부산대 현대중국학총서 14

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臺灣·香港문학 자료선

김혜준  조수영  엮음

부산대학교 대학원 중문과

2000.4.

일 러 두 기

1. 이 책은 부산대학교 대학원 중문과의 중국현대문학 관련 과목의 강의자와 수강자가 강의·수강한 내용 중 臺灣·香港문학과 관련된 자료를 발췌하여 엮은 것이다. 이 책을 펴내게 된 것은 자신들의 성취와 오류에 대해 스스로 검토해보는 한편 유사한 관심을 가지고 있는 사람들에게 다소간의 참고가 되지 않을까 해서이다. 따라서 이같은 목적을 벗어나서 다른 용도로 이 책을 사용해서는 안될 것이다.

2. 이 책에는 엮은이 또는 글쓴이나 옮긴이가 상기 목적에 따라 원저자의 동의없이 전재 또는 인용·번역한 부분이 있다. 다만 비상업적인 교육의 목적하에서는 이것이 □지적소유권의 보호 문제□에 저촉되지 않는다고 하므로 원저자 또는 관련인들의 양해를 구하는 바이다.

3. 이 책은 엄밀한 학문적 체계를 갖추지는 못했다. 예컨대 이 책은 관점, 참고문헌의 활용 등 여러 가지 면에서 논의의 여지가 있다. 또 상이한 견해이나 상이한 표현이 혼재하는 등 서술의 일관성이 유지되지 못한 경우도 있다. 따라서 읽는이는 이런 점에 유의하여 항상 자기 자신의 독립적이고 비판적인 시각으로 이 책을 대해 주기 바라며, 이와 동시에 잘못된 곳이나 어색한 부분은 너그러운 아량으로 이해해 주기 바란다.

4. 이 책을 만드는 데는 엮은이 외에도 여러 사람의 노력이 있었다. 강의자로서 모두의 노력에 감사하며, 이와 동시에 이 책이 중국현대문학에 관심을 가진 학생들에게 다소나마 도움이 되기를 기대한다.

2000년 4월 19일  김 혜 준

차    례

일 러 두 기

차례

1. 臺灣 신문학의 성격, 특징과 분기 (黃重添) · 1

2. 臺灣문학 -- 향토문학을 중심으로 (김명자) · 13

3. 臺灣의 소설 (신옥경) · 23

4. 당대 臺灣산문의 다양한 모습 (노경아) · 33

5. 香港문학의 특징 (王劍叢) · 41

6. 중국현대문학 중의 香港소설 (鄭樹森) · 57

7. 香港의 통속문학 (박림운) · 67

8. 香港의 당대산문 개관 (이경림) · 75

9. 香港 학자산문의 문화적 품격 (方忠) · 82

1. 臺灣 신문학의 성격, 특징과 분기

臺灣·香港문학 자료선

1. 臺灣 신문학의 성격, 특징과 분기

黃重添

) 黃重添 等, 〈臺灣新文學的性質·特點和分期〉, 《臺灣新文學槪觀》, (臺北 : 稻禾出版社, 1992), PP.1-16.  1998년 4월 9일 중문과대학원 9880126 고운선, 9890110 김명자 옮김.

