예정책과 비평 및 이론을, 6∼11장에서는 동시기의 각 장르별 작품성과를 살펴보고 있다. 5장은 당대문학의 암흑기였던 문학대혁명 기간의 문학행위를 압축해 놓았다. 12장에서는 문학대혁명이 끝난 후부터 1987년까지를 신시기로 설정하고 이 시기의 문예정책과 비평 및 이론을, 13∼15장에서는 동시기의 구체적인 작품들을 장르별로 살피고 있다. 즉 1976년을 기준으로 당대문학을 문화대혁명 이전까지의 한 시기와 신 시기라는 두 시기를 설정한 것이다. 이러한 서술은 나름대로의 독창성을 가지고 있다.

저자는 이 책에서 주요 장르의 주요작가 및 작품을 꼼꼼하게 소개해주었다. 특히 1984년까지의 주요 작품들의 내용과 그것들이 갖는 당대문학사적 의의를 설명하였다. 예를 들면 제7장. 1950년대 후반기의 소설에서는 楊漠의 《청춘의 노래靑春之歌》의 당대문학사적 의의를 “이 작품은 사상적 깊이와 예술적 표현 등에서 부족한 점이 있다 할지라도 제재와 주재, 구성에 이르기까지 당대문학사상 가장 먼저 청년 지식인들의 군상을 그려냄으로써 역사적 내용을 풍부하게 한 장편소설임에 분명하다. 노동병에 대한 작품이 보편화되어 있던 시기에 楊漠은 혁명적 지식인을 주인공으로 내세워 혁명투쟁에서의 그들의 역사적인 역할을 정면으로 묘사·찬양했는데, 이러한 시도는 충분히 긍정되어야 한다.”라고 말했다.

《中國當代文學史》에서 소개하고 있는 신시기 전반기의 대표적인 중 단편 소설의 내용과 그에 대한 짤막한 평론들은 신 시기문학에 대한 본격적인 연구 성과가 아직 만족할만한 수준이라고 할 수 없는 우리에게는 상당한 도움이 된다. 예를 들면 1979년에 발표한 「반성문학」의 대표적인 소설《천운산전기天云山傳奇》에 관하여 “이 소설은 지식인의 생활로부터, 1950년대 하반기 정치운동이 인간의 운명과 정신에 미친 심각한 피해를 그리고 있다. 작가는 냉엄하고 대단한 예술구상과 잘못 처리된 사건의 시정에 초점을 맞춰「반우파」투쟁 이후의 역사적 오류들을 개괄하였다. ”라고 썼다.

《中國當代文學史》도 역시 지금까지 중국에서 간행된 모든 “당대문학사”처럼 문학대혁명기를 문학사의 공백기로 만들어버릴 수 없다고 언명하면서도 이 시기의 구체적인 작가와 작품의 발굴에 대해서 여전히 소홀히 하고 있다는 점이 아쉽다. 그리고 「모범극樣板戱」 이 같은 문화대혁명의 대표적인 산물과 문화대혁명 후기의 이른바 「評法批儒」活動에 관한 진일보의 설명도 없다. 「모범극樣板戱」는 문화대혁명중 4인방이 8억인민에게 보라고 선동하고 조직한 현대희극 《사가빈沙家浜》·《홍등기紅燈記》·《기습백호단奇襲白虎團》·《지취위호산智取威虎山》·《해항海港》·《용강송龍江頌》과  발레무극 《紅色낭자군紅色娘子軍》·《백모녀白毛女》 등 8개 극목의 총칭이다. 문화대혁명중 이 8개 극목은 희극예술의 모범으로 받들어졌다. 「樣板」이라는 말은 원래 견본의 뜻으로 본보기, 모범이라는 뜻도 있다. 그래서 당시 모범으로 받들어진 이 8개 희극을 「樣板戱」라고 했다. 「評法批儒」이란 법가를 크게 받들고 유가를 심하게 비판하는 것이다. 가장 황당한 것은 중국문학사를 유가와 법가의 투쟁의 문학사라 하고 작가를 크게 두 진영으로 나누어 놓았다. 屈原·李白·李商隱·李賀·劉禹錫·柳宗元·□自珍 등은 법가의 진영에 넣고, 중점적으로 그들을 연구하기 위하여 많은 인력을 조직하여 작품에 주석을 달고 또 그들을 높이 평가하는 반면, 孔子·孟子·杜甫·韓愈·朱熹 등은 유가 진영에 넣어 심한 비판을 가하였다. 4인방의 어용문인들은 창작그룹을 조직하여 梁效·羅思鼎의 이름으로 「評法批儒」의 문장 대량으로 썼다. 그들은 심지어 중국역사를 유가와 법가의 투쟁사라고 말하였다.

저자는 이 책에서 한편으로는 “문예는 정치의 제약을 받는다. 그러나 정치의 부속품은 아니다. 그것은 자신의 상대적인 독립성을 가지며, 다방면의 사회적 기능을 가지고 있어서, 심미 경험을 통하여 인간의 영혼과 정조를 도야함으로써 두 「문명」의 건설에 보탬이 될 것을 그 주요 사명으로 한다.”라고 하면서 또 한편으로는 “쌍백방침을 정확히 이해하고 실시하며, 「4개 현대화」기본원칙의 견지라는 전제하에 창작 자유와 평론 자유를 성실히 실천하여 작가의 창작정신이 충분히 발휘되도록 해야 한다.”라고 하였다. 저자의 이러한 모순은 그로 하여금 문예운동에 대한 서술이 속류사회학적 관점을 완전히 벗어나지 못하게 하였다. 예를 들면, 신시기의 문예운동 및 작품의 성공과 실패는 새로운 노선인 「4개 현대화」에 얼마나 충실하느냐에 의해 결정되듯이 기술하였다는 점을 들 수 있다. 저자의 이러한 문학관은 모택동이 제기하여 문학대혁명까지 지속되어온 “노동자 농민 병사를 위한 문학”이라는 문예방침이 11기 3중 전회에서 당의 노선이자 방침으로 선택한 「4개 현대화」가 새로운 문예방침으로 바뀌어졌을 뿐이다.

끝으로 역자 서문에서도 대학교용 검정교재이기 때문에 교육적 윤리적 관점이 많이 개입되어 있음을 밝혔듯이 이 책이 중국당대문학사를 바라보는 시각은 상당히 경직되고 폐쇄적인 이다. 그리고 이 책은 우리 나라에서 번역된 최초의 중국당대문학사기에 그 의미는 매우 깊다.

<참고문헌>

1. 邱嵐 지음, 중국어문연구회 옮김, 《중국당대문학사》,(서울: 고려원, 1994)

2. 김종현, 〈中國當代文學史〉, 《中國語文學》제26집, 대구: 영남문학회, 1995년 12월,

PP.319∼323.

1998년 4월 30일 9890110 김명자

1949년 中華人民共和國 성립부터 지금에 이르기까지 불과 50년밖에  안돼는 이 기간에 중국인들은 실로 많은 경험을 해야 했다. 혁명의 승리와 새 중국의 건설, 사회주의 실천과 좌절, 문화대혁명의 혼동과 반성등 많은 질곡을 헤쳐 나가는 과정에서 그들의 문학창작도 변화가 많았다. 이 기간의 문학을 이해하기에 한국인은 참 힘든 일이다. 그 원인은 사회 체재가 다르고 또 중국과 오랫동안 단절되어 아무런 교류도 없었기 때문이다. 이런 의미에서 이 역서는 한국의 중문학도와 중국문학에 관심이 있는 분들께는 가뭄에 단비가 아닌가 생각한다. 그리고 역자들이 바라는 바와 같이 중국당대문학을 총괄적으로 이해하는 입문서로써 손색이 없다.

본 서의 편집에 있어서 총15장중 앞의 다섯 장을 이용하여 1949년 제1차 『文大會』를 기점으로 하여 □□百方針□, □周恩來□의 《문예문제·지식인문제에 관한 연설》, 제2.3차 □文大會□는 1962년, 8차 10중전희등 50,60년대의 문예정책 및 쟁점사항을 낱낱이 소개하여 각 시대 작품을 이해하는데 많은 도움을 주었다. 그리고 제6장부터 15장까지 각장의 개요에서 분류별로 그 시기의 문예 창작동향을 일목요연하게 적어 보는 이로 하여금 쉽게 그 시대의 작품들을 접근하게 한다. 그러나 중복되는 느낌은 있다. 제1차 『文大會』의 관한 이야기에서 주요인물의 문예창작에 관한 의견을 이야기하였고 106쪽에서 또 중요인물들이  문예에 관한 의견을 언급하였다. 예를 들면 周恩來가 문예활동에 관한 의견은 노동자를 잘 알아야 이 위대한 시대를 반영해 낼 수 있다는 것을 21쪽에서 거론을 하였고 106쪽에서 다시 □여러분이 창작활동을 하고자 한다면 지금의 위대한 시대를 반영하고 노동인민을 창작하는데 주력해야 한다□고 그의 관점을 다시 거론하였다.

이 책의 내용에 있어서 각 시대의 문학 작품을 아주 객관적이고 깊이 있는 소개를 하였다. 이 책의 각장(제6장부터)에서 그 시대의 문예방침을 간략하게 소개하고 이에 따른 문예창작 동향을 소개하였으며  그리고 대표적인 작품을 소개하였다. 구체적인 작품의 분석에 들어가서는 우선 이 작품의 주요 내용을 소개하였으며 그 다음은 이 작품이 성공할 수 있는 요인, 예술특색을 분석하였고   그의 한계에 대해서도 예리하게 지적하였다. 책 112쪽을 보면 건국 초기의 소설 《연안을 지키자》라는 소설을 소개하였는데 우선 이 소설의 작가 杜鵬程에 대하여 소개하였고 그 다음 이 소설의 특징을 지적하였으며 주요 내용과 결합하여 이 소설의 주요 성취를 세 가지로 분석하였다. 마지막 부분에서는 이 소설의 개성묘사의 한계와 넓은 삶의 폭을 담는 데에서의 부족한 점을 지적하였다. 연극에 대한 부분도 같은 방법으로 소개하였다. 290쪽을 살펴보면 老舍의 작품《龍須溝》를 소개하는 데에서도 동일한 방법으로 《龍須溝》극본의 주요 내용을 소개하고 《龍須溝》가 극계를 뒤흔들고 반향이 강열 했던 까닭을 세 가지로 분석하여 이야기하였다.

中華人民共和國 수립이후 문예는 구체적인 정치적 목적과 정책을 위해 봉사해야 한다는 점만을 편면적으로 강조하였기에 예술적인 풍격이 다양화 될 수 없었다. 그러나 그 와중에서도 독특한 특색을 가진 작가와 다양한 작품을 발굴하여 소개하는 것은 그 다지 쉬운 일은 아니다. 그러나 이 책의 작가는 독특한 이미지를 가진 작가와 예술 특색이 있는 작품을 잘 집어내어 소개하였다. 153쪽의 1950년대 후반기의 소설을 소개하면서 청신한 작가 茹志鵑, 그리고 그의 작품《百合花》; 생활의 횡단면을 표현하며 작품에 농축된 역사적인 내용을 부여하는데 뛰어난 작가  王願堅, 그리고 그의 작품《黨費》; 현실을 직면하면서 변혁 과정에서 놓인 당시의 생활을 정열적으로 그려내는 작가 李准,그리고 그의 작품《不能走那條路》등 이다.

그러나 중국문학 창작의 특수한 현실 때문인지 작가는 문학사의 내용에서 일률적인 부분을 보여 주었다. 예를 들면 50,60년대 시를 소개 할 때 182쪽에서 □중화인민공화국이 수립된 초기의 시가 창작의 주된 선율은 가송이다.□ 또 남북전쟁시기 □시들의 주제는 일반적으로 애국주의와 혁명 영웅주의적 정신을 가송하고 정치적으로 북한의 입장을 옹호하는 것이었다.□ 고 하였고 □중국의 경제건설의 제일개년계획 시작될 당시 시가의 제재, 주재, 양식 및 풍격등은 모두 다양화되어 있었고 주요한 선율은 사회주의와 사회주의 건설에 대한 가송이었다. □하였고 산문을 소개할 때 248쪽을 보면 똑같이 □中華人民 共和國 성립초기, 산문 작품은 비교적 많았으나 대부분 새 나라의 건국을 가송하고 공산당과 지도자, 그리고 중국의 새로운 면모를 노래하는 것들이다. 특히 한국 참전에 대한 통신, 특별기사 등의 영향이 매우 컸다. 사람들은 새로운 중국의 수립이라는 감동에 젖어 있으면서 압록강의 전쟁을 접해야 했기 때문에, 작가들 뿐 아니라 전쟁의 지원군과 지휘관들도 모두 압록강의 전쟁을 소재로 체험적인 작품을 창작했다.□ □1956년에서 1957년까지 □百家齊放, 百家爭鳴□의 방침이 관찰되면서-----제재 선택에 있어서도 단조로움을 극복하게 된다.□ 즉 다양해졌다는 뜻이다.  또 연극을 소개 할 때 역시 비슷한 흐름이었다. 물론 이 시대의 시, 연극, 산문 등은 똑같은 흐름을 타서 이렇게 작았겠지만 그러나 계속 중복되는 느낌을 준다. 50,60년대의 시, 산문연극의 흐름을 한데 묶어서 이야기하고 그 다음 시, 산문, 연극을 각각 나누어서 설명했으면 독자들에게 이런 느낌은 주지 않았을 것이 아닌가 생각한다.

본서의 번역에 있어서 그의 내용과 어감은 정확한지 원본과 대조하지 않아서 잘 모르겠지만  고유명사의 표기에 있어서는 엉망진창이다. 인명의 표기에 있어서 역자서문에서 □인명 지명 등은 중국어음을 따라 표기한다□하였다. 그러나 어떤 것은 중국 음을 적고  한자를 적었으나 어떤 것은 적지 않았다. 심지어는 앞에서 적지 않다가 뒤에 가서 다시 한자를 적어 주는 경우도 있다. 중국의 전 나라 주석인 毛澤東의 표기는 단지 앞에서 마오저똥이라 표기하고 92쪽까지  한자 표기를 않다가, 93쪽에서 또 한자로 중국음 뒤에 표기해 두었다. 한국과 중국은 같은 한자권에 속해 있는 나라여서 한문을 표기해 놓으면 쉽게 눈에 들어오는데 성조가 있는 중국어를 성조 없는 한국 음으로 중국 음을 표기하니 그 사람이 도대체 누구인지 한참 생각해야한다. 또 작품 명을 적을 때 어떤 것은 번역된 작품 명을 적었고 또 어떤 것은 한국어로 중국 음을 표기하여 통일감을 주지 못하였다.

예를 들면 90쪽에서 《젊은 세대 年靑一代》라는 제목으로 번역하였고 《홍호적위대洪湖赤衛隊》는 한문으로 적었다.

비록 본서는 중복된 언급이나 번역의 표기법에서 마음에 안 드는 부분은 있지만 총체적으로 이 책은 책의 원 제목《當代文學史略》답게 1949년 中華人民共和國 수립부터 1987년 40여년에 걸친 기간의 문예정책, 문학이론, 문학비평, 시, 소설, 희곡, 산문등 각방면의 문학행위를 두루 포괄하고 꽤 심도 있는 소개를 하여 입문서로서 중국당대 문학사를 아는데 손색이 없다.

<참고문헌>

1. 중국 당대 문학사(1949 - 1987) 치우란 지음 / 중국어문연구회 옮김 고려원

제 3 장  중국현대문학사 자 료

1. 중국현대문학 연구 개황

1. 중국현대문학 연구 개황

김 혜 준

1-1 한국의 중어중문학과의 역사와 중국현대문학 연구 현황

1) 이장우, 〈한국 중국문학연구의 회고와 전망〉, 《중국어문학》 제15집, 경상 : 영남중국어문학회, 1988.12., PP.503-515.

2) 김시준, 〈한국에서의 중국현대문학연구 개황과 전망〉, 《중국어문학지》 제4집, 서울 : 중국어문학회, 1997.12., PP.1-8.

1-2 중국측 중국현대문학연구

1) 문학가 숫자 : 《中國文學家辭典》 全4冊, (成都 : 四川人民□四川人民文藝)에는 2,262명이 나와 있지만 실제로는 수만명에 이를 것으로 여겨짐.

) 이선영 편,《한국문학논저 유형별 총목록》(전3책), (서울 : 한국문화사)에 따르면, 1895∼1985 사이에 38,113편의 글이 발표되었는데, 그중 1970년대는 연 552명의 저자에 의하여 약 80명의 작가가 다루어지고 있다. 권영민 편, 《한국근대문인 대사전 1900-45》와 《한국현대문인 대사전 1945-89》(서울 : 아세아문화사)에는 수천명의 작가가 실려 있다.

2) 연구 간행물

《新文學史料》,(北京 : 人民文學出版社) : 季刊, 1978년 창간

《中國現代文學硏究叢刊》,(北京 : 作家出版社) : 季刊

《中國現代·當代文學硏究》,(北京 : 中國人民大學報刊資料中心) : 月刊

1-3 한국측 중국현대문학 연구

1) 한국의 〈중국현대문학 석박사학위논문 목록〉 참고

2) 연구 간행물

《현대중국문학》, (서울 : 현대중국문학연구회) : 1986년초 결성, 1987.3.1. 창간호 발간. 활동 중지.

《중국현대문학》, (서울 : 중국현대문학학회) : 1985.7.5. 창립, 1987.3. 창간호. 현재 제12집까지 발간.

《자료와 소식》, (서울 : 중국현대문학학회) : 1985.7.5. 창립, 1992.가을. 창간호. 현재 제8호까지 발간.

《중국어문학》, (경산 : 영남중국어문학회) : 1980.5.17. 창립, 1980.11. 창간호. 현재 제30집까지 발간.

《중국어문논총》, (서울 : 중국어문연구회) : 1988.2.9. 창립, 1988.12. 창간호. 현재 제13집까지 발간.

2. 중국어문학에 관한 몇 가지

2. 중국어문학에 관한 몇 가지

김 혜 준

1. 중국어에 관한 용어

1-1 중국어의 특징

1-1-1 고립어적 성격

중국어는 고립어적 성격을 가진 漢藏語系(Sino-Tibetan Family)에 속한다. 고립어란 각 낱말이 하나의 완전한 개념을 포함하는 언어를 말하는 것으로, 여러 낱말이 모여 구나 문장을 구성하며 그 낱말의 위치에 의해 품사가 결정된다. 곧 중국어의 어법 관계는 낱말의 순서에 의해 결정된다고 할 수 있다.

1-1-2 단음절어적 성격

중국어는 한 글자가 하나의 음절로 발음된다. 또 대부분의 낱말은 단음절어를 어간으로 하여, 단음절어를 중복하거나 단음절어에 접미사□ 접두사 등의 부가 성분을 첨가하여 이루어진 낱말이 주종을 이룬다. 따라서 중국어는, 현재 다음절어가 많기는 하지만, 그 성격 면으로 보자면 단음절어에 가깝다고 할 수 있다.

1-1-3 성조에 따른 의미 구분

성조란 어음의 높낮이 변화를 말하는데, 중국어의 음절에는 모두 일정한 성조가 있다. 동음이의어가 많은 중국어에서는 성조가 의미 구분에 중요한 요소가 된다.

1-1-4 모음의 우세

중국어는 일반적으로 하나의 자음과 하나의 모음이 하나의 음절을 구성하며, 끝에 자음이 첨가되어 하나의 모음과 두 개의 자음이 하나의 음절을 구성하는 경우도 있다. 그러나 이때 모음 뒤의 자음은 실제로는 반자음이므로 중국어에서 하나의 음절에는 두 개 이상의 자음은 존재하지 않는다고 볼 수 있다. 반면에 모음은 최대 세 개까지 연이어 쓸 수 있다.

1-2 중국어에 관한 용어

1-2-1 中國語, 中文, 華語

(1) 中國語(中國話)

① 56개 민족의 약 11억 7천만 중국인이 사용하는 중국의 모든 언어.

) 중국은 다민족 통일 국가로 1990년 현재 중국의 소수민족은 모두 55개 민족에 9,120만명이다. 그중 壯族이 인구가 1,388만으로 제일 많으며, 인구 100만 이상의 민족으로는 蒙古族□苗族□藏族□回族□壯族□彛族□瑤族□維吾爾族□布依族□土家族□合尼族□白族□滿洲族□□族□朝鮮族 등 15개 민족이 있고, 인구 10만 이상 100만 이하는 13개 민족이 있으며, 그외는 인구 10만 이하다. 특히 珞巴族은 인구가 2,312명이다. 이들 소수민족은 비록 인구 수에 있어서는 전 중국 인구의 약 8% 밖에 점유하고 있지 못하나, 거주지역은 중국 총면적의 50-60%를 차지하고 있다. 중국의 여러 省 중에서 가장 많은 소수 민족이 거주하고 있는 곳은 雲南省으로 모두 20여개의 소수민족이 있다. 朝鮮族은 인구 약 176만명으로 주요 거주지는 吉林省이며, 그밖에 黑龍江□遼寧 등지에도 다수가 거주하고 있다.

② 漢族의 언어인 漢語.

(2) 中文

① 중국어의 문장 형태

② 중국어로 이루어진 문학

③ 중국어

(3) 華語 : 중국어(주로 화교들이 사용함)

1-2-2 官話, 方言, 國語, 普通話

(1) 官話 : 아직 전국적인 표준어가 없던 명청 시대에 주로 관리 중심으로 비교적 광범위하게 통용된 공통어로, 北方官話(北方方言)□西南官話(西南方言)□西北官話(西北方言)□下江官話(江淮方言) 등이 있는데 대개 北方官話를 지칭함.

(2) 方言 : 北方語□吳語(浙江)□湘語(湖南)□□語(江西)□客家語□□語(福建)□□語(廣東) 등.

(3) 國語 : 北京 방언을 구사하는 교육받은 중국인의 일상어(1918).

(4) 普通話 : 현대 北京 어음을 표준 어음으로 하고, 북방어를 기본 방언으로 하며, 모범적인 현대 백화문 저작을 어법의 규범으로 삼는 민족의 공통 언어(1955).

1-2-3 文言, 白話

(1) 文言 : 漢語 서면어의 일종. 주로 20세기 초 이전의 漢語(古代漢語)의 서면어를 가리킴.

文言文 : 古文. 文言으로 이루어진 글.

(2) 白話 : 漢語 서면어의 일종. 주로 20세기 초 이후의 漢語(現代漢語)의 서면어를 가리킴.

白話文 : 語體文(現代文). 白話로 이루어진 글.

1-2-4 書面語, 口頭語

(1) 書面語 : 글말. 문어.

(2) 口頭語 : 입말. 구어.

1-3 漢語 표기 문자

1-3-1 漢字

(1) 漢  字 : 漢語를 표기하는 문자의 하나

漢  文 : ① 중국 고대의 문장(문학) ← 漢代의 문장(문학)

② 한자로 쓰여진 문장(문학)

③ 한자

(2) 漢字의 변천

甲骨文□鐘鼎文□□□文 → 大篆(□文) → 小篆(秦篆) → 隷書 → 楷書□行書□草書 → 簡體字□繁體字

(3) 繁體字

簡體字 :  ① 漢字省體委員會(1922)

② 第一批簡體字表(1934)

③ 第一次漢字簡化方案(1956)

④ 第一批異體字整理表(1955)

⑤ 第二次漢字簡化方案(1977)

1-3-2 注音符號

중화민국이 1913년에 제정, 1918년에 공포한 중국어음의 표기법으로, 고대 한자의 모양을 본따되 현재 통용되고 있는 한자와 혼동을 일으키지 않는 필획을 선택하여 만든 부호로 표기한다. 제정 당시에는 注音字母라 했다가 1930년에 注音符號라는 이름으로 바꾸었으며, 제정 당시에는 모두 40개의 자모였으나 지금은 그중 3개가 제외되어 37개 자모로 되어 있다. 注音符號는 중국어의 발음 통일에 크게 기여했지만, 음소가 아닌 운모도 포함되어 있어서 음소로 분석할 수 있는 漢語□音方案에 비해 그 엄밀성이 뒤떨어진다.

1-3-3 漢語□音方案

중화인민공화국이 1958년에 공포한 중국어음의 표기법으로, 라틴 자모로 중국어음을 표기한다. 모두 26개의 자모로 되어 있다. 漢語□音方案은 하나의 자모가 하나의 음소를 대표함으로써 음소 분석이 가능하고 사용에 편리하여 표준어 보급, 중국어 교육, 인명□지명□과학 용어의 번역 등에 크게 기여했다.

2. 중국문학에 관한 용어

2-1  文學, 文藝, 藝術

2-1-1 文學

(1) 언어 문자를 도구로 하여 형상적으로 사회생활 투쟁을 반영하는 예술로, 시가□소설□희극□산문 등을 포함함. (《現代漢語詞典》, 中國社會科學院語言硏究所詞典編輯室 編, 北京 : 商務印書館, 1984)

(2) 사상□정감□상상을 포함하고 있는, 예술적 방법으로 인생을 묘사한 작품. 소설□산문□시가□희극 등. (《國語日報辭典》, 何容 主編, 臺北 : 國語日報社, 1981)

(3) 언어를 사용하여 형상을 창조함으로써 사회생활을 반영하고 작가의 사상 감정을 나타내는 예술. (《文學詞典》, 孫家富 張廣明 等編, 武漢 : 湖北人民出版社, 1983)

(4) 문학은 언어 예술로, 사회 생활에 대한 작가의 감수□체험□인식을 바탕으로 창조적인 예술적 가공을 거쳐 언어로 창조한 형상을 통해 심미적으로 사회생활을 반영한 예술. (《文學理論詞典》, 鄭內臧 唐再興 主編, 北京 : 光明日報出版社, 1989)

(5) 말과 글을 통하여 형상적으로 인간의 삶에 대한 작자의 사상□감정을 표현하는 예술.

) 문학 : 정서·사상을 상상의 함을 빌어서 언어 또는 문자로써 표현한 작품. (《국어대사전》, 이희승 편저, 서울 : 민중서림, 1986)

2-1-2 文藝

(1) 文學과 藝術의 통칭

(2) 文學 및 공연예술表演藝術(戱劇□舞蹈□雜技 등)의 통칭

) 각종 기예공연의 총칭. 예컨대 車技□口技□頂碗□走鋼絲□獅子舞□魔術 등.

(3) 文學

2-1-3 藝術

(1) 繪畵□雕塑□建築□音樂□舞蹈□曲藝 및 文學

) 說唱文學. 說唱藝術의 총칭. 大鼓□彈詞□琴書□道情□牌子曲□快板□評話□相聲□數來寶□大本曲□山東快書 등 300여종.

(2) 文學 이외의 藝術

2-1-4 중국문학의 장르

(1) 詩歌 : 시. 시가. 일정한 리듬節奏과 운율韻律을 갖춘 문학 장르體裁.

(2) 小說: 소설. 인물人物□구성情節□배경環境에 대한 묘술을 통하여 인간의 삶을 형상적으로 반영하는 문학 체재.

) 얽어짜기. Plot. 서사성 문예 작품에서 묘사된 일련의 구체적 사건. 즉 인물의 생활과 투쟁의 발전 과정으로, 보통 발단開端□전개發展□절정高潮 및 대단원結局으로 나누어지는데, 경우에 따라 프롤로그序幕와 에필로그尾聲가 덧붙여지기도 한다.

(3) 散文 : ① 중국 고대에는 문학적이든 비문학적이든 간에 韻文□騈文과 구별되는, 압운과 대우가 없는 모든 산체 문장을 가리킴. ② 나중 점차로 운율을 지닌 시가 작품과 구별하여, 소설 및 여타 서정이나 기사를 한 문학 작품을 통칭함. ③ 현대에 와서는 隨筆□小品文□雜文□報告文學 등을 가리킴. ④ 경우에 따라서는 雜文과 報告文學을 제외한, 문예성을 띤 서사산문 및 서정산문 만을 散文이라 부르기도 함.

□ 隨筆 : informal essay ; jottings. 신변잡사 등을 그 소재로 하는 비교적 자유로운 형태의 짧은 산문.

□ 小品文 : 어떤 사건이나 이치를 중심으로 하는 서정적□ 철리적인 산문.

□ 雜文 : essay. 雜感文. 사회적 사건 등을 소재로 하여 정론성이 강한 비교적 짧고 예리한 산문.

□ 報告文學 : 문예성의 通訊□速寫□特寫 등의 총칭. 제재 면에서 반드시 뉴스성을 가진 실제 인물□ 실제 사건을 취급하며, 표현 면에서 반드시 문학적 수법을 통하여 형상적으로 이를 재현한다. 예컨대 에드가 스노우의 《중국의 붉은 별》이 있다.

) 스케치. 보고문학의 한 분야로, 삶의 편린이나 어떤 한 장면 혹은 한 인물이 그 대상. 묘사 대상의 가장 돌출한 특징을 신속하게 집어내어, 간결하고도 효과적인 필치로 대강의 윤곽을 그려내되 선명하게 묘사해냄으로써, 독자에게 뚜렷한 인상을 준다.

) 보고문학의 한 분야로, 실제 인물과 실제 사건을 돌출 시키는 방면에서 영화의 클로우즈 업과 유사한 특징을 지니고 있음. 뉴스성과 문학성의 유기적 통일이 기본적 특색으로, 삶의 단편을 취하여 문학적 수법을 써서 인물의 활동과 활동의 장소 및 분위기를 재현함. 事件特寫와 人物特寫로 나눌 수 있다.

(4) 戱劇 : ① 극. 희극. 배우가 이야기를 연출하는 것을 통해 사회생활 중의 갖가지 충돌을 반영하는 예술. ② 대본. 극본.

□ 話劇 : 연극. 대화와 동작으로 연출하는 희극.

□ 戱曲 : □ 전통극. 구극. 중국의 전통적 희극으로, 노래와 춤을 연출의 주요 수단으로 한다. 崑曲□京劇 및 각종 地方戱 등이 있다. □ 일종의 문학 형식으로, 雜劇 및 傳奇 중의 가사唱詞를 말한다.

□ 歌劇 : 가극. 오페라. 詩歌□音樂□舞蹈 등의 藝術을 종합하되 노래를 위주로 하는 희극.

□ 舞劇 : 발레. 주로 춤으로 표현하는 희극.

2-2 古代文學, 近代文學, 現代文學, 當代文學, 新時期文學

2-2-1 古代文學 : 고대-1917년(혹은 1919년)의 중국문학.

(1) 古代文學 : 고대-1840년(아편전쟁)의 중국문학.

(2) 近代文學 : 1840년-1917년(혹은 1919년)의 중국문학.

晩淸文學. 淸末文學.

2-2-2 現代文學 : 1917년(혹은 1919년)-현재의 중국문학.

(1) 現代文學 : 1917년(혹은 1919년)-1949년의 중국문학.

(2) 當代文學 : 1949년-현재의 중국문학.

(3) 新時期文學 : 1976년-현재의 중국문학.

2-3 古典文學, 俗文學, 民間文學

2-3-1 古典文學

(1) 고대의 우수하고 전범이 되는 문학.

* 正統文學, 文人文學, 貴族文學, 士大夫文學.

(2) 고대문학.

2-3-2 俗文學, 民間文學

(1) 俗文學 : 중국 고대의 통속문학.

* 通俗文學, 平民文學, 民衆文學, 民俗文學, 大衆文學, 口耳文學, 口碑文學, 講唱文學, 大衆語文學, 農民文學, 鄕土文學.

(2) 民間文學 : 군중 집체의 구두 창작적이고 구전적인, 부단히 집체적으로 보완□ 수정되고 다듬어진 문학. 神話□傳說□故事□歌謠□平話□諺語□講唱□戱曲 등이 있다.

) 이야기. 스토리Story. ① 서사성 문예 작품에서 인과 관계를 가진 일련의 생활 사건. 흡인력을 가진 얽어짜기情節를 통해서 표현되므로 故事情節이라고 부르기도 한다. ② 사건의 전개 과정을 중점 서술하면서 스토리의 생동성과 연관성을 강조하되 인물의 성격에 대한 묘사는 비교적 생략하는, 서사산문을 가르키는 말로도 쓴다. 예컨대 民間故事□革命故事 등. 民間故事는 動物故事□幻想故事□生活故事□民間寓言 및 笑話 등으로 대별된다.

) 評話. 評書. 評詞. 때로 醒木으로 흥을 돋구기는 하지만 반주나 창은 없이 說者 혼자서 행하는 曲藝의 일종으로, 역사고사를 講說할 때 종종 비평을 곁들임으로써 그 이름이 유래. 북방지역에서 성행. 平話는 원래 說書人 용의 저본으로 중국 고대 백화소설과 상호 영향을 미치면서 발전해 왔는데, 상대적으로 보아 언어가 通俗□順口□形象□生動的이며 故事情節에 曲折□派瀾□起伏이 있으며 호기심을 자극하는 장면과 사건으로 구성되어 있다. 〈武王伐紂平話〉 〈三國志平話〉 〈新編五代史平話〉 〈大宋宣和遺事〉 등이 유명하고, 현대문학작품 중에서는 〈岳飛傳〉 〈烈火金鋼〉 〈敵後武工隊〉 등이 있다.

) 산문으로 이야기를 강술하는 부분과 운문으로 이야기를 가창하는 부분이 결합된 공연예술로, 부분적으로 간혹 인물의 동작을 흉내내기도 한다.

3. 중국 근대문학의 발전과 한계

3. 중국 근대문학의 발전과 한계

김 혜 준

1. 서방문화의 수용

1840년에서 1842년까지의 阿片戰爭은 中西文化의 본격적 충돌과 구국을 위한 선구적 중국인의 적극적인 서방문화의 학습□ 수용을 촉발했다. 이후 20세기 전반에 이르기까지의 이러한 서방문화의 수용은, ① 1895년 淸日戰爭 패배까지의 洋務運動 시기 ② 1911년 辛亥革命 직후까지의 維新運動 및 革命運動 시기 ③ 五四運動을 전후한 五四新文化運動 시기 등 대개 세 단계로 나누어 볼 수 있다.

1-1 양무운동 시기

양무운동 시기는, 주로 자연과학과 기술을 위주로 하면서 그 외 부분적으로 宗敎□ 史事□ 法政 등과 관련한 서방문화를 받아들인 시기였다.

아편전쟁의 패배와 태평천국의 진압 과정에서 서방의 우월한 점이 船堅砲利□ 堅甲利兵에 있다고 판단한 曾國藩□ 李鴻章□ 張之洞□ 沈□楨 등의 洋務派는 군사기술과 군수산업을 중심으로 하는 서방의 과학 기술 도입을 적극 주장했다. 양무파는, 서방 과학 기술과 제도의 수용에 대해서는 그 태도가 상이했지만, 유가문화의 관념과 가치 기준의 고수라는 점에서는 王□運□ 倭仁□ 張盛藻□ 洪良品□ 劉錫鴻□ 張楷 등의 頑固派와 동일했다. 또한 서방문화에 대한 전면적 인식이 결핍됨으로써 단순히 서방문화의 한 표면적 현상인 과학 기술에만 주목했고, 이에 따라 양무파는 자연히 中體西用을 통한 自强新政을 내세우게 되었다.

이러한 서방문화 도입의 주요 방식은 同文館□ 製造局 및 교회 기구에 의한 서방 서적의 번역이었다. 梁啓超가 편집한 1896년의 《西學書目表》에 따르면 1895년에 이르기까지 종교 부문을 제외한 관련 번역서는 354종이나 된다고 한다. 서적 번역 다음으로 중요한 것은 서방 인사의 초빙과 유학에 의한 서방 문화 학습이었다. 서방 인사 초빙의 경우 1862년에서 1844년 사이 同文館에서는 20여명의 서방인이 교수했다고 한다. 청정부의 유학생 파견은 1872년에 시작되었는데, 兵工船政의 학습이 그 주요 목적이었다. 서방 과학 기술의 도입과 전파는, 관념면에서는 유가적 전통관념을 무너뜨리기 시작하면서 새로운 세계관과 방법론을 제공해 주었고 경제적으로는 농업경제의 붕괴를 초래하기 시작했다.

1-2 유신운동 및 혁명운동 시기

유신운동 및 혁명운동 시기는, 서방 과학 기술의 지속적 수용은 물론 서방의 사회과학이 대량으로 중국에 받아들여진 시기였다.

청일전쟁의 패전 이후, 양무파가 아직 청일전쟁의 패배 원인을 서방 과학 기술 학습의 부족에 있다고 판단하고 있음에 비하여, 康有爲□ 梁啓超□ 譚嗣同 등 維新派는 서방은 선진 과학 기술 뿐만 아니라 선진적인 사회□ 정치□ 법률 제도 및 뛰어난 사회과학 이론을 갖추고 있음을 깨닫게 되었다. 따라서 이들은 서방의 과학기술은 물론 서방의 정치 제도 및 철학을 포함하는 사회과학의 모든 부문의 수용이 필요하다는 인식하에, 정치 방면에서는 입헌군주제와 민권주의를, 교육 방면에서는 과거 폐지와 서방 과학 지식 교육을 위한 학교 설립을, 법률 방면에서는 재판제도의 도입 등을 주장하면서 變法維新을 내세웠다. 이같은 유신파의 활동이 戊戌政變에 의한 百日維新의 실패와 더불어 저조해지면서, 孫中山 등의 혁명파가 서방의 제도와 사상 도입을 주장하면서도 진화론□ 천부인권설 및 공화제를 내세움으로써 유신파와 논쟁을 벌이면서 봉건전제주의를 맹렬히 비판하기 시작□ 마침내 신해혁명을 이끌어내었다.

당시의 서방문화 수용은 주로 더욱 늘어난 번역과 유학은 물론 신문 잡지의 간행을 통한 한층 효과적인 방식에 의해 이루어졌다. 예컨대 1902년에서 1911년까지 그 명칭에 □譯□자가 붙은 신문사나 잡지사 혹은 출판사는 23개가 된다고 하며, 청말의 번역 소설의 수는 대략 1,500종 좌우라고 한다. 이같은 서방문화의 도입은 과학□ 철학□ 문학□ 정치□ 법학□ 교육학□ 사학□ 언어학 할 것 없이 모든 분야에서 진행되었으며, 특히 과학 부문에서는 嚴復, 철학 부문에서는 梁啓超□ 王國維, 문학 부문에서는 林□, 정치 부문에서는 일본 유학생의 활약이 두드러졌다. 하지만 이러한 서방문화의 수용은 아직 그 심층부에까지 이르지는 못했었다.

1-3 5□4 신문화운동 시기

5□4 신문화운동 시기는, 서방의 과학 기술이나 정치 제도에 대한 수용 뿐만 아니라 서방의 문화 사상□ 윤리 도덕 즉 의식 형태의 모든 영역의 수용까지 강조된 시기였다.

신해혁명의 실질적인 실패의 원인이 사상개혁의 결핍에 있다고 본 陳獨秀□ 李大釗□ 胡適 등은 문화상의 계몽운동 전개와 더불어 서방문화 전체에 대한 심층적 수용을 주장했다. 비록 杜亞泉 등이 동서문화의 우열을 열거해가면서 신문화의 수입은 유가 사상이라는 □國基□ 위에 이루어져야 한다고 주장했지만, 그들은 민주와 과학을 앞세우면서 심지어는 全盤西化라는 구호까지 내세웠다. 5□4운동 직후 서방문화 수용에 의한 신문화의 추세가 더욱 강화되자 章士釗□ 陳嘉異□ 杜亞泉 등은 다시 사실상 中體西用의 변형인 中西調和를 주장했고, 이에 맞서 張東蘇□ 蔣夢麟□ 羅家倫□ 毛子水 등은 신구 문화의 공존은 있을 수 있으나 조화란 있을 수 없다는 등의 논리로 전통문화에 대한 전면 부정과 함께 서방 자본주의 문화의 전면 수용을 주장했다. 그후 梁啓超□ 梁漱溟 등이 서방문화에 대한 지식을 바탕으로 서방문화의 병폐를 지적하면서 새삼 전통문화를 전면 긍정하자 서방문화 수용 찬성론자들은 다소 상이한 흐름을 보여, 胡適□ 吳稚暉□ 尙乃悳 등은 서방문화는 문화발전의 유일한 길이라며 주로 자본주의적 서방문화의 전반적 수용을 적극 옹호했고, 李大釗□ 陳獨秀□ 瞿秋白 등은 자본주의적 서방문화를 비판하고 사회주의적 서방문화의 수용을 주장하기 시작했다.

당시의 서방문화 수용은, 더욱 증대되고 다양화된 번역이나 유학 혹은 각종 출판물에 의한 수용이 백화문 사용 및 문학혁명과 결합하여 급속도로 촉진되었다. 물론 이러한 서방문화의 수용이 全盤西化라는 극단에 흐른 점은 없지 않으나, 문화 전체에 대한 수용이 이루어지고 또 자본주의 문화□ 사회주의 문화의 관계에도 주목하는 등 심층적 수용이 시도되었다는 점에서 큰 의의가 있다. 다시 말해서 근대중국의 서방문화 수용은 양무운동 시기의 과학 기술 수용에서 유신운동과 혁명운동 시기의 정치□ 사회□ 법률 제도 수용을 거쳐 5□4 신문화운동 시기에 이르러 비로소 문화 전반에 대한 수용이 이루어지기 시작한 것이다.

2. 문학혁명의 배경 및 원인

2-1 문학발전의 자연적 추세

1840년 아편전쟁을 전후한 시기를 근대문학의 출발점으로 삼고 있기는 하지만 그로부터 50여년간 중국문학은 여전히 전통문학의 답습이었을 뿐이고 진정한 의미에서의 변화는 그리 뚜렷하지 않았다. 그러나 중국 전통문학은 청말에 이르러 새로운 변화를 추구하지 않으면 안되는 경지로 까지 발전해서 고문의 대가들 역시 변혁이 불가피하다는 인식을 갖게 되었다. 黃遵憲이 □我手寫我口□의 시를 주장한 것이나 梁啓超가 □新文體□ 소설을 주장한 것은 일종의 전통문학 자체의 개량 주장이라고 할 수 있다.

) 郭延禮,〈中國近代文學史的分期問題〉,《中國近代文學論文集□槪論卷》, (北京 : 中國社會科學出版社, 1981.7)에 따르면, 근대소설은 ① 1840-1873년 ② 1873-1905년 ③ 1905-1919년의 세 시기로 구분해 볼 수 있다.

梁啓超는 1899년 12월 25□ 28일자 《夏威夷遊記》에서 □詩界革命□ □文界革命□을 거론했으며, 1902년 11월 《新小說》 창간호의 〈論小說與群治之關係〉에서 □小說界革命□을 제기했다. 그에 따르면 □詩界革命□은 □第一要新意境, 第二要新語句, 而又須以故人之風格入之□을 주장하는 것이었고, □文界革命□은 □善以歐西文思□入文을 기점으로 하는 것이었으며, □小說界革命□은 구미 및 일본의 정치소설을 그 직접적 모델로 하는 것이었다. 따라서 이러한 주장들은 모두 외국문학을 수용하여 이로부터 중국문학을 개조하자는 주장이었던 셈이다. 실제로 □小說界革命□이라는 구호하에 제창된 □新小說□은 이미 형식 내용 양면에서 모두 서양소설의 영향을 수용하여 많은 새로운 점들을 드러내기 시작했다. 예컨대 新小說家들은 우선 구소설이 충효절의를 주로 하던 것에서 벗어나 신소설에서 계몽이라는 관점에 의거해 민주□ 자유□ 독립□ 권리 등등의 사상 및 애국심을 강조했다.

) 梁啓超 등이 주장한 小說界革命의 근본 출발점은 소설로써 □改良群治□하자는 것이었다.

) 朱眉叔,〈梁啓超與小說界革命〉,《中國近代文學論文集□小說卷》, (北京 : 中國社會科學出版社, 1983.4)에 따르면 소설계혁명에 대한 梁啓超의 영향은 다음과 같다. ① 소설이 사회개혁의 수단으로 받아들여지면서 계몽활동의 중요한 한 도구로 정착되도록 하였다. ② 그간 경시해오던 소설 창작에 문인들이 적극적으로 참여하게 되고 또 이들 작가들의 창작의욕을 고취시켰다. ③ 《新小說》 등의 전문지를 발간함으로써 소설이론 및 창작의 지면을 제공하였다. ④ 그 자신이 스스로 창작에 나서는 한편 청말 통속화문학운동의 촉진에 기여하였다.

) 당시 新小說家가 서양소설에서 받은 영향은 ① 主題意識 ② 情節類型 ③ 小說題材 ④ 敍事方式의 순서였다.

阿英의 《滿淸小說史》에 따르면 滿淸의 소설 작품은 1,500편이 넘는다고 한다.당시 유명한 소설잡지로는, ① 《新小說 》(梁啓超) ② 《繡像小說》(李伯元□ 歐陽鉅源) ③ 《新新小說》(陳景 韓) ④ 《月月小說》(吳硏人□ 周桂笙) ⑤ 《小說林》(曾朴□ 徐念慈) ⑥ 《中外小說林》(黃小配) ⑦ 《小說時報》,《小說大觀》(包天笑) ⑧ 《小說月報》(□鐵樵) ⑨ 《小說叢報》(徐枕亞) ⑩ 《小說新報》(李定夷) 등이 있었다.

2-2 國語運動, 白話傳統, 官話普及

청말 고문은 교육에 커다란 장애가 되었다. 사실, 음운론적으로 단음절어이며 의미론적으로 고립어라는 특성을 가진 중국어를 표기하면서, 특히 개념전달에 중점을 두게 됨으로써 一字一音一義의 표의문자를 그 수단으로 삼게된 것은 대단히 자연스러운 현상이었다고 하겠다. 그러나 점차로 언어환경이 변화함에 따라, 비록 의미전달과 문화의 계승이라는 측면에서는 매우 훌륭한 역할을 했지만 표음기능이 극도로 빈약한 한자의 사용은, 언어와 문자가 분리 발전하도록 만들었다. 이리하여 필연적으로 어문이 불일치하고 각 지방의 음이 크게 다른 결과를 초래했던 것이다. 한편, 문자 자체로서도 구조의 복잡함과 자수의 과다함은, 전통적으로 교육의 보편화와 전체적 문화의 향상에 결정적 장애가 되었고, 오늘날에는 문자의 기계화 요구와 선진기술 습득에 커다란 문제를 일으키고 있는 것이다. 이리하여 구어와 문자를 일치시키고 전국적으로 통일된 언어 생활을 하자는 주장이 일기 시작했고, 이는 □國語運動□으로 발전했다. 한편으로 당송 이래의 백화소설 및 전중국의 90 % 지역에서 사용된 관화는 당시 일종의 공통 언어의 토대를 마련해 주고 있었다. 이러한 요소들은 중국 신문학의 바탕이 되었으며, 문학혁명운동을 촉진했다.

2-3 외래문학의 자극

戊戌維新을 전후한 때로 부터 소설을 위주로 하여 서양문학이 대량 소개되었다.

2-3-1 주요 번역 기구

(1) 정부 번역 기구

) 先秦 : 象寄□ 象胥 → 漢代 : 譯官□ 譯史 → …… → 明代 : 四夷館□ 四譯館 → 淸代

俄羅斯文館(1757)

同文館(1868)

東文館(1896)

京師大學堂 譯學館(1902)

(2) 민간 번역 기구

廣方語館(1863,上海,李鴻章)

同文館(1864,廣州,瑞麟)

船政學堂(1866,福州)

江南製造國 飜譯館(1867,上海,徐壽)

强學會 强學書局(1895,北京,文廷式 康有爲 등)

南洋公學 譯書院(1896,上海,張元濟)

農務公會(1896,上海,羅振玉 徐樹蘭 등)

大同譯書局(1897,上海,梁啓超)

官書局 및 譯書局(1898,北京,孫家□)

墨海書館(上海,麥都思 Water Henry Medurst)

廣學會(上海,豊廉臣 A.Williamson)

2-3-2 주요 번역 작품

) 《20世紀中國小說史》 第一卷, 陳平原, (北京 : 北京大學出版社, 1989.12), P.30. 당시 지명도가 가장 높은 외국소설의 주인공은 〈華生包探案〉의 福爾摩斯와 〈茶花女遺事〉의 馬格麗特였다.

역서명(당시)	역서명(현재)	저 자	역 자	출판년
巴黎茶花女遺事	茶花女	小仲馬	林□ 王壽昌	1898
黑奴□天錄	湯姆叔叔的小屋	斯托	林□ 魏易	1901
俄國情史	上尉的女兒	普希金	□翼□	1903
撤克遜劫後英雄路	艾凡赫	司各特	林□ 魏易	1905
魯濱遜飄流記	魯濱遜飄流記	笛福	林□ 曾宗鞏	1905,6
海外軒渠錄	格列佛游記	斯威夫特	林□ 曾宗鞏	1906
天文夜譚	一千零一夜		계若	1906
銀□碑	當代英雄	萊蒙托夫	吳□	1907
俠隱記	三個火槍手	大仲麻	伍光建	1907
孝女耐兒傳	老古玩店	狄更斯	林□ 魏易	1907
□掌錄	見聞雜記	歐文	林□ 魏易	1907
孤星淚	悲慘世界	雨果	商務印書館	1907
塊肉餘生述	大衛 科波菲爾	狄更斯	林□ 魏易	1908
不如歸	不如歸	德富蘆花	林□ 魏易	1908
六號室	第六病室	契訶夫	包天笑	1910
噫有情	海上勞工	雨果	狄楚靑	1910
九十三年	九參年	雨果	曾朴	1913
心獄	復活	托爾斯泰	馬君武	1914
春潮	椿潮	屠格涅夫	陳□	1915
風俗閑評		契訶夫	陳家麟 陳大□	1916

2-3-3 주요 번역가

王國維, 林則徐, 馬建忠, 辜鴻銘, 康有爲, 梁啓超, 嚴復, 林□, 蘇曼殊, 馬君武, 陳冷血, 吳□, 徐念慈, 周桂笙, 曾朴, 伍光建, 沈祖芬, 包天笑, 周瘦鵑, 陳獨秀, 周樹人, 周作人 등.

이들 중 林□는 비록 나중 문학혁명 시기에 신문학을 반대하기는 했지만, 1899년에서 1919년까지 171종의 외국소설을 번역했다. 그의 영향으로는 다음 세 가지를 들 수 있다. 즉 : ① 외국문학의 성취를 알게 되었다 ② 소설에 대한 관념에 변화가 생겨 소설의 지위가 차츰 제고되었다 ③ 근대작가와 번역가의 대부분이 그의 영향을 받았다는 것이다.

2-4 정치 및 교육의 변혁

과거제의 폐지(1905)는 古文으로 하여금 그 근거를 상실하도록 만들었고, 민주주의를 내세우는 中華民國의 수립(1911)은 작가의 태도 변화는 물론 독자층의 변화를 불러 일으켰다. 또 교육 방식의 개혁으로 과학이 고대 경전의 지위를 대신했으며, 신문□ 교육 사업의 발달은 작가와 독자의 증가를 촉진했다. 이에 따라 글과 생활이 밀접한 관계를 가지게 되었으며, 문학 역시 점차 전통적 관념의 속박을 벗어나기 시작했다.

2-5 신문화운동의 영향

문학혁명 발생의 한 주요한 토대는 陳獨秀를 필두로 한 《新靑年(靑年雜誌)》 동조자들이 고취한 신문화운동이다. 그 핵심 정신은 賽先生(Science)과 德先生(Democracy)으로, 구전통□ 구문화를 부정하고 신문화를 창조하자는 것이었다. 이 운동은 《新靑年》의 제창과 北京大學의 옹호를 통해 성숙되어, 1919년 전후에 이르면 지식인과 학생들 사이에서 강력한 사조를 형성하게 되는데, 결국 이는 신문학운동의 커다란 추진력이 되었다.

) 《중국현대문학발전사》, 黃修己 저, 고대중국어문연구회 역, (서울 : 범우사, 1992.5), PP.32-35 참고.

3. 근대문학가의 백화문학에 대한 인식적 한계

康有爲□ 梁啓超□ 黃遵憲 등이 문학개량을 주장한 것은 사실이었다. 그러나 그들은 백화란 단순히 계몽의 수단일 뿐만 아니라 중국문학 창작의 훌륭하고도 유일한 도구라는 의식을 갖지는 못했다. 따라서 백화문학으로 문언문학을 대신하여야 한다는 주장은 물론 심지어 분명하게 백화문학을 주장한 것도 아니었다. 즉 그들은 사회구성원을 상하 양 계급으로 나누어 놓고 백화문학은 하층계급에만 해당한다고 하는 생각을 가지고 있었던 것이다. 이러한 불철저한 인식으로 인하여, 그들이 주장한 小說界革命이 어느 정도 성과를 거둔 것은 사실이지만, 예컨대 장회체 소설의 속박을 완전히 벗어나지는 못하는 등 소설의 철저한 개혁은 이루지 못했던 것이다.

4. 대만 신문학의 성질, 특징과 분기

4. 대만 신문학의 성질, 특징과 분기

黃重添

) 黃重添 等, 〈臺灣新文學的性質·特點和分期〉,《臺灣新文學槪觀》, (臺北 : 稻禾出版社, 1992), PP.1-16. 1998. 4. 9. 중문과대학원 9880126 고운선, 9890110 김명자 옮김.

대만 신문학은 5·4 운동 시기에 발단하였는데, 중국 신문학에서 하나의 중요한 부분을 차지한다.  어떤 시기의 문학이든 모두 일정한 역사·정치·문화 등의 요소와 관련이 있다.  대만 신문학의 성질을 정확히 파악하기 위해서는 아래 세 가지 방면에서 살펴봐야 한다.  역사적 배경에서 살펴보자.  臺灣은 中國 동남쪽 귀퉁이에 위치하고 있으며, 福建省과 가까운 거리에 있다.  역사학자의 고증에 의하면, 臺灣과 대륙은 본래 연결되어 있었는데, 후에 바다에 잠식되어서 대륙의 영토와 떨어지게 되었다고 한다.  비록 그렇지만 그 땅의 뿌리는여전히 대륙과 연결되어 있다.  이로 말미암아 옛부터 특히 明代 초까지 항해 기술이 발전함에 따라 臺灣섬 사람들의 왕래가 날로 빈번해졌는데, 그때 서로 이사를 오가기도 했었다.  일찍이 역사서에 기록하기를, 삼국의 동쪽에 吳나라가 시작되면서 대륙인들이 점차 臺灣으로 옮겨가기 시작했는데, 주로 福建의 □州·泉州 두 지역과 廣東 興梅 지역의 백성들이었다.  이러한 이민 운동은 明代 崇禎 연간까지 규모가 더욱 커졌다.  魏源《聖武記·康熙戡定臺灣記》에 말하기를, □□南 지방에 큰 가뭄이 들었을 때, 鄭芝龍이 巡撫 熊文燦에게 말하여, 배로 굶주린 백성을 대만으로 데리고 가도록 하였으며, 사람들에게 많은 금과 소를 주도록 하였다.  그리고 그 사람들을 시켜 황량한 땅을 개간케 하여 점차적으로 마을을 이루게 되었다.……황량한 토지는 개발되었고 땅은 곡식으로 가득차게 되었으며, 1년 삼작하여 토지는 上土를 이루었으며, 도시를 이루게 되었다.□라고 하였다.  민족 영웅 鄭成功이 臺灣을 수복한 후, 그의 부하 3만인을 곧 섬에 남겨 땅을 개간하게 하였다.  이어서 대량의 □南인들도 끊임없이 臺灣으로 이주했다.  1926년 통계에 따르면 臺灣의 한족 중에서, 본적이 福建인 사람이 83.1%를 차지하고 있으며, 그 중 泉州 부근의 각 현 사람들은 44.8%를 차지하고, □州 근방의 각 현 사람들은 35.1%를 차지한다고 한다.  또 1943년 통계에 따르면, 620만 대만 동포 중에 본적이 福建인 사람이 여전히 81%이상을 차지하고 있다고 한다.  이렇게 전후로 臺灣에 이주해 온 대륙 인민들은 선진적인 생산도구, 생산방식을 가져왔을 뿐만 아니라, 문화예술·종교신앙과 풍속습관도 가지고 왔다.  臺灣의 건축·곡물재배·제사 지내는 법에서 희곡오락에 이르기까지 많은 것이 □南 일대와 서로 같거나 비슷하다.  결과적으로, 臺灣은 中國 영토에서 떼어놓을 수 없는 일부분이며, 臺灣 인민과 대륙 인민은 똑같이 염황(황제)의 자손이며, 臺灣의 문화는 대륙 문화의 연장이고,  臺灣의 종교신앙·풍속습관은 대륙과 일맥 상통한다.  대만 동포들은 일찍이 臺灣과 대륙은 서로 나눌 수 없다는 사실을 인정했다.  대만 동포는 자기의 조상을 이야기 할 때, 항상 □우리들은 唐山에서 왔다.□, □우리들의 조상은 대륙에 있다.□, □바다 저쪽은 우리들의 고향이다.□라고 한다.  조상숭배와 뿌리를 찾는 것은 대만 동포들이 대대로 전해주는 □가훈□이었다.  臺灣의 彭□芳이라 부르는 한 기자가 <《唐山過臺灣 》的故事>라는 제목으로 보도를 연재했었는데, 대만 동포의 성씨에서 조상 그리고 옛 전통등의 방면에 이르기까지 臺灣과 대륙의 혈연관계를 상세하게 고증하였다.  이 책의 서론에서 말하기를, □우리들의 조상은 唐山에서 왔다.□는 말은 오랜시간 이래로 대만 사람들 사이에서 아버지가 아들에게 전하고, 아들이 손자에게 전하여 대대로 지금까지 전해져 내려오고 있으며, 지금까지 누구도 자기의 □뿌리□는 臺灣 바다 저쪽, 오천년 동안 끊임없이 염황의 자손들을 양육한 흙 속에 깊이 묻혀있다는 사실을 잊어본 적이 없다고 하였다.  또, 臺灣에서는 □唐山을 어떤 사람은 長山이라고도 쓰는데……산이 많은 지형을 가진 福建과 廣東을 가리킨다.□라고 하였고,  70년대 이후, 대만 동포의 조상과 뿌리를 찾으려는 활동은 날로 더욱 증가하고 있다고 말하였다.  1971년에서 1972년 사이 臺灣에서《中華姓府》,《五百年前是一家》등의 저작이 출판되었는데, 조리있게 중국 성씨의 원류를 소개하고 있으며, 구체적인 숫자로써 臺灣의 몇몇 흔한 성씨가 福建과 비슷하다고 설명하고 있다.  臺灣의 신문·잡지도 臺灣과 대륙의 연관 관계에 관련된 이론적인 문장을 대량 발표하였다.  그 중 1970년 3월,《國魂》은 <臺灣文化的源流>를 발표하였고, 《今日中國》는 <臺灣的開拓及其傳統文化>를 발표하였으며, 《中華雜誌》는 <臺灣與大陸的歷史淵源>을 발표하는 등 모두 다른 각도에서 대만 동포의 뿌리가 조국 대륙에 있다고 주장하였다.  1978년 10월, 臺灣의 「中央圖書館」은 [根 - 臺灣的過去與現在]라는 이름의 자료 전람회를 개최하였고, 臺灣과 대륙의 혈연 관계와 지연 관계에 대한 문물도서 200여권을 전시하였다.  1978년 11월, 대만사적연구회는 친목회를 열어, 대만 동포의 뿌리에 대한 문제를 연구·토론하였다.  회원들은 臺灣의 많은 지명과 대륙의 지명은 서로 같으니, 이것은 옛 대륙이민자들이 사용한 본적지의 지명이며, 그 자체는 곧 선조가 항상 고향을 그리워하는 뜻을 명확히 표시한 것이라고 여겼다.  1979년 6월 11일 臺灣의《中國時報》에서 한편의 <鄕土·血統·根>이라는 제목의 문장을 발표하였는데, □臺灣은 우리들의 직접적인 뿌리이며, 이 뿌리 또한 더욱 큰 뿌리 속에 박혀있다.  그것은 바로 中國이다□등등을 명확히 지적하였다.

이로 인해 우리들은 대만 신문학의 성격을 파악할 때에는 반드시 臺灣과 대륙의 지연 관계와 혈연 관계를 살펴보아야 하며, 중국 문화가 대만 문화에 대해 장기간 존재해 온 역사적 영향이 있음을 살펴봐야 한다.

정치적인  배경에서 살펴보자.  1840년 아편 전쟁 발발 이후, 대만 동포들은 조국 대륙 인민들처럼 제국주의·봉건주의의 압박과 착취를 받게 된다.  1919년 조국 대륙에서 발생한 반제반봉건을 중심으로 한 5·4운동은 臺灣에서도 강렬한 반향을 불러일으켰다.  臺灣의 선구자는 주로 청년 학생들이었는데, 그들은 러시아 10월 혁명과 5·4 애국 운동의 영향을 받아 민족 독립과 인민 해방을 목표로 하는 투쟁을 전개하였다.  1919년 가을, 日本 東京에서 유학 중이던 대만 유학생 蔡惠如, 林呈祿, 蔡培火등은 대륙의 민중 투쟁에 호응하기 위해 □同聲相應□의 뜻으로 「聲應會」를 조직하였다.  이것이 臺灣의 첫 번째 민족 운동 단체였다.  그러나 회원이 많지 않고, 유동성이 큰 이유로 성립한 지 얼마 안되서 곧 점차 사라졌다.  같은 해 말, 東京의 대만 국적 유학생이 또 「啓蒙會」를 조직하였는데, 그 정황이 「聲應會」와 대체로 비슷하다.  1920년 1월 11일, 蔡惠如등의 사람은 다시 의기 투합하여 「新民會」를 조직하고, 대만 사회 개혁 운동에 종사하는 것을 행동 목표로 확정했으며, 같은 해 7월 16일에 《臺灣靑年》을 창간하였다(1922년 4월 《臺灣》으로 개명).  창간호의 「머리말」중에서 □깨어라! 암흑을 증오하고 광명을 찾자.  횡포에 반항하고 정의에 복종하자.  각성하여 이기·배타·독단·야만적인 생활을 없애고, 공론적이며 희생적인 문화 운동을 도모하자□라고 선언하였다.  그들은 또한 방학을 이용하여 「巡廻講演團」을 조직하고, 臺灣에 돌아와서 선전하여 대만 인민에게 항일 구국의 정서를 불러일으켰다.  후에 臺灣의 문학사 연구자들은 이 시기를 대만 신문화 운동이라 칭한다.  臺灣 내에서 대학생들이 먼저 이러한 강렬한 정서에 감염 받았다.  1921년「新民會」회장 林獻堂의 지지하에, 蔣渭水를 중심으로 「臺灣文學協會」를 성립하였다.  이 회의 회원은 모두 1032명이며, 당시 대만 사회 개혁 운동의 중심세력을 이루었고, 신문화 운동과 항일 민족 운동을 전개하였다.  일부의 대륙에서 공부하고 있던 대만 청년들도 이어서 전국 각지에 청년 단체를 조직하였다.  주로 北京臺灣靑年會, 上海臺灣靑年會, 臺灣自治會, 臺灣同志會, 廈門臺灣同志會, □南臺灣學生聯合會, 廈門中國臺灣同志會, 廣東臺灣革命靑年團등의 단체가 있다.  그들과 臺灣의 사회 개혁 운동은 서로 호응하여, 대만 인민의 반제반봉건 투쟁에 적극적인 촉진 작용을 하였다.  대만 신문학은 바로 이런 신문화 운동을 중심으로 한 항일 민족 운동의 중심하에 시작되었으며, 당시 전국 범위 내에서 전개된 반제반봉건 투쟁의 깊은 영향을 받아, 이러한 투쟁의 중요한 일환이 되었다.

문화적 배경에서 살펴보자.  5·4 신문학 운동의 영향을 받아, 1920년 초에 臺灣은 문언을 반대하고 백화를 제창하고, 구문학을 반대하고 신문학을 제창하는 내용의 문학 개혁 운동을 전개하였다. 《臺灣靑年》은 문학에 관계된 陳炘의 <文學與職務>, 甘文芳의 <實社會與文學>, 陳瑞明의 <日用文鼓吹論>과 같은 글들을 연달아 게재하였는데, 우리나라 과거 제도 이래의 □문학□은 모두 미려한 □외관□만 있고 영혼과 사상은 없는 □死文學□이라 지적하였다.  아울러 그러한 당시 문학 작품을 □풍유 운사나 여유있을 때 누리는 것□으로 생각한 옛 문인들을 비판하였다.  이것은 대만 신문학 사상 옛 문학을 비판한 가장 초기의 문장이다.

1923년 1월 《臺灣》잡지는 黃呈聰의 <論普及白話文的新使命>과 黃朝琴의 <漢文改革論>을 발간하고, 반드시 구문학을 개혁하고, 백화문을 널리 보급하도록 제창하였는데, 이것은 대만 문학 혁명의 선봉이 되었다.  黃呈聰은 문장중에 그가 대륙을 여행하던 시기에 직접 눈으로 백화문이 유행하고 있던 상황을 봤기 때문에, 臺灣의 문학도 빠른 시일 내에 백화문을 채용할 것을 힘써 주장하였다.  그가 말하기를, □대만 문화가 진보할 수 없었던 원인은 바로 일종의 통일된 문체로써 민중으로 하여금 쉽게 책을 보고, 신문을 보고 편지를 쓰고, 책을 쓰게 할 수 없었기 때문이며, 민중이 세계의 사정·사회의 어두운 면을 깨닫지 못하고 우매했기 때문이다.  이 때문에 백화문 보급은 매우 중요한 일이며, 하나의  새로운 사명이다.□라고 하였다.  黃朝琴의 글은 교육을 보급하고 문화수준을 높이며 민중들이 평화스런 생활을 누리게 하기 위해서 한자의 개혁은 한시도 늦출 수 없다고 주장하고 있다.  글 중에 백화문을 널리 보급하기 위한 구체적인 방법으로 백화문으로 편지를 쓰고, 논문을 발표하는 등을 주장하였다.  그는 또한 솔선 수범하여 백화문 강습회의 교사를 자청하여 맡았다.  그 외에《臺灣》잡지는 대만 현실 생활을 반영하는 소설, 追風의〈□要往何處去?〉, 無知의〈神秘的自制島〉등과 같은 몇 편을 발간하였다.  결론적으로 말해서, 대만 신문학은 5·4신문학 운동의 영향을 받아 일어난 것이다.  臺灣의 노작가 廖漢臣이 <新舊文學之爭>의 글에서 □중국 신문학은 문자 개혁에서 시작되어 문학 개혁으로 끝났다.  대만 신문학 운동 또한 그와 같은 과정을 따랐다. …… 黃呈聰·黃朝琴이 먼저 백화문을 제창함으로 말미암아, 張我軍이 뒤이어 시학 개혁을 제창하여 점차 발전하였다.  그래서 말하기를, 대만 신문학 운동은 중국 신문학 운동의 영향을 받아 발생한 것이며, 이 점은 의심할 여지가 없다.□고 말하였다.  臺灣의 노작가 楊雲萍은 제 1 차 북부 신문학·신희극 운동 좌담회 상에서도 말하였다.  □내가 생각하기에, 대만 신문학은 5·4의 영향을 받은 것이며, 그 점에 대해서는 의문이 없다.  예를 들면, 이 방면의 가장 적극적인 활동가인 張我軍 같은 이는 北京에서 교육을 받고 돌아온 사람이다.  나도  5·4의 자극을 받았다.□

위에서 서술한 역사·정치·문화등 여러 원인에 근거하여 대만 신문학의 성질에 관해 그것은 중국 신문학의 하나의 지류이며, 비록 1949년 이후 그것이 표현한 현실 의식은 여전히 과거 정신의 연속이지만 애국적인 반제반봉건의 성질을 띠고 있다고 정리할 수 있다.  대만 신문학은 臺灣이 자주 식민자의 침입을 당한 역사적 배경 아래에 있고, 대만 민족 운동이 날로 고조되어지는 시대 환경 중에 일어났기 때문에, 반드시 역사와 시대의 깊은 흔적을 가지고 있다.  이 때문에, 그 표현 중 하나의 기본적인 특징은 강렬한 애국적 민족주의 정신을 갖추고 있다는 것이다.  최근 300년 이래, 臺灣은 여러번 식민지로 전락하였고, 자주 식민주의의 침략과 괴롭힘을 당했다.  1604년에서 1662년사이에 60여년간 스페인·네덜란드의 식민지였고, 1895년 청나라 정부가 □馬關條約□을 체결하면서부터 1945년에 이르기까지 또 일본 제국주의의 식민지였다.  설령 60년대 이후 臺灣에 이른바 □비약적인 발전시대□가 출현하였다 하더라도, 여전히 동서방 자본주의의 규제를 벗어나지 못했었다.  이 때문에, 애국주의 정신을 드날리고, 민족 존엄을 유지·보호하고, 인민 민주를 쟁취하는 것이 한때 대만 인민이 분투했던 목표였다.  이러한 종류의 역사 진전 과정 중에 응결된 애국적 민족주의 정신은 반드시 문학 창작 중에 반영되게 되어 있다.  그것은 마치 葉石濤가 이렇게 개괄한 것과 같다.  □기왕에 대만의 사회 변화의 역사가 대만 인민이 압박받고, 학대받은 것으로 정리되는 이상,……臺灣에 거주하는 중국인의 공통된 경험은 식민의 지배를 받고 압박을 받았던 것에 불과하다.  바꾸어 말하면, 대만 향토 문학상에서 반영되어 나온 것은 반드시 반제반봉건의 공통 경험이라는 것이다. ……그리고 절대로 통치자의 의식상에서 쓰여져 나온 것이 아니며, 많은 인민의 소망을 저버리는 어떠한 작품도 없다.□  문학 현상은 결국에는 이러하다.  특정한 자연 조건과 사회 환경이 특수한 풍모를 갖춘 문학을 만들어낸다.  독특한 향토 색채를 함축하고 있는 것은 대만 신문학에 나타난 또 하나의 현저한 특징이다.  臺灣은 中國 동남쪽 해안 귀퉁이에 위치하여 사면이 바다에 임해있고, 경치가 수려하며 물산이 풍부하다.  □이렇게 매력적인 대자연과 아열대 기후는 분명히 이 지방에 사는 역대 종족에게 깊은 영향을 주었으며 일종의 독특한 성정을 창출해내었다.  그것은 바로 근면하고, 솔직하고, 강직하며, 노력 분투하며 인내하는 강연함이다.□  대만 신문학은 臺灣 땅에서 나고 자란 것이므로, 섬의 산천경물, 풍속과 인물이 반드시 주요한 묘사 대상이 되어, 독특한 문학 풍모를 구성하고 짙은 향토 색채를 표현해 내었다.  이 문제에 대해 葉石濤는 <論臺灣文學應走的方向>의 글에서 더욱 구체적으로 명확하게 얘기하고 있다.  그가 말하기를, □臺灣은 대륙과는 뚜렷이 다른 아열대 미개척 황야로서, 작열하는 태양, 사나운 폭우, 짧고 급한 강물, 우뚝 솟은 높은 산, 무성한 열대 밀림, 平□족, 산지종족등 이색적인 비옥한 대지가 있고 많은 이민족이 살고있다.  이것이 바로 긴 풀이 자라고 독수리가 날아 다니는 江南과는 다른 특수한 경관이다.  이 외에, 역대 식민 지배자들이 가져온 이질 문화가 이 지역의 건축, 촌락, 언어, 음악, 종교, 풍속등 각 방면에서 없앨 수 없는 흔적을 남겼다.  그러나, 300년 정도 내려온 역사성의 느린 융합 때문에, 내원이 다른 다원성 요소가 자연히 臺灣의 특수한 향토 색채를 조성하였다.  이러한 향토 색채는 기본적으로 中國의 것에 속하나, 미세한 부분에 있어서는 대륙과 다른 이색적인 것이 남아있다.  이와 같은 향토 성격은 대만 민중의 일상 생활 중에 나타날 뿐만 아니라, 동시에 인정미와 민중 기질을 창조해 내었다.  賴和에서 宋에 이르기까지, 수많은 대만 작가의 작품속에 이러한 향토 성격이 바다의 소금처럼 당연하게 대만 작품의 풍격을 구성하였다.□

일반적으로 말해, 대만 신문학은 세 가지 방면에서 향토 색채를 반영하고 있다.

첫째, 향토 인물을 묘사하는데 주력했다.  문학에서 주로 사람을 쓸 때 어떤 생활 계층의 사람을 묘사하더라도 반드시 문학의 풍모에 직접 반영된다.  대만 신문학 작가 대다수가 촛점을 사회의 하층에 맞추어, 생활을 위해 바쁘게 살아가는 향토 인물을 묘사하였다.  30년대 초에, 黃石輝가 다음과 같은 글을 지어, □당신은 많은 민중을 감동 격분할 수 있게 하는 문장를 쓰려 하는가?  당신은 많은 민중의 마음속에 발생한 감정이 당신과 똑같다는 느낌을 받으려 하는가?  그렇지 않으면 할 말이 없다.  만약 그렇다면, 당신은 반드시 고생하는 민중을 대상으로 삼아 문장을 지어야한다.□라고 지적하였다.  당시의 신문학 작가와 이론가도 문학은 반드시 인생을 위해 봉사할 문학이어야 한다고 충분히 강조하였다.  □전면적으로 외래의 경제·문화의 아래에 있는 대만 향촌과 사람의 곤경을 시찰□하려면, 반드시 □臺灣에 거주하고 있는 중국 동포의 구체적인 사회 생활과 생활 중의 환락과 비통함, 승리와 좌절□을 중점적으로 표현해야 한다고 주장하였다.

정리하자면, 대만 신문학 작가들은 문학은 반드시 이러한 무시당하고 곤란을 겪는 □약소 군중□을 묘사하는 것을 직업의 뜻으로 삼아 그들의 고통과 분투와 희망을 표현해야 한다고 분명하게 주장하였다.  창작 중에, 수많은 신작가와 노작가도 이러한 방향으로 기울어졌다.  그들 작품속의 인물들은 다반수가 농촌·어촌·시골과 공장 광산촌에서 생존을 위해 고생하고 부지런히 일하는 농공대중·소시민이며, 모두 臺灣의 역사적인 색채와 서민적인 모습을 가지고 있다.  이러한 □인물들의 부류□를 주요한 묘사 대상으로 삼은 대만 신문학에서 향토 색채가 선명하고 농후한 것은 당연한 일이다.

둘째, 또한 臺灣의 전형적인 환경을 나타내었다.  우리나라는 영토가 넓고 민족이 많으며, 지역마다 자연 환경이 같지 않으며, 사회 환경도 당연히 다르다.  특정 지역의 전형적인 환경 묘사가 문학에서 향토 색채를 더하는 중요 수단이 됨은 의심할 바가 없다.  대만 신문학은 충분히 臺灣의 전형적인 환경을 재현해 내고 있다.  신문학 발생 초에, 黃呈聰은 <應該著創設臺灣特種的文化>의 글에서, 臺灣의 문화는 中國으로부터 왔으며, □南·廣東에서 유입하여 전통 문화를 계승하였고 외래 문화를 받아들일 때 □臺灣의 환경, 지세, 기후, 풍토, 인구, 산업, 사회제도, 풍속, 습관 등과의 적합성□에 주의해야 하며, 대만 문화의 특성을 발휘해서 □사회의 문화 향상을 촉진□해야 한다고 주장하였다.  만약 당시의 中國과 똑같았다면, 그가 말한 바의 □문화□는 문학의 중요한 부분이었을 것이다.  1935년 張深切이 <對臺灣新文學的路線的一提案>의 글에서 다시 이 문제를 강조하였다.  그가 말하기를, □반복해서 말하자면, 臺灣은 독자적으로 특수한 기후, 풍토, 생산물, 경제, 정치, 인정, 풍속, 역사등을 가지고 있기 때문에, 우리들은 이러한 일을 과학적 방법-그 생겨난 바를 관찰하고, 그 형성을 살피고, 그 형상을 알고, 그 효용을 아는 것-으로 사상에 대한 정확한 파악, 문자에 대한 융통성 있는 표현을 깊이 연구·분석해내야 한다.□라고 하였다.  그는 이와 같아야만 「眞·實」의 문학 발전을 도울 수 있다고 생각하였다.  근대에 이르러서도, 臺灣의 작가와 평론가들은 이 문제에 대해 여전히 매우 중요시한다.  何欣이 말하기를, □특수 지방을 쓰기 위해서는 반드시 이 지방을 돌출시켜야 하며, 아주 선명하게 드러내야 하며, 이를 위해서 이 지방의 옷·풍속 등등을 묘사해야 한다.□고 하였다.  바로 이렇게 대만 신문학 작가는 감정이 풍부한 필채를 사용하는데 능하며, 한 폭의 청려한 풍속화·풍경화를 묘사해 낸다.  단지 우리들이 대만 신문학의 예술 세계에서 돌아본다면, 시구속의 풍경과 경물, 인정 관습이 더욱 눈앞에 선하게 나타난다.  외지고 빈곤한 어촌, 화려한 도시, 바다 냄새를 풍기는 바람, 전원 목가적인 산의 밤, 암초가 이어져 있는 부두, 끝없이 이어진 돌배나무 숲, 태양 빛 아래에서 구릿빛 얼굴을 한 어민, 용수나무 아래에서 장사가 되기를 기다리는 잡상인, 「土地公」·「王爺公」·「□祖」등으로부터 신을 맞이하는 제사와 명절을 축하하는 민간 오락 활동이, 마치 대자연의 진실함을 나타내는 것 같아 매우 생동적이며 경치가 넘쳐흘러, 아름다움을 다 거둘 수 없는 대만 특유의 사회 풍모, 자연 경관과 짙은 향토적 분위기를 표현해 내고 있다.

셋째, 대만 방언을 광범위하게 사용하고 있다.  臺灣의 대다수 주민은 福建, 廣東에서 이주해 왔다.  그 중에서 민남인이 가장 많다.  이 때문에, □泉 일대의 방언이 대만 인민 사이에서 더욱 널리 전해져 일상 용어가 되었다.  이른바 「臺語」라는 것은 실제상 바로 민남 방언이다.  그것은 대만 인민들이 사상·감정을 표현하는 주요한 수단이며, 대만 사회 생활의 중요한 조성 부분이다.  문학 작품의 표현 방식은 언어·문자로써 전파 도구로 삼는다.  작품 중에 무슨 언어를 운용하는가 하는 것은 반드시 작품의 특색에 영향을 미친다.  대만 신문학 작가가 창작 중에 광범위하고 또 적당하게 민남 방언을 운용하면 이것은 지방 색채를 조성하고, 인물 형상의 풍속미를 더하는 데에 모두 선명한 작용을 일으킨다.  1930년 8월, 黃石輝가 <□樣不提倡鄕土文學>의 문장을 발표하여, 대만어로 작품을 쓸 것을 주장했다.

1931년 8월, 郭秋生이 <建設臺灣話文>을 발표하여 대만 방언 문학화를 주장하였으니, 이것은 문학에서 향토 색채를 나타내는 중요한 부분이다.  같은 해 10월, 黃純靑이 <臺灣話改造論>을 발표하여 黃石輝·郭秋生이 대만 방언으로 작품을 써야 한다는 주장에 호응하였다.  1932년 1월 《南音》잡지는 칼럼을 열어, 어떻게 창작 중에 대만어를 운용할 것인가 하는 제목아래 토론을 행하였다.

이후, 楊逵·鍾理和·당대 작가 黃春明·楊靑矗·王拓등에 이르러서도 모두 지방 색채를 더하는 것에 대해 방언 운용을 강조하였다.  문학 방언에 찬성하고, 방언 문학에 반대하는 뜻을 명확히 표시하였다.  王拓은 □작가가 대만 방언을 모방 운영하는데 있어 원숙하고 아주 비슷하게 한다면, 이것은 당연히 국어 어휘에 대해 더욱 생동과 풍부함을 더하여 극대한 도움과 공헌을 하는 것이다.  그러나, 만약 너무 지나치게 강조하면 사람으로 하여금 일종의 편협하고 분열된 지방주의의 관념과 감정 속에 빠져들게 하기 쉽다.□라고 말하였다. 楊靑矗은 문학 방언을 적용하여 반드시 단련과 가공을 거쳐야 하며, 「音譯」과「別字」를 반대한다고 주장하였다.  그는 말하였다.  □나는 전국 각 지방의 민간에서 수백 번 단련된 방언을 정확한 문자로 묘사해 냄으로써 국어의 어휘를 풍부하게 하고, 문학의 언어로 하여금 더욱 충실하게 하는데 찬성한다.□  그리고, □방언을 사용할 때 □音譯□과 □別字□로 문장 속에 써 나가는 것을 반대한다.……정확하게 표현할 수 있는 어휘를 찾을 수 없고, 절묘한 언어로써 그것을 표현해 낼 방법이 없어 억지로 음역을 사용하면 글자의 뜻과 다르기 때문에 읽을 때 부자연스럽고 말하는 바를 알 수 없으므로, 개인적인 생각으로는 방언을 적게 쓰는 것이 좋을 것 같다.□라고 하였다.  이러한 인식 때문에 많은 작가가 창작 중에 광범위하고 적절하게 대만 방언을 운용하는 것은 작품의 향토 색채를 증가시키는 것이라고 생각하였다.

일반적으로 말해서 오랜 기간이래 대만 신문학 작가들이, 위에서 얘기한 세 가지 방면에 대해 노력 탐색하는 것을 중요시하였기 때문에, 대만 신문학으로 하여금 농후한 향토 색채의 특징을 표현해 내게 하였다.  대만 신문학은 또 하나의 선명한 특징을 갖추고 있다.  이것은 바로 단일 유파에서 다층 유파로 발전했다는 것이다.  20년대에서 40년대 중기까지, 대만 문단에서 활약한 주요한 유파는 향토 문학이다.  비록 당시 러시아·영국·프랑스 그리고 일본 등의 문학적 영향을 받아, 심지어 수많은 작가들은 환경의 영향하에 어쩔 수 없이 일본어로 작품을 쓰기도 하였지만, 모두 하나의 새로운 유파를 형성하지는 못했다.  50년대 이후로는 대만의 정치·경제·문화를 따라 복잡한 상황이 출현하였다.  향토 문학이 계속해서 보전 전개되는 것 이외에, 우선 전투 문학파가 출현하였고, 현대 문학파, 언정파와 무협파등이 이어서 나타났다.

이중에서 언정파와 무협파를 간단하게 소개하겠다.

언정파, 이 유파가 臺灣에 끼친 영향은 매우 크다.  많은 군중을 독자로 가지고 있었는데, 주로 중학생과 일부 사회 청년들이다.  瓊瑤는 이 유파의 대표 인물이다.  그녀의 본명은 陳  潔, 湖南 衡陽人으로 1938년생이며 1949년 부친을 따라 臺灣에 왔다.  1954년 첫 번째 단편소설《雲影》을 발표하여 1963년에 이르기까지, 백여 편의 단편소설을 창작하였다.  1964년 《□外》를 발표하였는데, 이것은 일종의 자전적인 장편 소설이다.  그것의 아름다운 문장, 사람의 마음을 움직이는 줄거리는 皇冠출판사의 편집장 平?濤의 호감을 샀다.  이후 그녀는 皇冠과 계약하고, 중장편 소설의 창작에 종사하게 된다.  1964년에서 1978년에 이르는 사이, 그녀는《煙雨□□》,《六個夢》,《幾度夕陽紅》,《月滿西樓》,《彩雲飛》,《在水一方》,《我是一片雲》,《人在天涯》등 42부의 중장편 소설을 창작하였고, 49편의 시나리오로 개작하였다.  그녀와 영화 감독 李行, 영화배우 甄珍曾은 일찍이 대만의 「영화 예술의 삼대 거두」로 일컬어 졌는데, 그녀의 소설을 개작한 영화도 「瓊瑤영화」로 불려졌으며, 곧 대만 영화계에서 센세이션을 일으켰는데, 심지어 싱가폴, 말레이시아, 홍콩 등지까지 유행하였다.  이후 그녀 소설의 사랑만 추구하는 형식에 식상한 이유 외에, 대만 영화계에 무협 영화 바람이 일어나 「瓊瑤영화」도 점점 쇠락해갔다.  瓊瑤의 소설에 대한 대만 문학계의 평가는 같지 않다.  비약하는 사람도 많다.  於梨華가 말하기를, □대만에는 언정 소설이 매우 유행하는데, 심지어 이 방면의 소설을 써서 큰돈을 번 사람도 있다.  제일 많이 쓴 사람은 瓊瑤와 雲菁 두 사람이다.  瓊瑤의 매 편 소설의 내용은 모두 비슷하다.  거의 모두 돈 있는 집 아들과 가난한 집 딸 사이에서 또는 부잣집 딸과 가난한 집에서 고생하는 아들과의 연애 얘기이며, 마지막에는 행복한 결말을 맺는다.  소설 배경은 거실, 나이트 클럽, 식당의 세 가지 장소를 벗어나지 못했으며, 때로는 이 세 가지 장소의 배경을 미국, 로마, 파리로 옮기며, 약간의 외경 묘사를 가했다.  그녀의 소설을 가장 환영하고 사로잡혔던 독자는 중학생 층이다.  이 내용은 그들에게 해가 된다.□  □華□이 말하기를, □瓊瑤의 소설은 매우 잘 팔렸으며, 센세이션을 일으켰다.  ……그녀 소설의 영향은 크게 나빴으며, 많은 청소년들이 소설을 쓸 때 그의 어조를 배워서 사랑 타령을 했다.  아! 안타깝다!……대만 중학생에 끼친 瓊瑤 소설의 영향은 매우 나쁘며, 모두 진부하고 상투적인 말로 가득차 있다.□라고 하였다.  葉維廉은 瓊瑤의 소설은 중학생을 무익한 망상 세계 속으로 데려가고 있다고 하였다.  대만 문화계, 교육계는 瓊瑤의 소설은 사회에 대해 위해를 조성하였고,  □사회공해□를 이루었다고 생각하였으며, 이 때문에 「瓊瑤공해」를 제거하자고 하였다.  반면에 李昻은 □瓊瑤의 소설은 마치 그리스 비극의 정화 작용처럼 우리의 정서 완화를 도와준다.  공포와 연민을 경험한 사람들로 하여금 감정의 승화를 얻게 하여 준다.  나는 瓊瑤의 소설 속에 이러한 감정의 승화를 얻을 수 있다고 느낀다.  언정파가 일종의 문학 유파가 되기 위해서는 전반적인 부정적 태도를 가져서는 안된다고 생각한다.  좋은 언정 소설은 일정한 의식 가치와 문학 가치를 가지고 있어야 한다고 말할 수 있다.  똑같이 瓊瑤의 소설에 대해서도 구체적인 분석을 하여 간단하게 포폄해 버려서는 안된다.  그녀의 소설은 대만 현대 청년의 심리 상태를 반영하고 있으며, 당시 대만의 사회 일면을 표현해 낸 것이다.  몇 몇 작품 속의 예술성도 비교적 높다.  瓊瑤 소설은 대만에서 널리 유행하였는데, 여기에는 사회적인 원인이 있다.  60년대 이후 대만은 상품화와 대외 개방시기에 들어섰다.  이러한 사회 환경 속에서, 돈을 벌고 자유 연애를 생각하지 않을 수 없었으며, 후에 다시 아름다운 미래를 현실에 적용시키는데는 상당히 곤란하였으므로 청소년들은 단지 책속에서 기대와 탈피를 찾으려 했다.  경요의 창작은 청소년의 마음속에 깊이 박혀 청소년의 고민, 애정의 번뇌와 풍파를 반영하고, 자신의 경험을 함축하였기 때문에 청소년의 관심을 얻을 수 있었다.

무협파, 그것도 대만 □유행문학□ 중의 하나로서 주요한 파를 이룬다.  일찍이 2∼30년대에 무협 소설은 臺灣에서 유행하였다.  예를 들면, 珠樓主의《柳湖俠隱》·《長眉眞人傳》·《靑城十九俠》, 王度廬의 《鶴警昆侖》·《寶劍金□》·《劍氣珠光》·《臥虎藏龍》·《鐵騎銀甁》등의 계통,  鄭澄因의 《鷹爪王》, 朱貞木의 《龍崗恩仇記》, 白羽의 《獅林三鳥》등은 모두 당시의  베스트셀러였다.  항일 전쟁이 발발함에 따라 무협소설도 점점 소멸되어 갔다.  50년대 이후부터 무협소설이 다시 흥성하기 시작했다.  그때 대만 사회는 극도로 불안정하였고, 강도·살인 사건이 빈번히 일어났다.  인민의 생명과 재산이 보장받을 수 없는 상황 아래, 사회 하층에서 가난하게 생활하던 사람들은 이러한 소박한 협의 정신을 일종의 정신적인 안식처로 여겼으며, 재난과 화를 멸하는 보호력으로 생각하였다.  동시에 많은 사람들은 무협소설을 자기의 긴장된 일상생활 외에 쉬고 즐기는 오락으로 생각하여, 정신상의 자극과 마취를 찾는 데까지 이르게 되었다.  당시의 대만 문단 상에서, 무협 소설가로 칭해지는 일종의 무리가 있었는데, 그중 가장 영향력 있는 작가로는 金龍과 古龍이 있다.(비엄격한 의미로 金龍은 대만작가이다.)  金龍의 작품으로는 《書劍恩仇錄》·《倚天屠龍記》·《射雕英雄傳》·《天龍八部》등 30여편이 있다.  대만 평론계는 金龍은 대만과 홍콩 무협 소설계에 참신한 시대를 연 작가이며, 그의 소설은 겨우 30년대 대만 무협 소설의 각 작가와 각 유파의 장점을 융합하였을 뿐만 아니라, 우리 나라의 고전 문학과 현대 서양 문학의 글쓰기 기교를 흡수하여 간결하고 생존하는 독특한 풍모를 형성하였다고 평가한다.  예를 들면, 무협 소설은 모두 무술 장면만 묘사하는데, 전통적인 필법은 모두 획일화된 격렬한 전투를 묘사하고 예술 형상이 비교적 모호하다.  金龍은 묘사 방법에 있어 허 속에 실이 있고, 움직임 속에 정이 있으며, 격 중에 소리가 있는 것에 주의하여 예술 형상이 비교적 선명하다.  《書劍恩仇錄》중 □갑작스런 천둥소리□와 함께 사람이 간부를 피해 도망가는 구절은 프랑스 문학가 梅里美의 유명한 단편소설 《尼爾的美神》중의 장면에서 따온 것이다.  또 《倚天屠龍記》중 張無忌의 부친 金毛獅王의 성격도 영국작가 杰克·倫敦의 海狼과 아주 비슷하다.

古龍은 金龍후의 사람으로 金龍에 비해 끼친 영향이 더 크다.  지금 이미 출판된 《孤星傳》·《蕭十郞》·《流星·胡蝶·劍》·《陸小鳳》·《圓月裡彎刀》·《多情劍客無情劍》등 80여부 중에 많은 작품이 이미 영화로 옮겨졌거나 TV연속극 시리즈 물로 방영되어 많은 관중을 사로잡았다.  古龍의 창작 연대를 살펴보면, 바로 臺灣이 서방의 사회 형태와 사상의식의 영향을 깊이 받았던 시대였다.  이 때문에 그의 소설은 서방 현대 사상의 낙인을 피할 수 없었다.  《陸小鳳》은 모두 6집인데 매 집은 기본상 단독으로 편을 이루며, 그 사이의 몇몇 인물로써 연결해 놓았다.  이러한 형식은 대체로 바로 이전의 외국에서 유행한 TV시리즈 물과 비슷하다.  줄거리 처리상에 있어서도 우리 나라 전통적인 구성형식에 범위를 한정한 것이 없으며, 영화의 몽타주 기법에 도움을 얻어, 시공의 연장·압축·삽입을 운용하여 다방면의 전경과 다각도의 시선으로 연결하였다.  그밖에《陸小鳳》에서 필요한 무술 장면 외에, 외국 추리소설의 기법을 빌려 와 상당히 많은 추리 판단과 단락의 인물대화 등을 사용하였다.  臺灣의 무협 소설에 대해 우리들은 실사구시 정신에 입각하여 평가해야 한다.  그것은 광대한 독자, 특히 일반 시민과 청소년이 좋아하고 필요로 하는 바임을 알아 진정으로 연구하여 정화와 쓸모 없는 것을 구분하는 것이다.  봉건 도덕의식 범주 속에 속해있던 소위 □협의□정신, 폭력과 색정에 대한 선전을 표현해 내는 여러 가지 표현방법에 대해, 그리고 일부 사회 소시민의 구미에 맞춘 저급한 내용을 모두 버려야 한다.  언정파와 무협파의 상세한 설명에 대해서는 본서 제7장에서 다시 논술하겠다.

대만 신문학은 이미 반세기 이상의 역사를 가지고 있고, 많은 풍우를 겪어 상황이 비교적 복잡하다.  그러나, 과학적인 방법으로 분석해 보면 그것의 발전 경로를 분명히 볼 수 있다.  일반적으로 말해서, 문학의 분기는 양 방면에서 고찰할 필요가 있다.  하나는 사회의 중대한 변화이고, 하나는 문학의 사조이다.  게다가, 이 양 방면을 종합하여 살펴야 한다.  이 측면에 근거하면 대만 신문학의 발전은 크게 나누어 5시기로 나눠진다.