臺灣 신문학은 5·4 운동 시기에 발단하였는데, 중국 신문학에서 하나의 중요한 부분을 차지한다. 어떤 시기의 문학이든 모두 일정한 역사·정치·문화 등의 요소와 관련이 있다. 臺灣 신문학의 성격을 정확히 파악하기 위해서는 아래 세 가지 방면에서 살펴봐야 한다. 역사적 배경에서 살펴보자. 臺灣은 中國 동남쪽 귀퉁이에 위치하고 있으며, 福建省과 가까운 거리에 있다. 역사학자의 고증에 의하면, 臺灣과 대륙은 본래 연결되어 있었는데, 후에 바다에 잠식되어서 대륙의 영토와 떨어지게 되었다고 한다. 비록 그렇지만 그 땅의 뿌리는여전히 대륙과 연결되어 있다. 이로 말미암아 옛부터 특히 明代 초까지 항해 기술이 발전함에 따라 臺灣섬 사람들의 왕래가 날로 빈번해졌는데, 그때 서로 이사를 오가기도 했었다. 일찍이 역사서에 기록하기를, 삼국의 동쪽에 吳나라가 시작되면서 대륙인들이 점차 臺灣으로 옮겨가기 시작했는데, 주로 福建의 □州·泉州 두 지역과 廣東 興梅 지역의 백성들이었다. 이러한 이민 운동은 明代 崇禎 연간까지 규모가 더욱 커졌다. 魏源《聖武記·康熙戡定臺灣記》에 말하기를, □□南 지방에 큰 가뭄이 들었을 때, 鄭芝龍이 巡撫 熊文燦에게 말하여, 배로 굶주린 백성을 臺灣으로 데리고 가도록 하였으며, 사람들에게 많은 금과 소를 주도록 하였다. 그리고 그 사람들을 시켜 황량한 땅을 개간케 하여 점차적으로 마을을 이루게 되었다. …… 황량한 토지는 개발되었고 땅은 곡식으로 가득차게 되었으며, 1년 삼작하여 토지는 上土를 이루었으며, 도시를 이루게 되었다.□라고 하였다. 민족 영웅 鄭成功이 臺灣을 수복한 후, 그의 부하 3만인을 곧 섬에 남겨 땅을 개간하게 하였다. 이어서 대량의 □南인들도 끊임없이 臺灣으로 이주했다. 1926년 통계에 따르면 臺灣의 한족 중에서, 본적이 福建인 사람이 83.1%를 차지하고 있으며, 그 중 泉州 부근의 각 현 사람들은 44.8%를 차지하고, □州 근방의 각 현 사람들은 35.1%를 차지한다고 한다. 또 1943년 통계에 따르면, 620만 臺灣 동포 중에 본적이 福建인 사람이 여전히 81%이상을 차지하고 있다고 한다. 이렇게 전후로 臺灣에 이주해 온 대륙 인민들은 선진적인 생산도구, 생산방식을 가져왔을 뿐만 아니라, 문화예술·종교신앙과 풍속습관도 가지고 왔다. 臺灣의 건축·곡물재배·제사 지내는 법에서 희곡오락에 이르기까지 많은 것이 □南 일대와 서로 같거나 비슷하다. 결과적으로, 臺灣은 中國 영토에서 떼어놓을 수 없는 일부분이며, 臺灣 인민과 대륙 인민은 똑같이 염황(황제)의 자손이며, 臺灣의 문화는 대륙 문화의 연장이고, 臺灣의 종교신앙·풍속습관은 대륙과 일맥 상통한다. 臺灣 동포들은 일찍이 臺灣과 대륙은 서로 나눌 수 없다는 사실을 인정했다. 臺灣 동포는 자기의 조상을 이야기 할 때, 항상 □우리들은 唐山에서 왔다.□, □우리들의 조상은 대륙에 있다.□, □바다 저쪽은 우리들의 고향이다.□라고 한다. 조상숭배와 뿌리를 찾는 것은 臺灣 동포들이 대대로 전해주는 □가훈□이었다. 臺灣의 彭□芳이라 부르는 한 기자가 〈《唐山過臺灣》的故事〉라는 제목으로 보도를 연재했었는데, 臺灣 동포의 성씨에서 조상 그리고 옛 전통등의 방면에 이르기까지 臺灣과 대륙의 혈연관계를 상세하게 고증하였다. 이 책의 서론에서 말하기를, □우리들의 조상은 唐山에서 왔다.□는 말은 오랜시간 이래로 臺灣 사람들 사이에서 아버지가 아들에게 전하고, 아들이 손자에게 전하여 대대로 지금까지 전해져 내려오고 있으며, 지금까지 누구도 자기의 □뿌리□는 臺灣 바다 저쪽, 오천년 동안 끊임없이 염황의 자손들을 양육한 흙 속에 깊이 묻혀있다는 사실을 잊어본 적이 없다고 하였다. 또, 臺灣에서는 □唐山을 어떤 사람은 長山이라고도 쓰는데 …… 산이 많은 지형을 가진 福建과 廣東을 가리킨다.□라고 하였고, 70년대 이후, 臺灣 동포의 조상과 뿌리를 찾으려는 활동은 날로 더욱 증가하고 있다고 말하였다. 1971년에서 1972년 사이 臺灣에서《中華姓府》,《五百年前是一家》등의 저작이 출판되었는데, 조리있게 중국 성씨의 원류를 소개하고 있으며, 구체적인 숫자로써 臺灣의 몇몇 흔한 성씨가 福建과 비슷하다고 설명하고 있다. 臺灣의 신문·잡지도 臺灣과 대륙의 연관 관계에 관련된 이론적인 문장을 대량 발표하였다. 그 중 1970년 3월,《國魂》은 〈臺灣文化的源流〉를 발표하였고, 《今日中國》는 〈臺灣的開拓及其傳統文化〉를 발표하였으며, 《中華雜誌》는 〈臺灣與大陸的歷史淵源〉을 발표하는 등 모두 다른 각도에서 臺灣 동포의 뿌리가 조국 대륙에 있다고 주장하였다. 1978년 10월, 臺灣의 □中央圖書館□은 [根 - 臺灣的過去與現在]라는 이름의 자료 전람회를 개최하였고, 臺灣과 대륙의 혈연 관계와 지연 관계에 대한 문물도서 200여권을 전시하였다. 1978년 11월, 臺灣사적연구회는 친목회를 열어, 臺灣 동포의 뿌리에 대한 문제를 연구·토론하였다. 회원들은 臺灣의 많은 지명과 대륙의 지명은 서로 같으니, 이것은 옛 대륙이민자들이 사용한 본적지의 지명이며, 그 자체는 곧 선조가 항상 고향을 그리워하는 뜻을 명확히 표시한 것이라고 여겼다. 1979년 6월 11일 臺灣의《中國時報》에서 한편의 〈鄕土·血統·根〉이라는 제목의 문장을 발표하였는데, □臺灣은 우리들의 직접적인 뿌리이며, 이 뿌리 또한 더욱 큰 뿌리 속에 박혀있다. 그것은 바로 中國이다□등등을 명확히 지적하였다.