1923년에서 1945년까지 제1기로, 통칭 일제 항전기의 향토 문학이라 한다.  이때, 대만은 일본 식민자의 침략과 통치하에 있었는데, 고생하는 많은 민중이 생명을 보존하기 위해 분투했었다.  문단의 주요 지위를 점령했던 것은 반일본 반식민지를 내용으로 삼은 향토 문학이었다.

1945년에서 50년대 말은 제2기로서 일본 침략자들이 무조건 항복하고, 국민당이 대만을 통치하던 때이다.  1949년후, 대만으로 물러난 국민당 당국은 □반공대륙□ 정책을 밀고 나가면서 전국적인 봉쇄 제압을 실행하여 이른바 □전투문학□을 창도하였다.  대륙에서 출판한 도서와 신문을 엄금하고 진정한 문학 창작을 억압하였다.  이 때문에, □전투 문학기□는 정체기로도 불린다.  60년대는 제3기로서 대만 사회는 농업 사회에서 공·상업 사회로 변했다.  50년대 출현했던 현대 문학파가 문단에서 지배적인 작용을 했다.  70년대는 제4기로서 자본주의의 발전은 한편으로 경제를 비약적으로 발전시켰으며, 한편으론 각종 사회 폐단도 생기게 하였다.  문단상에는 새로 출현한 향토 문학파가 점점 현대 문학파의 지배적 지위를 대신하였다.  80년대는 제5기로서 70년대 중기 이후 대륙에서 등장했던 청년 작가들이 이미 하나의 상당한 창작 대오를 이루었다.  그들의 창작은 점점 진보를 이루어 향토 문학파와 다르고, 현대 문학파와도 다른 참신한 문학 풍토를 일으켜, 일정한 정도 상에 있어서 대만 신문학의 발전 방향을 표명하였다.

<참고문헌>

1. 王劍叢: 《香港文學史》, (南昌: 百花洲文藝出版社, 1995).

2. 黃維樑: 〈香港的“通俗”文學〉, 《福建: 臺灣香港文藝論文選》, (海峽文藝出版社, 1985).

3. 黃維樑: 《香港文學再探》, (香港: 香江出判有限公司, 1996).

4. 王劍叢, 汪京壽, 楊正□, 蔣朗朗: 〈通俗文學之硏究〉, 《臺灣香港文學硏究述論》, (天津:  天津敎育出版社, 1991).

5. 홍콩문학의 특징

5. 홍콩문학의 특징

王劍叢

) 王劍叢, 〈香港文學史 緖言〉,《香港文學史》, (南昌 : 百花洲文藝出版社, 1995) PP.3-23. 1998. 5 7. 중문과대학원 9880128 손말순 9880132 박림운 옮김.

1. 홍콩 문학에 내포된 뜻과 시기 구분

홍콩을 □동방의 진주□라고 찬양한다. 확실히 홍콩은 한 개의 환한 빛을 발산하는 진주로 중국의 남쪽에 박혀 있다. 거기엔 하늘에 닿을 듯한 높은 빌딩이 즐비하게 늘어서 있고 시내의 거리는 화려하고 훌륭하며 차량이나 다니는 사람은 조수처럼 흘러간다. 홍콩은 지금 세계 십대무역항 중의 하나이며 뉴욕, 런던에 다음 가는 세계 제 3 대 금융중심이며 뉴욕에 다음 가는 세계 제 2 대 상품 진열장이며 또 런던, 소련, 파리와 나란히 세계 삼대 황금무역의 중심이다. 동시에 경공업, 여행업, 항운업 등의 방면에서도 세계 경제중심의 중요한 위치를 차지하는 것은 고도의 현대화된 경제 발달의 상업 대도시이기 때문이다.

홍콩은 주강 입구의 바깥 측면에 위치하고 있으며 광주와의 거리는 백 삼십 킬로미터이다. 홍콩섬, 구룡, 신계를 포함하며 중국 영토의 유기적인 구성 부분이기도 하다. 일찍이 몇 천년 전에 이미 중국인이 홍콩으로 넘어 와서 개발을 진행한 사실도 있다. 이미 발견된 고대 물건의 체제를 보더라도 홍콩 일대의 문화가 중원문화와 밀접한 관계가 있는 것을 이해할 수 있고 朝宋 시대에는 □杯渡□師□라는 스님이 홍콩 부근의 청산에 살았고 송 왕실이 남쪽으로 옮기고 난 후 송조의 황제 역시 일찍이 원 병사를 피해 구룡으로 갔다. 강희(康熙)년간에 청 정부가 병사를 파견하여 홍콩에 주둔시켜 내륙 사람들에게 섬에 가서 살 수 있도록 허락하고 토지세를 납부토록 하였으며 영지를 경작하게 하였다. 근대에 이르면 홍콩의 역사에 한 편의 우여곡절을 겪는데 淸 정부의 부패와 무능으로 인한 아편전쟁의 패배 후 영국 정부와 굴욕적인 화합을 요구한 《南京條約》을 체결하게 된다. 홍콩섬은 이로 인하여 영국의 식민지로 몰락하고 1889년 영국은 또 □지방 보위와 변토 보호□와 □홍콩 변계의 확장□이라는 이유로 강제적으로 구룡과 신계 지역을 빌려쓰기로 하고 빌려쓰는 기한은 99년간이며 1997년까지로 하였다.

) 丁又의 《香港初期史話》를 참고로 본다.

홍콩문학의 내포된 뜻

《南京條約》체결 후 영국통치자는 홍콩에 식민지 통치를 실행하고 영국의 양식에 따라 자본주의를 발전시켰다. 현재 홍콩은 발달된 자본주의 대도시이다. 경제, 정치, 교육, 사회 등의 방면에 중국 대륙과 질적으로 구별되고 문화 방면 역시 큰 차이가 있다. 이로 인해 이  땅으로부터 탄생된 문학은 당연히 중국 대륙문학과는 많이 다르므로 홍콩문학의 독특성은 이미 의심의 여지가 없다.. □홍콩문학□이라는 개념이 세상사람들에게 승인 받았을 뿐만 아니라 홍콩문학은 이미 사람들의 주목을 야기하여 연구의 대상이 되고 있다. 대만문학이나 마카오, 해외중국문학과도 마찬가지이다.

그렇다면 무엇이 홍콩문학이란 말인가? 그것의 내포된 뜻은 어떠하고 어떻게 범위를 지어야 하는가 하는 것은 국내외 학술계에서도 여태까지 불일치하고 있다. 기본적으로 두 가지 의견이 있는데 하나는 좁은 의미로 보아서 홍콩작가들에 의해 적혀지고 홍콩 사회생활과 시민의 심리 태도를 반영하고 또 홍콩에서 출판된 혹은 발표된 홍콩의 잡지에 실린 문학작품을 홍콩문학작품이라고 한다.

다른 하나는 넓은 의미에서 보면 단지 홍콩작가에 의해 쓰여진 홍콩 특색이 있는 ,홍콩에서 제재를 취했건 다른 곳에서 제재를 취했건 중국 대륙에서 제재를 취했건 상관하지 않으며 역시 홍콩에서 발표했거나 홍콩 이외의 지역에서 발표한 문학작품은 모두 홍콩문학인 셈이다. 필자는 홍콩문학에 대해서는 넓은 의미에서 진행된 경계가 적당하다고 여긴다. 만약 좁은 의미에서의 경계로 한다면 그러면 홍콩작가에 의해 쓰여진 중국 대륙 혹은 다른 곳에서 제재를 취한 작품, 홍콩이외의 지역에서 발표된 작품은 속할 곳이 없는데 이렇게 되면 이런 작가의 창작노동에 대해서는 공평하지 않고 홍콩문학의 발전에 대해서 역시 불리하다. 넓은 뜻과 좁은 뜻을 막론하더라도 어느 정도는 공통점이 있는데 그것은 바로 홍콩작가에 의한 창작이다. 단지 홍콩작가가 중국어로 창작했으면 그 작품이 바로 홍콩문학 작품인 것이다.

그럼 언제부터 홍콩문학이 있는가? 1842년 영국식민지로 몰락하기 전 홍콩은 단지 봉건적인 낙후된 작은 어촌에 불과하였다. 이 때 □홍콩문학□이라는 개념이 성립하기는 불가능했다. 1842년 이후 비록 정치체제가 변했어도 상당히 긴 시간 동안 홍콩에서 창작활동에 종사했던 작가들의 그 문화 태도와 처해 있는 사회 생활환경에는 아직까지 큰 변화가 없었다. 이 시기에 출현했던 문학을 같은 홍콩문학이라고 하기에는 적당하지 않다. 그것은 홍콩문학의 특징을 갖추고 있지 않기 때문이다. 이 시기의 문학은 성격상 봉건의 구문학에 속한다고 보며 그것의 형식은 문언문이고 내용의 대부분은 봉건사상의식을 찬양하는 것으로 문단은 기본적으로 원앙호접파의 장소였다. 홍콩이 하나의 지역이 된 역사가 길어서 홍콩 스스로가 자기의 문학을 가지게 된 것이 바로 홍콩문학이다. 정치, 경제, 사회, 문화 등 각 종의 원인으로 인한 역사는 그리 길지 않다.

) 楊奇主가 편집한 《香港槪論》의 p.98 중국사회과학출판사 1992.4

대략적으로 본 세기의 20년대 중에 중국은 □5.4□신문화운동 이후의 10년 동안은 □홍콩신문단의 제 일연□이라 칭해지는 《伴侶》라는 잡지 창간호가 표지가 되어 신문학으로 출발하였으며 이 시기에 홍콩문학은 신문학의 기초 위에서 천천히 싹이 트기 시작하였다. 侶倫, 劉火子, 謝農光 등 신문학작가의 노력으로 40년대 말까지 발전하여 형태가 갖추어졌다. 명실상부한 홍콩문학이 된 것이다. 이것은 侶倫의 《窮港》,《黑麗拉》,《無盡的愛》와 黃谷柳의《蝦球傳》등 작품에서 증명이 되었다.

홍콩문학의 분기

어떤 한 종류의 문학 진전에 대한 시기를 나누는 것을 진행하면서 그것의 발전 궤도와 발전규율의 더 나은 이해를 돕기 위해서 그것의 전반적인 면모를 파악해야 한다. 일반적인 문학사의 습관적인 구분법은 그 시기의 중대한 사회역사 사건으로써 구분의 근거로 삼는다. 중대한 사회역사 사건은 문학의 발전에 자주 영향을 끼친다. 그러나 일률적으로 말할 순 없지만 그것이 확실하게 이와 같은지 아닌지를 보아야할 것이다. 그것의 자연적인 발전의 연륜으로 근거를 삼는 것이 가장 좋다. 홍콩은 1941년에 일본침략자에게 3년 8개월 동안의 점령을 당한 것을 제외하고 문학발전에 영향을 주기에 충분한 중대한 사회정치역사의 사건은 없었다. 그것의 자연적인 발전의 연륜에 근거하면 홍콩문학은 1949년을 분계선으로 삼아 전후 양 단계로 나눈다.

홍콩문학 전 30년과 홍콩문학 후 40년 다섯 시기가 있다

개황기(20년대중기-1940년)

자립기(50년대)

현대주의 보급기(60년대)

통속문학번영기(70년대)

다원화문학시기(80년대)

2. 홍콩작가의 구성과 유파의 변화

홍콩은 좁고 작은 섬이다. 작가의 지위가 그다지 높지 않은데 반해 작가의 수는 오히려 많아서 3,4백 명 정도가 된다고 예측할 수 있는데 지명도가 높은 작가는 대략 8,90명 정도가

있다.

홍콩은 지리적 위치가 특수하기 때문에 작가의 유동성이 크고 그 구성의 상황은 대륙과 매우 다르다. 만약 이 3,4 백 명의 작가에 대해 분석을 한다면 하나의 다원구성의 조합체로 볼 수 있을 것이다. 본토 작가가 있고 해협 양안에서 온 남천작가도 있으며 동남아와 구미 등에서 옮겨 온 작가들도 있다. 대부분은 앞의 두 부분이다. 홍콩에서 태어나고 자라나거나 혹은 외국에서 태어났으나 홍콩에서 자란 후 작품활동을 하여 이름이 알려진 사람들이 본토작가이다. 이것이 하나의 작가 계층이고 지금까지 이미 두 세대를 거쳤다.

제 1 세대는 대부분이 홍콩문학의 개황기에 출현하였다. 侶倫, 謝晨光, 劉火子. 張吻□, 黃天石, 黃谷柳 등이다. 舒巷城 과 夏易은 40년대 말 문단에 발을 들여놓았다. 이 사람들 역시 제 1 세대 본토작가의 예가 되었다.

1950년 이후에 창작을 시작한 작가들이 제 2 세대 본토작가이다. 이 부분의 작가 수는 비교적 많은데 대략 전체 홍콩작가 수의 1/3이고 비교적 영향력 있는 梁錫華, 也斯. 西西. 張君獻. 小思, 黃國彬. 鍾曉陽, 吳照斌, 何紫, 李援華, 黃傲雲, 溫健□, 葉媚娜, 沈西城, 羈魂, 胡燕靑, 黃維梁, 陳德錦, 古倉梧, 亦舒 등이다. 그들의 창작 역사는 그리 길진 않지만 대부분은 6,70년대에서야 비로소 붓을 들었다. 그러나 1세대와 비교하면 뚜렷한 특징이 있는데 그것은 문화 소질이 보편적으로 높고 일부분은 일찍이 구미에 유학하여 박사, 석사학위를 취득한 대학파 작가들이다. 그들의 문장 구성은 매우 민첩하고 시야도 넓었으며 사상은 개방되고 학식은 깊고 넓었다.

부분적으로는 서방의 현대주의예술을 추구하여 수법이 다변하고 형식이 다양하여 종종 사람들에게 일종의 신선감을 주었다. 작품의 심미주의외관은 전통예술과 큰 차이가 있었다. 남쪽으로 옮겨온 작가들과 비교하여도 서로간에 역시 달랐다. 그들은 이곳에서 태어나고 자라서 홍콩의 사회상황과 풍토 인정에 익숙하여 홍콩에 대한 깊고 두터운 감정이 있었다. 홍콩은 60년대 이후부터 경제 발전이 빨랐으며 성과는 스스로 자부할 만 하였는데. 이런 역사의 자부심은 항상 느끼거나 느끼지 못하는 사이에 나타나게 되는 것이다. 이로 인하여 그들의 작품은 비교적 선명한 홍콩 의식과 홍콩의 특색을 갖추게 되었다.

해협 양안에서 홍콩으로 옮겨와 사는 홍콩의 작가를 남천작가라고 한다. 남천작가도 지금까지 두 세대가 있는데 50년대 전후로 홍콩에 간 작가를 구세대 남천작가라고 한다.

그들은 劉以□, 徐□, 李輝英, 唐人, 徐速, 高旅, 司馬長風 등이다. 이 부분의 작가들은 대부분이 대륙에서도 이미 이름이 알려져 있다. 홍콩으로 온 이후 줄곧 홍콩문단에 주도적인 역량을 발휘하였다. 그들은 창작, 편간물, 신진 작가를 도우며 홍콩문학의 발전에 중대한 영향을 끼치는 작용을 하였다. 70년대 전후로 해협 양안으로부터 또 한 무리의 작가들이 홍콩으로 옮겨오는데 신세대 남천작가라 할 수 있다. 비교적 대표적인 작가는 東瑞, 陶然, 白洛, 陳浩泉, 曾敏之, 陳娟, 張詩劍, 傳天虹, 王一桃, 楊明顯, 黃河浪, 春華, 巴桐, 古劍, 華沙, 夏□과 余光中, 施叔靑, 嚴沁 등이다. 대륙에서 옮겨온 홍콩 작가의 무리는 많은 공통점이 있다. 먼저 그들의 대부분은 화교의 자식들이고 일찍이 열대적 풍토인 동남아 각 국에서 청소년시기를 보내고 50-60년대에 귀국하여 공부한 후에 기본적인 기초작업에 배치되었다. 그 시기에 그들은 (화교자식이 아니 사람도 포함) 거의 청빈한 생활을 지내보지 않았는데 연이은 우파에 반대하는 투쟁 ,공산화, 대약진, □문혁□ 등등의 정치운동을 겪었다. 지식인이 되어서 그들이 종사하는 것은 고생스러운 노동에 종사하는 동시에 공농병의 재교육을 받아야 하고 사상을 개조하여 □脫胎換骨(형식만 바꾸는 것이 아니라 질적인 변화도 가져오다), 다시 인간이 된다□. 이런 정치적인 풍랑과 소위 □단련□ 에 대해서는 당연히 그들은 복잡하고 깊은 인상을 가지게 될 것이고 남겨진 기억은 잊기가 어려울 것이다. 70년대에 들어서면서 그들은 잇따라 홍콩으로 이주하였는데 처음 □귀경□할 때의 시기는 상당히 어려웠다. 다행히 글쓰는 일을 하였지만 대부분은 저렴한 노동력을 파는 것을 필요로 하였다. 이런 심상치 않은 경력은 비록 몸과 마음이 극히 피곤하고 곤궁함에 방황하였지만 오히려 그들은 인생의 단련을 겪고 생활의 고통을 느끼며 체험할 기회가 있으면 사회를 관찰하고 인생을 읽고 창작의 소재를 모았다. 홍콩에 도착한 후 몇 가지 다른 종류의 사회 형태 (남태평양 각 국의 생활을 포함)의 대비는 그들로 하여금 현실화된 인생에 대해 더욱 뚜렷하게 보도록 하였으며 사상의 변화는 더욱 성숙하여 이것은 작품 중에 생활의 착실함, 포함된 뜻이 풍부함을 나타냈다.

다음으로 그들은 대체로 같은 문화적 교양을 가지고 있다. 그들의 대부분은 대학문과 졸업생이다. 중국현실주의 문학전통의 영향을 받을 뿐만 아니라. □5.4□신문학이 끼친 영향을 받았다. 특별히 제기할 만한 것은 그들은 여전히 과거 60-70년대 중국에서 보편적으로 행해진 문예이론사상의 영향을 받았는데 이를테면 생활이 문예창작의 유일한 원천이라는 □원천론□ 문예작품은 사회생활의 반영인 □반영론□ 중대한 제재를 쓰는 이론, 공 농 병을 위해 봉사한다는 이론 등등이다. 이런 문예이론에 대해서는 비록 각자 받는 정도는 다르겠지만 대부분이 이론의 영향을 받았다. 이것은 그들이 홍콩에 살기 시작한 초기의 창작 중에 명확히 드러난다.

그 다음으로, 그들의 창작 역사 역시 대체로 같다. 50년 대 말에서 60년대 말 전후로 대학을 졸업했는데 그 때는 적은 수의 사람만이 작품을 발표하기 시작하여 이름이 나지는 않았다. 그들은 70년대 말 홍콩에 도착한 후에야 비로소 진정한 문학의 길을 걸었다. 처음 몇 년동안은 시험적인 단계에 속한다. 그들의 성과는 80년대가 되서야 드러나기 시작했다.

신세대 남천작가가 홍콩으로 온 초창기에 개인의 소질로 말하자면 기본적으로 대륙작가들과 다를 바가 없었고, 문예사상, 문예관념, 심미의식, 창작태도로 말하자면 그들은 사실상 대륙 작가라고 할 수 있다. 그들의 초기 작품은 제재가 다른 것을 제외하고 모든 창작은 심미외관과 심미내용을 막론하고 모두 대륙의 작품과 큰 차이가 없었고 홍콩 본토작가와 오히려 큰 차이가 있었는데 주로 표현하는 것에서 그들은 비교적 사회의 중대한 제재를 취함에 주의하였고 주체 사상이 선명하고 강렬한 현실의의가 있었다. 그들의 작품에 주제의 애매모호성과 짐작할 수 없는 것은 극히 적게 나타난다. 폭로하는 것을 찬양하고 애증이 분명한데  陳殘雲이 白洛의 작품을 평가할 때 □白洛의 매 한 편마다의 작품 주지는 모두 뚜렷하고 자주 보이는 생활 중에서 신선한 소재를 파내어 화룡점정처럼 그것의 사회의의를 찍어내었다.□그들은 정치, 역사, 문화의 반사에 관한 추상적인 것을 짓지 않고 초현실적인 환상 혹은 □영□의 탐색을 짓지 않으며 그들은 직접 생활 속에서 소재를 찾아서 선명한 입장으로 현실의 이해와 생각을 표현하였다.

)《香港一條街 序》화성 출판사 1984년

그들이 비교적 치중하는 것은 사회의 어두운 면과 여러 종류의 추악한 현상을 폭로하고      소녀의 타락, 상업의 교활함, 가정의 갈등.,노소 혼인, 애정의 함정, 경구경마, 선미추문등등 모두가 그들의 편달과 비판의 예이다. 이렇게 넓은 사회 비판 중에 두 개의 주제가 항상 반복 표현되고 묘사되고 있다. 하나는 돈이 논리도덕에 대한 폐해이고 다른 하나는 기형적인 사회 안의 기형인물이다, 이 두 가지 주제가 홍콩에서 보편성을 가지며 비교적 홍콩사회의 본질에 내포된 뜻을 명시하여 신세대 남천작가가 초기에 창작한 초점이 되었는데 이것은 사건은 원인이 있어야 발생하는 것인데 하나의 원인이 된 것은 그들이 내지에서 받은 교육과 관계 있다. 그들은 자본주의제도에 대해 원래부터 생각이 있었고 대륙인이 처음 도착한 신선감과 서로 결합하여 그래서 먼저 가장 포착하기 쉬운 사회생활 현상을 자기의 묘사 범위에 올렸다. 신세대 남천작가들이 홍콩에 사는 세월이 길어짐에 따라 변화가 생겼다. 그들은 □대륙객□의 기질을 점차 잃어버리고 □대륙의식□도 점차 기억에 흐려져 잊혀져 갔다. □홍콩의식□ 이 날이 갈수록 뚜렷해지고 홍콩의 색채가 날이 갈수록 진해져 갔다. 이것은 그들로 하여금 제 2 대 본토 작가와 접근하기 시작하게 하였다. 그러나 전체적으로 특히 창작의 주지, 심미한 흥미상에서는 여전히 거리가 있었다. 그들은 서로 통하고 구별이 있으며 합류하기가 어렵다는 것은 예상하였는데 이것은 두 개의 경력 때문이고 원래 먼저의 생활 환경, 문화 배경과 문학 교양이 다름으로 인하여 결정되었다. 홍콩작가들은 대부분이 근무시간 이외의 것으로 한다. 원고료가 낮아서 원고 쓰는 것만 해서는 생활하기가 어려워, 반드시 한 개의 고정된 직업이 있어야 지만 생활이 보장되었다. 칭찬 할 만한 것은 그들의 대부분이 의 충실한 신도로 예술을 열렬히 사랑하고 예술을 위하여 몸을 희생한다는 정신이 있었다. 그들은 □아르바이트□의 나머지로 창작을 진행한다. 바로 그들의 이렇게 게으르지 않은 노력으로 인하여 홍콩문학이 한 편의 오아시스로 출현하게 되었다.

직업 작가는 비교적 극소수인데 문을 파는 것에 전적으로 기대어 생활하였다. 이로 인하여 그들이 작품을 쓰는 속도는 항상 빨랐다. 어떤 작가는 종종 하루동안 동시에 몇 개의 전문란에 실을 문장을 썼고 혹은 몇 명의 작가들은 신문의 부간에 연재소설을 썼다. 이런 것은  부분 작품의 예술성 격하, 사상의 깊이도 부족한 결함을 가져온다. 그러나 대다수 작가의 창작태도는 엄숙하여 빠르기도 바라고 좋기도 바랬다.

홍콩에는 비록 몇 백 명의 작가가 있지만은 여태까지 무조직의 상태에 처해 있었다. 대륙과 같은 작가협회, 문련 종류의 조직이 없었고 상급이 주관하는 부문 역시 없었다. 각자가 싸우기 위해 무조직의 상태에 처하여 스스로 살고 스스로 멸망했다. 이것은 홍콩문학의 발전에 지극히 불리한 것이었다. 다른 파 계열의 작가들이 함께 앉아 소식을 나누는 것이 드물었고 예술을 서로 연구 토론하고 경험을 총결하여 미래를 우러러 바라보는 것은, 현대도시의 문화요구와 극히 상응하지 않는다. 대륙의 개방정책 이래로 홍콩문학이 중시를 받음에 따라서 홍콩작가들은 이미 이런 문제를 의식하였고 그들은 단결을 모색하고 교류를 높일 것을 모색하여 홍콩문학의 발전을 촉진하는 것이 이미 작가의 공통된 심원이 되었다. 그래서 80년대 이래로 전 홍콩성의 작가조직이 계속 성립하였다. 1982년 청년작가 陳德錦, 陳昌錦등이 솔선하여 홍콩청년작가협회를 발기하니 회원이 이미 백 여명으로까지 발전하였다. 1987년 11월 10일,倪匡이 회장이 되고 石人, 胡國人, 黃維梁이 주석이 되는 홍콩작가 협회 역시 성립을 선포하였다. 1988년 1월 曾敏之, 劉以□, 何紫, 梅子등 31명의 작가들이 발기인이 되어 홍콩작가 연합회를 조성하고 《香港作家》를 출판하였으며 회원은 이미 백 여명이 되엇고 또 戴天이 회장이고 文樓가 부회장인 홍콩문학예술협회도 있었는데 《八方》문학 총간을 출판하니 그 역시 사람들의 주목을 끄는 작용을 하였다. 이런 작가 예술가 조직의 성립은 작가의 무조직 상태를 크게 변하게 하고 좁은 테두리를 없앨 뿐만 아니라, 작가의 단결을 증진시키는 것과 학술교류의 적극적인 작용을 일으키는 동시에 게다가 해협 양안을 촉진하여 홍콩이 화교의 다리가 되어 중국 문학의 발전을 촉진시키는 것 역시 도움이 되는 공헌을 해 나갈 것이다.

3. 홍콩문학의 기본 특징

홍콩이 중국 영토의 일부분임으로 홍콩문학 역시 중국 전체 문학의 일부분이란 것은 의심의 여지가 없다. 홍콩문학은 대만 문학, 마카오 문학과는 같지만 중국 대륙문학과는 전해 내려오는 관계로 구별이 있다. 소위 □구별□이라는 것은 홍콩이 식민지로 전락한 후의 백 년 역사로 인해  형성되었다. 홍콩이 식민지로 전락 한 후의 가장 초기에는 설령 부분적으로 작가가 있어서 홍콩사회생활과 관계 있는 작품을 창작하였으나 그 내용과 형식은 대륙의 같은 시기 문학 작품과 그렇게 큰 차이가 없었음으로 어떠한 특징이라고 말할 수 없다. 본 세기의 20년 대 말 이후 한 무리의 신문학 작가들의 노력을 거치고 나서야 홍콩문학이 비로소 싹을 틔우고 성장하기 시작해서 최초의 홍콩문학 특징을 갖추게 되었다. 전쟁 때와 전쟁 후 두 차례의 대륙 작가가 홍콩으로 들어와서는 본토작가들의 창작과 생활에 어느 정도의 영향을 받았다. 본토성은 서로 충돌하여 옅어 졌다. 1949년에 신중국은 홍콩에 대해 새로운 문호 정책을 실행하였다. 홍콩은 중국 대륙과 잠시 격리된 상태에 처하면서 상대적으로 발전된 길을 가고 있었는데 이 때 홍콩문학의 특징이 비로소 충분히 드러나기 시작하였고 점점 더 선명해져 갔다. 만약 우리가 홍콩 문학을 중국 문학의 전체 구성 중에 놓는다면 중국 대륙문학, 대만문학, 해외 화교 문학작가들을 참고로 하여 비교를 진행해야 할 것이다. 그러면 아래와 같은 몇 개의 특징을 볼 수 있다.

첫째, 사상주제의 개방성

작가가 한 편의 작품을 창작함으로써 어떤 추상적인 것을 표현해 낼 수 있는데 사회에 대한 생각, 인생에 대한 이해, 생활에 대한 체험, 이상에 대한 추구, 사물에 대한 애증 등등과 같은 것이다. 이것이 작품의 주제사상이다. 일반적으로 말해서 자주 보이는 성질의 것으로 예를 들면 애국주의를 널리 찬양하고 민족감정, 아름다운 논리도덕, 광명추구, 어두운 것을 폭로하고 진선미를 노래하는 거짓되고 추악한 것을 채찍질하는 등과 같은 것이다. 홍콩의 당대 문학작품을 만약 대륙과 비교하면 그 주제사상은 자주 보이는 성질을 제외하고 일종의 개방성을 표현하였다. 가치관념, 인생태도, 애정관등의 방면은 모두 전통 관념을 초월하였다. 사람들이 연애를 하는 상황에 처하면 다시는 사람을 보는데 추악한 일을 보지 않는다. 남녀 쌍방이 서로 연애를 할 때 부끄러워하는 것은 이미 보이지 않고 많은 것은 대담하거나 소탈한 것으로 드러난다. 동성에 대한 연정 역시 보통 사람은 생각해 낼 수도 없고 매우 이상하다고 여길 것이다. 사람들은 □성□에 대하여 더욱 마음 편하게 표현하지만 극소수는 □성□에 대해 말하면 안색이 변하는 상황이 발생할 것이다. 막 20세가 된 한 소녀는 자기가 장래 □38인치의 가슴□이었으면 하고 바란다고 어머니와 이 일에 대해 말할 때면 거의 조금도 부끄러워하거나 머뭇거리지 않으니 어머니에 비해 □청출어람□이 아니겠는가

)亦舒 《我的前半生》중자군과 안이의 대화이다. 화성 출판사 1987

소녀의 정절에 대해서 과거에는 매우 중요하다고 보았는데 소위 □굶는 일은 작은 것이나 ,정절을 잃는 것은 큰 일이다.□소녀들이 만약 정조를 잃는 다면 그 다음엔 사회의 경멸을 받을 것이고 몸의 값어치는 여지없이 떨어질 것이다. 그녀들이 정조를 보호하는 것을 하나의 미덕으로 보았고 정조를 잃으면 자살하는 사람들이 이전의 문학 작품 안에는 수두룩하지만 홍콩작가의 작품에서의 그녀들은 결코 개의치 않았다. 소녀들도 정조를 잃었다고 해서 고민하지도 않았다. 혹은 이런 사랑 때문에 죽는 것은 남자들 역시 마치 부당하다고 하는 것 같았다. 단지 어떤 조건만 맞고 어떤 목적을 이룰 수 있으면 예전대로 결합할 수 있었다. 어떤 소녀는 심지어 정조를 바침으로써 일종의 보상으로 삼았고 그 후엔 서로가 무효로 여기며 각자 제 갈 길로 가버렸다.

이미 남의 부인이 된 부녀를 묘사하는 작품 중에서 독자는 온순하고 약하며 집에서 남편과 함께 아이를 교육하는 현모양처의 모습은 매우 적게 볼 것이다. 이런 강한 여성은 모두가 자존, 자강, 자립의 의식이 있으며 맹렬하게 사업을 하기를 바란다. 그녀들은 남자들과 똑같으며 수완도 있고 매력도 있으며 재능도 있고 대담하며 호방하다. 사업상에서는 사무실 안에서 남자와 승진을 다투고 일을 하기 시작하면 맹렬한 기세로 재빨리 행동하고 일을 과감히 처리한다. 남자에 의지하고 따르는 그런 사람들은 마치 한 줄기의 덩굴이 한 그루의 나무를 의지하는 것과 같이 이상추구도 없지만 살림을 내던진 부녀도 여기서 냉혹을 받거나 비웃음을 받는다. 강한 여인의 모습은 이전에 대륙의 작품 중에서도 많이 보이지는 않았다. 홍콩의 당대소설 중에 오히려 어느 것이든지 모두가 그러하였다. 작가는 여성들이 여성에 대한 의식의 각성, 그녀들의 총명과 재치와 지혜에 대하여 일을 하는 데의 웅대한 포부에 대해서 마음속으로부터 칭찬이 나오지 않는다고 하였다. 여자도 남자와 같다. 같은 □사람□이다. 같은 능력과 재능을 가지고 있다. 홍콩에서는 비록 연애하고 혼인하는 것에서 남녀평등의 관념이 사람들에 의해 이미 받아들여졌지만 장기간의 봉건예교의 속박 때문에 □남존여비□라는 사상의 해독을 받아서 부녀의 총명함, 재치와 지혜는 충분한 발휘를 하지 못하고 있지만 현재 홍콩문학작품에서 그녀들을 나타내고 그녀들을 노래하는 것은 바로 작가들의 사상이 개방된 표현이라 하겠다.

사랑이 없는 혼인은 홍콩의 보편적인 사회문제이다. 이 문제에 관하여 많은 작가들이 생각하고 묘사하였으나 그들은 이러한 혼인을 유지하는 것에는 찬성하지 않았다. □일부종사□ 가정을 지키기 위하여 자기를 희생해야 한다는 생각은 여기선 더 이상 인정받지 못한다. 그들의 작품 속에서는 더 이상 茅盾의《子夜》속의 林□瑤나 張潔의 《愛, 是不能忘記的》속의 鍾雨등의 인물들을 찾아 볼 수 없다. 그들은 林□瑤나 鐘雨등의 인물들이 예교의 한계를 감히 벗어나지 못하고 각자의 가정을 위하여 고통을 인내하고 감수하는 따위의 행위를 매우 비하·무시하였다. 그들은 □아름다운 이혼□, □원한 없는 이별□,□영구함을 찾기 보다는 찬란함을 추구할 것□을 주장한다. 그들은 애정이 이미 없다면 각자 자신의 새로운 상대를 찾아야 하지, 이러한 상황을 유지하는 것은 자신의 감정을 속이는 것이며, 자기의 삶을 스스로 짓밟는 것이라고 생각하였다. 제 3 자를 찾는다는 것은 중국의 전통관념에서는 부도덕적이고 타인의 지탄을 받는 일이다. 홍콩 작가들은 사랑 없는 결혼 생활을 하는 사람들을 제창하지는 않지만 그들을 동정하고 묵인하며, 낡고 시대에 뒤떨어진 □아내의 도리□를 선양할 생각은 없었다. 그들은 현대적인 사랑의 각성을 불러일으켰으니, 이것은 대륙여성문학과 큰 차이가 있다.

홍콩은 개방적인 도시로 작가들은 여기서 ‘자아’를 충분히 실현 할 수 있다. 홍콩작가들의 문화수준은 비교적 높으며 신세대 남천작가들의 대다수는 대학본과를 졸업하였고 본토 작가들 중에는 외국을 다녀왔거나 유학한 사람들도 있었다. 많은 현대문학사조를 접할 기회가 있었기에 그들의 시야는 넓고 사상은 해방되어 있었으며 사물을 개방적인 안목으로 볼 수 있었다. 의식형태에 있어서도 그들은 시대를 앞서가는 사람들이다. 작품 중에 사상주제의 개방성은 그들의 새로운 문화 의식의 표현이며 홍콩의 현실적 예술요구를 깊숙이 파악한 것이다. 그것은 홍콩이 개방적인 도시로 중서 문화가 서로 만나는 지역이라는 현실과 맞닿아있다. 그것 역시 홍콩경제의 번영과 발달이 문화상에 반영된 필연적인 결과라고 할 수 있다.

둘째, 예술의 통속성.

홍콩은 전형적인 자본주의 상업도시이다. 여기에서는 모든 것이 상품화 되여 있으며 문화 역시 상품이다. 영화·연극·곡예의 상연도 흥행성 여부에 달려있고, 책·잡지의 출판도 시장조절의 제약을 받으며, TV·라디오의 편성과 방송도 시청률에 좌우된다.…… 문학작품 또한 문화의 일부분으로써 그의 운명도 역시 시장성에 좌우된다고 할 수 있다. ‘著書多爲稻梁謀(호구지책으로 책을 많이 펴내는 것)□, 대다수 작가들은 시장수요에 적응하기 위하여 통속문학을 창작하거나 엄숙한 문학을 통속화시킨다. 홍콩에서 통속문학과 엄숙 문학의 비례는 약 6 대 4이다. 아마 어느 나라에서도 홍콩처럼 통속문학이 시장에 만연하지는 않을 것이며, 그렇게 오래 동안 성행하지도 않았을 것이다. 통속문학이 예술적으로 통속성을 지녔다는 것은 더 이상 말할 필요도 없다.

엄숙 문학창작에 있어서 엄숙한 입장과 품위를 철저히 견지하며 창작을 하는 사람도 있는데, 예를 들면 대학파 작가와 현대주의 예술을 추구하는 작가들이다. 하지만 상당수의 작가들은 정도의 차이는 있지만 자기 작품을 통속화하는 쪽으로 끌어가고 있는 것은 부정 할 수 없는 사실이다. 대륙의 엄숙 문학은 보통 국가·민족·사회인생의 중대문제를 탐색하며, 우환의식·참정의식·사회책임감이 명확하다. 그들의 작품은 독자들에게 사상적·도덕적·이상적인 교육작용과 인생의 의식작용을 갖출 것을 요구한다. 홍콩의 엄숙 문학 작품은 어느 정도의 교육작용과 의식능력을 갖추고 있지만 전체적으로 보면 이미 크게 약화되어 있고 작가의 역사사명감이나 사회 책임감 같은 것은 그렇게 강조되어 있지 않다. 그들은 고통받고 아우성치는 노동계층의 ‘대변인’으로써 작품을 쓰는 일은 극히 드물며, 또 한 ‘干預生活)(남의 생활에 간섭하다.)□의 생각도 없으며, 고무함과 폭로함에 있어서 강렬한 대비가 없어 사건의 의미는 축소된다. 그들은 정치·역사·문학의 중대한 변천에 대한 반성도 극히 적다. 대다수는 사람들의 일상생활사건을 묘사하는 것이며, 작품의 시대배경이나 정치배경은 모두 희미하게 묘사 되여 있다. 또한 인물에 대한 애정은 있지만 그들을 칭찬하거나 편하 하는 감정의 색채는 더 이상 강렬하지 않다. 주제는 항상 여러 가지 성격으로 나타나는데, 혹은 모호한 상징적 수법으로 표현하거나, 혹은 구구절절 사람을 감동시키는 이야기를 서술 할뿐이며, 주제는 단지 독자 자신의 판단에 맡긴다. 작품 속에 위대한 영웅인물들은 극히 적고, 시민군중이 주인공으로 자주 등장하며, 그들에게 있어 숭고한 이상의 추구는 없으며, 단지 현실의 요구를 충족하기 위해 부단히 노력하였다.

예술표현에 있어서 작품에 보편적으로 통속적 심미특징을 주입시켰다. 오락성·취미성·지식성들은 작품 속에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 인물들은 전기적인 색채를 많이 띄고 있으며, 줄거리는 곡절 기괴하여, 사람의 흥미를 유발시킨다. 하지만 그들은 서방 현대 파 문학의 ‘향내전’중으로 끌려 들어가지 않았다. 그들 작품의 구성은 단순하고 간결하고, 언어는 대중적이고 구어적이며, 묘사서정이 감소되어 있다. 대화와 세부적인 장면묘사가 주요한 표현수법이며 작품 속의 대화는 현실 생활처럼 자연스럽고 진솔하다.

홍콩작가들에게 있어서 엄숙 문학의 통속화는 두 가지 경우가 있다. 하나는 엄숙 문학은 홍콩에서 출판상들이 ‘상업성이 없다는 뜻’이라 하여 출판을 기피함으로 작가들이 자신의 작품의 시장 경쟁력을 강화하기 위하여 어쩔 수 없이 이를 받아들이는 경우이다. 이는 예술이상을 추구하는 작가에게 있어서는 괴로운 선택이었다. 다른 하나는 ‘아속결합(우아함과 통속적인 것의 결합)’을 예술의 높은 경지로 여기고 이를 탐색하고 추구한다. 이러한 관점을 갖고 있는 작가들은 ‘俗’을 범상하고 속된 것이라고 생각하지 않고,‘쉬운 내용을 알기 쉽게 표현하다’이라고 생각하며, 이것은 대중적·민족적인 수요이고,‘아속결합’이룬다는 것은 결코 쉬운 일이 아니라고 생각한다. 이것은 일종의 자각적 예술추구이다.

홍콩문학의 통속화 경향의 원인은 여러 가지지만 그중 하나는 시장규율의 제약작용이다. 홍콩생활은 리듬이 빠르고 업무가 긴장되어 있기에 사람들은 여가 때 조절하고, 휴식하며, 긴장을 풀기 위해 오락성·취미성·소환성을 지닌 통속문학을 찾는다. 그리고 이보다 더 심각한 원인은, 홍콩사회의 세속화 경향이다. 이는 독특한 문화현상이자 독특한 문학현상이기도 하다. 홍콩생활은 안정되고 평화롭다. 폭풍우식 사회 대 변동도 없으며 시민들은 정치에 무관심하고 주거·자동차·패션·과소비에만 관심을 갖는다. 그들의 일상생활은 다만 아침 9시에 출근하고 저녁 5시에 퇴근하는 것, 결혼 피로연, 회갑과 생일의 축하연, 야유회, 가정파티들 뿐이다. 그들의 가치관념과 도덕관념은 대륙과 큰 차이가 있다. 그들은 자손만세의 행복을 챙길 의욕도 없고 또한 숭고한 이상을 실현 할 것도 없으며 다만 자신의 현세의 요구와 만족만을 중히 여긴다. 인문주의 사상의식은 사람들 마음속에 이미 깊이 침투되어 있으며 사회생활은 이미 세속화 경향이 나타났다. 문학은 사회생활의 반영이다. 홍콩문학의 세속화는 사회생활 세속화의 필연적인 현상이다.

셋째, 제재의 평범성.

제재의 평범성은 홍콩문학의 또 하나의 현저한 특징이다. 홍콩작가들이 선정한 제재가 비록 다양하지만 일반적으로 연애·혼인·가정·일상생활·신변의 잡다한 일 등일 뿐이다. 그들은 정치풍운·사회변동·대재단의 경제 각축등 사회의 중대한 모순과 중대 투쟁사건 등을 극히 적게 다룬다. 이 점에서 본토작가들이 제일 전형적인 부류에 속한다. 鐘小陽로 예를 들면 그녀의 작품이름 《停車暫借問》《翠袖》《愛妻》《二段琴》《盧家少婦》《□枝熟》만을 봐도  알 수 있다.

4,5십 년대에 홍콩으로 이주한 구세대 남천작가들이 대륙에 있을 때, 혹은 홍콩에 온 초기에는 사회의 중대한 모순을 제재로 삼았다. 예를 들면 李輝英은 《霧都》《松花江》《萬寶山》등 자국의 항일 전쟁 생활을 묘사하는 작품을 썼고, 徐□는 《風蕭》《江湖行》등 항전시기의 중·미·일 삼국의 첩보원들의 생사를 건 투쟁과 그리고 자국 사회의 변동을 그린 대작을 썼다. 시간이 흐르면서 그들은 점차 일상생활과 신변잡사를 묘사하는 방향으로 전환된다. 70년대 홍콩으로 이주한 신세대 남천작가들은 초기에는 사회의 중대한 제재를 주의 깊게 취했다. 그 원인은 이들 남천작가들은 대부분 대륙에서 고등교육을 받았기에, 다른 정도나마 그 시기 대륙에서 중대한 제재를 강조하여 쓰는 문예 사상의 영향을 받았다. 하지만 홍콩에 정착한 시간이 길어지면서 그들은 먼저든 나중이든 평범한 제재의 영역에 빠져 들어간다. 陳娟의 조금 늦게 발표한 《香港女人》은 가정 생활하는 홍콩여성의 청춘과 고뇌를 그렸는데 이는 그녀의 처녀작인 40년대 말 중국사회의 혼란 국면을 묘사하는 《曇花夢》에 비하며 이미 큰 차이가 있다. 陳浩泉은 연예계 스타들의 혼인과 애정생활을 즐겨 제재로 삼았으며, 東瑞의 창작도 애정·혼인의 제재로 분명하게 기울였다.……비록 홍콩작가들이 평범한 제재를 즐겨 취하나 그들은 각자 다른 시각, 다른 측면에서의 생활을 반영한다. 그들은 인생을 직시하며 사회인생의 의미를 파악한다. 작품 대부분은 건강하고 진지하다.

홍콩작가들은 평범한 소재를 즐겨 선택한다. 우선 이것은 작가자신들이 소재에 대한 인식과 관계 있다. 그들은 모두 자신에게 익숙한 소재를 다루어야 한다고 생각한다. 홍콩에서 몇 년 거주했던 張愛玲의 관점이 매우 대표적이다. 그녀는 혁명·전쟁·사회의 중대한 소재를 다루는 것을 반대하지는 않지만, “사랑혼인·생로병사 이러한 보편적인 현상은 무수한 각각 틀린 관념으로 쓸 수 있으며 한평생을 써도 다 쓸 수 없다.”고 말하였다. 그녀는 또 “사람들은 사랑할 때는 전쟁 중 혹은 혁명을 할 때보다도 더 소박하고, 방자하다.”라고 말했다. 즉 사람들이 사랑을 하면 더욱 자연 솔직하고 진실한 감정을 나타냈다. 張愛玲은 평범한 소재에 치우쳐서 쓰는 작가이기도 하다. 그녀의 작품과 이러한 관점은 일부 홍콩작가 특히 여류작가들에게 영향을 미쳤다. 두 번째로 작가들의 생활 폭이 좁은 것과도 관계 있다. 홍콩사회는 경쟁이 치열한 경제영역 외에는 사회대변동이 없으며 군중 적인 투쟁의 큰 파도도 없었다. 그들은 군중들의 감정이 용솟음 치는 투쟁장면을 경험한 적 없으며 소감 같은 것은 더구나 없다. 그들은 비교적 좁은 범위에서 생활하고 일하기에 흔한 생활소재를 선택하는 것을 피할 수 없게 된다.

)《流言》《寫什□》p.133,상해서점영인출판 1987

넷째, 심미취향의 다원성.

심미취향의 다원성은 실제로 창작의 다원성이며, 예술개성·예술분류·예술풍격·예술형태를 포함한 다품종이다. 홍콩작가의 구성은 매우 복잡하다. 본토작가와 남천작가가 있는데, 모두 신세대와 구세대로 이루어 졌다. 또한 대만과 동남아로부터 온 작가들도 있다. 그들은 서로 생활한 시기가 다르고 받은 문화교육도 다르기에, 사고방식이나 예술기질 등에서도 구별이 된다. 그들의 창작은 심미취향에서 이채롭고 다양하다. 남천작가들은 문학으로 사회를 반영하고, 인생을 위한 예술, 문학의 효능 등에 치중하였다. 그들은 백성의 고통을 동정하고 노동계층의 우수한 품성을 찬송하며 사회의 어두운 면을 폭로하였다. 그들의 대다수는 현실주의 창작방법을 채용하며 풍격은 순박하고 인정이 많다. 하지만 작가들의 예술관점이 서로 다른 점도 있다. 李輝英의 작품 중에는 사회에 오염된 영혼, 비틀어진 소시민이 대다수이고. 徐速은 경험한 전쟁생활을 즐겨 쓰며, 高旅의 흥미는 고인고사에 있으며, 劉以□은 모든 남천작가들 중에서도 특히 돋보인다. 그의 ‘실험소설’은 내용·결구·줄거리·수법 등 모든 면에서 전통소설과 다르며 작품마다 사람들에게 새롭고 독특한 느낌을 준다.

구세대 본토작가들의 예술추구도 각자 다르다. 그 중 심리작가로 불리는 夏易은 청춘남녀의 내심비밀을 게시하는 데에 치중하고, 향토작가로 불리는 舒巷城은 보통사람들의 생활과 운명을 많이 쓰며 지방색채가 짙다. 신세대 본토작가들 중 전통적인 것을 많이 쓰는 작가도 있으며 서방 현대주의 문학의 영향을 깊게 받은 작가도 있다. 이들은 심미의식과 예술수법은 같으면서도 다르고 다르면서도 같다. 梁錫華는 전통을 기초로 하여 새로운 것을 창조하고 작품은 주로 학교생활을 소재로 하였다. 그의 작품의 언어는 익살스럽고, 문채는 화려하며, 도리등 모든 면에서 뛰어나다. 西西의 작품은 마치 귀신의 겉옷을 걸친 것처럼 환상의 개성이 가득하기에 어린애의 진실과 어린이의 흥취를 갖추고 있다. 野斯는 결구의 변화에 치중하고, 상징적 영사 수법을 즐겨 쓰며, 작품은 학자 냄새가 풍긴다. 鐘小陽은 張愛玲의 영향을 많이 받아서 그의 작품은 張愛玲의 자취가 남아 있다. 張君默은 구세대 본토작가들과 ‘현실’에서 다르다. 그의 ‘이상계열’소설은 초현실주의 작품이며, 과학환상과 괴이한 색채로 이루어 졌다. 羈魂의 시는 형식이 원활하고 많이 변하지만, 언어 표현솜씨는 장난을 즐기며 내용은 몽롱하여 이해하기가 힘들다.

같은 무협소설의 작가지만 金庸과 梁羽生은 예술 풍격과 표현수법에서 매우 큰 차이가 있다. 金庸은 중서문학을 결합시켰으며, 예술 풍격은 신중하고 넓다. 梁羽生은 민족전통에 더 가까우며 역사분위기가 짙으며 예술 풍격은 세밀하고 소박하다. 이외에 施叔靑은 도시를 소재로 정하고 ‘도시전기’계열의 이야기들을 썼다. 三蘇의 기사문학은 진실감이 강렬하며, 그의 괴담은 괴상하지만 역시 도리도 있고 재미도 있다. 吳煦斌의 작품은 마치 대자연속으로 녹아들어 가는 느낌을 준다. 그녀는 대자연을 묘사하고 찬미하며, 작품에는 대자연의 원시와 화해가 있다. 楊明顯의 작품은 언어가 개성이 있고 북경풍미로 가득하다. 東瑞의 현대상업 사회 중 여성의 생존형식과 여성의 의식각성을 탐색하는 작품들은 풍격이 세밀하고 아름답다.

홍콩문학 심미취향의  다원성은 ‘근래 홍콩문화결구의 다원성, 국제성 추향’과 관련이 있을 뿐 만 아니라, 또한 홍콩의 자유창작환경과도 관련이 있다. 홍콩은 ‘지구상에서 제일 개방적인 자유항구’이다. 홍콩은 무역이 자유로울 뿐 만 아니라, 기업경영도 자유롭고 외환도 자유로우며, 언론도 자유롭다. 작가들은 법률과 시장 조절의 제약 외에는 기타 어떤 구속도 없다. 그들은 쓰고 싶은 것을 쓰고, 말하고 싶은 것을 말하며, 어떻게 말할 것인가는  그들이 마음이다. 그들은 문예방침이나 정책 같은 것은 없으니 당연히 준수할 것도 없다. 작가들은 단지 자신의 문예관·예술신앙과 타고난 예술재능으로 글을 쓰기에 자신의 생활체험과 사상감정을 충분히 표현 할 수 있다. 작품의 제재에 아무런 제한도 받지 않아서 중대한 제재를 쓸 수도 있고 일상생활을 제재로 쓸 수도 있으며 천상인간은 마음대로 붓을 휘두를 수 있어 어떠한 ‘금지구역’도 없다. 제재의 공간은 무한히 광활하다. 예술의 각종 문학류파, 예를 들면 현실주의·현대주의·낭만주의 그리고 기타 다른 주의, 작가는 이에 대한 선택과 추구의 절대적인 자유가 있다. 그들은 작품의 형식에서도 구속을 받지 않고 창작 할 수 있다. 홍콩은 다양한 사회이기에 독자들의 정신수요와 애호도 다양하다. 작가들은 오직 자신의 선택과 예술추구로 서로 다른 풍격, 다른 종류의 문학작품을 창작한다. 다양한 정신상품으로 여러 계층의 심미수요를 만족시킨다.

) 楊奇;《香港槪論》《緖論》p.17

) 楊奇;《香港槪論》《經濟》p.29

다섯째, 짙은 지방색채.

한 국가에도 다른 지역에는 다른 문학이 있다. 특수한 시공의 홍콩은 문학에도 당연히 독특한 지 색채가 있다. 홍콩문학의 지방색채는 주로 아래 몇 방면에 표현되어 있다. 우선,  이는 홍콩의 독특한 자연풍모과 사회문학환경을 표현하였다. 홍콩은 광동의 남단에 자리잡고 있기에 아열대의 햇빛을 듬뿍 받고 있으며 남중국해의 파도는 홍콩에 입을 맞춘다.. 지형지모는 다채롭다. 언덕은 구불구불하고 낮은 골짜기는 조용하고 깊숙하다. 이 백개가 넘는 큰고 작은 섬들이 주위에 마치 진주처럼 흩어져있다. 빅토리아항은 항구가 넓고 깊으며 해안의 모래장은 유미 낭만적인 분위기로 가득하다.……이 모든 것이 홍콩의 문학작품 중에서 예술적으로 충분히 묘사 되 있다. 홍콩은 ‘자유항’이다. 사회는 개방적이고 신앙도 자유로우며 사회 풍모는 각색각종이다. 이상한 것도 많아 마치 요술상자와도 같다. 말 경기 도박장의 미친 날뜀, 일년에 한번 씩 치르는 미녀 선발대회장의 열렬한 도취, 무릎을 꿇고 정성스레 기도하는 신자들이 피운 절의 향불, 나이트 클럽의 어두운 구석에서의 더러운 거래, 어두운 사회의 마굴속의 교사와 흉악함과 잔인, 성공자의 축배, 파산자의 목 매달은 죽음, 길거리의 눈을 찌르는 네온사인, 시민들 집의 신감 위에 오래 꺼지지 않는 촛불, 모래장 위에 나들이 객들의 낭만적인 놀이, 윤락가의 소녀들의 타락, 그리고 하나 하나의 누각, 이도 풍광, 어촌 불빛 등등. 우리는 홍콩의 문학작품을 펼쳐 조금만 읽더라도 금방 일일이 볼 수 있다.

다음은 홍콩사회에 생활하고 있는 홍콩사람의 기질이 있는 ‘향토인물’을 힘써 표현하려고 한다. 문학은 주로 사람을 쓰며 어떤 사람을 쓰는 것은 필연적으로 문학의 본성에 영향을 미친다. 홍콩은 식민지이면서도 또한 발달한 자본주의사회이다. 그의 독특한 정치경제형태는 독특한 사회생활형태를 형성한다. 소수 홍콩문학작품 중에는 대륙 혹은 타국으로부터 소재를 선택하였으나, 대다수는 여전히 홍콩을 배경으로 삼아 이 특수한 사회환경 속에서 생활하고 있는 각 계층의 인물을 표현한다. 우리는 홍콩작가의 작품 속에서 교활하고 박력 있는 사업가, 감히 남성과 경쟁하는 강한 여성, 사랑과 행복을 얻지 못한 ‘홍콩아가씨’,사치를 누리기 위하여 타락한 소녀, 선량하며 전통미덕의 부지런한 여성, 심령이 비틀어진 기형인간, 동성연애자, 생활 전선에서 허덕이는 약자, 열정적이고 남을 도와주는 하층 노동인민 등을 흔히 볼 수 있다. 그들은 홍콩사회의 기풍을 감수하고 홍콩문학의 도야를 받았기에 홍콩의 향토기미·역사 전쟁과 세속색채를 띠고 있다.

또 다른 한 방면은 독특한 민정과 풍속이다. 문학작품중의 민정과 풍속의 묘사는 지방색채의 중요한 표지이다. 홍콩문화는 영남문화와 외래문화가 결합한 특수문화이다. 홍콩문화의 근원은 주강 대문화권이기에 주강문화의 혈맥을 계승하고 있다. 이것은 사람들의 생활습관·향속·언어 등 여러 면에서 증명 할 수 있다. 하지만 외래문화의 영향도 매우 선명하다. (주로 영국으로부터의 영향)예를 들면 건축·종교·패션·음악·명절 등을 보면 알 수 있다. 독특한 문화와 역사·사회·정치 등 여러 가지 원인의 상호 작용 하에서 오늘날의 홍콩의 중서 결합의 독특한 생활방식과 민속을 형성하였다. 이는 홍콩문학작품 중에서 생동감 있게 표현되어 있다. 또한 지방방언을 사용하는 것도 지방색채의 한 방면이다. 홍콩의 통용언어는 주로 월어이며 이는 광주와 주강 삼각주의 각 시 각 현의 사람들이 사용하는 언어와 똑같다. 월어 방언은 실제로 이미 홍콩사람들이 자기의 사상감정을 표현하는 제일 중요한 도구가 되었다. 홍콩의 문학작품은 주로 국어를 사용하지만 작품 속에 의도적으로 다듬어진 월어 방언을 어느 정도 스며들게 하는 작가들도 있다. 이것은 지방색채의 조성과 지방풍미를 더하는 데에 중요한 작용을 한다.

홍콩문학의 지방색채는 홍콩문학 다섯 가지 특징 중에 제일 중요한 방면이라고 생각한다. 이는 홍콩문학의 생명선이고 다른 나라나 다른 지역의 문학에 없는 부분이다. 이것이 없으며 홍콩문학도 없다고 말 할 수 있다. 지방색채가 선명할수록 그의 예술생명력도 더욱 강해진다. 魯迅은 “지금의 문학도 마찬가지다. 지방색채가 있어야 쉽게 세계적인 것으로 될 수 있으며 다른 나라의 주목을 끌 수 있으며 세계에 알려 질 수 있다.……”라고 말하였다.

)《魯迅書信集》《致盡煙橋》p.528 인민문학출판사 1976년

이상은 홍콩문학의 사상주제의 개방성, 예술표현의 통속성, 제재의 평범성, 심미취향의 다원성과 지방색채 등 여러 방면을 논술하였다. 이것들은 절대적인 것이 아니고 상대적인 것이며 일반적인 경우를 말한 것이다. 하지만, 홍콩문학이 자기만의 특징을 갖고 있다는 것은 의심할 필요가 없다. 바로 그의 이러한 특징은 그와 중국대륙문학·대만문학·그리고 해외화문문학과 구별되게 하며 중국 현당대 문학중의 매우 특수한 부분이 된다. 홍콩문학은 홍콩사회의 인문풍모·세태인심을 진실하게 반영하고 홍콩의 역사와 현실을 반영한다. 이는 중화민족의 정신문명과 문학의 축척에 독특한 가치의 공헌을 하였으며 중국의 모든 문학을 더욱 풍부하고 다채롭게 하였다.

6. 현대중국문학중의 홍콩소설

6. 현대중국문학중의 홍콩소설

鄭樹森

) 鄭樹森,〈現代中國文學中的香港小說〉, 陳炳良 編, 《香港文學探賞》,(香港 : 三聯書店, 1991),

PP.331-344. 1998. 5.28. 중문과대학원 9880132 박림운 옮김.

일거시대의 대만은 賴和와 楊逵등 많은 작가들의 노력으로 문학의 명맥을 유지할 수 있었을 뿐만 아니라 민족의식을 보존할 수 있었다. 이들 선배들의 분투는 일제의 식민정책과 그 실천에 끊임없이 도전하였다. 의식형태의 영역에 있어서 많은 작품이 항쟁, 힐란과 반항의 역할을 하였다. 총체적으로 일거시대의 대만문학의 발전은 라틴 아메리카, 아프리카 그리고 아세아의 식민지 경험과는 틀리다. 이는 다음의 선천적인 원인 때문일 수도 있다. ⑴. 대만은 비록 갈취 당하고 대륙도 장기간 쇠약했지만 지역적 정치적으로 아직은 매우 방대한 실체로서 어렵게나마 그 생명을 이어갔다. 이는 그 어떤 식민역사에서도 그 유래를 찾아볼 수 없다. ⑵대만에는 원래 중국어 그리고 중국문화의 오랜 전통이 있었기에 외래식민자의 언어문화가 이를 완전히 압도할 수 없었다. 마지막에는 행정의 힘으로 중국어를 억제하였지만 대륙전체가 함락되지 않고 모국이 아직 존재하였기에 그 호소력은 계속 남아있었다(吳濁과 鍾理和등은 이에 격분하여 고향을 떠나 대륙으로 돌아갔다.) ⑶. 일본은 과거 동아중국문화권의 일원으로서 비록 갑자기 식민제국으로 변했지만 언어, 문화전통에서는 완전히 자아 팽창할 수 없었기에 문화의 우월성으로 통치를 합법화 시켜 이를 ‘야만인의 계몽’이라고 미화하였다. ⑷. 중국문화의 대전통(예를 들면 유가학설)과 소전통 (예를 들면 민간종교)은 대만에 매우 뿌리 깊게 박혀있고, 또한 일본과도 상통하는 점이 있기에 식민자로서 대만인의 가치계통과 사회구조를 완전히 파괴하기 어려웠다. 비록 일거시대가 오십 년 동안 지속되었지만 대만인의 국가의식은 약화되지 않았으며 중국어 문학의 전통도 끊이지 않았다. 楊逵일대에 이르러 비록 일본어로만 창작할 수밖에 없었지만 중국문화의 영향은 지속되었으며, 대만에서는 민남어가 계속 구어로써 통용되었다. 이러한 상황은 완전히 점령당한 여타 다른 식민국가들이 문화상으로도 완전히 항복한 것과는 본질적으로 다르다. 이 일대의 작가들은 광복 후 비록 한 때 언어 곤경에 처했지만 얼마 후에는 대부분 중국어로 창작활동을 할 수 있게 되었으며, 이들의 독자군들은 대만 외에도 넓게 퍼져있었고, 이러한 모든 상황은 □식민지 지배후□ 여타 신흥 국가들에 있어서 구종주국의 언어로 창작활동을 하여야만 많은 독자를 확보할 수 있는 것과는 확연히 다른 발전이다.

50년대의 대만은 냉전의 틈새에서 생존하였고 극우파반공주의가 의식형태영역을 독점하였으며 전체문화기후는 심한‘泛政治化’였다. 심지어 ‘橫的移植’을 표방하던 《現代詩》도 1953년의 발간사중에서 ‘反共八股’를 곁붙이지 않을 수 없었다. 1949년 이전의 신문학은 ‘戒嚴體制’하에 정치금기가 되어 문학전통의 단층을 형성하였다. 이는 소설방면에서 특히 심각하다. 당시 독점적 의식형태와 호응하는 것이 바로 대량으로 쏟아져 나온 ‘反共小說’이다, 이들 ‘정치소설’에 속하는 작품 중에는 오늘날까지 사람들의 칭찬을 받는 姜貴의 《旋風》(1957년에 자비출판)과 潘人木의 《蓮□表妹》(1952년)등이 있다. 하지만 지금에 와서볼 때 이 두 편 소설은 비록 의식형태에 있어서의 입장은 명확하지만 내용전개와 예술수법에 있어서는 상호모순과 자아와해의 추세로 은은히 구성되었다. 전편의 소설은 성 심리 변태를 빌어 중국에서의 공산주의의 성장을 비유하였지만 작가의 자연주의식의 대담하고 날카로운 성 방면의 묘사는 路翎의 1943년의 《飢餓的郭素娥》처럼 상당히 큰 반응을 일으켰다(1961년에 발표된 《重陽》도 같은 표현이 있었다.). 이는 오히려 원래의 기도와는 다른 소설의 놀라운 특색이 되어버렸다. 후편의 소설 중에서 蓮□에 대한 묘사는 당시 우파조직이 의식형태투쟁에서의 실패를 반영하였기에  蓮□의 점차적인 개입과 전향은 거의 일종의 자아추구, 개인 탐색으로 나타나게 되었다. 의식형태의 선택은 의도와는 달리 되어 자각적 ‘主體意識’의 완성은 아닌 것이었다. 반대로 《旋風》이 폭로한 암흑면은 이야기의 전개상에서는 오히려 설득력이 있다. 당시‘爲匪張目’의 죄명을 쓸 뻔했던 것은 하나도 이상하지 않다.

계엄하의 심리상태와 극우의식이 상층건축으로 주로 자리하던 50년대에 있어서 夏濟安이 주편한 《文學雜誌》가 1956년에 출간 된 것은 이런 독점에 대한 숨겨진 항쟁으로 볼 수 있다. 발간사에서 ‘文學不可盡是宣傳’을 강조한 것은 나름대로 이러한 점을 겨냥한 것이었다.  당시의 기준으로 볼 때 잡지의 내용은 어느 정도의 자유주의 색채를 띠고 있다. 1959년에 창간된 《筆匯》(尉天□주편)는 현대주의 문학예술을 소개하는 데에 있어서 《文學雜誌》보다 훨씬 더 진보적이었고 발표한 작품도 분명한 전위경향이 있다. 이 두 방면에 있어서 《筆匯》는 《現代文學》의 선두이다. 나중에 《筆匯》가 정간하자 일부작가(姚一葦, 何欣과 陳映眞)들이 《現代文學》으로 옮겨간 것도 이해하기 어렵지 않다.

1960년 《文學雜誌》가 정간하기 전에 《現代文學》이 창간되었다. 《現代文學》은 구미의 현대주의 작가 카프카, 울프, 까뮈 등의 작품을 번역 소개하고 또 모방작도 발표하였다(예를 들면 카프카 류의 《盲獵》). 《現代文學》의 이런 다양한 시도(王文與의 《欠缺》의 서술각도와 계몽주제는 초안스의 《阿拉伯商展》과 비교 할 수 있다.)는 창작공간의 개척일 뿐만 아니라 《文學雜誌》가 지켜왔던 문학주체성의 계승이기도 하다. 이런 각도에서 볼 때 비록 《現代文學》의 판매량은 많지 않았지만(첫 기의 인쇄양은 천 권을 넘지 않았다. ) 번역 소개한 작품과 창작작품은 모두 관방이 주재한 의식형태와 어긋났다. 하지만 다른 각도에서 볼 때 당시 대만은 여전히 전통농업의 사회이고 아직 공업화가 시작되지 않았으며, 구미로부터 유입된 공업혁명후의 현대주의의 원초적인 초조, 불안, 불일치는 60년대의 대만사회에서는 정착할 수 없었기에 이들 작품의 형식주의의 층면은 특별히 뚜렷하게 나타났다. 白先勇·王文與·陳若曦와 水晶의 흡납심리소설의 기법(서술상의 단일관점, 제1 혹은 제3 인칭의 내심독백, 자유연상 식의 의식류 등)은 제3세계의 작가들이 서방의 현대주의를 받아들일 때 흔히 볼 수 있는 전자의 오류의 반복이며, 이는 또한 기교와 의식형태는 절대관계가 성립하지 않는다는 것의 실례이다. 하지만 이런 서방작품의 고요·적막, 자아폐쇄와 내심화의 특색은 당시 계엄문화 체제하에서 창작을 위한 방편으로서, 외부사회를 묘사하는 것을 회피하고 개인의 내적인 세계를 탐구하는 것으로 전향하였다. 때문에 현대주의의 도입과 영향은 당시의 경제 기초와 유기적이고 필연적인 관계는 없었지만 전체 문화기후에 대한 상당한 자연적인 호응이었으며, 또한 한 편으로는 이에 대한 반작용이고 일종의 답답한 국면의 상징이라 할 수 있다.

姚一葦등이 《現代文學》의 편집을 맡은 후부터는 원래의 동인 색채는 상대적으로 엷어진 반면 외부 투고와 신인이 증가되어서 전체적인 면모는 전보다 번창하였다. 1964년의 제19기를 예로 보면 白先勇의 《芝加哥之死》, 王文與의 《欠缺》, 水晶의 《快樂的一天》, 歐陽子의 《貝太太的早晨》, 葉靈의 《弟弟》, 汶津의 《十六歲的獨白》, 陳映眞의 《將軍族》, 그리고 七等生의 《隱遁的小角色》등의 소설이 실렸다. 앞의 네 편은 모두 이 잡지에서 흔히 볼 수 있는 심리소설로 분류할 수 있다(이 중 《芝加哥之死》는 당시 유행한 유학생소설이지만 단순한 이국생활의 고락을 초월한 내용으로서 신대륙과 구대륙간에 놓여진 국족문화의 정의에 대해 질타하였다.). 陳映眞의 《將軍族》은 표면상으로는 동고동락의 이야기이지만, 실은 계급관계와 계급감정의 관점으로 지역모순의 정치사회문제를 비유하는 깊은 뜻이 있다. 비유서술을 감추고 억제한 것은 반대로 광의의 〈정치소설〉이라 할 수 있는 이 소설의 의미를 말속에 두지 않고 우회 함축함으로써  예술과 정치의 균형을 이루었다.

陳映眞은 1965년에 창간한 계간 《劇場》의 편집이다. 《劇場》이 번역 소개한 《廣島之戀》, 《去年在馬倫巴》, 《夜》, 《八部半》, 《等待果陀》들은 대만문화권의 현대주의의 제2의 물결이라고 말할 수 있다. 하지만 이 잡지의 제2기의 《我們的話》중에서 편집자중의 한 명인 陳映眞은 許南村의 필명으로 다음과 같이 경고하였다. “ 이곳에서 출혈적으로 현대주의를 수입하는 것에 있어서 위기라 할 수 있는 하나는 바로 기만적인 형식주의에 있다. 기계적으로 형식을 비난하는 것은 당연히 착오라 할 수 있다. 하지만 무비판적인 태도의 결과는 비록 그것을 고무하는 것은 아니지만 무의식중에 형식주의의 폐해를 외면하는 것이다. 우리는 이러한 점에 주의를 기울여야 만 한다. 때문에 비판 외에 자신의 예술태도를 표현하는 창작이 점차 있어야 좋은 것이다.”

하지만 《劇場》은 시종일관 번역소개를 위주로 한 잡지였다. 陳映眞의 창작희망은 1965년에 창간된 《文學季刊》(尉天□주편)에 이르러서야 실현될 수 있었다. 《文學季刊》은 발간사가 없었다. 제1기 중에는 王夢鷗이 梁宗之의 필명으로 번역한 영국의 형식주의 문학평론가 리챠드슨의 비평문이 있었고, 余光中과 葉珊의 시, 그리고 陳映眞·劉大任·施叔靑·黃春明·七等生·蔣芸과 尉天□등의 창작기풍이 다르고 노선도 다른 단편이 있었다. 제2기의 내용의 면모도 다양하다. 제3기 중의 소설은 제재·격조·관심 등 여러 면에서 조화와 일치를 많이 이루어졌다. 비록 창작기풍과 표현수법은 다르지만 黃春明의 《靑番公的故事》, 陳映眞의 《第一件差事》, 王禎和의 《嫁粧一牛車》, 七等生의 《我愛黑眼珠》, 施叔靑의 《紀念碑》, 雷□의 《犬》등은 대만에서 모두 인정을 받았다. 거의 같은 시기에 白先勇이 발표한 《遊園驚夢》은 비록 《臺北人》계열에 속하지만 이는 몰락한 왕손의 만가이다; 이는 지난  날을 그리워하는 것이고, 또한 이는 王□和와 黃春明의 광의의 ‘鄕土小說’과는 취지가 완전히 다르다.

1971년 초의 釣魚臺사건은 해외 유학생단체 중에서 거센 ‘保釣’운동을 일으켰다. 당시대만당국은 경계심리 때문에 학생운동의 애국본질을 인정하지 않고 운동을 진압하려 하였으나 반대로 ‘敵我矛盾’의 투쟁으로 격화되었다. 대만당국은 같은 해 10월의 유엔회원국자격의 상실, 그리고 이듬해 2월의 ‘上海公報’의 발표로 국제사회에서 점차 고립되었다. ‘釣運’의 운동이 ‘統運’의 낭만동경으로 전환되었다. 하지만 외교적 곤경은 대만의 경제성장에는 큰 타격을 주지 않았다. 사회생산력과 사회생산관계를 포함한 생산방식은 70년대에 이르러 마침내 전면개혁이 실시되었다. 농업으로 공업을 육성하는 조치, 그리고 가공수출의 무역경제, 이들은 모두 대만을 시간이 갈수록 공업화로 이끌었다.  이와 동시에 농촌인구의 외유와 전통가치계통의 점차적인 해체 등 제3세계의 사회전환기의 전형적인 문제들이 나타났다. 黃春明과 王□和의 소설은 모두 이러한 문제점을 다루었다. 宋澤萊는 1978년에 발표한 《打牛湳村》에서 대만농촌의 총체생산방식의 개혁으로 인한 위기와 곤경에 대하여 매우 날카로운 묘사를 하였다.

70년대의 대만은 경제변형이 이뤄지는 동시에 국제적 지위는 계속 위축되었고, 정치의 신화도 전면 파산되었으며, 정권은 갈수록 본토화 하였고 중산계급은 점차 성장해갔다. 이러한 형세하에 1977년의 향토문학논쟁이 벌어진 것은 우연이 아니다. 하지만 이번 논쟁은 의식형태의 혼란, 창작노선과 정치금기의 상호 얽힘, 대만중심의 주장과 민족본위의 주장간의 상호비난, 그리고 문단파벌과 개인 원한 등 여러 가지 원인 때문에 어수선하게 되어 마지막에는 각자자신의 견해만을 견지하였다. 이번 논쟁이 비록 결론은 없었지만 얼마간의 민감한 화제를 돌출 시켰으므로 80년대 초의 ‘中國結’과 ‘臺灣結’의 대립을 예고하였다. 80년대 중기에 이르러 후자는 한층 고조되어 정치적인 통일과 독립의 논쟁으로 발전하였다.

대만의 경제·사회, 그리고 문화의 변천은 여성의 지위와 자주성의 점차적인 개진을 초래하였다. 蘇偉貞의 70년대 말의 《陪他一段》, 袁瓊瓊의 80년대 초의 《自己的天空》의 제목은 남녀관계와 여성의식의 새로운 형태를 각각 나타냈다. 李昻이 1983년에 발표한 중편소설 《殺夫》는 남권·부권에 대한 분명한 도전이다. 施叔靑·李黎·蕭颯등 작품중의 여주인공들은 모두 자신들도 알게 모르게 새로운 여성의 형상을 반영하였다. 이들 신여성은 여권주의를 꼭 신봉하지는 않지만 각자의 현실기초를 갖고있다는 점은 의심할 나위가 없다. 하지만 이런 여성자주의식이 점차 발전하려고 할 때, 한편 옛날의 대한 추억에 젖어 간접적으로 다시 남권·부권의 가치체계를 긍정하는 여 작가들의 소설도 있었다. 이런 소설은 독자(여성독자일 가능성이 매우 크다.)들의 보편적인 환영을 받았다. 또 다른 여성작가들의 소설은 비록 전업여성의 일과 가정의 새로운 관계를 제재로 하였으나 남성중심의 지배를 벗어날 수 없었다. 이들 이야기를 위주로 한 ‘中額小說’이 많이 읽혀진다는 것은 과거의 의식형태가 뿌리 깊다는 실증이다.

다중사회의 도래와 동시에 소비주의의 팽창으로 의식형태의 주체성은 신속히 와해되었다. 소설의 면모는 갈수록 달라지고 표현수법도 더욱더 다원화되었다. 항의소설은 내용 면에서 아무런 금지도 받지 않았다. 통속소설의 형식(공상과학부터 향토전기까지)도 더 이상 ‘엄숙’작가들의 배제를 당하지 않았다. 완전히 상품화된 ‘작가포장’과 ‘can소설’은 새로운 문화공업으로 발전하였다. 이는 새로운 경제기초와 걸맞았다. 하지만 동시에 다른 소비사회와 마찬가지로 소설예술에서도 소수의 작가들은 개별 창작의견과 자아각성으로 부루조아의 집단 용속화에 대항하였다. 이 방면에서 張大春의 풍자·조롱·유머의 《四喜憂國》, 李永平의 신화허구와 이를 다시 현실적으로 수조하는 문화고찰의 《吉陵春秋》, 陳映眞의 50여 년에 걸쳐서 국가의 의미와 이에 대한 반성을 전부 포함·개괄한 《越南棟》, 이들은 모두 비교적 익숙한 예들이다.

80년대 말의 중국대륙은 ‘超前消費’의 경제가 제어를 잃어버리자 대만과 마찬가지로 상품화된 문학공업상품이 범람하였다. 대륙자체의 제작이 부족하자 외래의 것을 대량으로 끌어 들였다. 하지만 중국대륙의 소설이 ‘開放’의 짧은 10년 동안에 상업을 우선하고, 시장성을 지향하여 문학을 포장·생산하는 노선에 이르렀을 수 있었다. 이러한 급변은 전30년과 비교해보면 너무도 의외인 것이다.

1949년부터 1979년까지의 30년 동안의 대륙의 창작노선은 모택동이 1942년에 발표한 《在延安文藝座談會上的講話》에서 온 것이다. 《講話》는 문학의 계급성을 강조하고 추상적인 인성론을 부정하여 “계급사회에 있어서 단지 계급성이 있는 인성만 있을 뿐 초계급적 인성은 없다.”라고 말하였다. “講話”는 또 문학은 정치에 종속되고 정치를 위해 복무해야 한다고 인정하여 “지금 세상에 있어서 모든 문화 혹은 문학예술은 일정한 계급에 속하고 일정한 정치노선에 속한다.”라고 말하였다. 그리고 구체적인 복무대상은 광대한 인민군중 즉 공농병이다. 《講話》는 또 “무산 계급적 당의 문학의 원칙”을 확립하여 “당의 문예공작……당이 일정한 혁명시기 내에 있어서 규정한 혁명임무에 복종하는 것이다.”라고 말하였다. 비록 《講話》는 나름대로의 역사성·책략성·임시성을 갖고있지만 문예정책으로 되선 마땅하지 안다. 하지만 1949년 후 모택동의 지위 때문에 《講話》는 정책으로 정해졌다.

《講話》와 상호 배합한 것은 50년대에 대량 번역소개 된 소련의 사회주의의 현실주의 이론 및 작품이다. 이 이론은 스탈린의 문예담당관인 일따노프가 30년대에 정식 제출하여 1934년의 소련의 제1차 작가대표대회에서 정식으로 명칭과 창작원칙을 확립하였다. ‘소련작가협회의 규칙’은 “예술묘사의 진실성과 역사구체성은 반드시 사회주의 정신으로 노동인민의 사상을 개조·교육하는 임무와 결합하여야 한다. ”라고 규정하였다. 이 해설의 제한은 매우 넓다. 특히 당정인원의 마음속의 문학의 교회 ·교육·공구작용 등에 돌출하게 나타났다. 스탈린은 비록 문예의 ‘생활진실’을 강조하였으나 그가 요구한 ‘寫眞實’은 ‘생활을 하여금 사회주의로 나아가게 한 것을 표현’하여야 한다는 것이다. 즉 어떤 해석자들이 말한 ‘제3종 현실, 미래의 현실· 혁명의 이상 ·인류의 내일’이다. 실제로 이는 유물론을 위반하는 것이며 매우 유심적인 요구이다. 이러한 틀에 맞춰서 창작하면 작가들이 우선 고려한 것은 아마도 생활은 ‘어떠한’것이 아니고, 생활을 ‘어떠한 것이다.’라고 묘사하는 것이다.

1958년에 이르러 소련의 창작계에서는 ‘비 영웅화’와 ‘비 이상화’의 경향이 나타나기 시작할 때 모택동은 ‘혁명의 현실주의와 혁명의 낭만주의’를 결합하는 창작노선을 제출하였으며 문예작품으로 현실생활을 이상화·완미화·인물의 ‘高大全’할 것을 진일보 요구하였다. 비록 이러한 지시가 있지만 실제로 이 창작방법에 부합 또는 검정할 수 있는 작품은 그다지 많지 안다. 대륙의 이론가들이 제출한 예는 모택동의 시사와 대약진시기의 민가뿐이다. 하지만 실제로 ‘兩結合’의 제출은 사회주의· 현실주의를 더욱 더 좌경적인 길로 밀어 넣었으며 이는 1966년에서부터 1976년까지의 ‘文革’기간의 ‘三突出’방침의 전주였다. 여기서 말하는 ‘三突出’은 ‘모든 인물중의 정면인물을 돌출하고, 정면인물중의 영웅인물을 돌출하며, 영웅인물중의 주요인물을 돌출하다.’는 것이다. ‘文革’후기에는 이러한  돌출 외에도 또 이에 의하여 창작된 작품들이 나타나기 시작했다. 이런 작품들은 적당한 량의 ‘싸움마다 승리하는 모택동사상’을 인용하여 소설중의 인물을 도와서 곤란을 해결하였다. 이런 인용문은 독자들이 빠뜨릴까봐 반드시 굴고 검은 필체로 쓴다. 창작이 이러한 지경까지 오면 ‘그림으로 설명한 정치’보다도 못하다. ‘文革’끝난 후 ‘三突出’등은 ‘문예의 검은 노선’으로 되는 것을 면하지 못하고 심한 비판을 받았다. 하지만 실제로 ‘三突出’까지 격화될 수 있다는 것은 1942년의 《講話》때에 이미 단서가 보였다. 대륙의 문예정책의 전 30년 동안의 끝없는 ‘극단좌경으로의 맹목적인 발전’으로 인하여 당원작가의 창작공간을 폐쇄하였을 뿐만 아니라 이른바 ‘구사회로부터 지내 온 노 작가들’의 창작생명을 말살하였다. 沈從文의 절필은 유명한 예이다. 巴金의  소설창작의 중단도 또 하나의 명백한 예이다. 그는 楊絳· 錢鍾書와 마찬가지로 번역과 학술에만 몰두하였다. 汪曾祺는 비록 江靑에 의해 ‘解放’되여 ‘革命樣板戱’의 창작에 참가하였으나 이는 문학을 위해서였지만 1949년 전의 그의 다양한 시험과는 판이하게 달랐다. 10년 동란후의 노 작가중의 비교적 젊은 분들은 10년‘開放’기에 이르러 다시 창작을 할 수 있었어 그나마 그중 旺曾祺와 楊絳은 탁월한 성과를 거두어서 마치 신생을 맞이한 것만 같았다. 이론의 범주에서 朱光潛은 생전에 상층건축은 법정기구만 포함하고 의식형태(문예를 포함하여)는 상층건축에 종속되지 안는다고 주장하였다. 이렇게 되자 반영론을 이론근거로 삼아온 사회주의 현실주의 문예관은 이론기초를 상실하였다. 劉再復이 제출한 ‘인물성격의 이중조합원리’와 ‘문예의 주체성’등 이론은 朱光潛의 주장과 비록 형식은 다르지만 목적은 똑같다. 즉 문예창작에 대한 모든 제한을 풀기 위해서이다.

문예창작의 ‘제한 풀기’는 ‘개방’기에 있었어도 일정의 인식과정을 걸쳤다. 소설가 劉心武는 1987년에 있은 한 연설에서 ‘新時期’의 창작을 임신부터 생산까지의 과정에 비유하였으며 이 시기의 창작은 대륙문학의 재생이기에 진일보의 성장을 기대하여야 한다고 주장하였다. 70년대 후기의 ‘상흔문학’을 예로 들면, 이는 분명한 구 형식의 새로운 조합이고 고유의 틀에서 완전히 벗어나지 못했다고 할 수 있다. 80년대 초의 비교적 돌파가 있은 소설, 예를 들면 張潔· 張賢亮과 蔣子龍의 작품들은 발표할 때마다 매우 큰 주목을 받았다. 이는 그 당시 혹은 지나간 역사의 사회문제를 폭로하므로 광대한 독자들의 심경을 반영하였으며 사회를 개조하려는 욕망을 표현하였으나 예술적·사상적 면에서는 여전히 한정 되여 있었다. 예를 들면, 張潔소설의 문자는 군소리가 많았으며 내용은 설교식이였고, 張賢亮의 사석을 섞인 묘사는 여전히 지식분자들의 ‘개조’를 맹목적으로 따라갔었고, 蔣子龍의 개혁인물을 묘사한 시리즈소설은 ‘정면영웅인물’의 변주에 빠져있었다. 하지만 이러한 작품들은 비교적 독립적으로 어떤 문제를 반성·사고할 수 있었기에 최소한 제재·창작자유방면에서 돌파와 도전을 이루었다. 이는 나중의 작품을 위해 활동공간을 쟁취하였다.

이러한 계단식의 돌파하는 심리소설의 출현과 보급을 이룰 수 있은 또 하나의 예증이다. 1979년과 80년간에 王蒙은 여섯 편의 소설에서 제1인칭의 내심독백과 제3인칭의 서술성 독백을 채용하였으나 자유련상식의 의식류는 없었으며 소설의 이야기 줄거리는 뚜렷하고, 인물은 선명하였다. 이들 소설은 가끔은 ‘광명적 꼬리’도 달았고 현행체재도 긍정하였으나 역시 결렬한 찬반논쟁을 일으켰다. 당시 어떤 사람들은 이를 큰 재난으로 여겼다. 1981년에 趙振開(北島)는 《長江文學叢刊》에 《波動》을 발표하였다(민간에서 발간하는 《今日》에 1981년에 처음 발표하였다.). 《波動》은 심리묘사의 심화일 뿐 만 아니라 한 세대의 소홀과 실망을 게시이다. 당시 비록 토론은 있었지만 아마도 지방잡지였기에 王蒙에 비하면 소란은 그다지 크지 안았다. 《波動》의 수법과 내용의 이러한 두 가지 새로운 방향은 해외의 소수 평론가들의 중시를 받았으며 심지어는 과대평가를 받았다. 하지만 이런 새로운 방향은 80년대 중엽에 이르러서는 매우 보편화 되였으며 80년대 말의 蘇童과 余華등의 작품에 비하면 수법 상에서 구식이라고 느낄 수도 있다.

심리소설은 숨겨진 개인내심의 묘사라면 80년대 중엽에 비교적 흥행한 ‘尋根’소설은 개인을 군체의 문화체계안에 용해하는 것이다. 이 두 가지의 창작방향은 모두 사회성을 떨어뜨리는 경향이 있다. 장기의 ‘政治掛帥(정치를 우선으로 한다.)’가 조금 느슨해지자 이런 ‘非政治化’의 표현은 매우 자연한 것이다. ‘尋根’소설은 모두 모 지역을 중심으로 자연경관·풍속과 언어의 묘사를 통하여 지역특색을 돌출하며 통속문화·대자연과 인간의 삼각관계를 깊이 파 해쳤다. 李杭育의 吳越문화를 탐색하는 葛川江시리즈, 賈平凹의 秦漢문화색채이 짙은 商州시리즈, 李銳의 呂梁山인상시리즈, 韓少功의 湘西楚문화를 배경으로 삼은 몇 편의 작품, 이들은 모두 ‘尋根’열의 성과이다. 많은 ‘尋根’소설은 현실을 도피하고, 지나간 세월과 예전의 심정으로 돌아가려고 하는 것을 자각 혹은 무의식적인 현실거부로 볼 수 있다. 상상세계의 구축에 머무는 것은 역사문화의식의 각성이고 또한 ‘尋根’을 통하여 어느 개인의 ‘神話’를 만드는 것이다.

비록 이렇지만 전체사회의 수십 년의 범 정치화는 문학에 아무런 영향도 끼치지 않을 수는 없다. 때문에 마환적 현실주의식의 기이(莫言의 《球狀閃電》)중에서든지, 형체 혹은 심리가 비틀어진 괴담(殘雪의 중 단편소설)중에서든지, 서방의 황탄극장에 가까운 구사(韓少功의 《火宅》)중에서든지 모두 역사의 흔적을 발견할 수 있다. 예술탐구중에 정치현실은 여전히 끼여있어 작품에 정치의미를 담을 수 밖에 없었으며, 이러한 특색은 흑색 유머(李曉의 《屋頂上的靑草》), 농담(李杭育의 《阿三的革命》), 조풍(陳村의 《故事》)등은 모두 체재에 대한 풍자이다. 이러한 서술실험 외에도 어떤 작품들은 19세기의 고전‘비판현실주의’(실은 5·4의 전통이기도 하다.)를 다시 시작하여 솔직하고 공평하며 어두운 면을 폭로하며 주저 없이 ‘생활에 간섭한다’. 莫言의 1988년에 발표한 중편소설 《天堂蒜□的歌》는 사회전체를 종합하여 보았고 또 역사원인도 탐색하였다. 이는 이론가 노카채이 찬양한 ‘총체를 배려’하는 전형이다.

莫言의 개입과 반대로 劉恒의 1988년의 중편소설 《伏羲伏羲》는 역사사회의 변천을 완전히 무시하고 이야기의 줄거리와 인물을 모두 ‘성욕’의 몸부림으로 압축하였다. 이는 계급을 초월하고 정치를 초월하는 기본인성을 표현한 것이며 전통적 난륜 신화와 부권·부권에 도전하는 오디프스의 감정을 소설의 결구로 하는 것을 더하면 대륙소설이 80년대에 ‘성 금지구역’을 돌파한 후 제일 명쾌한 작품이었다.  劉恒은 성욕· 심리· 신화를 한군데에 섞었기에 이야기는 실로 상당히 ‘성욕을 선동’하였지만 작품은 제재에 의해 평범하게 되지 않았기에 축하해야한다. 하지만 80년대 중반부터 대륙에서는 미국· 대만· 홍콩의 각종 통속소설이 범람하였기에 劉恒의 탐사와 돌파는 오히려 80년대 초의 어떤 작품보다 주목을 끌지 못했다. 통속소설의 흥행은 고유의 문화시장에 큰 타격을 주었기에 각종 대형잡지의 판매량은 급격히 감소하였으며 이에 많은 작가들은 비교적 유행하는 창작노선을 시도하였다. 예전부터 취미성을 특별히 중시하고, 지방엽기에 가까운 작품(陸文夫와 鄧友梅)외에는 영화극본으로 유명한 王朔의 1989년에 발표한 중편소설《玩的就是心跳》는 ‘유행’과 ‘정통’이 제일 성공적으로 결합된 시험이다.

홍콩에서는 통속소설이 제일 다양하고 흥행하였음에도 불구하고 엄숙문학에 대한 지지는 장기간에 걸쳐 계속 되어 왔다. 홍콩의 정보와 소식은 매우 신속하였을 뿐만 아니라 어떤 금지도 없었기에 1956년에 창간한 월간《文藝新潮》는 현대세계문학(특히는 현대주의)방면에서 많이 앞서갔다. 이 잡지는 통속소설을 위주로 출간하는 環球출판사로부터 발간되었으나 내용은 문예계 소수 사람에게만 소유되었다는 것은 틀림없다. 이 잡지의 1956년의 제2기에서는 영국시인 스티븐·스핀더의 현대주의의 소침함을 평론한 저명한 논문을 번역 소개하였고, 또 당대 멕시코 시인 몬테비오·파슨, 전후 미국의 저명한 희극작가 아서·밀러, 프랑스의 존재주의 소설가 사토, ‘악마주의’를 자칭하는 일본의 감각파 소설가 구치로 이치로,  스위스의 표현주의 소설가이자 시인인 케이커이스튼을 번역 소개하였다. 제3기에서는 스페인의 희극을 20세기로 추입시킨 페이난토, 영국현대주의 시인 에일럿의 《空洞的人》, 그리스의 현대주의 시파의 창시자인 샤글리스의 《舟子頌》, 브라질의 유명한 소설가 마챠드  의 단편을 번역 소개하였다. 제4기는 프랑스문학의 전집에서 20세기 프랑스 시를 다루었는데,  팡루쉬로부터 샤를에 이르기까지 완전하고 계통적이었다. 소설의 5대작가인 지드의 중편소설《得秀斯》와 사트의 《牆》은 모두 전후의 명작이었다. 이 세 기의 목록으로부터 우리는 편집자의 현대문학을 번역 소개하는 노력과 의지를 읽을 수 있다. 《文藝新潮》의 작가와 역자는 모두 1949년 후 대륙으로부터 온 문인들이다. 이들 남천 작가들은 그후로 홍콩에 거주(劉以□처럼)하거나, 아니면 외국으로 이민(張愛玲처럼)가거나, 극소수는 대만(趙滋蕃처럼)으로 갔다.

남천작가 張愛玲이 홍콩에서 출판한 《秧歌》와 《赤地之戀》을 지금까지도 사람들이 칭찬하지만 당시 홍콩에서는 아무런 반응도 없었다. 1963년에 출판한 劉以□의 장편소설 《酒徒》는 제일인칭의 내심독백에 많은 자유연상을 더하였기에 첫 번째의 진정한 실험 의식류의 중국소설이라고 할 수 있다. 60년대에 비록 몇 가지 동인의 잡지가 있었지만 영향이 컸던 것은 아직도 많은 사람이 회고하는 홍콩의 《中國學生週報》이다. 이 주보는 비록 세계문학을 번역 소개하는 것에 있어서 조직과 자각에 있어서는 《文藝新潮》보다는 많이 뒤떨어졌지만 다행하게도 끊임없이 계속 번역 소개하였고, 《文藝新潮》에 이어서 다시 아르헨티나의 소설가 하우허·버거스을 번역 소개하였고, 처음으로 독일 여류작가 마리·루이스·가스니스와 엘리자·아이싱거 의 시화된 소설과 그리고 프랑스의 “反小說”의 새로운 소설을 번역 소개하였다. 창작방면에 있어서 《週報》는 항상 여러 다양한 종류를 수록하였는데 사회 참여적인 것과 풍부한 실험적인 탐색을 추구한 것도 가끔 눈에 띈다. 西西의 초기 작품은 《週報》에 자주 전재되었다. 也斯는 70년대에 악마적·환상적 현실주의와 프랑스 신소설의 서술 묘사 기법을 채택하여 두 유형의 작품을 써냈는데, 전자는 이러한 시도에 있어서 시기나 그 운용의 능숙함에 있어서는 대륙과 대만보다 훨씬 앞섰다. 70년대 말에 출현한 문예 총간 《素葉文學》과 《八方》은 독립 간행물의 독립과 견인을 견지함으로써 비록 이에 동조하는 사람은 적었지만, 꺼지지 않은 불꽃처럼 그 문맥을 이어갔다. 후자는 해외·홍콩·대만과 대륙의 작가들을 결합하는 데 앞장섬으로써 문화중국의 이상을 좁은 지리적인 한계를 초월하여 홍콩이 대륙과 대만을 중개하는 가교적인 지위를 획득하게 하였다. 80년대에 들어서서 鐘小陽의 낙화유생의 무상함(《翠袖》참조), 辛其氏의 대륙 유랑의 애상심(《尋人》참조), 대륙과 홍콩의 감정의 뒤섞임은 논자들에게 비유의 의미에 대한 해독을 가능케 하였다.