이로 인해 우리들은 臺灣 신문학의 성격을 파악할 때에는 반드시 臺灣과 대륙의 지연 관계와 혈연 관계를 살펴보아야 하며, 중국 문화가 臺灣 문화에 대해 장기간 존재해 온 역사적 영향이 있음을 살펴봐야 한다.

정치적인 배경에서 살펴보자. 1840년 아편 전쟁 발발 이후, 臺灣 동포들은 조국 대륙 인민들처럼 제국주의·봉건주의의 압박과 착취를 받게 된다. 1919년 조국 대륙에서 발생한 반제반봉건을 중심으로 한 5·4운동은 臺灣에서도 강렬한 반향을 불러일으켰다. 臺灣의 선구자는 주로 청년 학생들이었는데, 그들은 러시아 10월 혁명과 5·4 애국 운동의 영향을 받아 민족 독립과 인민 해방을 목표로 하는 투쟁을 전개하였다. 1919년 가을, 日本 東京에서 유학 중이던 臺灣 유학생 蔡惠如, 林呈祿, 蔡培火등은 대륙의 민중 투쟁에 호응하기 위해 □同聲相應□의 뜻으로 □聲應會□를 조직하였다. 이것이 臺灣의 첫 번째 민족 운동 단체였다. 그러나 회원이 많지 않고, 유동성이 큰 이유로 성립한 지 얼마 안되서 곧 점차 사라졌다. 같은 해 말, 東京의 臺灣 국적 유학생이 또 □啓蒙會□를 조직하였는데, 그 정황이 □聲應會□와 대체로 비슷하다. 1920년 1월 11일, 蔡惠如등의 사람은 다시 의기 투합하여 □新民會□를 조직하고, 臺灣 사회 개혁 운동에 종사하는 것을 행동 목표로 확정했으며, 같은 해 7월 16일에 《臺灣靑年》을 창간하였다(1922년 4월 《臺灣》으로 개명). 창간호의 □머리말□중에서 □깨어라! 암흑을 증오하고 광명을 찾자. 횡포에 반항하고 정의에 복종하자. 각성하여 이기·배타·독단·야만적인 생활을 없애고, 공론적이며 희생적인 문화 운동을 도모하자□라고 선언하였다. 그들은 또한 방학을 이용하여 □巡廻講演團□을 조직하고, 臺灣에 돌아와서 선전하여 臺灣 인민에게 항일 구국의 정서를 불러일으켰다. 후에 臺灣의 문학사 연구자들은 이 시기를 臺灣 신문화 운동이라 칭한다. 臺灣 내에서 대학생들이 먼저 이러한 강렬한 정서에 감염 받았다. 1921년□新民會□ 회장 林獻堂의 지지하에, 蔣渭水를 중심으로 □臺灣文學協會□를 성립하였다. 이 회의 회원은 모두 1032명이며, 당시 臺灣 사회 개혁 운동의 중심세력을 이루었고, 신문화 운동과 항일 민족 운동을 전개하였다. 일부의 대륙에서 공부하고 있던 臺灣 청년들도 이어서 전국 각지에 청년 단체를 조직하였다. 주로 北京臺灣靑年會, 上海臺灣靑年會, 臺灣自治會, 臺灣同志會, 廈門臺灣同志會, □南臺灣學生聯合會, 廈門中國臺灣同志會, 廣東臺灣革命靑年團등의 단체가 있다. 그들과 臺灣의 사회 개혁 운동은 서로 호응하여, 臺灣 인민의 반제반봉건 투쟁에 적극적인 촉진 작용을 하였다. 臺灣 신문학은 바로 이런 신문화 운동을 중심으로 한 항일 민족 운동의 중심하에 시작되었으며, 당시 전국 범위 내에서 전개된 반제반봉건 투쟁의 깊은 영향을 받아, 이러한 투쟁의 중요한 일환이 되었다.