40여 년에 걸친 중국소설의 궤적을 회고해보면 절망의 길목에서 생을 찾는 것 같기도 하고, 혹은 기기험험하기도 하고, 혹은 끊어지는 듯 이어지는 듯 역외를 넘나들었으나, 그 기로도 다르고, 표상도 매우 달라, 최후에는 여전히 그 영역을 가르지 못한 채로 서로 통해 흐르며, 서로 부딪치는 모든 것을 초월한 공동 문화의식이 실재한다고 할 수 있다.

7. 두 번째 백화운동:모택동 이후의 중국 문학

7. 두 번째 백화운동:모택동 이후의 중국 문학

By Michael S. Duke

) Perspectives in Contemporary Chinese Literature, PP.1-48. 1998년 6월 4일. 중문과대학원 9880126 고운선, 9880128 손말순, 9880130 진주영 옮김.

책은 쨈이나 구두끈처럼 생산되어야 할 필수품이다.

Orwell, 1984

1. 공산주의 시기 현대 중국문학의 퇴보.

다음에서 말하는 것은 논쟁의 여지가 있을 것을 고려하여 부연설명을 붙인다.:

1949년 이후로 줄곧,  중국 공산당의 편협하고 독재적인 정책의 직접적인 결과로 지어지는 문학과 일반적인 예술은 공산당이 착수한 몇몇 정책과 독특한 캠페인으로 현대 중국 문학이 지니는 예술적인 특성에서 확고하게 제외된다. 문학적인 작업이 시작된 1949년 이후 부터, 선전기구에 의한 영구적인 가치를 지닌 예술적인 작업은, 글을 쓸 때에는 예술적인 가치는 무한정이었으나, 오늘날에 실질적으로는 가치가 없다. 이 시기의 문학은 비현실적으로 침투되었고,  종종 특성, 배경, 사건 등, 지금의 중국 사회 사람들의 현실적인 삶과의 보잘 것 없는 관계를 묘사하였다. 더욱 자주 그러한 것은 아니지만, 이러한 문학은 실제로 조금은 특별히 좋지 않은 사회 상황을 구성한 것이다. 그 중요한 이유는 작가가 그들 스스로의 관념을 두려워해서 이다.- 두려움이란 이단의 관념적인 면과 대중의 불명예, 투옥, 심지어 죽음 등의 처벌이다. - 이러한 증거를 주장하는 면을 쓴 것이다. 그들 좌파의 작가들은 소설, 시의 예술적 수완을 높은 수준에  달성시키려하였고, 그들이 국제적으로 알려진 1949년 이전에 그들의 솜씨 모두를 포기하기를 강요받았고, 정치에 관한 선전은 평등하게 같은 수준이었으며, □문학을 마음대로 하다.□라는 문학 활동은 젊은 작가들에 의해 추방되었다. 심지어 오늘날 그들의 문학활동은 국민당 통치 지역 아래에서나, 또는 공산당이 문학에 관한 통제를 조직화 할 수 없는 지역에서 이루어졌으니, 여전히 읽기 쉬운 것에서 나아갔으나 해방 후의 작품들은 최근 30년대의 어떠한 작가들도 아직 넘어서지 못하였었다.

공산당의 문학과 예술에 대한 방침은 모택동에 의해 1942년 5월 연안문예강좌에서 실행되었다. 그러나 점점 억제되는 반 지식인과 반 우파들에 의한 1950년대의 11년간의 긴 문화대혁명인 공전의 대변동은 중국인들의 삶에 있어 또 다른 극단적인 해로운 효과를 가져왔다. 작가와 또다른 지식인들은 그들이 합법적으로 보증을 선 자유로운 발언과 집회의 권리를 빼앗겼다. - 다함께 만나서 그들은 정치적 당파로부터 시도되는 권력에 의해 많은 박식한 협회에 의해 의심받는 받는 것을 보았다. 그들은 배반하였고, 투옥되었으며, 심지어 정부의 권력의 명령에 의해 죽임을 당했다. 그들은 계급에 대해 배타적으로 썼으며, 그러한 계급을 우정이나 동지애라고 불렀으며, 사회에서 부조화와 미움은 중국 사람이 중국 사람을 상대로 대항하고 무시하는, 그 보편적인 사람의 가치인 흥분, 연민, 친절, 로맨스, 사랑, 섹스를 부정하는 것이라고 하였다. 그러한 모든 휴머니즘의 가치의 신중한 추방은 1949년 이후 현대 중국문학에서 진행되는 개인적이고, 혈통적이며, 사회적인 관계 사이에 기여됐다. 중국 사람들과는 냉소벽과 혼란이 생겨나고, 소외는 중국 젊은이들 사이에서 생겨난다. 이러한 상황이 만약 계속적으로 이루어 진다면, 사실상 정신적인 문화의 수준이 높아지는 것과 함께 중국의 사회적 민주주의가 불가능하게 될 것이다.

모든 상황은 문학과 예술의 자유를 존중히 하며 4인방 실각 이후 개선되기 시작하였으나, 특히 작가와 예술가들의 오늘날 중국에서의 상황은 여전히 불안하였다. 1978년 12월 중국공산당 위원회의 제3기 총회에서는, 그들은 표현의 자유는 관료주의 문학의 권력에 의해 언제나 방해받고 있다고 하였으며, 아직 시작되지 않은 그들의 □마음의 자유□는 또 다른 진실한 자유와 극단적으로는  감수성 또한 강하였으나, 작가는 현실에 대해 오늘날 중국 사회의 진실을 정확하게 공격하는 것을 좋아하지 않는다. 대부분의 작가는 여전히 그들이 생각하고 느끼는 것을 정직하게 쓰는 것을 두려워하였고, 그들은 단지 대단한 용기와 엄청난 공포를 모아서 그들의 양심에 따라 썼다. 그런 견딜 수 없는 상황은 중국에서 가장 중요한 작업인 문학의 창작과 보편적인 예술의 창작을 불리하게 하였고, 불가능한 현대 중국문학과 예술이 계급 신분을 이루게 하였으며, 우수한 우리의 전통적인 세습을 공격하였다. 이러한 상황은 쉽게 개선되어야 한다. 작가와 예술가는 여전히 공산당가 정부의 관료주의자들의 연민에 있다. -지금은 자애롭지만 후에는 아마도 전제정치의 시기도 다시 돌아갈 것이다. - 그들은 주로 혼자서 외부의 정책 기준을 기초로 하고 혼자서 출판이나 또다른 형태의 출판물의 제출을 막아내는 것이다. 작가와 예술가는 반드시 합법적인 방어를 하여 그들 개개의 솜씨를 정책의 압력과 징벌에서 자유로울 수 있도록 하여야만 한다. 단지 이러한 방법이야말로 그들이 진실로 중국에서 인간의 정신적 문화의 창작에 공헌할 수 있게 하는 것이다.

위의 의견이 C. T. Hsia의 강의나 Joseph S. M. L의 논설에 비평되어 종결되는 것을 기대하는 것은 아니다. 그러나 오히려 중화인민공화국의 인기 있는 작가들의 모임은 1980년대 의견의 개요를 표현하였다. 그들 생각의 대부분은 이전에, 특히 힘든 운명인 무수한 꽃의 시기인 1956년에서 1957년 동안을 표현하였지만, 그들의 대부분은 그 대담함과 정확성을 비평하였다. 그들은 다시 박차를 가했지만 그들은 언제나 계속해서 되풀이해서 모든 휴머니즘 작가와 예술가와 그 외 중국의 국민과 관계 있는 자들을 격려하였을 것이다. 공산당 안과 밖 둘 다에서는 계속해서 민주주의의 언론의 자유와 예술적 표현의 자유에 대해 다투고 있다. 그들의 생각은 오늘날 중국에서 서로 얘기를 해서 이해할 수 있기를 바라는 것이다. 그리고 그 진실한 문학, 예술이 비민주주의 정책에서 중국의 모든 문화의 형식이 해방되기를 전망한다. 이전에 공개하고 비평한 그들 작가의 전망은 나에게 정치에 관한 개요와 1980년대의 문학의 배경을 묘사하게 한다.

2. 정책변화  1977-1980

공산당은 그것의 혈통이 스스로 나쁜 짓을 하니 영원히 관여하지 않는다. 누가 권력을 휘둘러서 중요하지 않는 계급제도의 구조물이 같이 남도록 하겠는가.

Orwell, 1984

1977년 7월, 4인방을 □격파□하고 난 9개월 후, Hua Guofeng이 Mao Zedong의 □제 손으로 자신에게 유리하게 선택하다.□로 인해 개정한 중국공산당 중심의회의 회장으로 성공하였고, Deng Xiaoping은 부위원장으로 복귀된 것을 확인하였다. 이어 8월에 Hua Guofeng은 32.000의 문화적 개혁의 공무적인 끝을 나타내는 제11기 국제 공산당의회 정치보고서의 특징을 탐구하였다. 그것은 확실한 승리 위에 4인방의 수정주의를 분명히 하고, 모든 중국의 내면적인 것과 외면적인 문제를 전망하고, 8가지 일의 명단을 제공하였다. 두 가지 요점은 문학과 예술적인 자유를 중요시하는 것이었다. 다섯 가지의 중요한 요점은 - □우리는 반드시 문화의 개혁과 교육 범위의 개혁을 성공시켜야 한다. □ - 이다. 그는 두 개의 □중요한 대화□를 인용하였다. 훌륭한 조타수와 함께, 1975년 7월에 Mao Zedong은 보기에 지루한 문화 개혁 문학을 읽고, 장정의 □중산계급 독재 정부□의 비평을 제공하였다. : □더 이상 백화운동이 이루어지지 않으니...., 사람들은 논설을 쓰거나 연극을 연출하는 것을 두려워하였다. 그들은 소설도 시도 쓰지 않았다. □ 이런 신성의 출판허가가 설립되는 것과 함께 Hua Guofeng은 □공산당의 백화운동으로, 수많은 학교는 논쟁을 벌이도록 하라.□고  발표하였다. □과거는 현재를 위해 외국인은 중국을 위해 만들었다.□, □오래된 것을 제거하는□ 그는 재확인을 하고 Mao Zedong의 정책의 교정과 교육하고 개조하는 지식과 일상을 그들은 사회주의 건설에 열중하였다. 또, □거대한 지식인 계급을 세운다.□고 명령하였다. 일곱째 요점은, - □우리는 반드시 민주주주의를 촉진하고, 민주주의적 중앙집권을 강하게 해야한다.□ - 그는 □자유□와 □규율□ 사이의 균형과 □민주주의□와 □중앙집권주의□ 사이의 균형, 중국공산당 내부의 국민과 □극단적인 민주주의 승낙□, □좀 더 효과적으로, 우리의 적과 대항하며, 올바르게 국민들 사이의 반대를 통제하고 공산당의 주된 역할을 격려하며, 노동자 계급의 독재와 사회주의적 경제 기초를 합병한다.□ 그는 그것이 경험적이고 명백하게 하여, 고의로, 민주주의가 □결코 약하게 하려는 것이 아니고, 하물며 은밀히 해치려는 것도 아니며, 공산당의 주도적인 역할과 노동자 계급의 독재권□ 또는  □사회주의적 경제적 기초□를 조성하게 하는 것이다. 도처에 고심하는 모두를 개혁하며, 중국의 언어를 모택동 사상으로 다시 처리하고 Deng Xiaoping의 재정립된 모임은 그 기본적인 구조상의 관계가 중국공산당과 그 지적인 작가와 예술가 사이에서의 관습을 변화지 아니하고 그것이 이론으로는 어떠한가를 살폈다. 그리고  Deng Xiaoping 그 자신은 □관습은 홀로 진실을 가르킬 수 있고, 믿을 수 있는 규범이다.□라고 말한다.

1978년 4월, 15번째 국제 인민 회의가 새로운 주의 헌법으로 승인되었다.  그 세 번째는 중화인민공화국이 설립된 이후로, 그 서론은 1975년의 이 □새로운 발전 시기□에 경제적 근대화를 목표로 하자는 문화대혁명의 헌법으로부터의 변화를 내용으로 하였다. 법령 45항은 기본적인 시민으로서의 권리인 □언론, 조화의 자유, 모임, 협회, 행진, 시위 그리고 자유를 위한 스트라이크□ 등을 나타내고, 법령 52항은 □시민이 과학적인 조사에 응할 수 있고 문학과 예술 비평과 다른 비평적 활동,□ 을 나타내는데, 법령 52항은 법령 95항과 동일하여 1954년 조직과 진보된 1975년의 문화적 개혁 조직 위에 무디게 서 있는 것처럼 보였다. □그 노동자 계급 모두는 반드시 독재자 주위와 문화의 영역에 포함되는 상부 구조인 중산 계급을 훈련시켜야만 한다.□ 법령 14항인 새로운 조직은 □일반적인 원리□ 아래에서 명백하나, 아무리 은연중에 생각의 자유가 한계에 놓인다 하더라도, :  □그 주가 지지하는 마르크스 - 레닌주의식 모택동 사상을 이끈다. 모든 문화의 약속이 노동자, 농부 그리고 군인을 위한 약속이고, 사회주의자를 위한 약속이다.□ 더군다나, Ye Jianying은 주요한 장애를 고려하여 Deng Xiaoping의 개혁 계획서가 매우 확실하게 □헌법의 개정 보고서□로 만들어지니, 그것들의 자유는 단지, 모택동 사상의 □여섯 가지 정치의 비평□이라는 것의 통치 아래, 일치된 인민의 민주주의식 독재가 민주주의적 중앙집권화로 공산당의 리더 쉽을 알 수 있게 한다. 따라서 중화인민 공화국의 통상적인 관례와 합법적인 성문화 없이는 자유로운 표현의 한계가 있다. 최후의 해설의 주제는 독립된 사법에 의해서라 아니라, 중심 의회나, 소련 공산정치국에 의한 것이다. 교수인 Jerome. cohen은 이 요점이 제공하는 데 있어 합법적 상황의 개요를 제공하여 □새로운□ 지역의 예술을 보급했다.

사실은 1975년 언어는 전적으로 용의 주도한 현재 공산당 노선을 묘사, 상징하였는데, 심지어 사실적인 부분인 거대한 문화, 과학, 교육적인 자유로 나타내는 것은 지적인 악몽이었던 1966년에서 1976년까지 10년간 보다 현재에 존재하는 것이 낫다.... 거의 새로운 헌법의 단어로 현재를 나타내는 자유를 제한하여 이는 지금 4인방 전제정치에서 보여지는 중요한 기회를 상징하는 것이다.

고의로 이것을 충분히 기억하여, 문학과 예술적 표현이 자유를 어떤 시간에 중국공산당을 방패 삼아 나타낸다.

지금 유명한 제11기 중심 의회의 세 번째 총회는 1978년 12월 12일에서 18일까지 개최되었다. Deng Xiaoping은 더욱이 그의 힘을 합병하기 시작하여, 중국 공산당은 문학을 도와주고, 예술로 통하는 유명한 의견을 보여줬다. 개최한 지 한달 후 북경에서 공산당의 지방자치의 회의에서는 천안문 사건의 역사적인 평결을 뒤바꿔버렸다. 그 1976년 4월 5일의 시위는 Zhou Enlai 총리대신의 체면은 기억되고 사인방의 정부는 공격을 받았고, Deng Xiaoping은 세 번째 포럼에서 북경의 □민주주의의 벽□이라는 것과 부딪치게 되었는데 Mao Zedong의 역할을 천안문 사건으로 은폐하였고, 여전히 업무를 보고 있는 고위 공무원( Hua Guofeng 자신 )의 처벌을 요구하였다. 또한 시위를 도와 줄 것과, 공산당의 간부와 관료주의의 특권을 구속하고 회향의 문제의 해결과 젊은 지식인의 실업 문제, 노동자와 가난한 소작농의 문제 해결을 요구하였다. 소련 공산 정치국의 의견은 공산당의 정치상의 계급에 중점을 두고 이동하여 경제적 현대화에 힘썼으며, 총회에서 가장 중요한 것은 세 슬로건이었다. □마음의 무력화□, □진실로 부터 찾기□, □관습은 진실을 가르키는 표준이다. □ 모든 슬로건은 한결같이 공산당의 □앞장서서 가르치다□는 의무에 역점을 두고, 사람들은 Mao Zedong 생각의 과학적인 시스템이 다음 윤곽을 잡아서 실제로 거대한 □마음의 자유□를 다루었고, 그들은 문학과 정치상으로 1979년과 1980년 동안 몇몇의 심각한 퇴보기에도 불구하고 민주적인 원리를 간주하였다.

1979년은 정부의 의견은 한층 더 문학, 예술에 대해 희망적이었고, 중국의 지식에 대해서도 자유로웠다. 1월에 Deng Xiaoping, Lin Biao, 그리고 4인방의 권세의 증거는 공무로 분류하여 □좌익 일탈자□인 정치상의 비평을 보고, 좌파로 이동하여 오히려 우파의 정치상을 지배하였다. 그해 많은 간부, 작가와 그 외 많은 사람들은 문화의 개혁으로 인한 차별이나 손해를 기다려 명예로 회복시켜 그들의 많은 사후를 돌보기도 했다. 2월 2일 광주에서 집단 회의가 있었는데 그것은 세명의 젊은 사람을 알기 위해서였다. 이 Li Yizhe 같은 작가는 1974년 □사회주의 민주주의와 입법적인 시스템□의 칭호를 주었고, 완벽하게 무고함을 입증하여 석방하였다. 7월 Peng Zhen은 지금 위원회의 임원으로 입법의 관심을 배출하여 다섯 번째 국제 인민회의의 두 번째 개회인 1980년 1월에 법 초안 계획의 결과를 설명하였다. 그 □범죄의 법□과 □범죄의 절차의 법□은 시민의 권리를 가장 합법적인 경우에 법정에서 보호받을 수 있는 형태로 제공되었다. 살인, 강도, 방화, 사보타지와 그 외 □개혁에 반대하는 행위□같은 범죄는 무거운 형벌을 강요하였다. 그리고 대중의 심리재판은 합법적으로 입증되어 보증되었다. 한때 다시 중국 공산당과 주는 안전한 기관으로 여전히 사법의 위에 있었고, 법과 관계 있는 구역의 막연한 해석을 의미하는 경우도 있었다. □개혁에 반대하는 행위□는 언제나 공산당, 계급 제도가 특히 결과에 흥미 있어 했다.

같은 시기에 만나는 동안, Hua Guo Feng은 그가 한때 다시 □사회주의 민주주의□의 증강을 되풀이하였고, □사회주의 형식주의□는 단지 □네 가지 근본적인 원리□와 일치되고 하였다. 사회주의자는 발전되고, 노동자 계급의 독재는 중국 공산당의 주도하에 이끌어지고 , 마르크스 - 레닌주의 식의 모택동 사상은 단지 사상만을 정정하였다. 정치상이나, 문학상의 비평은 관료정치와 사회주의, 독재정부, 관료주의, 같은 특별한 특권도 파벌주의라 했었다. 비평은 공산당의 첫 번째 실례로 중앙은 반드시 복종하거나 □네 가지 기본적인 원리□의 범위에 들어야 했다. 따라서 □민영 출판물□을 언급한 경우는 어떠한 비평도 □네 가지 기본적인 원리□에서 비평을 반대할 지라도 그런 까닭으로 언론 집합의 자유를 개의치 않고 간직한 좋은 형태였다.

두 회의가 제공하는 직접적인 배경 아래는 1979년 10월 30일부터 11월 16일 까지 북경에서 개최하는 작가와 예술가의 제4회 국제 회의가 있었다. 그 마지막 회의는 1960년에 개최되어 거의 모든 작가와 예술가에게 재난이 되었었다. Deng Xiaoping과 Zhou Yangdms 74살의 늙은 독재자로 불렸으며, 전통적인 개혁을 하는 동안 불명예로 고통받았으나, 지금은 중국문학 연맹에 부회장이고, 예술범위에 중요한 정치적 연설자로 3.200명의 작가와 예술인들에게 새로운 창작의 자유를 제시하였다. Deng Xiaoping은 대표자로, 창작 예술활동을 도울지 어떨지 또는 네 가지 그들의 창조적인 활동을 위한 기준에 따른 경제적 현대화를 방해할 지 어떨지를 고려하면서, 그들 작업의 □사회적 노력□은 여전히 □마음의 해방□을 주장할 용기가 여전한가를 고려하고, □작은 생산적 지능□, □아나키즘□, □과격한 개인주의□, □관료주의□와 좌익과 우익의 둘 사이에서 오는 정치적 발전과 같은 현재 지역의 금기를 반영할 것을 고려하였다. 그는 그들에게 마르크스주의, 레닌주의, 모택동 사상을 계속에서 공부 할 것을 재촉하였다. 그리고, 그는 표현의 자유에 대한 정책인 □쌍백방침"을 계속 이행할 것을 약속하였다.

Zhou Yang의 연설은 요컨대, 현재 공산당과 지도자의 중심으로부터 30년대의 표현을 제공하였다. 그들이 고려한 것은 합리적인 균형과 예술적 자유와 공산당의 제어와 문학의 주제와 예술이 경제적 현대화의 새로운 것에 대한 제공이었다. 마르크스주의는 그 관계에 따른 전망과 함께 문학은 반드시 정직하고 현실적인 귀감이 되어야 한다고 하였고, 그 □진실한 삶에 대한 모순과 투쟁□은 좋은 일에 찬사를 보내고 그 나쁜 일을 폭로하며, 사회적으로 새로운 사람을 양성하고, 사람의 정신적 세계를 양성하며. 더욱 더 향상되고, 발전된 사회적 사회가 되도록 하고, 사회적 문학의 사명을 만족시키기 위하여, 문화의 삶에서 사람들이 성장을 만난다고 하였다. 문학은 정치적이나, 단지 일반적인 감각에서 다루어진다. 사회주의적 경제와 문화의 현대화의 목표가 도처에 기여된다. 그러나, 공산당의 문학적 관료주의로부터의 명령은 따르지 않는다. 작가는 사회적 진실과 개인적인 스타일의 발전을 자유롭게 시도한다. 만약 그들이 실수를 한다면, 그들은 공평하고 정중하게 설득하게 하고 지도하게 할 것이나, 무책임한 분류를 하거나 협력시키지는 않는다. 합법적으로 □쌍백방침" 정책의 보호하는 아래, Zhou Yang은 작가는 Mao Zedong의 문학과 예술적 아이디어를 확장하여 조성해야 할 것이고, 그들을 수정하기 위하여, 필요하면, □지금 우리에게 직면한 새로운 상황을 조사하고, 새로운 문제를 푼다.□는 것을 계속 할 수 있도록 결론을 내렸다. 그러한 모든 것을 실행하기 위하여, 예술과 문학은, 심지어 정치상의 강력한 영향력과 사회적이고 사회주의의 평등화와 현대화에 커다란 역할을 실행할 수 있었다. 이는 모두 매우 좋으나, 우리는 작가의 주요한 관점인 □이는 그렇게 필요하지 않다.□로 부터 볼 수 있을 것이라 생각이 된다.

3. 북경의 봄 : 민영 출판물의 개요

-총체적으로 당은 모든 것을 소유한다.

가장 재미있으며 흥미 있는 결과는 천안문 사태의 평결의 전도의 결과와 □마음의 자유□라 불리는 50가지가 넘는 민영 출판물(중국에서 □民辦看物□이라 하며, □민영에서 관리하는 출판물□로 국가와는 별개의 것이다.)의 급속한 발전이다. 북경의 □민주의 벽□에서 일어나는 대자보 캠페인과 좀 더 자발적이고 좀 더 비평력있는 견해로 4월 5일의 항쟁이 시도되었다. 주로 정학처분을 받은 지적인 젊은이들과 어린 노동자들의 창작품은, 그러나 유명하지 않은 작가의 그런 출판물들이 1979년 공산당 조직이 너무 복잡했던 내적인 충돌과 문학과 미국의 선언이 문학과 정치적 표현에 완벽하게 조절할 것을 제의하였던 시기인 □북경의 봄□이라는 짧은 기간 번창하였다. 처음에는 Deng Xiaoping과 그의 재 개혁된 당은 모택동 주의의 개혁을 목표로 바라며 이러한 표현을 조장하였다. 그러나, 그들은 곧 정치적인 문학으로 되어 1979년 가을에 그들의 신문, 잡지와 소잡지의 대다수가 문을 닫게 되었다. 발매 중지의 주요한 원인 중 하나는 연설의 어떤 자연스러운 자유를 따라 공산당의 반사적인 거부 이외에 정부가 정치적으로 반대하는 권한 밖의 형태, 사실은 그들 출판물의 많은 편집자들은  Wei Jingsheng과  Fu Yuehua 등과 같이 진실되고 자연스러운 실업중인 젊은이와 가난해진 소작농의 파업의 조직화를 시도하였다. 그 중국계 베트남인의  1979년 2월과 3월의 주변 전쟁은 Deng Xiaoping에게 적당한 □불리한 바람□을 분발시키기 위한 변명을 제공해 주었다. 3월 16일 그는 그러한 사람들을 체포하며 말하기를 그들은 외국인에게 나라를 비밀리에 파는 상황을 이용하였다고 말했다.

Deng Xiaoping의 논평은 외국인의 비위를 맞추고 중국 국민들은 □인간의 권리□를 즐기지 않는다고 말하는 매개 수단으로 사용한 것이라 본다. Wei Jingsheng은 그의 저널 연구에서, 그리고 그의 유명한 수필인 □당신은 민주주의를 원하십니까, 새로운 폭정을 원하십니까□에서 답하였다. 그는 중국의 대학생들에게 Deng Xiaoping을 믿지 말라고 경고하였다. Deng Xiaoping이 어떻게 행동하는지를 보고, 어떻게 말하는지를 듣지 말라고 경고하였다. 삼일 후, 그는 체포되었고, 연구는 막을 내렸다. 그는 끝까지 시도하였고, 비밀 정보를 팔은 것이 유죄로 증명되었으나, 실은 단지 소문에 불과했다. 그는 고급 공산당 간부의 아이들로부터 소식을 들었었고, □반혁명주의 범죄□로 15년의 감옥형을 선고받자, 격려 자들이 쇄도하였다. 주요한 민영 출판물의 대부분은 그 권위에 의해 Wei Jingsheng의 체포 이후에 곧 휴업을 하게 되었다. 그러나 1981년 초까지 아마도 □비밀하의 출판물□로 몇몇은 계속 남았었다.

비공식의 출판물은 좀더 힘찬 방법으로 진지한 문제의 대부분을 올렸다. 당의 성명서인 □실수를 정정하다.□나 공무상 인가하는 □문학의 폭로□보다, 근본적으로 진실한 그런 저널이 가장 민주적이다. 변함없이 민주주의 문제가 올려지고 Wei Jingsheng은 □15년의 현대화□ 라고 외치던 것은 노동자 계급의 독재권과 민주주의의 중앙집권화로, 둘은 단지 하나의 당이 독재권을 계속 보증하는 것과는 대조적이다. 그 4월 5일 포럼은 매우 장황하게 긴 이론뿐인 조항인 □노동자 계급의 민주주의적 개혁□을 Chen Erjin에 의해 제기 되어져 발표하였다. 그는 중화인민 공화국과 소비에트 연방공화국과 동유럽국가들을 비교하였고, 독재권과 관료주의가 이끄는 유고슬라비아인인 Milovan Djilas의 □새로운 계급□의 지배를 이끄는 것에 대한 같은 결말을 보였다. 또다른 □투데이□ (今天)와 □옥토□ (沃土) 와 같은 유명한 저널은 시가와 산문 창작을 모으고, 특히 □문학의 파괴□라는 제목의 짧은 글인 □파괴에서□는 문화 대혁명동안 지식계급이 시달린 것에 대해 그보다 훨씬 무서운 경험을 하여 단지 고립된 결점으로 자살을 하게 된 한 젊은 소작인 여성을 만나기 위해 주의 깊게 찾았다.

일반적으로 그들 민영 출판물은 가장 효력 있는 언론 출판의 진실된 자유라 불렸다. 중국에서의 인간이 권리라는 개념을 통속화시키도록 시도하였고, 공산당의 관료주주의 특권인 부패와 힘의 오용을 강하게 비난하였으며, Mao Zedong과 모택동 주의 시대는  Wang Xizhe의 □모택동과 문화대혁명□이 그 운동을 나타내는 가장 예리한 분석이었다. Wang의 많은 생각에 더하여 게다가 다른 생각은 첫 번째로 민영 출판물로 나왔고, 관념적이고 신뢰할 수 있는 방법을 제시하였으며, 공무상 강제력을 행사하는 소설이 작가들에 의해 욕을 다하는 일도 없었다. 거의 억압하는 그 시간이 시작되고, 그러한 민영 츨판물을 계속해서 출판하는 젊은 작가들은, 공산당과 관료주의의 타성에 대하여 좀 더 민주적인 중국이 되도록 재촉하였다.

4. 공식적으로 출판된 문학에서 사실주의로의 귀환

-대중의 삶이 시작되다

거의 일반적으로 문학과 비평은 1980년대에 억압되어 그 비평적이고 현실적인 문학의 범위는 공식적으로 1977년 이후 상당히 주목할 만한 저널과 신문에 제한되어 출판된다. 이 문학의 주요 주제는 문화대혁명의 공포다. Lin Biao와 4인방의 범죄의 적발이고, 이와 같이 이것의 대부분은 Deng Xiaoping의 재구성된 정책을 명백히 지탱하는 것이었다. 그러나 시, 연극, 영화와 산문 같은 것은 마침내 많은 진지하고 종합적인 사회적 상황과 중국에서의 공산주의의 전체의 역사에 관한 질문으로 제기했다. 이 점에서 나는 오직 간단하게 산문으로 그 상황을 나타내 오늘날 중국에서 가장 사람을 감동시키는 문학의 형태 중의 하나로 개괄할 수 있었다.

이후 다소 더디게 시작된 1977년에 가장 유명한 작가는 아직 작업을 시작하지 않았다. Lin Xinwu의 □담임선생님□은 Lu Xun처럼 □4인방에게 상처 입은 아이들을 구해야한다.□고 외쳤다. 이야기의 대다수를 이끄는 것은 그 영혼의 상처를 드러내어서 젊은 세대에게 문화 대혁명 동안의 악몽을 이끌었다. 같이 출판된 Lu Xinhua의 □상흔□도 이러한 문화대혁명이 □비극의 문학□, □상처받은 문학□의 세대였음을 알리기 위하여, 문화대혁명동안 가족과 개인의 운명을 관계하는 많은 공포 이야기를 그렸다. 이야기의 이런 다양한 논쟁상의 최고는 문화대혁명동안의 육체의 난폭함을 묘사한 것이다. 처음으로 □금지된 지역□을 깨뜨린 것은 Zheng Yi의 □단풍나무□로 많은 이야기는 불공정한 실수에 관련되고 순수한 사람들의 비난과 처벌은 4인방 아래의 공산당과 경찰에 의해 제작되었다.

1978년에 천안문 사태의 평결을 역전하여 따르는 다른 풍의 이야기는 4월 5일 운동의 영웅과 덕행을 찬양하는 것으로 나타났다. 후에 □마음의 자유□라 불리는 1957년 후의 아픈 상처를 가진 40대, 50대의 작가들이 젊은 작가와 함께 결합하여 많이 확립하였다. 작가를 받아들이는 낙관적인 이 시대 동안 산문의 생각의 깊이와 주제의 범위를 확장했다. 사고는 많은 이야기의 내용을 방법에 있어서 깊게 하여, 특히 중요하고 여전히 불안정하고 위험한 방법으로 그들은 1947년에서 1966까지 중국 사회에서 흥미 있는 □다양하고 이상한 사회적 현상□을 문화대혁명의 현상으로 되돌리고 이러한 문제는 멀리 문화대혁명의 시작이 자취를 찾으며 거슬러 올라갔다. 그들은 그 결말을 4인방의 범죄가 □극좌익□의 우세에 의해 가능해졌다고 지목하였다. 공산당과 사람들 사이에서는 그들이 지금까지 한 번도 언급하지 않은 Mao Zedong이라는 이름으로 지목하여 언급하였다.  그러나 그들 독자들을 여전히 누가 최고로 □극좌익주의자□인지, 그리고 그들 중 누가 진정  4인방의 뒤에 있었는지를 안다.

1977년 다소 더딘 출발 후, 대부분의 유명한 작가들이 다시 작업을 시작하지 않았을 때,   Liu Xinwu의 □Class Teacher”는 魯迅이 그랬듯이 □4인방에 의해 상처받은 아이들을 구하라.□라는 외침으로, 문화대혁명이라는 악몽의 기간 동안 어린 세대들에게 행해진 정신적인 피해를 폭로하는 소설부류의 선두에 섰다.  Lu Xinhua의 □The Wound□이라는 출판물로 인해, 이러한 문화대혁명에 관한 □비극적인 문학□은 □상처받은 세대들의 문학□으로 알려지기 시작했으며, 문화 대혁명 동안 가족과 개인의 운명에 관한 더 끔찍한 이야기를 많이 출현시켰다.  이와 같은 수백 편의 이야기 중에서 가장 논쟁의 대상이 되고 있는 하나는 Zheng Yi의 □Maple□로, 문화대혁명 동안의 육체적인 폭력을 직접적으로 묘사하여 □금지된 영역□을 깨트린 첫 번째 작품이었다.  그후로 4인방의 지배하에서 중국 공산당과 공안에 의해 죄없는 사람들에게 가해진 부당하고 잘못된 그리고 날조된 죄와 처벌에 관한 수많은 이야기가 등장하였다.

1978년 천안문 평결의 반전 뒤에, 4·5운동 영웅들의 미덕을 찬양하는 또다른 흐름이 나타났다.  1957년이래 심하게 상처받은 적이 있는 40대 후반 및 50대의 기성작가들은 □마음의 해방□을 요구한 후, 젊은 작가들과 함께 주제의 범위와 단편소설의 사상적 깊이를 넓히기 위해 용인된 작가들의 부류에 합류하였다.  그들은 현대 사회의 문제에 대한 고찰에 있어서 사회적인 배경과 시간의 폭을 문화대혁명 이전으로 확대하였으며, 그러한 문제에 대한 기원과 문화대혁명의 전체적인 현상이 1949에서 1966년에 이르는 중국사회에 존재하고 있는 □여러 가지 비정상적인 사회현상□에 까지 거슬러 올라가는 원인을 추적하기 시작했다.  그리고, 4인방의 죄는 중국공산당과 인민들 사이에서 □극좌□적인 생각의 보급에 의해 가능했던 것이라고 결론짓고 있다.  그들은 (Wei Jingsheng, Wang Xizhe, 그리고 다른 사람들은 비록 비참한 결과를 수반하면서 언급하였지만) 결코 모택동의 이름을 언급하지 않았다.  그러나, 그들의 독자들은 그들 중 가장 □극좌□적이었던 사람이 누군지, 4인방의 진짜 배후는 누구였는지 확실히 알고 있다.

대부분의 비평가들은 1979년과 1980년의 소설들이 초기의 □상흔문학□보다 예술적인 면에서 주제의 면에서 훨씬 뛰어나다는 데에 동의한다.  홍콩 □The Seventies”잡지사의 편집장 Li Yi에 의해 발행된 논쟁의 여지가 있는 두 권의 이러한 작품들의 작품집은 그가 □신사실주의□라고 부르기로 결정한 (중국어로 쓰여진) 이러한 문학에 대해 신속한 소개를 하고 있다.  중화인민공화국의 작가들은 그들의 작품을 □혁명적 사실주의□라고 부르기를 더 선호하며, 그리고 그것이 허구에 있어서 동시대에 대한 비평적이고 사실적인 평가라는 5·4정신 의 연속 또는 미래에 대한 거짓 선전을 내포하고 있는 모택동주의의 □혁명적 낭만주의□의 영향에 의해 1949-1966년의 사실주의 문학이 너무 손상되지 않았다는 것을 계속적으로 암시하고 있다.  당신이 사용하고 싶은 문학적인 호칭이 무엇이든지 간에, 이러한 작품들의 대부분의 내용은 실제의 사람과 사건에 대해 놀랍게도 사실적이며, 그것의 가혹함에 대해 단지 비평적이고, 풍자적이거나, 중국인의 삶의 어두운 면에 대한 모순점을 폭로하고 있으며, 매우 교란적이다.  내포된 주제는 농촌의 빈곤과 농촌의 중국공산당원들의 소작농에 대한 가혹한 처벌이다. ; 문화대혁명 시기에 다쳤고 지금에서야 잃어버린 시간을 보충하려고 노력하는 나이든 당원들 사이에서의 특권 의식, 젊은 여자에 대한 강간과 파멸 그리고 사택을 짓기 위해 공공자금을 징발하는 것을 포함한 인민해방군 장교들 사이에서의 부패와 타락, 관료주의의 타락은 당원들 사이에서 너무 철저히 박혀있어 노골적인 횡령은 말할 것도 없이, 놀랄 만한 증수회·공물망을 통하지 않고는 경제적인 생산을 이룰만한 방법이 절대적으로 없다는 점, 국가의 미래에 있어서 이상주의와 거의 모든 희망의 허울을 잃어버렸다고 지적할 만큼의 젊은이들 사이에서의 도덕적인 타락, 그리고 중년 지식인들의 고갈과 40대 층에 마음속까지 들어온 기계적인 인간이라는 개념은 자본행정가들 사이에서 만큼이나 중화인민공화국에서도 일반적이라는 점, 그리고 많은 지식인들이 이민 갈 기회를 엿보고 있다는 것 ; 거의 이런 소설들이 처음 출현했을 때, 논쟁의 여지가 있는 비평으로 공격하는 것을 포함해서  굉장한 대중적인 논쟁과 열정을 초래하였다.  왜냐하면, 중화인민공화국의 외국 학생 한 명이 여기 윈스콘신에서 □그것은 바로 그 방법이 거기에 있었기 때문이다.  바로 그 방법이.□라고 말했기 때문이다.

5. 중국의 작가들은 예술적인 자유에 대해 용기를 내어 말한다.

비록 모든 문학이 선전이지만, 그러나 내 생각으론 모든 선전이 문학은 아니다.  슬로건, 포스터, 성명서, 전보, 교과서 등등 이외에, 혁명은 문학을 필요로 한다.  단지 문학 말이다.

-Lu Xun

나는 이 부분에서 두 작가의 회담에 관한 해석을 종합해 보았다.  첫째, 1980년 1월에 개최되었고, 유명한 문학잡지 文藝報에 실렸으며 문학과 정치사이의 관계라는 질문에 대해 5명의 토론자로 구성되었다.  둘째, 1980년 7월 안휘성의 아름다운 황산에서 개최되었으며, □4개 현대화 노선에 있어서 작가들의 책임□을 연구하기 위해 30명의 작가가 참가했다.  이러한 기록된 자료가 거의 없는 회담에 대한 나의 해석은 홍콩잡지 The Seventies의 편집자가 중화인민공화국 내에 있는 친구로부터 지방에서 발표된 기록의 한 장의 복사물에 근거한 것이다.  거기에다가 내가 만든 화제의 머리말을 첨가하고 작가의 말이 인용된 회담을 나타내지 않았다.  왜냐하면 중국의 독자들은 그들을 알아채는 데 어려움이 없을 것이며, 그들은 중국어를 읽지 않는 우리들을 고려하지 않았기 때문이다.  인용문에서의 모든 진술은 작가 자신 또는 편집자들로부터 직접 번역한 것이다.  다른 말들은 내가 한 것이다.

1949년 이전의 문학은 지난 30년 동안의 문학보다 우수했다.

위의 생각에 이어서, Li Zhun과 Bai Hua는 1949년 이후 더 이상 훌륭한 작품을 쓸 수 없었던 1930년~40년대의 총명한 작가들의 한 예로서 유명한 희곡 작가 Lao Yu에 관해 말하였다.

Li Zhun:"…해방 후 30년 동안, 그는 단지 3편의 연극만 썼으며, 그것의 대부분도 몇몇 특정한 정치적인 임무를 수행하기 위해 쓰여졌다.  그의 경험과 재능으로 볼 때 30년 동안 더 훌륭한 작품을 확실히 많이 쓸 수 있었는데, 단지 3편만 썼다.  왜? 이것은 깊이 생각해 볼 만한 가치가 있는 것이다.□

Zhang Jie는 Ba Jin과 Lao She의 한층 더 잘 알려진 예를 인용한 뒤, Li Zhun의 질문에 대해 명백한 대답을 해 준다.(그러나, 나중의 회의에서)

Zhang Jie:"나는 그것의 주된 이유가 예술이 너무 많이 방해받고, 규제 받았으며 작가들이 창조적으로 갈 곳이 너무 없었기 때문이라고 느낀다.  작가들은 충분한 창조적인 자유와 말의 자유를 누려야 하며, □no'라고 말하는 자유를 가져야 한다.  문화 대혁명은 그들의 모든 것을 빼앗았고, 우리를 □no'라고 말할 수 없는 입장으로 밀어 넣었다.  나는 이것이 일종의 굉장한 비극이라고 생각한다.

Li Zhun:□…과거에 일부 사람들은 나의 영화가 정치적인 기록보다 더 효과적이라고 말하곤 했다.  그때에는 기뻤으나 지금은 일종의 야유가 아니었는가 한다.  영화는 영화일 뿐이다.  영화가 정치적인 기록을 대체한다면 그것은 단순히 설교적이며 진부할 뿐이다.  영화는 교훈적인 역할 외에 정치적인 기록이 대신할 수 없는 예술적이고 재미있는 역할을 가지고 있다.…□

Liang Xin:□그러나 심지어 오늘날까지 어떤 정치 지도자들도 예술을 지배하기 위해 [Yanan style] 의 전시 선전도구를 사용하지 않을 것이라고 분명하게 얘기하는 사람은 없다.□

Editors:□요약하자면, 우리들 모두는 □200년□간의 철저한 정책 수행 상에 여전히 매우 많은 문제가 존재하며, 사실 예술의 민주주의가 정착되어야 한다는데 동의한다는 것이다.□

비평가들은 문학에 있어서 진실성을 두려워한다.

그러나, 진실성은 문학의 리얼리즘에 있어 영혼이 된다.

Ye Nan:예술은 인생을 반영하며, 물론, 인간 사회와 떨어질 수 없다.  예술 작품은 개인과 사회에 영향을 끼치며, 이것을 고려해 볼 때, 예술은 정치와 떨어질 수 없다고 말할 수 있다.  그러나, 역사를 통해서 볼 때, 예술은 종교를 포함해서 정치권과 갖은 충돌을 일으켰으며, 그러한 충돌이 격렬하였을 때, 문학박해나 심지어는 강제처분에 이르기까지 정치적인 방법으로 해결하기도 하였다.  사람들은 죽었으나 예술은 완전히 죽어 없어지지 않았다.  문학과 예술은 황제의 왕관을 장식해주는 장신구가 되어서는 안된다.  어떤 개인에게 복종하거나 사람들에게서 등을 돌리는 작품도 있지만, 그러한 것들은 확실하게 유지될 수 없을 것이다.

이렇게 해서 나는 예술적인 창조품에 관해 작가와 예술가에게는 오직 두 가지 제한이 있다고 믿는다.  사회생활(역사 그 자체)과 작가나 예술가 자신의 객관적인 리얼리티, 감정, 예술적인 감수성, 이것 때문에 역사를 통해 쓰여진 예술 작품의 대다수는 작가나 예술가들의 인생(역사)에 대한 충실성의 산물이다.

지금의 문제는 사회주의 문학과 예술-그것은 공산당이 이끄는 문학과 예술-이 역사를 통해 문학적이고 예술적인 창조로부터 근본적으로 완전히 다른 규칙을 따르느냐 따르지 않느냐이다.  나는 그렇지 않다고 생각한다.  차이점은 공산당은 사람들의 흥미와 완전히 일치해야 하며, 국민의 문학과 예술은 당의 흥미와 완전한 조화 아래 있어야 한다고 생각하는 점이다.  그러나, 사실 문제는 그렇게 간단하지 않다.  정책 방향은 떄때로 실제 객관적인 상황과 맞지 않을지도 모를 당의 통제에 의해 수행되며, 잘못된 당의 정책은 국민들의 흥미를 저버릴지도 모른다.  이러한 사실 때문에, 작가와 예술가들은 여전히 인생(역사)과 그들 자신의 주관적인 세계에 의해서만 제한되어야 한다.  문제는 사람들이 오랫동안 □예술은 정치를 돕는다.□는 말을 특정한 당 지도 계층이나 특정한 한 개인에게 봉사한다는 뜻으로 해석한다는 것이다.…이것이 예술이 파멸하는 원인이다!

작가와 예술가들은 인생에 충실하고 인민에게 충실하다.  그들은 어떤 개인의 □정치성□에 보조적이어서는 안되며, 거짓된 예술 작품을 창조해서도 안된다.  사람들의 민심을 잃은 작가도 또한 버림받을 것이다.

Bai Hua:□나는 작가는 역사의 높은 지점에 서 있어야 하며, 국민과 역사에 대해 책임감을 가지고 있어야 한다고 생각한다.  그는 확실하게 어떤 현재의 활동이나 특정한 권위에 대해서는 책임지지 않는다.□

Li Zhun:□당신이 여전히 작가라면.□

Su Zhong:오늘날 문학 창작에 있어 가장 큰 제한은 진실성의 문제이다.  오늘날 가장 큰 속박력은 작가로 하여금 인생에 대해 진실을 쓰는 것을 금하는 것이다.

일부 사람들(정부 비평가와 중국 공산당 내의 관료주의자)이 문학과 예술에 있어 왜 비문학적이고 비예술적인 간섭을 하려 하는가?  내가 볼 때, 그들은 국민들을 믿지 않고, 작가와 예술가들을 신뢰하지 않기 떄문이다.  이러한 신뢰의 결핍은 매우 심각한 단계에 이르렀다.  몇몇 사람들의 눈에 작가는 외계인이다.  작가는 모두 항상 사회주의를 나쁘게 보이게 하는 방법을 찾는 외계 생물체인 것이다.  이 떄문에, 그들은 우리에게 진실을 쓰지 못하도록 한다.  누가 진실을 쓰든지 간에 간섭받을 것이다.

Liu Binyan의 □Living among Demons'는 사실주의 문학인데 여전히 몇몇 사람들은‘반당의 독초□로 생각한다.  Bai Hua의 □The stars are bright tonight□도 사실주의 문학으로 전쟁을 마치 어린아이들의 놀이처럼 말하는 많은 이전의 문학과는 달리, 전쟁시의 사람들의 진실한 감정을 묘사하여 혹평 받았으며, 고급 관료들로부터 □추방하자□는 비난을 받아야 했다.  □The transfer□에 대한 비평 또한 이러한 문제-현실의 삶을 솔직하게 다루어서는 안된다-에 알맞다.  만약 작품이 현실 생활에 접근하면, 그것은 작가의 우울한 심상을 반영한 것이거나 □검은 커튼의 문학□이라고 평가되었다.  나는 □The transfer□에 대한 비평이 벌써 정치적인 문제에까지 이르렀다고 들었다.  그것은 □맹렬한 4인방 시대 후의 상황에 만족하지 못한다□는 것이다.  그것이 제3총회의 일반적인 노선에 관한 불만으로 인한 문제인지, 그 노선에 개의치 않은 것에 관한 불만으로 인한 문제인지에 대해서는 정확한 분석이 없다.  결국 후자의 불만에는 무슨 문제가 있을까?  만약 작품에 부족함이나 실수가 있다면, 그것은 □사실로부터 진실을 찾는□ 정신에서 보면 비평받을 수 있겠지만, 어떤 분석 없이 간단하게 그것에 명칭을 붙이는 것은 충분하지 않다.  사실, 현실 생활에서 □The transfer□속의 그와 같은 문제는 그 작품 속에서 반영된 것보다 휠씬 더 심각하다.

지난 겨울과 올해 상반기를 통해, 모든 그러한 진부한 이론들은 되돌려졌다.  이른바 □본질에 대한 서면□ 또는 □인생에서 어디에서든 관찰될 수 있는 것은 진실성에 상응하는 것이 아니다□…모두 진부하다…그러한 것은 모두 돌아올 것이다.  만약 우리가 이러한 모든 이론으로부터 최종 결론을 이끌어내면, 그것은 간단하게 □당신은 인생에 대해 진실을 써서는 안된다.□이다.

Tang Dacheng:지난 3년 동안 □반항의 억제와 질서회복□의 주요한 업적은 무엇인가?  그것은 사실로부터 진실을 찾는 것이다.  예술 세계에서 이것은 □혁명적 리얼리즘□의 전통을 부활시키는 것을 의미하며, 이것은 삶을 주의 깊게 관찰하여 진실하게 반영하는 것이다.  □진실□은 기초토대이며, 주요한 동기이다.  만약 □진실□이 없다면 □선□과 □미□를 논의할 논점이 없는 것이다.  진실성은 문학에 있어 활력의 근원이며, 문학의 가장 기본적인 도덕성에 정착한다.

최근 몇 년간, 문학적인 창조성이 왜 향상되고 점차 번영하게 되었는가?  그것은 작가가 과감하게 사회의 모순을 다루고, 인생의 진실한 양상을 반영했기 떄문이다.  이와 같은 점이 문학을 위한 진정한 희망이다.

작가들은 이데올로기적 작품을 생산하는데 있어 여전히 엄청난 정치적인 영향을 받고 있다.

Bai Hua:몇몇 공산 지도 당원들은 작가의 사명을 분명하게 이해하지 못한다.  내가 전에 말했듯이, □바람은 불고 있다.  그러나 그것이 날씨에 영향을 끼치는 것을 보려면 기다려야 한다.□  어떤 사람들은 이러한 □바람□이 우리의 창의성에 영향을 끼치느냐고 묻는다.  그래서 나는 젊은 작가들은 아마 크게 영향을 받을 것이라고 대답했다.  그러나 좀 더 많은 경험을 한 우리 중년작가들은 매우 잘 알고 있으며 더 나을지도 모른다.

Li Zhun:□용기를 가지자!  예술의 구속을 깨트리기 위해서는 심지어 유혈 사태까지 필요할지 모른다.□

Bai Hua:□그렇다.  용기를 갖자.  이 문제는 여전히 존재하고 있다.  이러한 모든 문제는 그들의 옳음을 분석하고 힘있게 논증할 수 있는 수많은 이론들을 필요로 한다.  만약 우리가 이러한 지금의 생각을 공표 하려 한다면, 어떤 사람들은 □어떻게 그런 사람들이 그런 식으로 생각할 수 있겠는가?□ 라고 물을지 모른다.□

Li Zhun:□이것은 30년 동안 쏟은 피와 눈물의 교훈이다.□

Bai Hua:□오늘날 더욱 큰 문제는 지도자의 위치에 오르자마자 두 가지 정책-그들을 안내하려는 것과 예술과 정치가 충분히 가까이 있는지 확인해 보려는 것-을 실행하려는 당원들이 있다는 사실이다.□

Zhang Tianmin:□이 문제에 대한 기준은 일반적으로 저속하며 근시안적이고 심지어 공상적이다.□

Ye Nan:□어떤 간부들은 자기 스스로 문학과 예술방면의 예술적인 전문가라 생각한다.  그들은 어디에 능숙한가? 우리의 작품 경향이 □독□이 되는가 아닌가를 지적해내는데 능숙할 뿐이다.□

Liu Binyan:예술의 창조에 있어 많은 제한이 오늘날에도 불문율처럼 존재한다.  예를 들면, 사랑에 대해 쓸 때 우리는 □Paul'과 □Rita'의 사이처럼, 그렇게 매우 정형적인 사랑만을 쓸 수 있을까?  Zhang Jie의 소설 □Love Cannot Be Forgotten'이 나왔을 때, 두 편의 비평문은 'Paul□과 □Rita□의 예를 들면서 마치 그들과 같은 사랑만이 신성하고 옳으며 작품으로 쓸 수 있는 것처럼 말하였다.  그러한 사랑 이외의 다른 종류의 사랑은 쓸 수 없거나 오직 비평적인 태도로만 쓸 수 있다고 하였다.  만약 그렇게 하지 않으면 작품은 불건전하거나 저속한 스타일이 된다고 하였다.

나는 그것-허락하지 않는다고 억지로 말하곤 있지만, 사실 우리가 변호하지 않는 것, Zhang Jie의 소설 속에 등장하는 두 사람 사이의 사랑처럼 동시대에 실제 객관적으로 존재하고 있는 어떤 것-을 잘 이해할 수 없다.  우리는 정말 그것에 대해 쓸 수 있는가?  우리는 그것에 대해 써야 하는가, 그렇지 않은가?  만약 작가가 그것에 대해 쓴다면, 그것을 긍정하거나 비평하는 것이 필요한가?  우리는 이 두 가지 태도 중에 오직 하나만을 가질 수 있을까?

오늘날의 비평에는 한가지 규칙적으로 나타나는 결점이 있다.  그들은 실제 생활에서 떨어져 문학 작품을 비평한다.  그러한 비평은 수필처럼 논리적으로는 이치에 맞으나 사람은 간단하게 한번 힐끗 보고는 실제 삶을 이해할 수 없다.  비평의 내용과 실제 삶은 완전히 다른 것이다.

The Editors:□어떤 사람들은 부정적인 작품은 부정적인 영향을 미친다고 믿는다.□

Liu Binyan:□Living Among Demons'가 발표된 후에 나는 독자로부터 아주 많은 편지를 받았다.  그러나 그것을 읽고 난 뒤에 더욱 비관적이거나 실망했다는 편지는 한 통도 없었다.  오히려 사회를 개혁하기 위해 제안한 내용, 건의와 안건의 편지가 수천 통이었다.  이것은 독자들이 진실을 읽음으로써 희망을 가진다는 것을 보여준다.

Bai Hua:근래 몇 년간, 매우 많은 사람들이 나에게 편지를 썼는데, 간단하게 요약하자면 500여 통 중 딱 한 통만이 나의 의견에 동의하지 않는다는 내용이었고, 그 나머지는 모두 나를 지지하며 내가 진실을 말하도록 용기를 주는 내용이었다.

익명의 다른 공산당들:지금은 많은 것들이 불문율이 되었으나, □사회적인 영향□의 문제를 다룬 진짜 표준은, 첫쨰, 칭찬인지 폭로인지 고려해야 한다.  무엇을 찬양하든지 간에 비록 그 주제가 진실이든 거짓이든, 그것의 사회적인 영향은 좋다.  무엇을 폭로하든지 간에, 진실이든 거짓이든 상관없이 그것의 사회적인 영향은 나쁘다.  둘째, 과거를 반영할지 현재를 반영할지 고려해야 한다.  반우익 운동이나 10년간의 참화를 포함해서 과거를 묘사하는 것은 무엇이든지 상관없다.  그러나 동시대의 사회악을 공격하는 것은 그 내용이 무엇이든지 나쁜 사회적 영향을 미칠 것이라 고려된다.  셋째, 묘사되고 있는 사람의 당에서의 지위나 정부에서의 지위를 고려해야 한다.  일반인이나 낮은 계급의 당원들에 대한 비판은 상관없다.  그러나 일개의 높은 계급 당원의 실수에 대해 비평하는 것은 한결같이 나쁜 사회적인 영향을 끼칠 것이라 생각한다.

□The Imposter□라는 연극이나 □Fei Tian□과 같은 단편 소설을 예로 들어보자.  만약 이 작품들이 고위층의 당원들을 폭로한 것이 아니라, 평범한 당원이나 일반인을 폭로하였다면 아마 나쁜 사회적인 영향을 지닌 것으로 뽑히지 않았을 것이다.

Qin Zaoyang:오늘날 사회적인 영향에 대해 극도로 이상한 현상이 일어났다.  사회에서 이미 발생한 그러한 영향은 예술인에게 출입금지구역이다.  한번만 예술가들이 그것을 다루면, 그것은 사회에 나쁜 영향을 주는 것이다.  사회에 이미 진짜 □영향력□이 된 많은 것과 일반인들이 가장 싫어하는 특권 찾기 관료주의 기질 같은 것은 모두 가장 금기시되는 주제가 되었고, 우리는 그것을 건드릴 수 없다.

나는 우리들이 사회적인 문제를 두려워해야 하는 것이 아니라, 당당히 사회 문제에 부딪치지 못하는 것을 두려워해야 된다고 생각한다.  당당하고 객관적으로 현재 사회에 존재하고 있는 문제를 다루기를 거절한다는 것은 작업하지 않겠다는 뜻이다.  모든 사람이 목격한 문화대혁명 같은 것은 너무나 피비린내 나는 일이었다.  만약 문학 작품이 그것에 대해 쓰지 않는다면, 그것은 여전히 객관적인 사실로 남을 것이다.  과감하게 문제를 다루는 것은 변화의 시작이며 사회에 희망을 준다.  무엇이 문학 작품이 문제를 꺼내오고 반영하는 것을 금기하는 □사회적인 영향력□이 될 것인가?  그것은 사람들로 하여금 변화를 위한 희망이 없다는 것을 믿게 할뿐이다.  더군다나, 우리는 사람들을 신뢰해야 하며 사람들이 예술작품으로부터 올바른 것을 흡수할 것이라고 믿어야 한다.  예술 작품이 인생의 리얼리티를 반영하는 것을 금지하는 것은 본질적으로 사람을 두려워하는 것이요, 개혁을 두려워하는 것이다.

Liu Binyan:아직 완전히 토의 되야 할 문제가 하나 남아있다.  무엇이 □부르주아적 혁명□인가?  200년간의 정책 방향중 무엇이 옳은가?  만약 이러한 문제가 해결되지 않는다면 예술적인 창조를 수행하는 어떤 사람이든 항상 두려워하고 조심해야 한다.  손에 곤봉을 쥐고 있는 사람은 언제든지 그것을 휘두를 수 있을 것이다.  나는 정말 이해하지 못하겠다.  어쩄든 우리는 해방(자유화)같은 것을 가지고 있는가?  무엇이 문학 창작의 주된 방해물인가?  정치적 견해에서의 차이, 예술적 원칙에서의 차이, 개인적인 인생 경험에서의 차이 때문에 200년간의 정책 완화점에 도달하려면 얼마나 가야하는지에 대한 일치점은 없다.

어떤 사람들은 우리들이 이미 너무 멀리 가버렸다고 생각한다.  그러나 사실 가족제도 속에 여전히 봉건적인 가부장제도 같은 많은 것들이 남아 있으며, 작품의 예술적인 질이 아직 충분히 훌륭하지 않기 때문에 창조적인 쓰기에 반영되지 않거나 잘 반영되지 못한다고 할 수 있다.  그럼에도 불구하고, 우리는 작품 속에 실제 생활을 반영한 것이 너무 한정되어 있으며, 주제가 충분히 다양하지 못하다는 것을 거의 듣지 못한다.  그래서 우리는 용기를 가지고 열어야 하며, 더욱 날카롭게 써야한다.  우리가 듣는 것은 □너는 이것을 할 수 없다.  너는 저것을 할 수 없다.□이다.  우리가 듣는 것은 모두 혹평과 징계가 예술을 지도해 나아간다는 것이다.

오늘날의 상황은 마치 어떤 수로가 있는데, 어떤 사람들이 우리가 그 수로의 경계를 넘쳐흐를까 매우 두려워하고 있는 것과 같다.  더군다나 그 수로는 매우 좁은 것이다.  이러한 상황은 오늘날의 문학과 예술 사회를 조화시킬 수 없다.

오늘날 중국현대문학은 인본주의임에 틀림없고 봉건적인 후진성을 반대하여 현재의 위험에도 개의치 않는 개인적인 양심을 따른다.

Deng Youmei: 문화대혁명 □소용돌이치고 왜곡된 사람들의 영혼□이 특히 젊은 사람들에게 있어 중국현대문학은 다시 한 번 魯迅의 외침, 중국인민의 □정신의 구제□를 떠맡아야 하고 □그들이 진실한 인간이 되도록 숭고한 인간이 되도록 도와줘야 한다.□라는 문제에 주의했다.

Liu zhen: 우리 공산주의자들은 설득력 있는 이유를 나열하여 사람들이 “인류”를 받아들이도록 이끌어야 한다. 우리는 우리의 밝은 슬로건인 모든 인류의 아름다운 도덕을 따라야 한다. 인간의 본성, 인간의 감정, 인본주의 그 자체로 모두 받아들여짐에 틀림없다. 그리고 그것들은 높여지고 받으며, 심지어 더욱 더 완벽하게 만들어졌음에 틀림없다. 우리는 그들에게 부르주아적 계급이 불이행하는 모든 것을 주어서는 안 된다.

Huang Zongjiang: “프롤레타리아는 인본주의와 가장 관계 있고 인간의 본성과 가장 관계 있음에 틀림없다. 우리는 왜 문화대혁명을 거대한 재난이라고 말하는가? 가장 근본적으로 말하면 그것은 인간의 본성을 파괴하고 잔인한 본성을 주장하고 있기 때문이다 : 그들은 (문화대혁명의 열광자) 인본주의에 관심을 기울이지 않고 잔인함을 주장하였다. 오늘날 계급 회복에 대한 주요한 양상은 사람을 사람답게 대하는 것이다. 이런 이유로 나는 프롤레타리아가 모든 인본주의 사상을 전유하고 높이 올릴 것을 틀림없음을 믿는다.

편집주:“ ....모든 사람들이 우리의 문학은 그것의 가장 중요한 임무 중의 하나로 봉건제도에 반대해야 한다라는 것에 동의했다....”우리 나라는 2,3천년의 봉건적 규율과 봉건적 정신구조가 깊이 뿌리내린 역사가 있다. 민주적 혁명(1949)의 승리 이후에도 봉건제도에 대한 반대를 하는데 적당한 장소가 주어지지 않았다. 특히 재난의 10년 동안은 봉건주의의 유해한 잔여가 확산되는 것을 허락하고 악독하게 발달하여 우리의 당, 국가, 인종, 그리고 인민들이 전례 없는 파멸을 겪었던 때였다. 그런 봉건주의의 유해한 잔여는 현재 중국 사회에 아직도 남아 있으며, 그것들은 특히 공산당 자체 안에서 개개인 지도자들, 온정주의의 규율이 심각한 미신적 믿음의 형태로 오직 한 사람의 견해들만 발표되고 일생 동안의 간부 직위, 관료주의, 특별한 특권 등등을 허락하고 있다.

이런 관례는 이미 4대 현대화의 목표를 이루는데 심각한 장애가 되고 있다. 우리는 오늘날 이전 사상의 기초에 가장 중요한 담당인 봉건주의의 유해한 잔여에 반대를 해야 하고 우리의 문학과 예술은 당연히 이것에 관해서 자유로운 책임이 있어야 한다.

1981년 7월, 작가들을 위한 현재 상황의 문제에서 편집주에 따르면 작가들은 날카로운 다른 견해를 가졌다.“공산당원의 다수”는 낙관주의자가 될 수 있는 훌륭한 이성이 있어 그 전반적인 상황은 개개인의 작가들 혹은 작품에 임시의 공격을 가하는 것에 불과하고 나빠지지 않을 것이라고 믿었다. “공산당원의 소수”는(이름을 모르는) 그럼에도 불구하고 낙관주의에 대한 이성이 많이 없다고 믿었고 : 그들의 견해는 본문에 좀 더 상세히 설명했다.

익명의 공산당원들: “세 가지 이유가 있다.(낙관주의자가 되지 않도록)”

(1)4인방의 파멸 이래의 3년 동안 예술주의적 민주주의는 진실로 그것이 할 수 있는 지역으로 보급되지 않았다. 지금 존재하는 예술적 민주주의의 가장 작은 가치는 언제나 가능하다-- 몇 개의 당의 모임 후나 몇 몇의 전면적인 이러이러한 계급 구성원수의 반포 후엔 ---완전히 흔적도 남김없이 일소했다. 이것은 전적으로 있을 법한 일이다.

(2)정치적 힘이 사회에 작용을 일으키는데 문학이 가장 작은 영향력이 있다. 작가들은 자주 사람이 쉽게 벌레를 으깨는 것처럼 짓밟힌다.

(3)문학과 예술의 열 안에선 또 오직 힘만 알고 분별없이 높은 관료의 희망에 따라 모든 것을 하는 타락한 사람의 무리가 있다. 이것은 일반적으로 우리를 내부와 외부 둘 다 공격받는 위치에 놓이게 한다.

Bai Hua: 나는 때때로 어떤 문제에 대해 생각한다. 작가는 사람들에 의해 격하되는 것인지 아니면 힘있는 그들이 나를 격하하는 것인지? 나는 둘 사이에 모순이 있을 때 내가 오직 사람들의 옆에 설 수 있다고 믿는다. 이것은 역사가 사람들에 의해 쓰여지고 문학의 역사 역시 사람들에 의해 쓰여지기 때문이다. 작가가 살아 있는 동안 힘을 가진 사람들에 의해 격하된 문학의 다수 작품들은 작가가 죽은 이후엔 불후의 명작이 되었다. 왜 그러한가? 이 작품들은 사람들에 의해 인식되어졌기 때문이다. 그러므로 우리는 작품 속에서 우리 자신의 양심이 모든 시간을 사람에 대해서 쓰고 생각한다고 신뢰해야 한다.

6. 가치의 대립과 계속되는 투쟁

우리의 논점은 하나 다른 하나 그것의 구역의 자유로운 상호 작용을 통해 거꾸로 발달된 제도로 (주제는 오직 자유이고 어떤 표준, 원리 그리고 이상의 종말의 가치에 그것의 참가자들의 일반적 헌신) 오직 의미심장하게 자유라고 불릴 수 있는 사회제도이다. 그 대안은 중앙의 우두머리로부터 아래로 사회적 업무를 통제하고 그래서 전체주의의 본질인 단체의 계급을 설립한다.

문학적 가치는 작가와 예술가가 사실주의를 그들 자신의 개인적인 환상을 추구하기 위한 정치적 조절로부터 더 많은 자유를 주장하는 것처럼 오늘날 중화인민공화국에서 정치적 가치와 충돌하고 있다. 이 대립의 결과와 불가피하게 생겨서 오래 끈 투쟁은 중국에서 어떤 그리고 모든 민주적인 자유의 미래 발전에 결정적인 영향을 끼칠 것이다. John.K.Fairbank가 중국에서 자기 표현의 날카로운 역사적인 관찰을 말하면 자기표현은 일반적인 자기표현으로부터 해결될 수 없는 것은 쉽게 집권자가 자주 그것이 포함하는 것을 믿는 어떠한 것을 포함하기 때문이다. 그들을 비평하는 것 같은 시는 사실을 의미하든 안 하든 정치적 진술이 된다. 그것은 모두 사회에 진실을 위해서 이마 그것은  될 것이다. 오직 작가, 예술가 그리고 자기 표현력에 종사하기를 원하는 어떤 개개인 시민 위험한 정치적 문제가 된다. 원칙에 근거하여 단체의 명령은 사람이 삶에서 의미 있다고 발견한 모든 것을 통제한다. 객관적으로 전체주의자들은 단체의 명령, 이런 상황 아래서 중화인민공화국에서 극단적으로 존재하는 예술가와 작가가 자치, 성실 그리고 예술적 가치의 정당성의 시도는 본질적으로 협박이 중국 공산당의 정치, 경제 그리고 개인의 사회 통제의 완전한 체제로 간주될 수 있다. 이 대립의 가치를 간단히 요약해 본다.

대체적으로 말하자면 이 논문에서 작가와 예술가들은 예술주의와 인본주의적 가치에 공헌했다고 기술했다. 그들은 예술과 삶의 두 가지가 개인적인 가치인 것처럼 진선미 삼위일체를 말한다.

그들은 중국인들이 결코 가지지 않는 예술에서의 교훈주의에 반대하지는 않지만, 그들은 예술을 위한 미학적인 것과 연예의 기능의 중요성을 주장한다. Horace의 유명한 격언은 문학의 목적은 기쁨과 교육의 두 가지가 다 완벽하게 그들에게 받아들여지는 것이다. 그들은 개인이 인간이 되는 존엄성과 그들이 “인간처럼 인간을 대한다.”는 것을 원한다고 믿는다. 문학에서 이것은 정치적 방식의 기초 위에 아무렇게나 생각해 낸 고정관념은 간단히 “계급”이 아닌 개인적으로 정직한 성격을 요구한다. 그들은 또한 인간의 정, 우정, 가족의 인연, 긴장 그리고 동정심 (사람이 부르는 “계급의 원수”조차를 위한) 친절, 로맨스, 부드러움, 성(性)사이의 사랑을 표현하기를 바란다. 마지막으로 그들이 문학적 예술적 사실주의라고 부르는 것을 실행하기를 바란다.

문학적 사실주의의 그들의 개념은 예술적인 자유를 위한 투쟁에서 가장  중대한 요소이다. 그리고 그것은 중국 공산당의 정치적 힘과 여러 해 계속되는 투쟁으로 들어간다.

그들을 위한 문학의 사실주의는 “삶의 진실한 반영” 으로 작가 자신의 개인적 견해에 기초하고 세계관, 지식과 명확한 지각□ 그리고 사회적 삶의 객관적인 사실주의(혹은 인간의 역사) 와 개개인 작가의 개인적인 의 “주관적 이해”,“천재적 감각” 그리고 “예술적 재능” 그리고 “예술적 감각” 그의 솜씨의 도구로써의 능숙한 속임수와 역사적 전통과 그에게 유효한 현대의 방향을 포함하는 “예술적 감각”에 제한된다. 그것은 판단되어지고 그 위에 다른 동료 작가들에 의한 예술적 기준의 기초 위에서 판단되어져야 한다. 이러한 사실주의의 이런 작가들에 따른 이같은 예술적 작품은 물론 인간역사에서 그들 자신의 생산물이고 문화적으로 시간. 장소, 사회적 계급, 교육 등등의 가치에 의해 제한하였다. 그러나 그들은 그럼에도 불구하고 천재적 재능 (그 중에서도 특히 그들 발작, 톨스토이, 세익스피어. 그리고 Cao xueqin을 언급한다.)의 가장 훌륭한 작가들의 경우에 종종 모든 차후의 역사에 깊은 영향을 끼치는 보편적 인간의 가치를 표현하기 위하여 이러한 모든 통제를 헤치고 나간다.

이런 성공들은 게다가 이 작가들을 위한 표준적인 가치이다. 문학적 사실주의는 모든 정치적, 경제적 그리고 사회적 통제를 헤치고 나가야 한다.: “계급사회”에서 지배계급은 부정하고 가장 암시적으로 중화인민공화국 같은 “사회주의자” 사회에서 또한 중국 공산당의지도 능력이 때때로 정치에 실수를 할 수도 있고 때때로 사실상 사람들의 흥미에 대항하여 일하게 될 수도 있기 때문이다. 사실상 중국공산당의 지도 능력과 사람들 사이엔 □모순□이 있을 것이다. 가장 중요한 이유로는 작가들이 먼저 사람들에게 작가들은 사람들을 위해 사회 개혁과 그들 삶의 개선을 위한 희망을 가져다주는 것이라는 책임이 있어야 하는데 그들은 그들 자신의 개개인의 양심. 그들이 사회에서 오직 충실만으로 개개인을 보는 것처럼 진실에 양심과 진실이 문학의 □근본적인 도덕적 성격□을 세울 수 있다는 것과 세계사에 대해서도 책임져야 한다. 그들은 어떤 특정한 정치적 당, 당의 지도자, 혹은 더 높은 가치에 타협하는 일시적인 정치적 원칙에는 책임지지 않아도 된다. 이런 작가들이 사실상 사회적 악들이 비록 공산당 지도력의 높은 계열에 존재하는 죄악일지라도 폭로하여 나타내는 도덕적 가치와 자유를 요구하고 있다. 이로 인해 그들이 원하든 안 원하든 그들의 대부분은 의식적으로 이때까지 원하지 않는다. 문학적 사실주의 이 상표를 실천하는 작가들은 필연적으로 중국에서 공산당의 가치 투쟁하는 것에 참가한다.

중국 공산당은 정치와 경제의 가치를 공동으로 지지한다. 그것의 주요한 가치는 힘에 머무르고 그것의 힘을 유지하는 것이다. 이것은 물론 모든 정치적 당에 주요한 가치이지만 그것은 개인적이고 집합적으로 두 가지는 많은 힘과 특권이 당 구성원이 고수한 한 당의 상태에서 더 중요하다고 □지위의 은퇴□ 가치를 즐기게 되어 있다. 중국공산당은 또한 □현대화□를 찬성한다.-- “부와 힘”(富强)의 100년의 오래된 꿈은 중국을 발달된 산업, 건축, 과학, 기술 그리고 군사기구를 가진 완전한 현대국가로 만드는 것이다. 중국공산당은 또한 □사회민주주의□를 찬성하지만 우리에게 그것은 무프롤레타리아 독재와 같은 뜻이고 번갈아서 □인민의 민주주의적 독재□와 같은 뜻이라고 말한다. 중국공산당은 □사회주의자의 합법성□을 지지하지만 그것은 목적이 지위의 힘을 강하게 하는 것임을 명백하게 한다. 이러한 개혁의 모든 것은 중국공산당이 인민을 다스리는 힘을 4%나 높인다. (프롤레타리아 10%, 소작농 80%, 지식층 3% 그리고 개혁되지 않은 반동주의 계급) 중국공산당은 □인민으로부터 인민에게□의 □대중노선□을 지지하나 사람들로부터 오는 것은 오직 제안과 법적 힘도 없는 불평이지만 정치적, 경제적 지위 그리고 그것은 사람들이 지위의 충분한 법적 힘을 뒤에 둔 명령이다. 중국공산당은 □진실을 시험하기 위한 유일한 기준□같은 □실천□이지만 □마음의 해방□을 위한 □사실로부터의 진실 찾기□ 그러나 이런 슬로건의 잠재적인 해방과 민주화는 마르크스주의-레닌주의-毛澤東 사상 그리고 □ 4대 주요한 원리들□이 (어떤 특정한 시간에 당 중앙에 의해 판단되어 지는 것처럼) 이전에 설립된 진실이 실행과 해방으로 인해 찾게 되는 것처럼 독단적인 주장으로 타락되었다. 마지막으로 중국공산당은 불찬성에 대항하여 그것의 전쟁에 마지막 무기처럼 □계급투쟁□의 필요성에 믿음을 잊지 않고 있다. 중국공산당에 저항하는 어떤 사람들은 합법적으로 실각자 (이것은 오웰의 이미지가 아니다)처럼 더 이상 □인민□의 구성원이 아닌 것처럼 어느 경계의 먼 곳과 인간 권리의 모든 법적 보호를 부인할 것이다.

중국공산당에서 작가 예술가 그리고 다른 지식인들을 간주하여  “교육과 개조로서 결합”은 毛澤東 실천주의자를 지지하며 남아 있다. 그것은 사상 억제이다. 문학과 예술은 “사회주의와 사람”에게 봉사해야 한다는 바뀐 슬로건 아래 중국공산당은 (문학적 계급제도는 작가들이 진실하게 당을 지지하고 당의 견해의 요점으로부터 사회에 사실적으로 “모순”을 반사하고 당의 현재 정책의 훌륭한 “사회적 효과”,“칭찬한다”하고 그것과 같은 정책에 방해하는 사람들의 악한 “사회적 효과”를 “밝히다” 하고 민중의 경쟁을 위해 널리 보급되어 있는 “사회주의의 새로운 인물”의 허구적 모델을 창조하고 “극단적 민주주의”, “극단적 개인주의”(민주주의와 개인주의를 의미함) “무정부주의”(민주주의자와 자발적으로 당의 정책과 사회적 부정행위에 대항하여 올라가는  항의를 의미함) “소자산가의 생성”(현재 지도자들의 정책에 저항하는 그런 직원의 행동들이, 체계적인 관료정치의 실수 그리고 지방적인 한 당의 독재에 특별한 특권이 아님이 의미한다.) 그리고 그 “좌파”와 “우파”(지금은 젊은 민주주의 단체.□중산계급의 자유주의□를 가르친다.)정치적 이탈(지금은 毛澤東주의자, 보수주의자를 의미한다.)그리고 현재 지도자들이 부인한 것처럼 이것은 확실히 중국공산당이 작가와 예술가에게 맡긴 무거운 사회적 책임감이지만 당연하게 만약 그들은 당이 실수하는 거 이미 그것을 보증했다면 이미 그들에게 보증한 그들이 친절하고 동지애 같은 매너로 “비평했고 안내했고 그리고 돌볼 것이다”(批評,引導,照顧)라는 것을 “실수”한 것이다.

많은 작가들, 예술가들 그리고 지식인들의 예술주의와 인본주의의 가치와 중국공산당의 정치적 경제적 가치사이의 대립은 계속해서 오랫동안 올 것을 기대할 수 있고 이 대립의 결과는 불확실하다. 이 세기의 역사는 정복자와 짐승같이 되는 것은 개개인이 인간으로서의 존엄성과 정치적 민주주의의 가치 그들의 대부분이 사회적 혁명과 물질적인 진전의 이름으로 책임을 지는 수많은 예들을 공급한다. 같은 말로써 미국 하원의 인간 권리의 전세계적인 선언(1948)에서 인간 가족의 모든 구성원이 동등하면서도 양도할 수 없는 권리□는 □세상에 자유, 정의, 평화□의 기초가 된다. 중화인민공화국은 이런 생각을 정식적으로 정렬시켰고 서양 유럽의 계발로부터 시작하고 한 형태와 다른 두 개의 정식적인 조직과 세계의 민주주의 국가의 사회적 실천을 구체화하였다. 일반적인 중국 사람들 그리고 특히 중국 지식인들은 힘있게 인본주의의 지적 유산 아래 그들의 맑스주의자 -毛澤東주의의 맹목자로서   그들은 지금 충분히 평가해야 하고 지금 전세계적으로 알려진 정치적 민주주의의 기초원리--민중의 주권. 자발적인 조직, 그리고 흥분의 과도한 힘으로부터 개인적인 법적 항의와 결합시킨다. 현대화한 중국 민중은 점점 더 중국공산당의 마르크스주의 극도의 궁핍과 정치적 민주주의의 진정한 가치를 알 것이고 우리는 Wei Jing-sheng의 □4대 현대화□를 위한 높인 요구를 희망한다. 중국 사람들이 그들 자신의 계급적 전통을 정치적 민주주의의 현대적 형태와 결합시킬 때 그들은 진짜로 □과거가 현재에 봉사하도록 만들고 외국 것이 중국에 봉사하도록 만든다□ 라는 毛澤東 슬로건을 지킬 것이다.

Sun Yat-sen 민주주의가 그 시대의 주요한 추세라고 말하자마자 오늘날 중국에서 가장 훌륭한 작가들과 예술가들이 -대만 해협의 두 편에서도-그들의 투쟁이 계속 그들의 국가에 그 경향의 충분한 돌진과 흐름을 생기게 할 것이라고 기대할 수 있다.

주(註)

1. C.T.Hsia 교수의 현대 중국 소설의 역사를 헐뜯은 반毛澤東 이론은(새로운 안식처: 예일 대학 출판부,1961,제 두 번째 증판,1971) 지금, 毛澤東주의를 봉사함에 대단히 고생한 어떤 작가들의 증언으로부터 더 많이 옹호되어졌다. Joseph S.M.Lau(liushaoming) 의 그의 최근 3주 동안 중국 작가 협회의 초대에 중화인민공화국를 방문한 견해는 (Pai shing)파벌의식(홍콩)1호 (1981.6.1)그리고 70년대 (홍콩)139호(1981.8): 다른 것들 중간에서 작가들이 공적으로 어떤 것에 대해 다른 작가와 문학적 관료 정치의 구성원들 앞에서 진지하게 토론하기를 두려워하였다.

2. 북경평론 36호 1977.9.2 전 본문을 실음.

3. 중국계간 72호 (1977.9),873

4. 같은 책 pp.874-875

5. 같은 책 p.877:이탤릭체를 더했다.

6. 중화인민공화국의 제 4회 국가 인민 회의의 처음 개회 중의 문서(북경 외국어 출판부,1978)pp.125-172 완벽한 영어 번역본을 포함.

7. 중화인민공화국의 헌법(북경외국어출판부,1975)문장 12

8. 주 6.pp.211-212

9. 중국공산주의자 1955-1959 분석한 정책서류(캠브리지;MA:하바드대학출판부,1962)p.291 1957 毛澤東의 6대 기준의 번역본을 실음.

10. Jerome Cohen의 □중국의 변화하는 구조□ 중국계간 76호 (1978.12),835-837.Colophon의 문장을 보면 □합당한 진행□ Ross Terril에의 편집주에선 중국의 차이임을 본다.(뉴욕:Harper Colophan 1979) pp.237-259

11. 북경평론 52호 1978.12.29 pp.6-16  12.22의 □성명□의 완벽한 문서를 실음.

12. 중국계간 78호(1979 .6)405-408

13. 같은 책 p.411:북경평론 9호 1979.3.2 pp.15-17 중국법과 정부 3호 (1977 가을) 완전히 □ Li l -che 의 사건□에 바쳐지고 Anita Chan과Jonathan Unger 에 의해 편집되고 번역되었다.

14. 중국계간 79호 (1979.9)663-666 ,그리고 앞에 주 10

15. 같은 책 pp.650,670

16. 세상에 알려진 문학 신문 文藝報(WeiYiBao) (1979.11-12) 2-5 鄧의 연설의 완벽한 문서를 싣었고 북경평론 45호 1979.11.9에서 간략한 보고서가 있다. 鄧의 연설과 15개의 다른 것은 지금 Howard Goldblatt의 편집주에 유효하다. 1980년대 중국 문학 (Armonk, N.Y:M.E. Sharpe,Inc,1982)

17. 북경평론 50호 (1979.12.14)p.11 위에 언급한 문예보의 같은 판에 전 문서가 있다. pp.8-26

18. 북경평론 같은 책 p.14

19. Wei Jingsheng 민주를 원하는지? 아니면 새로운 독재를 찾기를 원하는가 ,(1979.3.25)(홍콩)는 明報月刊 169호에 재 출판되었다.(1980.1) pp.29-30

20. ChenRuoxi, 中國詩報(臺北)복간 간행물 1981.4.26 27

21. Wang Xizhe,"毛澤東 문화혁명을 지배한다. 70년대 (홍콩) 133호(1981.2) 26-49 Anthony Kwok 의 毛澤東과 문화대혁명(홍콩:쟁기출판,1981)이 가장 중요한 작품을 미완성의 바꿔 쓰는 번역을 제안한다. WangXizhe와 FuYuehua 두 명은 지금 현재 그들은 계속된 중국공산당의 지도력을 계속 비평하여 긴 교도소 기간을 겪고 있다.

22. Germic Barne 그리고 Bennett Lee 편집주 상처: 문화대혁명의 새로운 이야기 77-78 (홍콩:조인트 출판사,1979) 이 이야기는 □계급 상담원□처럼 번역했다.

23. 같은 책 pp.9-24

24. Zheng Yi "바람/단풍나무"는 중화인민공화국의 문학 2권 1979-1980 같은 출판을 U.C.L.A.의 Perry Link교수가 편집한 30편 이야기와 다른 작품들의 하나이다.(블룸밍톤: 인디애나 대학 출판부,1983)

25. 문예보에 실린 과식적인 □이상한 사회현상□이다.(1970.10) 6-12

26. Li Yi 중국 신사실주의 문예작품선 (홍콩:70년대 출판사,1980-81) 2권은 Bi Hua 와 공동 편집했다. 지금 Bi Hua와 Yong Ling(홍콩: 코스모스 출판사,1982)이 편집한 같은 제목의 제 3권이 있다. 미국, 홍콩, 중화인민공화국 그리고 대만에서 온 40명의 학자들의 회담은 1982년 5월 뉴욕 성 John대학에서 만나서 이□신사실주의□에 대해 토론하고 Jeffrey Kinklry는 콜롬비아 대학 출판부에서 회의 문장을 한 권으로 편집하고 있다.

27. 魯迅,"문학과 혁명□(1928.4.4)작품선은( 제3판, 북경외국어출판부,1980)Ⅲ.27

28. □문예의 사회기능- 5명의 토론□(예술의 사회적 기능에 대한 5명의 토론)文藝報(1980.1)pp.29-36

29. □보도되지 않은 제 1회 문예 좌담회- 황산BiHui에 기록하다. □(보도되지 않았던 문학과 예술토론회---황산작가 협회에 보도하다) 70년대 (홍콩)132호 (1981.1)98-105

30. 마르크스주의 문예 비평에 다소 생소한 Georg Lukacs 유럽현실주의 연구를 보아야 한다.(1938: 보고서, 뉴욕 Grosset그리고 Dunlop,1964)

31. □정치적인 표현(表態)□는 당 정책을 위한 지지하는 지도자 당원의 표현을 위한 중국공산당의 용어이다.

32. □RenYaoZhiJian" □인민문학 9호(1979.9)는 CCP의 거대한 범위의 횡령과 타락에 관계된 보고문학에 열거된 작품이다.

33. □이번 달 별빛의 찬란□은 중화인민공화국에서 드물게 보여지는 짧은 현실주의 전쟁 영화를 위한 영화슬라이드이다.

34. □전환" Xu Mingxu에 의해 청, 명 10호 (1979.10)봉건주의의 타락 부패를 묘사하고 높은 공산당원의 부인과 간통한 것을 포함하여 지식 있는 젊은이의 노력이 그 자신의 선물로 가지 않으려고 도덕적으로 저하시키는 것에 몰두했다.

35. 이런 □낡은 학설들□은 □사회적 현실주의□ 혹은 □낭만적 현실주의□ 사상의 표현은 현재 당 정책의 모든 반대를 극복한 승리로 놀라운 현재와 영광스러운 미래를 창조해야 한다.

36. Bai Hua의 이 논설은 작가는 비평(風)받아야 하지만 아직 사실상 억압하지는 않는다.

37. □Paul" 과 □Rita"는 아마 소련에서는 명확하게 잘 알려졌다고 언급하고 내가 쓴 소설의 일부분은 생소하다

38. □잊지 못할 사랑□한 여자가 결혼 한 남자를 기억하는 사랑이야기이다.

39. □만일 내가 진짜라면□ 중화인민공화국에서 출판되지 않고 무대 상연도 금지되었다. 그것은 PLA 장군의 아들인척 하는 젊은 남자가 아낌없이 주는 특별한 호의를 묘사하고 있다. □FeiTian"Liuke 10월(10월) 9호 (1979.9)높은 지위에 있는 PLA관리에 의해 여자의 강간과 굴욕을 이야기한다.

40. 魯迅의 유명한 이야기 □한 부인의 일기(1918)□은 작품선 1권이다.39-51

41. 이 진술의 반의적인 것은 毛澤東이 항상 □인본주의□와 □인간본성□은 부르주아적 사상이 사람을 속여 계급 투쟁을 시작하도록 선전한다고 생각했다.

42. MichaelDolanyi 와 Harry Prosch, 의미(시카고: 시카고대학 출판부,1975)p.204

43. John.K.Fairbank "중국에서의 자기 표현□ Ross Terril 이 편집한 중국의 차이 p.83

44. 여기에 주어진 비율은 때때로 10억 인구로 발표된 통계를 나눈 것에 기초한다.