문화적 배경에서 살펴보자. 5·4 신문학 운동의 영향을 받아, 1920년 초에 臺灣은 문언을 반대하고 백화를 제창하고, 구문학을 반대하고 신문학을 제창하는 내용의 문학 개혁 운동을 전개하였다. 《臺灣靑年》은 문학에 관계된 陳炘의 〈文學與職務〉, 甘文芳의 〈實社會與文學〉, 陳瑞明의 〈日用文鼓吹論〉과 같은 글들을 연달아 게재하였는데, 우리나라 과거 제도 이래의 □문학□은 모두 미려한 □외관□만 있고 영혼과 사상은 없는 □死文學□이라 지적하였다. 아울러 그러한 당시 문학 작품을 □풍유 운사나 여유있을 때 누리는 것□으로 생각한 옛 문인들을 비판하였다. 이것은 臺灣 신문학 사상 옛 문학을 비판한 가장 초기의 문장이다.

1923년 1월 《臺灣》잡지는 黃呈聰의 〈論普及白話文的新使命〉과 黃朝琴의 〈漢文改革論〉을 발간하고, 반드시 구문학을 개혁하고, 백화문을 널리 보급하도록 제창하였는데, 이것은 臺灣 문학 혁명의 선봉이 되었다. 黃呈聰은 문장중에 그가 대륙을 여행하던 시기에 직접 눈으로 백화문이 유행하고 있던 상황을 봤기 때문에, 臺灣의 문학도 빠른 시일 내에 백화문을 채용할 것을 힘써 주장하였다. 그가 말하기를, □臺灣 문화가 진보할 수 없었던 원인은 바로 일종의 통일된 문체로써 민중으로 하여금 쉽게 책을 보고, 신문을 보고 편지를 쓰고, 책을 쓰게 할 수 없었기 때문이며, 민중이 세계의 사정·사회의 어두운 면을 깨닫지 못하고 우매했기 때문이다. 이 때문에 백화문 보급은 매우 중요한 일이며, 하나의 새로운 사명이다.□라고 하였다. 黃朝琴의 글은 교육을 보급하고 문화수준을 높이며 민중들이 평화스런 생활을 누리게 하기 위해서 한자의 개혁은 한시도 늦출 수 없다고 주장하고 있다. 글 중에 백화문을 널리 보급하기 위한 구체적인 방법으로 백화문으로 편지를 쓰고, 논문을 발표하는 등을 주장하였다. 그는 또한 솔선 수범하여 백화문 강습회의 교사를 자청하여 맡았다. 그 외에《臺灣》잡지는 臺灣 현실 생활을 반영하는 소설, 追風의〈□要往何處去?〉, 無知의〈神秘的自制島〉등과 같은 몇 편을 발간하였다. 결론적으로 말해서, 臺灣 신문학은 5·4신문학 운동의 영향을 받아 일어난 것이다. 臺灣의 노작가 廖漢臣이 〈新舊文學之爭〉의 글에서 □중국 신문학은 문자 개혁에서 시작되어 문학 개혁으로 끝났다. 臺灣 신문학 운동 또한 그와 같은 과정을 따랐다. …… 黃呈聰·黃朝琴이 먼저 백화문을 제창함으로 말미암아, 張我軍이 뒤이어 시학 개혁을 제창하여 점차 발전하였다. 그래서 말하기를, 臺灣 신문학 운동은 중국 신문학 운동의 영향을 받아 발생한 것이며, 이 점은 의심할 여지가 없다.□고 말하였다. 臺灣의 노작가 楊雲萍은 제 1 차 북부 신문학·신희극 운동 좌담회 상에서도 말하였다. □내가 생각하기에, 臺灣 신문학은 5·4의 영향을 받은 것이며, 그 점에 대해서는 의문이 없다. 예를 들면, 이 방면의 가장 적극적인 활동가인 張我軍 같은 이는 北京에서 교육을 받고 돌아온 사람이다. 나도 5·4의 자극을 받았다.□

위에서 서술한 역사·정치·문화등 여러 원인에 근거하여 臺灣 신문학의 성격에 관해 그것은 중국 신문학의 하나의 지류이며, 비록 1949년 이후 그것이 표현한 현실 의식은 여전히 과거 정신의 연속이지만 애국적인 반제반봉건의 성격을 띠고 있다고 정리할 수 있다. 臺灣 신문학은 臺灣이 자주 식민자의 침입을 당한 역사적 배경 아래에 있고, 臺灣 민족 운동이 날로 고조되어지는 시대 환경 중에 일어났기 때문에, 반드시 역사와 시대의 깊은 흔적을 가지고 있다. 이 때문에, 그 표현 중 하나의 기본적인 특징은 강렬한 애국적 민족주의 정신을 갖추고 있다는 것이다. 최근 300년 이래, 臺灣은 여러번 식민지로 전락하였고, 자주 식민주의의 침략과 괴롭힘을 당했다. 1604년에서 1662년사이에 60여년간 스페인·네덜란드의 식민지였고, 1895년 청나라 정부가 □馬關條約□을 체결하면서부터 1945년에 이르기까지 또 일본 제국주의의 식민지였다. 설령 60년대 이후 臺灣에 이른바 □비약적인 발전시대□가 출현하였다 하더라도, 여전히 동서방 자본주의의 규제를 벗어나지 못했었다. 이 때문에, 애국주의 정신을 드날리고, 민족 존엄을 유지·보호하고, 인민 민주를 쟁취하는 것이 한때 臺灣 인민이 분투했던 목표였다. 이러한 종류의 역사 진전 과정 중에 응결된 애국적 민족주의 정신은 반드시 문학 창작 중에 반영되게 되어 있다. 그것은 마치 葉石濤가 이렇게 개괄한 것과 같다. □기왕에 臺灣의 사회 변화의 역사가 臺灣 인민이 압박받고, 학대받은 것으로 정리되는 이상, …… 臺灣에 거주하는 중국인의 공통된 경험은 식민의 지배를 받고 압박을 받았던 것에 불과하다. 바꾸어 말하면, 臺灣 향토 문학상에서 반영되어 나온 것은 반드시 반제반봉건의 공통 경험이라는 것이다. …… 그리고 절대로 통치자의 의식상에서 쓰여져 나온 것이 아니며, 많은 인민의 소망을 저버리는 어떠한 작품도 없다.□ 문학 현상은 결국에는 이러하다. 특정한 자연 조건과 사회 환경이 특수한 풍모를 갖춘 문학을 만들어낸다. 독특한 향토 색채를 함축하고 있는 것은 臺灣 신문학에 나타난 또 하나의 현저한 특징이다. 臺灣은 中國 동남쪽 해안 귀퉁이에 위치하여 사면이 바다에 임해있고, 경치가 수려하며 물산이 풍부하다. □이렇게 매력적인 대자연과 아열대 기후는 분명히 이 지방에 사는 역대 종족에게 깊은 영향을 주었으며 일종의 독특한 성정을 창출해내었다. 그것은 바로 근면하고, 솔직하고, 강직하며, 노력 분투하며 인내하는 강연함이다.□ 臺灣 신문학은 臺灣 땅에서 나고 자란 것이므로, 섬의 산천경물, 풍속과 인물이 반드시 주요한 묘사 대상이 되어, 독특한 문학 풍모를 구성하고 짙은 향토 색채를 표현해 내었다. 이 문제에 대해 葉石濤는 〈論臺灣文學應走的方向〉의 글에서 더욱 구체적으로 명확하게 얘기하고 있다. 그가 말하기를, □臺灣은 대륙과는 뚜렷이 다른 아열대 미개척 황야로서, 작열하는 태양, 사나운 폭우, 짧고 급한 강물, 우뚝 솟은 높은 산, 무성한 열대 밀림, 平□족, 산지종족등 이색적인 비옥한 대지가 있고 많은 이민족이 살고있다. 이것이 바로 긴 풀이 자라고 독수리가 날아 다니는 江南과는 다른 특수한 경관이다. 이 외에, 역대 식민 지배자들이 가져온 이질 문화가 이 지역의 건축, 촌락, 언어, 음악, 종교, 풍속등 각 방면에서 없앨 수 없는 흔적을 남겼다. 그러나, 300년 정도 내려온 역사성의 느린 융합 때문에, 내원이 다른 다원성 요소가 자연히 臺灣의 특수한 향토 색채를 조성하였다. 이러한 향토 색채는 기본적으로 中國의 것에 속하나, 미세한 부분에 있어서는 대륙과 다른 이색적인 것이 남아있다. 이와 같은 향토 성격은 臺灣 민중의 일상 생활 중에 나타날 뿐만 아니라, 동시에 인정미와 민중 기질을 창조해 내었다. 賴和에서 宋에 이르기까지, 수많은 臺灣 작가의 작품속에 이러한 향토 성격이 바다의 소금처럼 당연하게 臺灣 작품의 풍격을 구성하였다.□

일반적으로 말해, 臺灣 신문학은 세 가지 방면에서 향토 색채를 반영하고 있다.

첫째, 향토 인물을 묘사하는데 주력했다. 문학에서 주로 사람을 쓸 때 어떤 생활 계층의 사람을 묘사하더라도 반드시 문학의 풍모에 직접 반영된다. 臺灣 신문학 작가 대다수가 촛점을 사회의 하층에 맞추어, 생활을 위해 바쁘게 살아가는 향토 인물을 묘사하였다. 30년대 초에, 黃石輝가 다음과 같은 글을 지어, □당신은 많은 민중을 감동 격분할 수 있게 하는 문장를 쓰려 하는가? 당신은 많은 민중의 마음속에 발생한 감정이 당신과 똑같다는 느낌을 받으려 하는가? 그렇지 않으면 할 말이 없다. 만약 그렇다면, 당신은 반드시 고생하는 민중을 대상으로 삼아 문장을 지어야한다.□라고 지적하였다. 당시의 신문학 작가와 이론가도 문학은 반드시 인생을 위해 봉사할 문학이어야 한다고 충분히 강조하였다. □전면적으로 외래의 경제·문화의 아래에 있는 臺灣 향촌과 사람의 곤경을 시찰□하려면, 반드시 □臺灣에 거주하고 있는 중국 동포의 구체적인 사회 생활과 생활 중의 환락과 비통함, 승리와 좌절□을 중점적으로 표현해야 한다고 주장하였다.