45. 몇 몇 학자는 우리에게 또 중국공산당이 뛰어나게 “부르주아”가 “고된 일, 근면, 검약, 검소, 자제, 자제, 정직 그리고 이타심” 의 가치에 찬성하는 것을 상기시켜 주지만 나는 여기에 맹자가 해야 한다고 한 같은 도리를 위해 여기 이런 것에 억압받지 않고 “음식과 성”과 같은 인간 본성의 Gaozi의 견해에 억압받지 않는다-그것들은 특히 중국공산당이 세계에 접근하는 특색을 이룬 사회가치들이 아니다. 이 논문에서 언급된 어떤 작가들도 이것들의 전반적인 훌륭한 가치들이 논했던 사람이 없었고 게다가 그들 국가의 현대화와 그들 동료의 복지에 관련 있는 중국 지식인과 대학교육을 받은 젊은이들 역시 아니다. 이 논문에 나온 작가들은 오직 중국공산당의 지도력만 걱정하는데 유교의 성어에 의하면 □그들 자신이 모델이 된다.□(一身作業) RossTerril 편집한 중국의 차이점 pp.31-51 , 99-116

8. 중국현대문학 석박사학위 논문 목록

8. 중국현대문학 석박사학위 논문 목록

1997년 8월 14일 현재

1. 석사 논문

001)  中國新詩論考	金鐘觀	56.3	서울대

002)  魯迅 硏究	金喆洙	61.3	성  대

003)  三一과 五四文學運動에 대한 比較硏究	陳祝三	64.2	성  대

004)  五四文學運動의 硏究	韓武熙	65.9	성  대

005)  中國新劇論考	姜啓哲	69.8	서울대

006)  魯迅小說硏究 : 그의 作品에 나타난 民衆像	李玲子	70.2	서울대

007)  胡適 硏究	李  俊	70.2	서울대

008)  韓中兩國의 近代初期文學 比較硏究	胡啓建	80.	서울대

009)  魯迅小說 硏究	金明壕	80.2	고려대

010)  魯迅의 《□喊》 연구	朴佶長	81.	외  대

011)  創造社 硏究	朴星柱	81.2	서울대

012)  □文學硏究會□의 文學觀	金璟화	82.2	고려대

013)  茅盾硏究 : 장편소설 《子夜》를 중심으로	朴雲錫	82.2	서울대

014)  朱自淸의 散文 硏究	劉喜州	82.2	외  대

015)  茅盾의 初期小說 硏究	金榮哲	82.9	고려대

016)  魯迅小說의 主題思想 變貌過程 硏究	金河林	82.9	고려대

017)  茅盾 初期文學硏究 : 作家意識의 小說的 展開過程	白永吉	82.9	고려대

018)  陳若曦短篇小說硏究	龐紹義	83.2	고려대

019)  丁玲의 문학 활동과 작품 연구	趙大浩	83.2	연세대

020)  魯迅小說의 인물 연구

: 《□喊》과 《彷徨》의 민중과 지식인을 중심으로	박민웅	83.8	연세대

021)  《阿Q正傳》 연구 : 성격 창조를 중심으로	한병곤	83.	전남대

022)  巴金의 《家》에 나타난 主題思想 硏究	朴蘭英	84.2	고려대

023)  魯迅雜感文硏究 : 작가적 세계관과 예술적 형상화의 제문제	白元淡	84.2	연세대

024)  魯迅有關婦女作品硏究	劉春花	84.2	성  대

025)  《阿Ｕ正傳》 硏究 : 성격창조를 중심으로	韓秉坤	84.2	전남대

026)  巴金의 《滅亡》 硏究	鄭慶鉉	84.6	숙명대

027)  黃春明 소설 연구	崔慶浩	85.	단국대

028)  魯迅文學의 背景	文晸郁	85.2	고려대

029)  郁達夫의 文學思想 小考	李廷吉	85.2	고려대

030)  魯迅의 初期小說에 나타난 인물 연구	尹永根	85.2	단국대

031)  新月派와 그 新詩攷	權惠慶	85.2	외  대

032)  巴金 硏究	李東和	85.2	서울대

033)  徐志摩詩 硏究	朴燦惠	85.8	영남대

034)  趙樹理의 前期小說 硏究	金洛哲	86.2	고려대

035)  《駱駝祥子》에 비친 悲劇性 및 人道主義	朴準錫	86.2	고려대

036)  徐志摩詩 硏究	金鍾哲	86.2	성  대

037)  魯迅小說의 文藝性 硏究	許庚寅	86.2	연세대

038)  文藝大衆化論爭 硏究(1928-1932)	柳中夏	86.8	연세대

039)  周作人 硏究	申明圭	86.8	영남대

040)  巴金의 《寒夜》 硏究	鄭守國	87.	단국대

041)  郭沫若의 생애와 사상 및 그 초기시 연구	兪景朝	87.	연세대

042)  五四新文化運動期의 陳獨秀의 思想과 活動	申一燮	87.	전남대

043)  중국항일전쟁시기 □문학의 민족형식 논쟁□ 연구	金會峻	87.2	고려대

044)  傷痕文學에 나타난 現實과 疎外	玄聖震	87.2	고려대

045)  郁達夫小說 硏究	李光石	87.2	서울대

046)  聞一多詩 硏究	陳美子	87.2	영남대

047)  中國의 □革命文學 論爭□ 硏究	金良守	87.8	성  대

048)  郭沫若의 《女神》 硏究	金希珍	87.8	성  대

049)  丁玲의 《太陽照在桑乾河上》 硏究	朴根子	87.8	숙명대

050)  老舍 硏究 : 《離婚》을 중심으로	姜炯臣	87.8	숙명대

051)  □左翼作家聯盟□ 연구	全香姬	87.8	경북대

052)  魯迅 □雜文□의 藝術性 硏究	張惠瓊	88.	단국대

053)  郭沫若 《女神》의 시기별 특성 연구	崔成卿	88.	단국대

054)  氷心의 초기 단편소설 연구	金沚香	88.	경희대

055)  郁達夫 《□淪》 硏究	崔景煥	88.	전남대

056)  中共의 文藝整風 硏究	宋承燁	88.2	고려대

057)  丁玲 초기의 작가의식 연구	金度燃	88.2	고려대

058)  郁達夫 전기소설의 낭만성 연구	嚴翼根	88.2	고려대

059)  沈從文문학의 향토성 연구	徐鳳植	88.2	고려대

060)  艾靑詩의 思想性과 藝術性 硏究	鄭聖恩	88.2	고려대

061)  曹□의 《雷雨》 硏究	金成童	88.2	고려대

062)  曹□의 初期 劇曲 硏究	趙炳一	88.2	서울대

063)  文藝大衆化論 硏究	沈惠英	88.2	서울대

064)  老舍小說硏究 : 1920,30년대 장편소설을 중심으로	金宜鎭	88.2	서울대

065)  魯迅소설의 기법 연구	曹榮兌	88.2	명지대

066)  中國 30年代 現代派에 나타난 象徵主義 硏究	鄭雨光	88.6	고려대

067)  茅盾의 《子夜》 硏究	高玉均	88.6	숙명대

068)  謝氷瑩 연구	廉明淑	88.6	숙명대

069)  老舍硏究 :《月牙兒》《駱駝祥子》《鼓書藝人》을 중심으로	張聖在	88.6	연세대

070)  魯迅 作品에 나타난 思想 硏究 : 初期 作品을 中心으로	李泳東	89.	명지대

071)  巴金의 《愛情三部曲》 硏究 : 작자시각을 중심으로	金炡旭	89.	전남대

072)  艾靑 中期 詩 硏究	吳京嬉	89.	숙명대

073)  中國當代小說에 나타난 人間疎外	盧仁求	89.2	고려대

074)  1920年代 郭沫若의 文學思想 變化 硏究	李旭淵	89.2	고려대

075)  1930년대 중국문예계의 □自由人□□第三種人□ 論爭 연구	李珠魯	89.2	연세대

076)  前期 魯迅 雜文속에 나타난 휴머니즘 硏究	鄭東寬	89.2	영남대

077)  丁玲硏究 : 문학과 삶의 관계	金美廷	89.2	서울대

078)  艾靑詩의 상징성 연구	安敬美	89.2	경북대

079)  劉賓雁 文學作品 硏究	蘇秉錫	89.6	고려대

080)  徐志摩 詩의 藝術性 硏究	朴宣姬	89.6	고려대

081)  葉紹鈞의 《倪煥之》 연구	金珍姬	89.6	숙명대

082)  張愛玲 短篇小說 硏究 : 작중 인물 중심	李康姬	89.6	숙명대

083)  1940년대 중국 농촌사회소설 연구	趙誠煥	89.6	경북대

084)  國防文學 論爭 硏究	廉丁三	89.7	서울대

085)  〈子夜〉의 구조분석과 작품에 나타난 사회의식 연구	吳成鐸	89.8	계명대

086)  葉紹鈞의 《倪煥之》 연구	宋載彦	90.	단국대

087)  郁達夫의 《沈淪》집 연구	權玟濠	90.	경희대

088)  丁玲의 《莎菲女士的日記》 硏究	朴浚植	90.	단국대

089)  朱光潛의 전기 문예미학사상 연구	朴魯宗	90.	영남대

090)  胡風의 후기 리얼리즘 이론 연구	張東天	90.2	고려대

091)  茅盾의 農村三部曲 硏究

: 창작이론의 실천과 1930년대 인물형상의 역사적 의의	申振浩	90.2	연세대

092)  抗戰前期(1937--1943) 文藝運動 硏究	高漢碩	90.2	서울대

093)  沈從文 《邊城》 《長河》 연구	崔順美	90.2	성  대

094)  文學硏究會와 前期 創造社 比較硏究	金濟福	90.2	계명대

095)  1930년대 중국문단의 □典型論 論爭□ 연구	朴鍾鎬	90.6	연세대

096)  聞一多의 《死水》集 연구	郭今淑	90.6	숙명대

097)  曹□의 《雷雨》 연구	金漢成	90.6	성  대

098)  秦牧散文創作論	車鎭憲	90.7	고려대

099)  胡風 문예이론 연구 : 主觀論爭을 중심으로	金性俊	90.8	서울대

100)  瞿秋白의 대중문예론 연구	金善陽	90.8	서울대

101)  1920년대 중국혁명문학 온양기의 초기공산주의자들의 문학관	金美蘭	90.7	연세대

102)  胡適의 〈文學改良芻議〉 硏究	李光錄	91.	경희대

103)  王蒙 소설 연구	田彩延	91.	충남대

104)  瞿秋白 現實主義 文學論 硏究	李珖淳	91.2	고려대

105)  田漢의 初期 戱曲 硏究	趙得昌	91.2	고려대

106)  聞一多 詩論 硏究	李相德	91.2	서울대

107)  郭沫若 身邊小說 硏究	李相哲	91.	연세대

108)  瞿秋白 연구 : 보고문학을 중심으로	朴世旭	91.2	영남대

109)  《子夜》의 전형성 연구	金廷娟	91.2	외  대

110)  《九葉集》 硏究	金素賢	91.8	고려대

111)  新歌劇 白母女 硏究	裵淵姬	92.2	고려대

112)  신문학 초기의 단편소설 연구	李琮敏	92.2	서울대

113)  중국현대문학 발전단계에 따른 馮雪峰 문예이론 연구	李先玉	92.2	서울대

114)  老舍의 〈駱駝祥子〉 연구	崔盛逸	92.	성  대

115)  曹□의 〈일출〉 연구	康明淑	92.8	외  대

116)  郭沫若 소설 □漂流三部曲□ 연구	金東鉉	92.8	경희대

117)  신시기 중국 문예계의 문학 주체성 논쟁 연구	成謹濟	92.8	연세대

118)  馮雪峰 현실주의 문학이론 연구	孔翔喆	93.2	고려대

119)  전기 魯迅의 중국 전통문화관념에 대한 연구	徐光德	93.2	연세대

120)  희극개량론연구 -- 5□4운동 전후 《신청년》을 중심으로	張鎔和	93.2	연세대

121)  1920년대 혁명문학파의 소설 연구	金震共	93.2	서울대

122)  魯迅의 초기 문학사상 형성 연구	洪昔杓	93.2	서울대

123)  茅盾의 □農村三部曲□ 연구	김지희	93.2	단국대

124)  朱自淸의 소품문 연구	朴宣姬	93.2	계명대

125)  巴金 〈家〉에 대한 분석적 연구	朴榮淑	93.2	숙명대

126)  氷心의 소시 연구	朴殷淑	93.2	계명대

127)  郁達夫의 사회소설 연구:<春風□醉的晩上><薄奠>을 중심으로	白雲翔	93.2	단국대

128)  戴望舒 시 연구 : 시기별 특성을 중심으로	尹銀廷	93.2	외  대

129)  沈從文 湘西 소설의 인성미 연구 :

<장부> <귀생> <邊城>을 중심으로	朴慈英	93.2	숙명대

130)  茅盾의 □蝕三部曲□ 연구	金蘇雨	93.2	외  대

131)  巴金 소설의 지식인 형상 연구	錢玧希	93.2	경북대

132)  錢鍾書의 〈위성〉 연구	洪榮基	93.2	경북대

133)  신시기 인성□인도주의 논쟁 연구	任佑卿	93.8	연세대

134)  張天翼 풍자소설 연구	文善暎	93.8	연세대

135)  胡風 주관론 연구	安哉姸	93.8	연세대

136)  항전기 路翎 리얼리즘 소설 연구	金秀姸	93.8	고려대

137)  沈從文 소설 연구 : □鄕下人□ 인물 형상을 중심으로	具景謨	93.8	충남대

138)  항전시기 해방구 희극운동 연구	金尙源	93.8	성  대

139)  郁達夫 소설 연구	朴安洙	93.8	경남대

140)  魯迅 전기 雜文에 나타난 주제 의식과 예술적 특성 연구	李今仙	93.8	외  대

141)  1920년대 중국 서정시 연구:전통시가와의 연결성 분석을 중심으로	李承恩	93.8.

142)  蕭紅 소설 연구	李時活	93.8	경북대

143)  瞿秋白 문예론 연구	이정교	93.8	외  대

144)  巴金의 □愛情三部曲□ 연구	趙浚熙	93.8	전북대

145)  중국 신시기의 몽롱시 연구	梁兌銀	94.2	연세대

146)  卞之琳 詩 硏究	衣建美	94.2	고려대

147)  沙汀의 《淘金記》 硏究	丁亮權	94.2	고려대

148)  夏衍의 現實主義劇 硏究	金鍾珍	94.2	고려대

149)  《변방의 어느 마을(邊城)》 주제 연구	安承雄	94.2	부산대

150)  歐陽予□ 극예술관 연구	盧溪燮	94.2	부산대

151)  章炳麟 문학이론 연구	金越會	94.2	서울대

152)  老舍 극작 연구 : □茶館□을 중심으로	李恩京	94.2	경성대

153)  □駱駝祥子□ 연구 : 인물 성격을 중심으로	李知賢	94.2	숙명대

154)  周揚의 문예이론 연구	趙洪善	94.2	성  대

155)  周作人의 □오사□시기 문학론 연구	李政勳	94.8	고려대

156)  施蟄存 심리소설 연구	金順珍	94.8	외  대

157)  郭沫若의 〈屈原〉 연구	孫僖珠	95.	고려대

158)  郭沫若의 《女神》 연구	이태준	95.	중앙대

159)  郭沫若 《女神》의 낭만주의적 성격 연구	宋勇錫	95.	서울대

160)  중국 신시기의 반영론 논의에 대한 연구	禹宗憲	95.2	부산대

161)  郭沫若 초기 문학 연구 -- □자아의식□을 중심으로	宋承錫	96.2	연세대

162)  魯迅 전기소설과 근대성 문제 -- 시공간 개념을 중심으로	朴姿映	96.2	연세대

163)  신시기 중국 문학의 모더니즘 연구	成玉禮	96.8	부산대

164)  신시기 劉心武 소설 연구 -- 《鍾鼓樓》를 중심으로	洪芝淳	96.8	고려대

165)  卞之琳 시를 통해 본 30년대 모더니즘 시문학 연구	白池雲	96.8	연세대

166)  馮至 시의 개성 -- 동일성 추구□예술적 절제□중서겸용	黃美里	97.8	부산대

* 1992년 이후는 조사가 미흡함.

2. 박사 논문

001)  한국의 근대시인 金素月과

중국의 근대시인 徐志摩에 대한 비교연구	王海倫	75.	경희대

002)  楊逵小說硏究	金喆洙	84.	성  대

003)  郭沫若의 前期 詩 硏究	趙大浩	89.7	성  대

004)  茅盾文學思想硏究	朴雲錫	90.2	서울대

005)  艾靑詩硏究	朴鍾淑	90.7	외  대

006)  魯迅創作意識硏究	金龍雲	90.7	성  대

007)  茅盾 장편소설의 □시대의식□ 연구	金榮哲	91.2	고려대

008)  巴金의 삼부작 연구

: 작가의 아나키즘과 작품의 관계를 중심으로	朴蘭英	92.2	고려대

009)  신문학시기의 리얼리즘 이론에 대한 연구	全炯俊	92.2	서울대

010)  현대 중국의 농민소설 연구	李珠魯	92.2	서울대

011)  郁達夫 소설 연구	徐義永	92.2	연세대

012)  新文學運動에 있어서의 《新靑年》의 역할 연구	金榮九	92.8	서울대

013)  聞一多 前期詩 硏究	兪景朝	92.8	연세대

014)  魯迅 文學思想의 形成과 轉變	金河林	93.2	고려대

015)  中國 30年代 現代主義 詩 硏究	鄭聖恩	93.2	고려대

016)  1920년대 中國女性小說 硏究	金垠希	93.2	서울대

017)  魯迅 《野草》의 상징체계 연구	劉世鍾	93.2	외  대

018)  中國 現代文學 前期의 大衆化論 硏究	林春城	93.2	외  대

019)  郁達夫 소설의 주제의식 연구	姜鯨求	93.2	영남대

020)  신문학 초기의 공리주의적 문학관 연구	趙璟姬	93.8	고려대

021)  중국 당대문학 현실주의 이론 연구	金鍾賢	93.8	성  대

022)  張恨水 소설 연구	허근배	93.8	성  대

023)  魯迅 전기문학 연구	柳中夏	93.8	연세대

024)  魯迅 문학의 현실주의 연구	嚴英旭	93.8	전남대

025)  徐渭 문학론 연구	權應相	93.	서울대

026)  胡風 文藝論 硏究	張泰鎭	94.2	영남대

027)  1940년대 중국문학의 민족형식론 연구	金良守	94.2	성  대

028)  중국 현대역사소설 연구	申振浩	94.2	연세대

029)  郭沫若 徐志摩 문학의 □근대의식□ 비교 연구	李旭淵	95.2	고려대

030)  周作人 연구	金美廷	95.2	서울대

031)  1920년대 중국의 지식인 소설 연구	朴宰範	95.8	고려대

032)  중국 신시기 문예연구의 변천	金彦河	95.8	영남대

033)  중국 현대문학의 □민족형식 논쟁□ 연구	金會峻	96.2	고려대

034)  丁玲 소설 연구	趙誠煥	96.2	경북대

035)  老舍 소설 연구	金宜鎭	96.2	서울대

036)  중국 신문학에서의 낭만주의 수용에 관한 연구	金永文	96.2	서울대

037)  胡適 신시 연구	崔成卿	96.8	영남대

038)  茅盾 초기 소설의 상징성 연구	沈惠英	96.8	서울대

039)  중국 현대 상징파시 연구	金素賢	96.8	고려대

040)  중국 신시기 후현대 문학비평론 연구	白元淡	96.8	연세대

041)  초기 창조사 작가 소설 연구	崔寧夏	96.	서울대

9. 한글판 중국현대문학 연구 서적

9. 한글판 중국현대문학 연구 서적

1997년 8월 28일 현재

《100년간의 중국문학》, 藤井省三 저, 김양수 역, (서울 : 토마토, 1995)

) 藤井省三, 《中國文學□□百年》, (東京 : 新潮社, 1991)

《20세기 중국문학의 이해》, 陳思和 지음, 외대중국현대문학연구회 옮김, (서울 : 청년사, 199       5)

) 陳思和, 《中國新文學整體觀》, (上海 : 上海文藝出版社, 1987)

《20세기 후반의 중국문학》, 김혜준 편, (부산 : 부산대중문과, 1993)

《9인의 문예사상》, 樊籬 克興華, 유세종 외 역, (서울 : 청년사, 1991)

) 樊籬 克興華, 《馬克思主義文藝思想發展初論》, (長沙 : 湖南文藝出版社, 1987)

《고련 -- 10억의 정치와 문예》, 조용중, (서울 : 한국방송사업단, 1982.2)

《郭沫若 시와 중국 혁명 정신》, 조대호, (청주 : 청주대출판부, 1992)

《郭沫若 - 정치문학의 운명》, 이수웅, (서울 : 건국대출판부, 1996)

《국내 중국어문학 연구논저 목록》, 서경호 편, (서울 : 정일출판사, 1991)

《노신》, 권순만, (서울 : 일인서적, 1995)

《노신과 그의 소설》, 장기근, (서울 : 대양서적, 1974.5)

《노신 생애와 작품 세계》, 성원경, (서울 : 건국대학교출판부, 1995)

《노신 소설의 풍격과 언어 연구》, 박길장, (광주 : 조선대 외국문화연구소, 1990.5)

《노신의 문학과 사상》, 중국현대문학학회, (서울 : 백산서당, 1996)

《노신평전》, 丸山勝 저, 한무희 역, (서울 : 일월서각, 1982.12)

《대만과 중공(해협양안)의 문예발전》, 이명, (서울 : 서강대출판부, 1989) ??

《루쉰》, 전형준 엮음, (서울 : 문학과지성사, 1997)

《루쉰의 삶과 사랑魯迅傳》, 왕스징 지음, 유세종 신영복 옮김, (서울 : 다섯수레, 1992.1)

《茅盾의 문학사상》, 박운석, (경산 : 영남대학출판부, 1991)

《모택동의 문학예술론》, 毛澤東, 이욱연 옮김, (서울 : 논장, 1989.5)

) 毛澤東, 《毛澤東論文藝》, (北京 : 人民文學出版社, 1983)

《문학과 정치 - 현대중국의 문학이론》 중국현대문학전집 20, 호적 외, 김의진□심혜영□성민      엽□이광석 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《문학의 이론과 실천》, 이득재 조성 편역, (서울 : 사계절, 1986.8)

《문학이론학습》, 侯建 외 저, 임춘성 역, (서울 : 제3문학사, 1989.9)

《문학이론 학습자료》(1,2), 북경대 중문과 문예이론 교연실 편, 문학이론학습소조 역, (서울 :      친구, 1989.8)

《뻬이따오의 시와 시론》, 北島 저, 정우광 역, (서울 : 고려원, 1978)

《사상해방운동 -- 중국문예논쟁사 1980-    》, 성민엽 편, (서울 : 실천문학사, 1988)

《사회주의 미학 연습》, 朱存明 王海龍 저, 유세종 역, (서울 : 전인, 1989)

《삼민주의□호적문선》, 김학주 역, (서울 : 경지사, 1968)

《소설로 보는 현대중국》, 임춘성, (서울 : 종로서적, 1995)

《손문□호적》 중국사상대계, 이명 이석호 편, (서울 : 대양서적, 1972)

《우리 시대 중국문학의 기행》, 陳思和, (서울 : 청년사, 1995) ??

《욱달부郁達夫와 왕영하王映霞의 애정 고사》, 전인초, (서울 : 연세대학교 출판부, 1983)

《잠자는 민중을 깨운 민족혼》, 강계철, (서울 : 주우, 1983.8)

《잠자는 민중을 깨운 민족혼》, 강계철, (서울 : 학원사, 1984)

《중국근현대문학운동사》, 임춘성 편역, (서울 : 한길사, 1997)

《중국당대문학사 1949-1984》, 김종수 최건, (서울 : 청년사, 1991)

《중국당대문학사 1949-1987》, 邱嵐 지음, 중국어문연구회 옮김, (서울 : 고려원, 1994)

) 邱嵐, 《中國當代文學史略》, (北京 : 高等敎育出版社, 1988)

《중국 마르크스주의 문예이론 -- 구추백의 영향》, 픽코위쯔, 심규호 옮김, (서울 : 청년           사,1991. 5)

) Paul G. Pickowicz, Marxist Literary Thought in China : The Influence of Ch'□ Ch'iu-pai, Berkeley, University of California Press, 1981.

《중국문학개관》, 김혜준 편, (부산 : 부산대중문과, 1993)

《중국문학의 현실주의와 반현실주의》, 茅盾 저, 박운석 역, (경산 : 영남대학교 출판부,            1987.8)

《중국신문학 20년□30년 문단 창상록》, 林莽 王平陵 저, 김철수 백정희 공역, (서울 : 범학 도      서, 1975)

《중국신문학강화》, 周作人 講校, 김철수 역주, (서울 : 을유문화사, 1970)

《중국신문학사화》, 劉心皇 저, 김철수 역주, (서울 : 동화출판공사, 1983)

) 劉心皇, 《現代中國文學史話》, (臺北 : 正中書局, 1971)

《중국 신시기문학 입문》, 김양수 편역, (서울 : 토마토, 1995)

《중국의 노신연구》, 王富仁 지음, 김현정 옮김, (부산 : 세종출판사, 1997)

《중국현대문학》, 중국현대문학학회 편, (서울 : 중국현대문학학회, 1987) ??

《중국현대문학론》, 김시준 이충양, (서울 : 방송통신대학, 1987.7)

《중국현대문학론》, 허세욱, (서울 : 문학예술사, 1982)

《중국현대문학발전사》, 黃修己 저, 고대중국어문연구회 역, (서울 : 범우사, 1991.2)

) 黃修己, 《中國現代文學發展史》, (北京 : 中國靑年出版社, 1988)

《중국현대문학비평사》, 溫儒敏 저, 신진호 역, (서울 : 신아사, 1994)

) 溫儒敏, 《中國現代文學批評史》, (北京 : 北京大學出版社, 1993)

《중국현대문학사》(상,하), 박용산, (서울 : 학고방, 1989)

《중국현대문학사》, 菊地三郞 저, 정유중 이유여 역, (서울 : 동녘, 1986)

《중국현대문학사》, 권철 김제봉, (서울 : 청년사, 1989)

《중국현대문학사》, 김시준, (서울 : 지식산업사, 1992)

《중국현대문학사》, 李輝英, 최봉원 역, (서울 : 성균관대출판부, 1997)

《중국현대문학사》, 윤영춘 저, (서울 : 계림사, 1949)

《중국현대문학사》, 윤영춘 저, (서울 : 서문당, 1974)

《중국현대문학사 해설》, 朱德發 馮光廉, 김태만 옮김, (부산 : 열음사, 1993.7)

) 朱德發, 《中國現代當代文學二百題》, (濟南 : 山東文藝, 1984)

《중국현대문학의 세계》, 중국현대문학학회 엮음, (서울 : 현암사, 1997)

《중국현대문학의 이해》, 김하림 외, (서울 : 한길사, 1991)

《중국현대산문사》, 林非 지음, 김혜준 옮김, (서울 : 고려원, 1993.12)

) 林非, 《中國現代散文史稿》, (北京 : 中國社會科學出版社, 1981)

《중국현대소설사 1949-89》, 金漢, 김정호 옮김, (서울 : 문학과지성사, 1996)

) 金漢, 《中國當代小說史》, (杭州 : 杭州大學出版社, 1990)

《중국현대시연구》, 허세욱, (서울 : 명문당, 1992.6)

《중국현대시와 시론》, 한국중국현대문학학회 편, (서울 : 책, 1994)

《중국현대작가론 1》, 趙聰 지음, 박재연 역, (서울 : 온누리, 1988.1)

《중국현대작가론》, 黃南翔 외 지음, 박재연 역, (서울 : 온누리, 1985.8)

《중국현대희극사》, 陳白塵 董健 주편, 한상덕 역, (서울 : 한국문화사, 1996)

《중국현실주의문학론》, 허세욱 외, (서울 : 법문사, 1996)

《천국은 여인의 가슴에 있다 -- 루쉰, 삶을 나눈 5인의 여자》, 南雲智 저, 정성호 역, (서울:      우석, 1993)

《한중연극산고》, 김흥우 저, (서울 : 글불휘, 1992.10)

《현대사상가선집 -- 노신》, 한무희 공저, (서울 : 단국대학교 출판부, 1985)

《현대 중국문학의 이해》, 전형준, (서울 : 문학과지성사, 1996)

《현대 중국의 리얼리즘 이론》, 전형준, (서울 : 창비, 1997)

《현대 중국의 현실주의문학사》, 溫儒敏 지음, 김수영 옮김, (서울 : 문학과 지성사, 1991. 4)

) 溫儒敏, 《新文學現實主義流變》, (北京 : 北京大學出版社, 1988)

《현대중국작가평전》, 彦火 외, 박재연 역, (서울 : 백산서당, 1986)

《형상과 전형》, 蔣孔陽 저, 김일평 윤수영 역, (서울 : 사계절, 1987)

《호적, 사십자술》, 차주환 역주, (서울 : 을유문화사, 1973)

《호적문선》, 민두기 편역, (서울 : 삼성문고, 1974)

10. 한글판 중국 현대소설 작품

10. 한글판 중국 현대소설 작품

1997년 3월 17일 현재

?? 출판사항 부실 또는 중국현대소설 여부 확인요

무협소설을 제외한 대중소설도 포함.

확인된 원저명 및 저자명은 한자로 병기함.

〈건초〉, 宋學武 저, 장지민 역, 《문학사상》 1990년 2월호

〈결혼신고小二黑結婚〉, 조수리趙樹理 저, 송영배 역, 《문학정신》 1989년 6월호.

〈담터檣基〉, 왕안이王安憶 저, 허세욱 역, 《동서문학》 1988년 3월호.

〈신비한 땅〉, 량효성梁曉聲 저, 장지민 역, 《문학사상》 1990년 2월호

〈어느 마음의 기록悠悠寸心〉, 왕멍王蒙 저, 유성준 역, 《외국문학》

〈침륜□淪〉 세계단편문학전집 7, 욱달부郁達夫 저, 정래동 역, (서울 : 계몽사)

〈퇴직 휴양 직전〉, 지송년 저, 전인초 역, 《동서문화》 1990년 6월호.

〈품팔이꾼〉, 소진국邵振國 저, 장지민 역, 《문학사상》 1990년 2월호

〈한가녀漢家女〉, 주대신周大新 저, 장지민 역, 《문학사상》 1990년 2월호

〈흑백리黑白李〉, 라오서老舍 저, 송영배 역, 《외국문학》

《80년대 전중국 최고작품상 수상 작품집》(1,2), 서회중徐恢中 외, 장지민 역, (서울 : 문학사상사, 1990)

) <건초>(宋學武), <옷공장에 온 대학생>(陳충), <품팔이꾼>(邵振國), <5월>(田中禾), <열살을 줄이면>(諶容), <漢家女>(周大新), <달큰한 쇠 비린 쇠>(楊영鳴), <소장사꾼의 산길>(雁寧), <회의>(柏原), <왕씨네 음력설>(阿城)

《가家》, 파금巴金 저, 박난영 역, (전주 : 이삭문화사, 1985)

《가家》, 파금巴金 지음, 강계철 옮김, (서울 : 도서출판 세계, 1985)

《가家》, 파금巴金 지음, 최보섭 옮김, (서울 : 청람문화사, 1985)

《가家》, 파금巴金, (서울 : 해누리, 1989) ??

《가지끝에 외기러기》, 경요瓊瑤 저, 강청일 역, (서울 : 삼우당, 1987)

《갈망渴望》(상,하), 정만륭鄭萬隆/이효명李曉明 저, 이형기 역, (서울 : 대륙, 1993)

《강청》, 珠珊, 심철호 역, (서울 : 창한, 1989)

《겨울 눈 하얀 사랑》, 경요瓊瑤, (서울 : 문월북, 1995) ??

《겨울의 동화》, 위뤄찐遇羅錦 저, 이가춘 역, (서울 : 다섯수레, 1992.12)

《계절풍 -- 대만현대작가단편선》, 왕삔후 외, 고혜숙 역, (서울 : 고려원, 1988.12)

《고련苦戀》, 백화白樺 외 지음, 박재연 역, (서울 : 백산서당, 1987)

) <楓>(鄭義), <苦戀>(白樺), <班主任>(劉心武), <愛,是不能忘記的>(張潔), (續娶記>(王榮偉), <쟁不斷的紅絲線>(張弦), <太陽>(鄭彦英)

《고령가 살인 사건□嶺街少年》, 오담여 저, 중소추 역, (서울 : 서적포, 1992.8)

《고향 외故鄕》 동서세계문학전집, 노신魯迅 외, 이가원 역, (서울 : 동서문화사, 1983)

《고향/침륜 외故鄕/□淪》 세계단편문학전집 21, 노신魯迅/욱달부郁達夫 외, 김시준 역, (서울 : 정한출판사, 1976)

《공개된 연애소설公開的情書》, 이유칭펑 저, (서울 : 다섯수레, 1992)

《공개된 연애편지公開的情書》, 유청봉劉靑峰, 이가춘 역, (서울 : 다섯수레, 1992)

《광인일기》, 노신魯迅 저, 김남주 역, (서울: 도서출판 눈, 1993.10)

《광인일기》, 노신魯迅 지음, (서울 : 해누리, 1994)

《광인일기》, 노신魯迅, (서울 : 여강, 1991)

《광인일기狂人日記》 동서문고 303, 노신魯迅 저, 이가원 역, (서울 : 동서문화사, 1977)

《광인일기狂人日記》 자이안트 문고 142, 노신魯迅 저, 이가원 역, (서울 : 문공사, 1982)

《구름꽃 하나》, 경요瓊瑤 저, (서울 : 새터, 1993)

《구름꽃 하나》, 경요瓊瑤 저, 유소영 역, (서울 : 새터, 1993)

《국菊》, 劉鐵泉 지음, 장효풍 옮김, (서울 : 서림문화사, 1996) ??

《국두菊豆》, 유항柳恒 저, 문흥복 옮김, (서울 : 모아, 1990)

《국두菊豆》, 유항柳恒 저, 장기옥 옮김, (서울 : 은광사, 1991)

《그 이름 다시는 부르지 못하네》, 경요瓊瑤 저, 차숙영 역, (서울 : 홍익출판사, 1990)

《그대 영혼 위에 뜨는 별》, 경요瓊瑤 저, (서울 : 다솜, 1995)

《그림 아큐정전阿Ｕ正傳》, 노신魯迅 저, 박운석 역, (서울 : 지식산업사, 1987)

《그의 죽음을 슬퍼하다》, 노신魯迅, 박성순 역, (서울 : 책이있는풍경, 1994) ??

) 중국현대소설 여부 확인요.

《금잔화》, 경요瓊瑤 저, 김은신 역, (서울 : 홍익출판사, 1992)

《금지된 운명》, 경요瓊瑤 저, 강함길 역, (서울 : 혜민, 1994)

《기린아, 네 눈이 너무 높구나 -- 소설 공자孔子》(상,하), 양서안楊書案 지음, 공상철 옮김, (서울 : 새터, 1991)

《깊고 슬픈 이별》, 경요瓊瑤 저, (서울 : 청운, 1995)

《꽃다발을 안은 여자》, 모얀 저, 이경덕 역, (서울: 호암, 1993.12)

《꽃은 열매에게 이렇게 묻는다》, 장캉캉張抗抗 저, 윤진 역, (서울 : 말길)

《꾀꼬리를 기다리는 빈 뜰》, 장관화臧官華 저, 김현진 역, (서울 : 행림, 1985) ??

《꾸냥櫻子姑娘》(1,2), 서속徐速 저, 박재연 역, (서울 : 성하, 1992.6)

《꾸에이시앙歸鄕》, 황광남 저, (서울 : 민예사, 1992)

《낙타상자駱駝祥子》 중국현대문학전집 5, 라오서老舍 지음, 유성준 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《남과 흑藍與黑》(상,하), 왕람王藍 저, 이성애 역, 1967.

《남자의 반은 여자男人的一半是女人》, 장현량張賢亮 저, 김의진 역, (서울 : 미학사, 1991)

《남자의 반은 여자다男人的一半是女人》, 장현량張賢亮 저, 리팡 역, (서울 : 새론문화사, 1994)

《낭원》, 趙□ 저, 장미경 역, (서울 : 다모아, 1995)

) 중국현대소설 여부 확인요. 현대산문?

《내 영혼 대륙에 묻어鄧中夏傳》, 전소혜錢小惠 지음, 이승민 옮김, (서울 : 백산서당, 1986)

《너는 들꽃으로 나는 바람으로星星□月亮□太陽》, 서속徐速 저, 정희국 역, (서울 : 청조사, 1987)

《너의 가슴에 별로 뜨리라秋海棠》, 진수구秦瘦鷗 저, 정영 역, (서울 : 홍익출판사, 1987)

《너의 흔적, 너의 의미》, 경요瓊瑤 저, 정노영 역, (서울 : 홍익출판사, 1986)

《너의 흔적, 너의 의미》, 경요瓊瑤 저, 김은신 역, (서울 : 홍익출판사, 1992)

《노는 것 만큼 신나는 것도 없다玩的就是心跳》, 왕쑤어王朔 지음, 박재연 옮김, (서울 : 빛샘, 1992.7)

《노신》 사루비아 문고 60, 노신魯迅 저, 허세욱 역, (서울 : 범우사, 1983)

《노신》 세계문학대전집, 노신魯迅 저, 허세욱 역, (서울 : 신영출판사, 1984,)

《노신》 세계문학전집 12, 노신魯迅 저, 허세욱 역, (서울 : 삼성언어연구원, 1982)

《노신》 우리시대의 세계문학 20, 노신魯迅 저, 이가원 역, (서울 : 계몽사, 1988)

《노신단편소설선집》, 노신魯迅 저, 김광주 외 역, (서울 : 서울출판사, 1946)

《노신문집》 1-6, 노신魯迅 저, 竹內好 역주, 김정화/한무희 공역, (서울 : 일월서각, 1985-1987)

《노신문집》, 竹內好 저, 김정화 편역, (서울 : 일월서각, 1977)

《노신소설전집》 중국문학총서 1, 노신魯迅 저, 김시준 역, (서울 : 한겨레, 1986)

《노신소설전집》, 노신魯迅 저, 이가원 역, (서울 : 정연사, 1963)

《노신의 고향 외》, 허벽 역주, (서울 : 연세대학교 출판부, 1982)

《노신작품》 세계문학대전집 22, 노신魯迅 저, 성원경 역, (서울 : 태극출판사, 1980.4)

《노을》, 경요瓊瑤 지음, 이상훈 옮김, (서울 : 빛샘, 1992)

《노을꽃》, 가흥, (서울 ; 산호, 1994) ??

《녹화수綠花樹》, 장현량張賢亮, 김영옥 역, (서울 ; 덕수출판, 1993)

《누에는 뽕잎을 먹지 않는다春蠶》, 모순茅盾 저, 함종인/이창인 외, (서울 : 문덕사, 1989)

《눈물꽃 겨울사랑》, 경요瓊瑤 저, 이진한 역, (서울 : 영언미디어, 1992.8)

《눈물속에 핀 꽃》, 경요瓊瑤 저, 안혜연 역, (서울 : 혜민, 1994)

《눈보라치는 흑룡강今夜有暴風雪》, 양효성梁曉聲/이존보李存□ 저, (서울 : 한울림, 1989)

《뉴욕, 지옥이냐 천당이냐北京人在紐約》, 조계림曹桂林 저, 고애란 옮김, (서울 : 예술문화원, 1994)

《뉴욕의 북경인北京人在紐約》, 차오꾸이린曹桂林 저, (서울 : 지영사, 1996)

《당신은 나없이 살 수 있나요》, 삼모三毛 저, 문형렬 역, (서울 : 유경, 1994)

《대륙의 눈물》, 우닝쿤 저, 심재석 역, (서울 : 고려원, 1995)

) 중국현대소설 여부 확인요.

《대륙의 딸》, 장영張戎, 노혜숙 역, (서울 : 대흥, 1993) ??

) 영문 서적 번역임

《대륙의 딸》, 장영張戎, 노혜숙 역, (서울 : 홍익출판사, 1985) ??

) 영문 서적 번역임

《대지의 비극》, 巴金 지음, 홍영의 박정봉 역, (서울 : 범조사, 1955)

《더 깊은 사랑新月格格》(1-2), 경요瓊瑤 저, 김은신 역, (서울 : 홍익출판사, 1995)

《돌아가야 할 곳을 찾아서》, 戴厚英 저, 김국자 역, (서울 : 예본, 1989)

《로빙화》, 종조정 저, 한명운 옮김, (서울 : 꿈이있는집, 1993)

) 중국현대소설 여부 확인요.

《루쉰 소설 전집》 중국현대문학전집 1, 루쉰魯迅 지음, 김시준 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《루어투어 시앙쯔駱駝祥子》(상,하), 라오서老舍 지음, 최영애 옮김, 김용옥 풀음, (서울 : 통나무, 1986)

《마름풀꽃 연가》, 경요瓊瑤 저, 황병국 역, (서울 : 선영사, 1993)

《마음 속의 집 한 채, 그 안에 사랑》, 경요瓊瑤 지음, 이상훈 옮김, (서울 : 빛샘, 1992)

《매화 애가》, 瓊瑤 저, 나은진 역, (서울 : 혜민, 1994)

《매화》, 라선, 연변인민출판사 역, (서울 : 물결, 1988)??

《먼 훗날의 타인秋海棠》, 진수구秦瘦鷗 저, 정영 역, (서울 : 홍익출판사, 1988)

《모슬렘의 달》(1-3), 곽달 지음, 김주영 역, (서울 : 전예원, 1994)

《모자쓴 혁명가天雲山傳奇/人到中年》, 로언주魯彦周/심용諶容 지음, 최향련/김영 옮김, (서울 : 정신세계사, 1989.4)

《무지개빛 여자女强人》, 주수연朱秀娟 저, 박하정 역, (서울 : 문조사, 1992.11)

《물과 불의 게임》, 야당, 우종길 역, (서울 : 도서출판 창, 1993)

) 중국현대소설 여부 확인요.

《물망초》, 경요瓊瑤 저, 이정수 역, (서울 : 파라, 1992)

《물위의 연가浮出海面/痴人》, 왕쑤어王朔 지음, 박재연 옮김, (서울 : 빛샘, 1992.10)

《미앙생》(상,하), 이어李漁 저, 강영수 편, (서울 : 까치, 1992.7)

《바다메우기》, 화령 저, 이등연 역, (서울 : 동지출판사, 1990)

《바다새는 언제 잠드는가》, 경요瓊瑤 저, 차숙영 역, (서울 : 홍익출판사, 1989)

《바람꽃이 된 여자》, 서속 저, 박재연 옮김, (서울 : 성하출판, 1995)

《바람타는 수선화》, 경요瓊瑤 저, 활병국 역, (서울 : 세기, 1992)

《반삼국지》(상,중,하), 주대황周大荒 저, 정현우 편역, (서울 : 명문당, 1992.8)

《반하류사회/대북사람들半下流社會/臺北人》 중국현대문학전집 16, 자오쯔판趙滋蕃/바이시엔융白先勇 지음, 허세욱 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《베이징》(1-3), 앤서니 그레이 지음, 홍상훈 옮김, (서울 : 솔, 1997)

) 영문 서적 번역?

《베이징의 아이들》, 샤오홍잉, 남종훈 역, (서울 : 열사람, 1993.11)

《벼랑위에서》, 鄧友梅 지음, 이등연 옮김, (서울 : 우아당, 1988)

《변방의 도시/이가장의 변천 외邊城/李家莊的變遷》 중국현대문학전집 6, 선충원沈從文/자오수리趙樹理 지음, 심혜영/김시준 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《변신하는 인형活動變的人形》 중국현대문학전집 15, 왕멍王蒙 지음, 성민엽 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《별은 잠들지 않는다浮躁》, 賈平凹, 오세경/김경림 역, (서울 : 제3기획, 1994)

《보슬비》, 왕아언, 이영구, (서울 : 우아당, 1980)

《봄, 여름, 겨울 그리고 가을晩霞消失的時候》, 예평禮平 지음, 박재연 옮김, (청주 : 온누리, 1987.10)

《봄春》, 파금巴金 저, 연변인민출판사 편집부 옮김, (서울 : 백양출판사, 1995)

《부용진芙蓉鎭》, 고화古華 저, 김서기/황대연 공역, (서울 : 서당) ??

《부용진芙蓉鎭》, 고화古華 저, 신원기획 역, (서울 : 예본, 1988)

《부평초 -- 반금련》(1,2), 장봉홍 저, 김연순 역, (서울 : 혜민, 1992)

《북경 25시》, 陳若曦 지음, (서울 : 신한사, 1979)

《북경의 어느 겨울》, 하지염夏之炎 저, 황대연 역, (서울 : 한진출판사, 1977)

《북대황》, 매재민 저, 최흥수 역, (서울 : 디자인하우스 출판부, 1992.7)

《불타는 배火船》, 위세상魏世祥 저, 이등연 역, (서울 : 우아당, 1990)

《불타는 영혼血色黃昏》(전3권), 라오꾸이老鬼 지음, 박재연 옮김, (서울 : 친구, 1992.9)

《붉은 바위紅岩》(상,중,하), 나광빈羅廣斌/양익언楊益言 지음, 편집부 옮김, (서울 : 일월서각, 1991.10)

《붉은 수수밭紅高梁》, 막언莫言 저, 홍희 역, (서울 : 동문선, 1989)

《붉은 수염의 야망》, 임어당林語堂 저, 김광열 역, (서울 : 토반기획, 1986)

) 중국현대소설 여부 확인요.

《붉은 진달래》, 안치민, 김미정 옮김, (서울 : 세종출판사, 1994)

) 중국현대소설 여부 확인요.

《붉은 콩紅豆 -- 중국현대애정소설선》, 종박宗璞 등 저, 이영구/박재우 등 역, (서울 : 우아당, 1988)

) <紅豆>(宗璞), <愛情正在誕生>(李德復), <秋雪湖之戀>(石言), <在懸崖上>(鄧友梅), <기다림>(戴晴), <在泉邊>(方之), <靈與肉>(張賢亮), <雨, 沙沙沙>(王安憶)

《비련초》, 경요瓊瑤 저, 김은신 역, (서울 : 홍익출판사, 1992)

《삥얼氷兒》, 경요瓊瑤 작, 박하정 옮김, (서울 : 한소리, 1992.9)

《사람아 아, 사람아!人□, 人!》, 戴厚英 저, (서울 : 세양, 1992) ??

《사람아 아, 사람아!人□, 人!》, 戴厚英 저, 신영복 역, (서울 : 다섯수레, 1991)

《사랑 속의 사람 男人的一半是女人》, 장현량 저, 김세민 역, (서울: 도서출판 춘추원, 1992.11)

《사랑과 미움》, 경요瓊瑤 저, 우현민 역, (서울 : 동아, 1988)

《사랑의 절벽》, 경요瓊瑤 저, 민정기 역, (서울 : 빛샘, 1993.12)

《사랑이여 고독이여》, 경요瓊瑤, 강청일 역, (서울 : 지성출판사, 1986)

《사랑이여 안녕覇王別姬》, 李碧華 저, 김정숙 유음석 역, (서울 : 빛샘, 1993)

《사막에서 온 아줌마沙哈拉的故事》, 삼모三毛 저, 신이섭 역, (서울 : 돈평, 1992.7)

《사요나라, 짜이지엔莎□娜□,再見》, 황춘명黃春明 저, 김호철 역, (서울 : 창작과 비평사, 1983)

《사회주의적 범죄는 즐겁다一半是火焰,一半是海水》, 왕쑤어王朔 지음, 박재연 옮김, (서울 : 들꽃세상, 1991.3)

《산향거변山鄕巨變》(상,하) 중국현대문학전집 11-12, 조우리뽀周立波 지음, 이우정/조관희 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《살부殺夫》, 이앙李昻 저, 노혜숙 역, (서울 : 시선, 1991)

《살아간다는 것活着》, 여화余華, 백원담 옮김, (서울 : 푸른숲, 1997)

《상흔傷痕 -- 중국대륙 현대단편소설 선집》, 노신화盧新華 외, 박재연 편역, (서울 : 세계, 1985.10)

) <傷痕>(盧新華), <飛天>(劉克), <墓碑上的沙巾>(易洪斌), <窓口>(莫伸), <結婚現場會>(馬烽), <여름>(張抗抗), <醉入花叢>(李劍), <被愛情遺忘的角落>(張弦), <아,人>(雨煤), <網>(竹林), <工程師>(濤沙), <夢,遺落在草原上>(金志國)

《새벽강은 아침을 기다린다古船》, 장위, 어세경/김경림 역, (서울 : 풀빛, 1994)

《새벽이 오는 깊은 밤子夜》 중국현대문학전집 3, 마오둔茅盾 지음, 김하림 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《생과 사》(상, 하), 鄭念 저, 홍희 역, (서울 : 심지, 1987)

《서태후》(1-3), 高陽, 정성호 역, (서울 : 명문당, 1996)

《선택》, 따이허우잉戴厚英 저, 유병례 역 (서울: 지리산, 1992.11)

《성성초》, 凌力, 홍희 역, (서울 : 동문선, 1991)

《세상의 단 한 사람》, 경요瓊瑤 저, 엄효섭 역, (서울 : 삼진기획, 1995)

《소설 노자》(상,하), 태신성泰新成 외 저, 이철준 역, (서울 : 여강출판사, 1993)

《소설 불로초》(상,하), 주릉가, (서울 : 해누리, 1994) ??

) 《봉신연의》 등을 재구성한 것.

《소설 소동파》(상), 오하일 저, (서울 : 동서춘추, 1992.11)

《소설 양산박 송강》(상,하), 이등조 저, 김철중 역, 9삼천리, 1992)

《소설 전한지》(1-5), 채동번 지음, 김영무/방원성 옮김, (서울 : 선영사, 1992.9)

《숨어있는 여자》, 운청雲菁 저, 박순흥 옮김, (서울 ; 청조사, 1995)

《습관사망習慣死亡》, 장현량張賢亮 지음, 정재량 옮김, (서울 : 빛샘, 1993)

《시린호트에 지다血色黃昏》 1-3, 노귀老鬼 지음, 박재연 역, (서울 : 이론과 실천, 1991.2)

《시인의 죽음詩人之死》(상,중,하), 다이호우잉戴厚英 저, 유병례 역, (서울 : 지리산, 1992.8)

《시인의 죽음詩人之死》(상,하), 다이호우잉戴厚英 저, 양은희 외 역, (서울 : 다섯수레, 1992.8)

《시험, 그러나 내 청춘의 열일곱살》, 샤오후잉 저, 남종훈 역, (서울 : 열사람, 1991)

《쑹화강에 버려진 일장기》, 설묵雪墨, 임홍빈 옮김, (서울 : 고려원, 1995)

《쓸쓸한 날의 사랑》, 장정죽 외, 이성오 역, (서울 : 제3문학사, 1991)

) <쓸쓸한 날의 사랑>(장정죽), <거미들의 시절>(효검), <어떤 고백>(홍봉), <세월이 흐르는 땅>(철부), <어머니>(梁曉聲)

《아이들의 왕孩子王/棋王/樹王》, 아청阿城 지음, 박소정 옮김, (서울 : 지성의 샘, 1993)

《아침은 너무 늦다》, 郭沫若, (서울 : 창, 1995) ??