정리하자면, 臺灣 신문학 작가들은 문학은 반드시 이러한 무시당하고 곤란을 겪는 □약소 군중□을 묘사하는 것을 직업의 뜻으로 삼아 그들의 고통과 분투와 희망을 표현해야 한다고 분명하게 주장하였다. 창작 중에, 수많은 신작가와 노작가도 이러한 방향으로 기울어졌다. 그들 작품속의 인물들은 다반수가 농촌·어촌·시골과 공장 광산촌에서 생존을 위해 고생하고 부지런히 일하는 농공대중·소시민이며, 모두 臺灣의 역사적인 색채와 서민적인 모습을 가지고 있다. 이러한 □인물들의 부류□를 주요한 묘사 대상으로 삼은 臺灣 신문학에서 향토 색채가 선명하고 농후한 것은 당연한 일이다.

둘째, 또한 臺灣의 전형적인 환경을 나타내었다. 우리나라는 영토가 넓고 민족이 많으며, 지역마다 자연 환경이 같지 않으며, 사회 환경도 당연히 다르다. 특정 지역의 전형적인 환경 묘사가 문학에서 향토 색채를 더하는 중요 수단이 됨은 의심할 바가 없다. 臺灣 신문학은 충분히 臺灣의 전형적인 환경을 재현해 내고 있다. 신문학 발생 초에, 黃呈聰은 〈應該著創設臺灣特種的文化〉의 글에서, 臺灣의 문화는 中國으로부터 왔으며, □南·廣東에서 유입하여 전통 문화를 계승하였고 외래 문화를 받아들일 때 □臺灣의 환경, 지세, 기후, 풍토, 인구, 산업, 사회제도, 풍속, 습관 등과의 적합성□에 주의해야 하며, 臺灣 문화의 특성을 발휘해서 □사회의 문화 향상을 촉진□해야 한다고 주장하였다. 만약 당시의 中國과 똑같았다면, 그가 말한 바의 □문화□는 문학의 중요한 부분이었을 것이다. 1935년 張深切이 〈對臺灣新文學的路線的一提案〉의 글에서 다시 이 문제를 강조하였다. 그가 말하기를, □반복해서 말하자면, 臺灣은 독자적으로 특수한 기후, 풍토, 생산물, 경제, 정치, 인정, 풍속, 역사등을 가지고 있기 때문에, 우리들은 이러한 일을 과학적 방법-그 생겨난 바를 관찰하고, 그 형성을 살피고, 그 형상을 알고, 그 효용을 아는 것-으로 사상에 대한 정확한 파악, 문자에 대한 융통성 있는 표현을 깊이 연구·분석해내야 한다.□라고 하였다. 그는 이와 같아야만 □眞·實□의 문학 발전을 도울 수 있다고 생각하였다. 근대에 이르러서도, 臺灣의 작가와 평론가들은 이 문제에 대해 여전히 매우 중요시한다. 何欣이 말하기를, □특수 지방을 쓰기 위해서는 반드시 이 지방을 돌출시켜야 하며, 아주 선명하게 드러내야 하며, 이를 위해서 이 지방의 옷·풍속 등등을 묘사해야 한다.□고 하였다. 바로 이렇게 臺灣 신문학 작가는 감정이 풍부한 필채를 사용하는데 능하며, 한 폭의 청려한 풍속화·풍경화를 묘사해 낸다. 단지 우리들이 臺灣 신문학의 예술 세계에서 돌아본다면, 시구속의 풍경과 경물, 인정 관습이 더욱 눈앞에 선하게 나타난다. 외지고 빈곤한 어촌, 화려한 도시, 바다 냄새를 풍기는 바람, 전원 목가적인 산의 밤, 암초가 이어져 있는 부두, 끝없이 이어진 돌배나무 숲, 태양 빛 아래에서 구릿빛 얼굴을 한 어민, 용수나무 아래에서 장사가 되기를 기다리는 잡상인, □土地公□·□王爺公□·□□祖□등으로부터 신을 맞이하는 제사와 명절을 축하하는 민간 오락 활동이, 마치 대자연의 진실함을 나타내는 것 같아 매우 생동적이며 경치가 넘쳐흘러, 아름다움을 다 거둘 수 없는 臺灣 특유의 사회 풍모, 자연 경관과 짙은 향토적 분위기를 표현해 내고 있다.

셋째, 臺灣 방언을 광범위하게 사용하고 있다. 臺灣의 대다수 주민은 福建, 廣東에서 이주해 왔다. 그 중에서 민남인이 가장 많다. 이 때문에, □泉 일대의 방언이 臺灣 인민 사이에서 더욱 널리 전해져 일상 용어가 되었다. 이른바 □臺語□라는 것은 실제상 바로 민남 방언이다. 그것은 臺灣 인민들이 사상·감정을 표현하는 주요한 수단이며, 臺灣 사회 생활의 중요한 조성 부분이다. 문학 작품의 표현 방식은 언어·문자로써 전파 도구로 삼는다. 작품 중에 무슨 언어를 운용하는가 하는 것은 반드시 작품의 특색에 영향을 미친다. 臺灣 신문학 작가가 창작 중에 광범위하고 또 적당하게 민남 방언을 운용하면 이것은 지방 색채를 조성하고, 인물 형상의 풍속미를 더하는 데에 모두 선명한 작용을 일으킨다. 1930년 8월, 黃石輝가 〈□樣不提倡鄕土文學〉의 문장을 발표하여, 臺灣어로 작품을 쓸 것을 주장했다.

1931년 8월, 郭秋生이 〈建設臺灣話文〉을 발표하여 臺灣 방언 문학화를 주장하였으니, 이것은 문학에서 향토 색채를 나타내는 중요한 부분이다. 같은 해 10월, 黃純靑이 〈臺灣話改造論〉을 발표하여 黃石輝·郭秋生이 臺灣 방언으로 작품을 써야 한다는 주장에 호응하였다. 1932년 1월 《南音》잡지는 칼럼을 열어, 어떻게 창작 중에 臺灣어를 운용할 것인가 하는 제목아래 토론을 행하였다.

이후, 楊逵·鍾理和·당대 작가 黃春明·楊靑矗·王拓등에 이르러서도 모두 지방 색채를 더하는 것에 대해 방언 운용을 강조하였다. 문학 방언에 찬성하고, 방언 문학에 반대하는 뜻을 명확히 표시하였다. 王拓은 □작가가 臺灣 방언을 모방 운영하는데 있어 원숙하고 아주 비슷하게 한다면, 이것은 당연히 국어 어휘에 대해 더욱 생동과 풍부함을 더하여 극대한 도움과 공헌을 하는 것이다. 그러나, 만약 너무 지나치게 강조하면 사람으로 하여금 일종의 편협하고 분열된 지방주의의 관념과 감정 속에 빠져들게 하기 쉽다.□라고 말하였다. 楊靑矗은 문학 방언을 적용하여 반드시 단련과 가공을 거쳐야 하며, □音譯□과□別字□를 반대한다고 주장하였다. 그는 말하였다. □나는 전국 각 지방의 민간에서 수백 번 단련된 방언을 정확한 문자로 묘사해 냄으로써 국어의 어휘를 풍부하게 하고, 문학의 언어로 하여금 더욱 충실하게 하는데 찬성한다.□ 그리고, □방언을 사용할 때 □音譯□과 □別字□로 문장 속에 써 나가는 것을 반대한다. …… 정확하게 표현할 수 있는 어휘를 찾을 수 없고, 절묘한 언어로써 그것을 표현해 낼 방법이 없어 억지로 음역을 사용하면 글자의 뜻과 다르기 때문에 읽을 때 부자연스럽고 말하는 바를 알 수 없으므로, 개인적인 생각으로는 방언을 적게 쓰는 것이 좋을 것 같다.□라고 하였다. 이러한 인식 때문에 많은 작가가 창작 중에 광범위하고 적절하게 臺灣 방언을 운용하는 것은 작품의 향토 색채를 증가시키는 것이라고 생각하였다.

일반적으로 말해서 오랜 기간이래 臺灣 신문학 작가들이, 위에서 얘기한 세 가지 방면에 대해 노력 탐색하는 것을 중요시하였기 때문에, 臺灣 신문학으로 하여금 농후한 향토 색채의 특징을 표현해 내게 하였다. 臺灣 신문학은 또 하나의 선명한 특징을 갖추고 있다. 이것은 바로 단일 유파에서 다층 유파로 발전했다는 것이다. 20년대에서 40년대 중기까지, 臺灣 문단에서 활약한 주요한 유파는 향토 문학이다. 비록 당시 러시아·영국·프랑스 그리고 일본 등의 문학적 영향을 받아, 심지어 수많은 작가들은 환경의 영향하에 어쩔 수 없이 일본어로 작품을 쓰기도 하였지만, 모두 하나의 새로운 유파를 형성하지는 못했다. 50년대 이후로는 臺灣의 정치·경제·문화를 따라 복잡한 상황이 출현하였다. 향토 문학이 계속해서 보전 전개되는 것 이외에, 우선 전투 문학파가 출현하였고, 현대 문학파, 언정파와 무협파등이 이어서 나타났다.