《아큐정전 광인일기 외阿Ｕ正傳,狂人日記》, 노신魯迅 저, (서울 : 하서, 1994)

《아큐정전 외阿Ｕ正傳》 학원세계문학 44, 루신魯迅 저, 윤화중/강계철 옮김, (서울 : 학원사, 1983.8)

《아큐정전, 광인일기阿Ｕ正傳,狂人日記》, 노신魯迅 저, 이가원 역, (서울 : 동서문화사, 1978)

《아큐정전阿Ｕ正傳》 동화 세계의 문학대전집 7, 노신魯迅 저, 김광주 역, (서울 : 동화출판사, 1970)

《아큐정전阿Ｕ正傳》 동화문고 27, 노신魯迅 저, 김광주 역, (서울 : 동화출판사, 1970)

《아큐정전阿Ｕ正傳》 범우 소설문고, 노신魯迅 저, 허세욱 역, (서울 : 범우사, 1976)

《아큐정전阿Ｕ正傳》 세계문학대전집 23, 노신魯迅 저, 김하중 역, (서울 : 금성출판사, 1981)

《아큐정전阿Ｕ正傳》 주우세계문학 69, 노신魯迅 저, 강계철, (서울 : 학원사, 1984)

《아큐정전阿Ｕ正傳》 쥬니어 세계문학 11, 노신魯迅 저, 이문희 역, (서울 : 금성출판사, 1983)

《아큐정전阿Ｕ正傳》 한권의 책 45, 노신魯迅 저, 윤화중 옮김, (서울 : 학원사, 1988)

《아큐정전阿Ｕ正傳》, 노신魯迅 저, (서울 : 교육문화사, 1989) ??

《아큐정전阿Ｕ正傳》, 노신魯迅 저, 김준배 옮김, (서울 : 학문사, 199?)

《아큐정전阿Ｕ正傳》, 노신魯迅 저, 성원경 역, (서울 : 명문당, 1975)

《아큐정전阿Ｕ正傳》, 노신魯迅 저, 성원경 역, (서울 : 삼중당, 1975)

《아큐정전阿Ｕ正傳》, 노신魯迅 저, 정노영 역, (서울 : 홍신문화사, 1994)

《아큐정전阿Ｕ正傳》, 노신魯迅 저, 허세욱 역, (서울 : 범우사, 1978)

《아큐정전阿Ｕ正傳》, 노신魯迅 저, (서울 : 눈, 1993)

《아큐정전阿Ｕ正傳》, 노신魯迅 저, 이문희 역, (서울 : 금성출판사, 1985)

《아큐정전阿Ｕ正傳》, 노신魯迅 저, 장기근 역, (서울 : 범조사, 1985)

《아큐정전阿Ｕ正傳》, 루신魯迅 저, 안영신 역, (서울 : 청복사, 1993)

《아픈만큼 깊은 사랑》, 경요瓊瑤 지음, (서울 : 서원, 1996)

《안개 계절의 비가腐蝕》, 현주玄珠(茅盾), 강영 역, (서울 : 이성과 현실사, 1986)

《안개, 바람 그리고 비聚散雨依依》, 경요瓊瑤 원작, 임재하 번안, (서울 : 홍익출판사, 1986.4)

《안녕 친구여 -- 장현량 성장기 소설早安!朋友》, 장현량張賢亮 지음, 박재연 역, (서울 : 한겨레, 1989.5)

《앙가秧歌》, 장애령張愛玲 저, 하정옥 역, (서울 : 지학사, 1987)

《애련》, 경요瓊瑤 저, (서울 : 명경, 1992.7)

《애정 삼부곡愛情三部曲》(상,하), 파금巴金 저, 박수인 옮김, (서울 : 일월서각, 1986)  ??

《야생화》, 경요瓊瑤 지음, 이여천 옮김, (서울 : 대현문학사, 1992.8)

《야합野合》, 曲春禮 저, 임흥빈 역, (서울 : 배영사, 1994)

《야행화차 외夜行貨車》 중국현대문학전집 17, 천잉쩐陳映眞 외 지음, 유중하 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《어젯밤 등불》, 경요瓊瑤 저, 박승훈 역, (서울 : 대유, 1992.9)

《여병자전/홍두/이혼女兵自傳/紅豆/離婚》 세계문학전집 19, 사빙영謝氷瑩 외 저, 김광주 역, (서울 : 을유문화사, 1964)

《여인, 돌아오다》, 瓊瑤 저, 김창현 역, (서울 : 정경출판사, 1994)

《여자는 꿈꾸지 않는다渴望》(상,중,하), 정완롱鄭萬隆/리샤오밍李曉明 저, 박하정 역, (서울 : 지리산, 1993.2)

《여지견작품집/중년이 되어/천운산전기茹志鵑作品集/人到中年/天雲山傳奇》 중국현대문학전집 13, 루즈지엔茹志鵑/천룽諶容/루옌조우魯彦周 지음, 이영자/김용운/김의진 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《연호》, 鄧友梅 저, 홍희 역, (서울 : 동문선, 1990) ??

《영혼을 사로잡은 사랑의 신》, 이벽화李碧華 저, 차경섭 이경림 역, (부산 : 선영사, 1996)

《예환지/침륜 외倪煥之/□淪》 중국현대문학전집 2, 예성타오葉聖陶/위따푸郁達夫 지음, 이영구/전인초 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《왕시껑의 새로운 경험》, 장요우더, 유중하 역, (서울 : 창작과 비평사, 1990)

《요술 조롱박의 비밀》, 하의 외 저, 이효림 역, (서울 : 대교출판, 1993) ??

《郁達夫 단편집》, 郁達夫 저, 김석호 역, (서울 : 법조사, 1974)

《유리꽃》, 경요瓊瑤 저, 김은신 역, (서울 : 홍익출판사, 1992.8)

《은잔화》, 경요瓊瑤 저, 김은신 역, (서울 : 홍익출판사, 1992.6)

《은하수》, 경요瓊瑤 저, 김은신 역, (서울: 모아, 1992.7)

《음식남녀》, 이안 저, 이희주 옮김, (서울 : 책과몽상, 1995)

《이자성李自成》(전2책), 요설은姚雪垠 저, (서울 : 동광출판사, 1990)

《이혼》, 노신魯迅 저, 김남주 역 (서울 : 도서출판 눈, 1993.10) ??

《인간. 아, 인간!人□,人!》, 다이호우잉戴厚英 저, 서정태 옮김, (부산 : 열음사, 1989)

《임해설원林海雪原》, 곡파曲波 저, 김학송 역, (서울 : 엔터, 1995)

《잉얼》, 꾸청顧城 지음, 김윤진 옮김, (서울 : 실천문학, 1997)

《자귀나무綠花樹》, 장현량張賢亮 지음, 박재연 역, (서울 : 한겨레, 1988.12)

《자야子夜》(상,하), 모순茅盾 저, 김하림 역, (서울 : 한울, 1986.4)

《절망한 나에게 그들은 적이라 불렀다》(상,하), 쩡니엔鄭念 저, 문대찬 이현지 옮김, (서울 : 나루, 1993)

《정녀貞女》, 고화古華, 이영구 역, (서울 : 우아당, 1990)

《젖은 눈, 슬픈 새》, 경요瓊瑤 저, 박정미 역, (서울 : 창현문화사, 1992.5)

《제3의 여인》, 경요瓊瑤 저, 박지향 역, (서울 : 범한, 1987)

《조각으로 채운 사랑》, 경요瓊瑤 저, 윤시원 역, (서울 : 홍원, 1992.8)

《조바심浮躁》, 가평요賈平凹, 오세경 역, (서울 : 제삼기획, 1994)

《조숙한 연애早安!朋友》, 장현량張賢亮 저, 강청일 역, (서울 : 영웅출판사, 1989)

《족발□蹄》, 郭沫若 지음, 신진호 옮김, (서울 : 사회평론, 1995) ??

《죽음보다 더한 사랑》, 경요瓊瑤 지음,이항규 옮김, (서울 : 보성출판사, 1996)

《중국의 딸 춘월》, 베트 바오로드 지음, 설준규 옮김, (서울 : 한벗, 1988)

) 영문 서적 번역임

《중국현대단편소설집》, 이명선 역, (서울 : 서울출판사, 1946)

《진시황제》(상,중,하), 유홍택劉鴻澤 저, 오정윤 옮김, (서울 : 해오름, 1994)

) 중국현대소설 여부 확인요.

《질풍이 하늘을 감돌아》, 루신魯迅, 북경민족출판사 옮김, (서울 : 마루, 1993) ??

) 소설 여부 확인요.

《짝사랑苦戀》, 권덕주 역, (서울 : 문조사, 1987)

《참말로 그리운 사람에게》, 경요瓊瑤 저, 왕화원 역, (서울 : 참빛출판사, 1992.9)

《천사는 죽지 않는다》, 홍릉 저, 김택원 옮김, (서울 : 크리, 1994)

《천안문광장天安門廣場》, 유아주劉亞洲 지음, 박재연 역, (서울 : 동아일보사, 1990.4)

《천재몽天才夢》, 張愛玲 지음, 최장학 옮김, (서울 : 문진문화사, 1949)

《초승달 외月牙兒》, 노사老舍 외, 허세욱 외 옮김, (서울 : 삼성미술문화재단, 1987)

《추운 밤/동터오는 강변 외寒夜/黎明的河邊》 중국현대문학전집 7, 바진巴金/쥔칭峻靑 지음, 김하림 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《침륜□淪》, 욱달부郁達夫, (서울 : 교육문화사, 1989) ??

《태양은 상건하에 비친다太陽照在桑幹河上》 중국현대문학전집 8, 딩링丁玲 지음, 노경희 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《텐진의 아이들天津的孩子》, 커옌柯岩 저, 김용표 역, (서울 : 장원출판사, 1989) ??

《팔월의 향촌/삶과 죽음의 자리八月的鄕村/生死場》 중국현대문학전집 4, 샤오쥔蕭軍/샤오홍蕭紅 지음, 서의영/원종례 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《팔월의 향촌八月的鄕村》, 소군蕭軍 지음, 박재연 옮김, (서울 : 백산서당, 1987.6)

《폐도廢都》(상,중,하), 賈平凹 지음, 박하정 옮김, (서울 : 일요신문사, 1994)

《포위된 성圍城》, 錢鍾書, ??

《폭풍취우暴風驟雨》(상,하), 주립파周立波, 이욱연 책임감역, (서울 : 논장, 1991)

《풍경 외》, 욱달부郁達夫 외 저, 박수인 외 옮김, (서울 : 삼성미술문화재단, 1987)

《풍루안風淚眼》, 충위이시從維熙 저, 김월성 역, (서울 : 강천, 1993)

《피어라 들꽃靑春之歌》(상,하), 양말楊沫 지음, 박재연 옮김, (서울 : 지양사, 1987-88)

《피의 제국》(1,2), 섭동, 김형기 오승원 옮김, (서울 : 문원복, 1996)

) 중국현대소설 여부 확인요.

《핏빛 노을血色黃昏》(전3권), 노귀老鬼 저, 전성자 외 역, (서울 : 금강서원, 1993.1)

《하늘의 발자국 소리空中的足音》, 다이호우잉戴厚英 저, 오세경 외 역, (서울 : 풀빛, 1992.8)

《하얀 면사포》, 경요瓊瑤 저, 조희경 역, (서울: 도서출판 쉼, 1993.12)

《한 줄기 사랑의 빛을 찾아서女强人》, 주수연朱秀娟 지음, 박하정 옮김, (서울 : 문조사, 1989.7)

《행운초》, 경요瓊瑤 저, 김은신 역, (서울 : 홍익출판사, 1992.7)

《허공의 발자국 소리空中的足音》, 다이호우잉戴厚英 저, 조영현 역, (서울 : 창, 1992.8)

《허무와 그의 딸들許茂與他的女兒們》 중국현대문학전집 14, 조우커친周克芹 지음, 김광영 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《혁명가의 생애》, 巴金, 이하유 역, (서울 : 애미사, 1949)

《현대중국작가 단편 모음》, 김종태 역, 한국소설가협회 편, (서울 : 행림출판사, 1982)

《호설암胡雪巖》, 고양高陽 지음, 김태성 옮김, (서울 : 오리진, 1995)

) 중국현대소설 여부 확인요.

《홍등/1934년의 도망妻妾成群/1934年的逃亡》, 소동蘇童 저, 최현 역, (서울 : 박우사, 1993)

《홍등妻妾成群》, 소동蘇童 저, 윤정삼 역, (서울 : 오늘, 1992.9)

《홍암紅岩》 중국현대문학전집 9, 뤄꽝빈羅廣斌/양이엔楊益言 지음, 박운석 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《화선火船/貞女/小城之戀》, 위세상魏世祥/고화古華/왕안억王安憶 지음, 이영구/이등연 옮김, (서울 : 우아당, 1990)

《황하는 동쪽으로 흐른다》(상,하), 곽달藿達 저, 김주영 역, (서울 : 전예원, 1992.8) ??

《황하의 노을圍城》, 전종서錢鍾書 저, 이혜란 역, (서울 : 황제출판사, 1993)

《황하의 아들河的子孫》, 장현량張賢亮 장편소설, 박재연 옮김, (서울 : 들꽃세상, 1990.12)

《황화黃禍》(1-4), 바오미保密 저, 유전귀 역, (서울 : 영웅, 1992.6) ??

《흐느끼는 낙타哭泣的駱駝》, 삼모三毛 저, 신이섭 역, (서울 : 돈평, 1992.9)

《흑설黑的雪》, 리우헝劉恒, (서울 : 청맥, 1994) ??

11. 한글판 중국 현대산문 작품

11. 한글판 중국 현대산문 작품

1998년 2월 12일 현재

《공자의 사상》, 林語堂 저, 민내산 역, (서울 : 현암사, 1969)

《끝난 곳에서 길은 시작되고》, 노신魯迅 지음, 김원중 옮김, (서울 : 현대문화센타, 1991)

《魯迅선생님》, 魯迅 지음, 박병태 역, (서울 : 청사, 1983)

) 중국현대산문 여부 확인요

《뇌봉》, 최성만 편역, (서울 : 실천문학사, 1993)

《들풀》, 魯迅 저, 유세종 역, (서울 : 솔출판사, 1996)

《林語堂의 에세이 공자》, 林語堂 저, 민내산 역, (서울 : 현암사, 1970)

《마른잎은 굴러도 대지는 살아있다》, 林語堂 저, 민중서 역, (서울 : 제문) ??

《마른잎은 굴러도 대지는 살아있다》, 林語堂 저, 전수광 역, (서울 : 동서출판사, 1968)

《무관심》, 林語堂 저, 송상변 역, (서울 : 한림사, 1961)

《北京幽憤 -- 중공 여대생의 일기》, 閻마리아 저, 박경목 역, (서울 : 합동통신사, 단기4288)

《북경의 황혼》, 劉紹棠 저, 이상개 역, (서울 : 중앙문화사, 단기 4288)

《생활의 발견》, 林語堂 저, 김동철 역, (서울 : 철리문화사, 1961)

《생활의 발견》, 林語堂 저, 김병철 역, (서울 : 을유문화사, 1970)

《생활의 발견》, 林語堂 저, 노태준 역, (서울 : 서한사, 1983)

《생활의 발견》, 林語堂 저, 노태준 역, (서울 : 청산문화사, 1974)

《생활의 발견》, 林語堂 저, 박재경 역, (서울 : 문음사, 1968)

《생활의 발견》, 林語堂 저, 안동민 역, (서울 : 문예, 1969)

《생활의 발견》, 林語堂 저, 이성호 역, (서울 : 범조사, 1975)

《생활의 발견》, 林語堂 저, 이종렬 역, (서울 : 삼문사, 1959)

《생활의 발견》, 林語堂 저, 이종렬 역, (서울 : 학우사, 1955)

《생활의 발견》, 林語堂 저, 전희직 역, (서울 : 혜원사, 1994)

《생활의 발견》, 林語堂 저, 정동훈 역, (서울 : 청산문화사, 1968)

《생활의 발견》, 林語堂 저, 홍순범 역, (서울 : 보경, 1974)

《생활인의 철학》, 林語堂 저, 이문희 역, (서울 : 금성출판사, 1989)

《시공을 넘어서》, 林語堂 저, 윤영춘 역, (서울 : 중앙출판공사, 1972)

《식심 수필집》, 林語堂 저, 정동훈 역, (서울 : 청산문화사, 1962)

《신판 생활의 발견》, 林語堂 저, 안동민 역, (서울 : 문예출판사, 1968)

《아버지의 뒷모습 / 입추날 밤》, 朱自淸 郁達夫 지음, 허세욱 유희주 역, (서울 : 범우사, 1994)

《아침꽃을 저녁에 줍다》, 魯迅, 이욱연 편역, (서울 : 창, 1991.3)

《아침은 너무 늦다》, 郭沫若 魯迅 巴金 등 저, 최용국 편역, (서울 : 도서출판 창, 1995)

) 중국현대산문 여부 확인요

《양귀비》, 南宮搏 저, 우현민 역, (서울 : 정음사, 1958)

《어느 영화감독의 청춘 -- 나의 홍위병 시절》, 陳凱歌 저, 이근호 역, (서울 : 푸른산, 1991)

《얼굴이란 무엇인가》, 임어당, (서울 : 다나, 1985)

《여성에게 보내는 고언》, 林語堂 저, 한아름 역, (서울 : 한아름, 1993)

《인생과 생활》, 林語堂 저, (서울 : 삼정출판사, 1970) ??

《인생과 생활》, 林語堂 저, 한아름 역, (서울 : 한아름, 1993)

《인생을 어떻게 살 것인가》, 林語堂 저, 임춘식 역, (서울 : 백양, 1987)

《인생을 위하여 행복을 위하여》, 林語堂 저, 노태준 역, (서울 : 진화당, 1986)

《임어당 명문선》, 정범진 편역, (서울 : 박영사, 1974)

《임어당 수상록》, 성의제 역, (서울 : 을유문화사, 1980.11)

《임어당 수필집》, 林語堂 저, 정동훈 역, (서울 : 청산출판사, 1961)

《임어당 수필집》, 林語堂, 김신행 역, (서울 : 입문사, 1960)

《임어당 인생론》, 林語堂 저, 김동사 역, (서울 : 내외신서, 1981)

《중국, 중국인》, 林語堂 지음, 신해진 옮김, (서울 : 장락, 1995)

《중국인》, 林語堂 저, 배한림 역, (서울 : 아카데미, 1979)

《중국차 향기담은 77편의 수필》, 朱自淸 외 76인 지음, 이수은 옮김, (서울 : 지성사, 1994)

《진실한 삶을 위한 생활에세이》, 林語堂 저, 조양제 역, (서울 : 덕성문화사, 1990)

《참인생 참사랑 참예술》, 林語堂 저, 이성주 역, (서울 : 융성출판사, 1985)

《처세론》, 林語堂 저, 김기덕 역, (서울 : 집문당, 1974)

《천안문 강좌 -- 생활인의 지혜》, 馬南邨 저, 박재연 역, (서울 : 이땅, 1988.12)

《청년들아, 나를 딛고 오르거라》, 魯迅, 유세종 역, (서울 : 창, 1991)

《투창과 비수》, 루쉰, 유세종 전형준 편역, (서울 : 솔, 1997)

《폭풍속의 나뭇잎》, 林語堂 저, 이명규 역, (서울 : 단기 4289)

《한 노동자의 수기 외》 중국현대문학전집 10, 우윈두오 외, 유중하 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《호루라기를 부는 장자》, 魯迅 지음, 유세종 옮김, (서울 : 우리교육, 1995)

《홍파곡》, 郭沫若 지음, 박정일 정재진 공역, (서울 : 일월서각, 1994)

12. 한글판 중국 현대시 작품

12. 한글판 중국 현대시 작품

1996년 10월 5일 현재

《걸어온 길 2만리 -- 모택동 시집》, 이주로 역, (서울 : 실천문학사, 1989)

《구백사람 -- 艾靑의 옥중시》, 유성준 옮김, (서울 : 한울, 1988.7)

《난 당신에게 이유를 말하진 않으렵니다》, 정우광 편역, (서울 : 장백, 1989.12)

《들판에 불을 놓아 -- 艾靑 시선》, 유성준 역, (서울 : 한울, 1986.4)

《林煥彰詩選》, 김춘성 역, (서울 : 하나, 1986)

《모택동 시선》, 이수웅 역, (서울 : 선경도서출판사, 1989)

《별들은 증거를 댈 것이다》, 북도 편, (서울 : 쑥맥, 1995) ??

《北京의 아침 -- 艾靑의 시》, 유성준 역, (부산 : 열음사, 1990.4)

《뻬이따오의 시와 시론》, 北島 저, 정우광 역, (서울 : 고려원, 1978)

《艾靑의 시 -- 기뻐 웃는 불꽃이여》, 박재연 역, (서울 : 한겨레, 1986.4)

《오천년의 사랑》, 푸톈린傅天琳 지음, (서울 : 미리내, 1996) ??

《중공현대대표시선》(1,2), 白樺 등 저, 허세욱 역, (서울 : 전예원,1987)

《중국의 땅에 눈이 내리고》, 艾靑 저, 전형준 역, (서울 : 한마당, 1986)

《중국현대명시선》(1,2), 허세욱 역주, (서울 : 혜원출판사, 1990.3)

《중국현대시선》, 허세욱 역, (서울 : 을유문화사, 1976)

《현대대표시인선집》 중국현대문학전집 19, 아이칭 외, 허세욱□유성준□성민엽 옮김, (서울 : 중앙일보사, 1989)

《현대중국시선》, 윤영춘, (서울 : 청년사, 1947)

《현대중국시선》, 하정옥 역주, (서울 : 민음사, 1975)

13. 영문도서 목록

13. 영문도서 목록

1998년 2월 16일 현재

편의상 영문 문헌 표기법을 사용하지 않음.

특히 서적명은 이탤릭체로 표시하지 않고 《 》로 구분함.

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《Modern Chinese Literature》 volume 1 number 1 September 1984, the San Francisco State University Centre for the Study of Modern Chinese Literature.

제 4 장  기  타

(강의평가서 및 교수계획서)

1. 중국현대문학사 연구 강의 평가서

1. 중국현대문학사 연구 강의 평가서

1998년 6월 4일 9880126 고운선

학부때 한문학을 전공한 나로서는 중국현대문학 수업을 신청할 때부터 사실 걱정이 되었다. 4년동안 중국현대 문학에 관해 배운 것이 없었고, 그렇다고 평소에 관심을 가지고 스스로 독서를 해온 것도 아니었다. 그래서, 처음에는 강의 계획서를 받아보고 비교적 많은 분량의 과제에 당황했었고, 수업 시간에 요구하는 발표의 수준은 여전히 학부 때에 공부하던 방식이 그대로 남아 있던 나에게 너무 무리가 아닌가 하는 생각도 들었었다. 한 학기가 지난 지금은 새로운 공부방식에 어느 정도 익숙해졌고, (학문을 대할 때의 자세라고 하면 너무 거창하니까 그냥 책을 읽을 때로 표현하겠다.) 어떤 자료를 볼 때도 교수님께서 그렇게 입이 닳도록 말씀하신 자신의 (확대해서 학생들의) 입장에서 이 수업을 보면 대강 이렇다.

리포터의 분량은 제법 많은 편이며, 요구하는 발표문의 수준은 나의 능력에 비해 높았던 것 같다. 어찌 보면 직업이 학생인 사람들이 그 정도로 책을 보고 자료를 보고하는 것은 당연하다. 그러나, 2학기때 전공이 정해지고 나면 교수님께서도 말씀하신 효율적인 공부를 위해서 어느 정도의 조정은 필요하기 않을까 한다. 한 강의를 들으면서 전공자는 좀 더 많이, 나머지는 조금 적게 과제물의 양을 조절한다는 것이 말이 되는가는 잘 모르겠지만, 사실 이 과목의 리포터를 성의껏 다 해오려고 다른 과목에 소홀하게 되는 것은 대부분의 학생들이 가진 공통적인 불만이 아닐까 한다.

그 다음으로 발표문의 수준에 관해서 인데, 물론 지금은 어떻게 해 와야 하는지 대충 감이 잡혔지만, 나 이외에도 학부 때 이런 수업 방식을 접해 보지 못한 사람들에게는 무척 당황스러웠을거라 생각한다. 모든 사람의 발표 끝에 자신의 관점을 가지라고 강조하시니까 난 그동안 뭣하고 살았나, 도대체 생각은 하고 살고 있는지 하는 자괴감이 들 정도였다. 교수님이 요구하시는 방향을 잡아주는 건 나쁘지 않지만, 다음부터 이런 수업 방식을 처음 접해보는 학생들에게는 예전에 학생들이 했던 예를 사전에 좀 제시해 주면서, (이런 정도면 제법 괜찮고 저런 식으로 해오면 좀 곤란하다는 등) 수업을 이끌어 가시면 더 좋을 것 같다 그래야 학생들의 충격도 적고, 방향을 하나도 모르는 상태에서 준비해오도록 방치하는 것도 별로 좋은 것 같지는 않다. (본인의 경험에 의하면)

몇 년간 아무탈 없이 진행해 왔고(?), 다들 좋다고 하고 배운 게 많았다고 하는 수업 방식이라 지금 내가 하는 말이 어쩌면 학생의 입장에서 하는 변명같이 들리 수도 있지만, 아까도 말했듯이 핵상의 입장에서 보자면 그렇다는 말이다. 자칫하면 많은 리포터에 매달리는 외적인 면에 빠져 □난 이렇게 열심히 하고 있는데□하는 착각을 할 수 있기 때문이다.

하지만 우리말은 뒷말이 중요하듯이, 이때까지 받아온 수업 중 가장 대학교 또는 대학원 수업 같았으며, 단지 청강만 하는 학생으로서가 아니라 학문을 하는 학생으로서 우리를 대해 주셔셔 인상 깊었다.

1998년 6월 4일 9880128 손말순

♠우선 현대 문학하면 막연히 어렵고 복잡하게만 생각되었는데 체계적인 강의와 동학들의 발표로 인하여 100년여간의 짧지만은 않은 현대문학사를 공부할 수 있었다.

♠비평문이라는 것은 대학원 들어와서 처음 적어 보는 건데 처음에 철자와 문장의 주어와 서술어도 맞지 않아서 또 과연 어떤 방면에 초점을 맞추어 적을까 고민했었는데 지금은 책을 읽을 때면 어느 정도 분석하면서 읽을 수 있는 능력을 기른 것 같고 문장 쓰는 법도 배운 것 같다.

♠학생 수가 토론하면서 수업하기에 적당했지만 토론다운 토론의 장을 마련해 보지 못한 게 가장 아쉬운 점입니다. 그 날 발표할 시기에 대한 충분한 지식이 없는 관계로 발표자의 의도를 제대로 파악하지조차 힘들었고 그래서인지 활발한 토론이 진행되지 못했던 것 같다

♠수업 시간에 쫓겨 대충대충 넘어가는 경우가 많은데 그래도 체계적인 수업계획서에 따라 진도를 나갈 수 있었고 우리가 한 학기동안 목표한 양을 무사히 마칠 수 있었던 것 같다.

♠그러나 과제의 양이 많은 관계로 밤을 새며 준비하기가 일쑤였고 특히 수요일을 일명 恐怖의 星期三이라고까지 했다 . 그러나 한 학기를 마감할 즈음에 되돌이켜 생각해 보면 현대 문학에 대한 새로운 인식의 계기를 마련해 주었고 늦게 까지 발표문 준비를 하면서 학우들에게 내가 맡은 부분을 잘 설명하기 위한 책임감마저도 느꼈다. 우리가 했던 모든 부분을 책으로 낸다니 더더욱 책임감을 느끼고 그 책이 학부학생들의 참고 자료가 된다고 하니 학부학생에게 부끄럽지 않은 대학원생이 되어야할 것 같다.

1998년 6월 4일 9880130 진주영

대학원 첫 학기를 종강하면서, □현대문학사연구□ 수업은 특히나 더 인상적이다. 물론 이유야 여러 가지가 있겠지만 무엇보다도 수업 준비가 너무 힘들었다는 것이다. 목요일 오전 10시가 다른 날 오전 10시보다도 힘들게 느껴졌던 건 아마도 리포트가 많아서 일 것이다. 거의 몇 시간은 빼고는 밤을 꼬박 새고서 학교에 간 것 같으니까. 물론 그만큼 배운 점도, 기억에 남는 점도 다른 수업보다 훨씬 많지만, 그 대가로 한 학기 내내 □현대문학사□ 리포트 걱정을 머리 속에서 지울 수 없었다는 것은 좀 힘든 일이었다. 하지만, 처음 강의 계획서를 보고서 느꼈던 그 암담함 들이 이제는 웃으면서 돌아볼 수 있게 되어서 다행이라는 생각도 든다. 제대로 못 따라갈까봐 걱정했던 것도 사실이었다. 현대문학사라는 과목의 생소함도 있었지만 잠시 직장 다닌다는 핑계로 소홀히 한 중국어 공부 때문에 처음엔 걱정도 많았었으니까. 하지만 이렇게 수업을 끝내고 강의 평가서를 쓰고 있는 걸 보면 이젠 정말 한 학기가 끝이구나 하는 생각이 든다.

또 한 가지 힘들었던 점은 수업시간에 질문하고 생각을 얘기하는 부분이었다. 학교 다니면서 그런 부분이 그리 많지 않았던 만큼, 생소하고, 머쓱하고 또 무슨 말을 해야할 지를 몰라서 힘들었었는데 그것도 이제 한 학기정도 하고 나니 조금은 익숙해진 듯 하다.

이렇게 생각해보면 배운 점, 달라진 점은 많이 꼽을 수 있다. 논문을 쓰는 아주 기본적인 방법을 익히게 된 것도 좋은 공부였다. 처음 제대로 못했을 때 선생님께 꾸중도 많이 들었었는데 그때는 정말이지 내가 대학원 공부에 영 소질이 없는 것은 아닐까 하는 생각까지도 들었으니까. 눈물이 날것만큼 충격적인 적도 있었지만 많은 새로운 것들을 시도하고 그만큼 많이 힘들었지만 또 그만큼 많이 남는 수업이었다.

하지만 그래도 이 강의를 생각하면 리포트가 많았다는 기억이 가장 많이 남을 것 같다.

처음 써보는 강의 평가서 라서 이것마저도 새로운 시도인데, 그저 나의 감상만이 들어간 것 같다. 어쨌든 한 학기 동안 정신없이 지나갔지만 집 컴퓨터 속에, 내 머리 속에, 나의 책상 위에 현대문학관련책이 하나 둘씩 쌓이고, 리포트가 쌓인 것을 보면 그나마 생각보다는 잘 보냈다는 생각에 약간의 뿌듯함마저도 감히 가져본다. 하지만 마지막으로 선생님께 부탁이 있다면 다음 학기에는 리포트를 이번 학기보다는 좀 줄여 주셨으면 하는 것이다. 선생님 부탁합니다.

그리고 한 학기동안 감사합니다.

1998년 6월 4일 9880132 박림운

우선 교재 선정이나 교수님의 강의에 대한 열의 등은 부족함이나 아쉬움이 없었으며, 수강자들의 진지함도 크게 뒤떨어지지 않았다고 본다.

그러나 강의 시작 전, 또는 강의 초기에 교과 전반에 대한 기초적인 소개가 보다 상세하게 이루어 졌다면 수강자 입장에서 강의에 대한 사전 준비를 보다 짜임새 있게 할 수 있었을 것이고, 수강시의 이해도도 한결 높일 수 있지 않을까 생각된다.

과제면에서 보면 실제로 강평자를 비롯하여 대다수의 수강자들의 제출 과제나 발표 과제가 비평문과 요약의 구분에 따른 과제 작성의 완성도면에 있어 뒤떨어지기에 교수님이 생각하시는 만큼 효과적이고 짜임새 있는 수업이 될 수 없었다는 점에 대하여 안타깝게 생각하며, 활발한 토론식의 강의가 되지 못했던 것도 여기에서 비롯된 것으로 생각한다.

강평자 입장에서는 중국현대문학의 초심자로서 이번 학기의 수업을 통하여 개략적이나마 중국현대문학에 대한 기초적인 접근을 할 수 있었다는 것에 대하여 작은 기쁨이나마 가질 수 있었고, 또한 문학연구의 자세나 마음가짐 등에 대해서도 진지하게 생각 해 볼 수 있었기에 때로는 힘들었고 어려웠지만 보람을 느낀다.

전체적으로 강평자에게는 중국현대문학의 초심자로서 느낄 수밖에 없는 과제분량의 과중함, 난해함으로 인해 타 수강 과목에 비하여 무척 어렵고 곤혹스럽기조차 했었던 시간들이었지만 교수님 이하 여러 학우들의 많은 배려와 격려, 도움으로 한 학기를 마감하게 되어 감사하는 마음뿐이다.

교수님의 그동안의 수고와 깊으신 배려에 감사드립니다.

1998년 6월 4일 9880110 김명자

교수님, 한학기동안 부족한 저희들을 가르치느라 수고가 많으셨습니다. 한마디로 말하면 《현대 문학사 연구》수업은 체계적이고 잘 된 수업이라 생각합니다. 교수님은 수업시작전 학생들의 특성을 파악하여 그에 맞는 강의 계획서를 짜서 체계적이고 계획적으로 강의를 하였으며 학생들도 교수님의 지도에 따라 적극적으로 수업에 참여하였으며 제때에 학습임무를 완성하였습니다. 이 강의를 통하여 우리들은 《현대문학사》를 전반적으로 알고 이해하게 되었으며 더불어 생소한 대만, 홍콩문학에도 접근하고 연구에 임하게 되었습니다. 그리고 발표문의 작성요령, 참고문헌의 인용, 각주 달기 등에서도 명확하게 알게 되었습니다.

좀 유감스러운 점이 있다면 교수님의 《현대문학사》에 대한 연구강의를 많이 듣고 싶었는데 좀 적은 것 같으며 너무 학생위주의 강의가 된 것 같습니다. 그리고 학생 준비 리포트가 너무 많아 동시 수강한 다른 과목 공부든지 자신의 관심분야를 공부할 시간적 여유가 없었던 것 같습니다.

2. 중국현대문학사 연구 교수계획표

(1) 교과목명칭	중국현대문학사연구	(2) 교과목 번 호		(3) 학 점 (시간)	3학점 (3)		(4) 수 강 대 상	대학원 중어중문학과		(5) 담 당 교 수	김 회 준
(6) 교 재	저 자	저 서 명				출 판 사			발행년도	비 고
	김혜준 엮음	《중국현대문학사연구》				부산대 중문과			1998.3.	비상업용 자체교재
(7) 교수 목표(강의 요목) : 1. 중국현대문학의 진전 과정과 현상황에 대한 이해 2. 중국현대문학사 연구의 쟁점 사항 고찰 (8) 교수방법 : 1. 중국현대문학의 진전 과정, 현상황, 연구의 쟁점 사항과 관련해서 모두 10 개의 주제를 정하여, 수강자(일부는 강의자)가 이에 대해 조사□연구 → 발표 → 질문 → 서면답변 → 토론 → 평가한다. 강의자는 각 주제와 관 련된 배경 및 기초 자료를 설명□제시하고, 수강자의 활동을 도우면서 미비한 점에 대해서는 보완 설명한다. 발표문은 A4 용지 5매(200자 원고 지 40장 내외)의 분량으로 한다. 2. 각 주제와 관련있는 한글□중문□영문자료를 읽고 비평문/번역문/요약문 제출과 토론을 행한다. 중문자료는 독회 후 번역문을 제출한다. 한글자 료는 우리 나라의 학위논문을 대상으로 하며, 1회당 석사논문의 경우 2 편, 박사논문의 경우 1편을 기준으로 하여 A4용지 2매 분량의 비평문을 제출한다. 영문자료는 구미의 전문학술지에 게재된 논문을 대상으로 하 며, 1회당 1편을 기준으로 하여 A4용지 1매 분량의 요약문을 제출하며, 학기말에 그중 1편을 선택하여 번역문을 제출한다. 3. 발표문/질의답변서/비평문/번역문/요약문은 논문작성 요령에 의거하여 작 성하되, 인명□지명□작품명□서명 등은 반드시 중국어문자인 한자로 쓴 다. 모든 자료는 학기말에 수정본을 디스켓 형태로 제출하고, 별도의 편 집 작업을 거쳐 단행본으로 제작한 후 차후 강의자와 수강자가 참고자료 로 활용한다. (9) 평가방법 : 1. 수업 참여도 및 적극성. 2. 발표 및 제출문의 충실도. 3. 강의자와 수강자의 공동 평가

2. 교수계획표

2. 교수계획표

(10) 주 별 교 수 계 획
주 별	교 수 내 용	강의방법	과제물 및 기타 참고사항
제 1 주 3/5	교수계획 설명, 발표 주제 분담, 수강의견서 제출	강의	1. 강의 자료 배부
제 2 주 3/12	제1주제 발표 □중국문학과 중국현대문학□	강의	2. 한글자료 비평문 제출 (1)
제 3 주 3/19	자료 독회, 비평, 토론	독회/토론	3.
제 4 주 3/26	제2주제 발표	발표/토론	4. 영문자료 요약문 제출 (1) (발표자 제외)
제 5 주 4/2	자료 독회, 비평, 토론	독회/토론	5. 한글자료 비평문 제출 (2)
제 6 주 4/9	자료 독회, 비평, 토론	독회/토론	6.
제 7 주 4/16	제3주제 발표	발표/토론	7. 영문자료 요약문 제출 (2) (발표자 제외)
제 8 주 4/23	자료 독회, 비평, 토론	독회/토론	8. 한글자료 비평문 제출 (3)
제 9 주 4/30	(중간고사)		9.
제 10 주 5/7	제4주제 발표	발표/토론	10. 영문자료 요약문 제출 (3) (발표자 제외)
제 11 주 5/14	자료 독회, 비평, 토론	독회/토론	11. 한글자료 비평문 제출 (4)
제 12 주 5/21	자료 독회, 비평, 토론	독회/토론	12.
제 13 주 5/28	제5주제 발표	발표/토론	13. 영문자료 요약문 제출 (4) (발표자 제외)
제 14 주 6/4	자료 독회, 비평, 토론	독회/토론	14. 한글자료 비평문 제출 (5)
제 15 주 6/11	학기말 종합토론, 강의평가 실시	토론/강평	15.
제 16 주 6/18	(기말고사)		16. 중문논문 번역문(강독완료분), 영문논문 번역문 1편 외 모든 자료 디스켓에 제출

교과목 명 및 분반

주 별	교 수 내 용	강의방법	과제물 및 기타 참고사항
(11) 참고문헌 및 자료
1) 김혜준 편,《중국문학개관》, (부산 : 부산대중문과, 1993) 2) 김혜준 편, 《20세기 후반의 중국문학》, (부산 : 부산대중문과, 1993) 3) 김혜준 편, 〈한글판 중국현대문학 연구 서적 목록〉, 〈중국현대문학 석박사학위논문 목록〉 등 4) 이장우, 〈한국 중국문학연구의 회고와 전망〉, 《중국어문학》 제15집, 경상 : 영남중국어문학회, 1988.12., PP.503-515. 5) 김시준, 〈한국에서의 중국현대문학연구 개황과 전망〉, 《중국어문학지》 제4집, 서울 : 중국어문학회, 1997.12., PP.1-8 6) 김시준, 《중국현대문학사》, (서울 : 지식산업사, 1992) 7) 邱嵐 지음, 중국어문연구회 옮김, 《중국당대문학사 1949-87》, (서울 : 고려원, 1994) 8) 鄭樹森, 〈現代中國文學中的香港小說〉, 陳炳良 編,《香港文學探賞》, (香港 : 三聯書店, 1991), PP.331-344. 9) 黃重添 等, 〈臺灣新文學的性質□特點和分期〉, 《臺灣新文學槪觀》, (臺北 : 稻禾出版社, 1992), PP.1-16. 10) 王劍叢, 〈香港文學史 緖言〉, 《香港文學史》, (南昌 : 百花洲文藝出版社, 1995), PP.3-23. 11) Mason Y.H. Wang (Ed.), Perspectives in Contemporary Chinese Literature, Michigan : Green River Press, 1983. 12) 任佑卿, 《신시기 인성□인도주의 논쟁 연구》, 1993.8, 연세대학교 석사학위논문 13) 成謹濟, 《신시기 중국 문예계의 문학 주체성 논쟁 연구》, 1992.8, 연세대학교 석사학위논문 14) 禹宗憲, 《중국 신시기의 반영론 논의에 대한 연구》, 1995.2, 부산대학교 석사학위논문 15) 成玉禮, 《신시기 중국 문학의 모더니즘 연구》, 1996.8, 부산대학교 석사학위논문 16) 梁兌銀, 《중국 신시기의 몽롱시 연구》, 1994.2, 연세대학교 석사학위논문 17) 洪芝淳, 《신시기 劉心武 소설 연구--《鍾鼓樓》를 중심으로》, 1996.8, 고려대학교 석사학위논문 18) 田彩延, 《王蒙 소설 연구》, 1991., 충남대학교 석사학위논문 19) 金彦河, 《중국 신시기 문예연구의 변천》, 1995.8, 영남대학교 박사학위논문 20) 白元淡, 《중국 신시기 후현대 문학비평론 연구》, 1996.8, 연세대학교 박사학위논문

* 작성시 유의사항

1. 지급된 서식(A4)을 사용하며 가능한 PC로 작성해 주시기 바람.

2. 교수목표, 교수방법, 주별 교수 계획과 참고문헌 및 자료를 자세히 기재 바람.

3. 중국현대문학사 연구 발표 제목 및 자료 목록

1998년 제1학기

주 별		발 표	한글자료		중문자료 / 영문자료
제 1 주 3/5		교수계획 설명, 발표 주제 분담, 수강의견서 제출	비평문 제출 (1) 전원 이장우, 〈한국 중국문학연구의 회고와 전망〉 김시준, 〈한국에서의 중국현대문학연구 개황과 전망〉
제 2 주 3/12		□중국어문학에 관한 몇 가지□
제 3 주 3/19		□중국문학과 중국 현대문학□(1)	비평문 제출 (2) 전원 김시준, 《중국현대문학사》, (서울 : 지식산업사, 1992)
제 4 주 3/26		□중국문학과 중국 현대문학□(2)
제 5 주 4/2		조별발표(1) 김명자,고운선 □문학혁명운동의 과정과 의의□			번역문제출(1)김명자,고운선 黃重添 等,〈臺灣新文學的性質□特點和分期〉,《臺灣新文學槪觀》, (臺北 : 稻禾出版社, 1992), PP.1-16.
제 6 주 4/9		조별발표(2) 박림운,손말순 □1917-27년의 중국문학□	비평문 제출 (3) 전원 邱嵐 지음, 중국어문연구회 옮김, 《중국당대문학사》, (서울 : 고려원, 1994)
제 7 주 4/16		조별발표(3) 진주영 □1927-37년의 중국문학□			번역문제출(2)박림운,손말순 王劍叢,〈香港文學史緖〉,《香港文學史》, (南昌:百花洲文藝出版社, 1995), PP.3-23.
제 8 주 4/23		(중간고사)
제 9 주 4/30		개별발표(1) 고운선 □1937-49년의 중국문학□	번역문제출(3) 김명자 김회준, 〈신시기 중국 산문의 세계화와 민족화〉, 《중국어문논총》 제10집, 서울 : 중국어문연구회, 1996년 6월, PP.177-200.		번역문제출(4) 박림운 鄭樹森,〈現代中國文學中的香港小說〉, 陳炳良 編,《香港文學探賞》, (香港 : 三聯書店, 1991) PP.331-344. 번역문제출(5) 손말순 진주영 고운선 Perspectives in Contemporar Chinese Literature, PP.1-48.
제 10 주 5/7		개별발표(2) 김명자 □臺灣 문학□
제 11 주 5/14		개별발표(3) 손말순 □1949-76년의 중국문학□
제 12 주 5/21		개별발표(4) 진주영 □1976-현재의 중국문학□
제 13 주 5/28		개별발표(5) 박림운 □香港 문학□
제 14 주 6/4	비평문/번역문 검토
제 15 주 6/11	학기말 종합토론, 강의평가 실시
제 16 주 6/18	발표문 수정본 제출			비평문 수정본 제출	번역문 수정본 제출

3. 중국현대문학사 연구 발표 제목 및 자료 목록

책을 펴내면서……

편집 후기

1998년 여름은 유난히도 비가 많았고, 그러면서도 유난히 더웠다. 그렇게 한없이 길기만 할 것 같던 여름이 어느새 아침저녁 산산한 바람으로 바뀌어 버렸다. 언제 그랬냐는 듯이.

나의 여름방학도 그랬다. 방학 첫날 계획을 짜면서 꿈도 많았고, 그많큼 해야할 것도 많았다. □열심히 하자!□라는 구호를 커다랗게 쓰며 시작한 방학이 언제 그랬냐는 듯 흐지부지 막을 내리고 2학기를 시작하고 말았다. 아쉬움이 큰 방학이었다.

하지만 이 책을 편집하면서 지난 1학기를 돌아볼 수 있는 기회를 가질 수 있었던 것은 좋은 기회였다. 다시 시작한 공부인 탓에 남들보다 훨씬 더 많이 준비해야 했던 발표문들, 낯설기만한 비평문들을 접하면서 꼬박 새웠던 밤들이 떠올랐다. 또한 처음 해보는 작업이라 편집에 관한 많은 것들을 배울 수 있는 계기가 되었던 것 또한 좋은 기회였다.

힘들었던 지난 학기를 함께 서로을 위로하며 보낸 4명의 동기-이 책에 올라와 있는 운선이, 말순이, 림운이언니, 그리고 김명자 선생님-와 교수님께 감사한 마음을 가진다.

모쪼록 이 책이 나의 첫 편집작품으로 서툴고 어색한 부분도 있겠지만, 그래도 이쁘게 나왔으면 좋겠고, 이 책을 보는 사람들에게는 조금이나마 보탬이 되었으면 한다. 그리고 초보자인 나에게 편집에 관한 여러 가지를 가르쳐주신 교수님께 이 책을 내면서 감사드리며, 나 개인적으로는 새롭게 시작한 2학기에도 지난 학기처럼 아니, 보다 더 열심히 할 수 있기를 바란다.

1998년 8월의 마지막 밤

진 주 영

중국현대문학사 연구              〈참고용〉

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초판 제1쇄 1998년 11월

엮은이  김혜준 진주영

펴낸데  부산대학교 대학원 중문과

* 이 책은 부산대학교 대학원 중문과 □중국현대문학사연구□ 1998년 강의자·수강자가 자체 검토용 및 동료들의 참고용으로 펴낸 것이며, 이같은 목적을 벗어나서 다른 용도로 이 책을 사용해서는 안됩니다. 또 이 책에는 비상업적인 교육의 목적하에서 원저자의 동의없이 전재 또는 인용한 부분이 있습니다. 원저자 또는 관련인들의 양해를 구하는 바입니다.

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