이중에서 언정파와 무협파를 간단하게 소개하겠다.

언정파, 이 유파가 臺灣에 끼친 영향은 매우 크다. 많은 군중을 독자로 가지고 있었는데, 주로 중학생과 일부 사회 청년들이다. 瓊瑤는 이 유파의 대표 인물이다. 그녀의 본명은 陳潔, 湖南 衡陽人으로 1938년생이며 1949년 부친을 따라 臺灣에 왔다. 1954년 첫 번째 단편소설《雲影》을 발표하여 1963년에 이르기까지, 백여 편의 단편소설을 창작하였다. 1964년 《□外》를 발표하였는데, 이것은 일종의 자전적인 장편 소설이다. 그것의 아름다운 문장, 사람의 마음을 움직이는 줄거리는 皇冠출판사의 편집장 平?濤의 호감을 샀다. 이후 그녀는 皇冠과 계약하고, 중장편 소설의 창작에 종사하게 된다. 1964년에서 1978년에 이르는 사이, 그녀는《煙雨□□》,《六個夢》,《幾度夕陽紅》,《月滿西樓》,《彩雲飛》,《在水一方》,《我是一片雲》,《人在天涯》등 42부의 중장편 소설을 창작하였고, 49편의 시나리오로 개작하였다. 그녀와 영화 감독 李行, 영화배우 甄珍曾은 일찍이 臺灣의 □영화 예술의 삼대 거두□로 일컬어 졌는데, 그녀의 소설을 개작한 영화도 □瓊瑤영화□로 불려졌으며, 곧 臺灣 영화계에서 센세이션을 일으켰는데, 심지어 싱가폴, 말레이시아, 香港 등지까지 유행하였다. 이후 그녀 소설의 사랑만 추구하는 형식에 식상한 이유 외에, 臺灣 영화계에 무협 영화 바람이 일어나 □瓊瑤영화□도 점점 쇠락해갔다. 瓊瑤의 소설에 대한 臺灣 문학계의 평가는 같지 않다. 비약하는 사람도 많다. 於梨華가 말하기를, □臺灣에는 언정 소설이 매우 유행하는데, 심지어 이 방면의 소설을 써서 큰돈을 번 사람도 있다. 제일 많이 쓴 사람은 瓊瑤와 雲菁 두 사람이다. 瓊瑤의 매 편 소설의 내용은 모두 비슷하다. 거의 모두 돈 있는 집 아들과 가난한 집 딸 사이에서 또는 부잣집 딸과 가난한 집에서 고생하는 아들과의 연애 얘기이며, 마지막에는 행복한 결말을 맺는다. 소설 배경은 거실, 나이트 클럽, 식당의 세 가지 장소를 벗어나지 못했으며, 때로는 이 세 가지 장소의 배경을 미국, 로마, 파리로 옮기며, 약간의 외경 묘사를 가했다. 그녀의 소설을 가장 환영하고 사로잡혔던 독자는 중학생 층이다. 이 내용은 그들에게 해가 된다.□ □華□이 말하기를, □瓊瑤의 소설은 매우 잘 팔렸으며, 센세이션을 일으켰다. …… 그녀 소설의 영향은 크게 나빴으며, 많은 청소년들이 소설을 쓸 때 그의 어조를 배워서 사랑 타령을 했다. 아! 안타깝다! …… 臺灣 중학생에 끼친 瓊瑤 소설의 영향은 매우 나쁘며, 모두 진부하고 상투적인 말로 가득차 있다.□라고 하였다. 葉維廉은 瓊瑤의 소설은 중학생을 무익한 망상 세계 속으로 데려가고 있다고 하였다. 臺灣 문화계, 교육계는 瓊瑤의 소설은 사회에 대해 위해를 조성하였고, □사회공해□를 이루었다고 생각하였으며, 이 때문에 □瓊瑤공해□를 제거하자고 하였다. 반면에 李昻은 □瓊瑤의 소설은 마치 그리스 비극의 정화 작용처럼 우리의 정서 완화를 도와준다. 공포와 연민을 경험한 사람들로 하여금 감정의 승화를 얻게 하여 준다. 나는 瓊瑤의 소설 속에 이러한 감정의 승화를 얻을 수 있다고 느낀다. 언정파가 일종의 문학 유파가 되기 위해서는 전반적인 부정적 태도를 가져서는 안된다고 생각한다. 좋은 언정 소설은 일정한 의식 가치와 문학 가치를 가지고 있어야 한다고 말할 수 있다. 똑같이 瓊瑤의 소설에 대해서도 구체적인 분석을 하여 간단하게 포폄해 버려서는 안된다. 그녀의 소설은 臺灣 현대 청년의 심리 상태를 반영하고 있으며, 당시 臺灣의 사회 일면을 표현해 낸 것이다. 몇 몇 작품 속의 예술성도 비교적 높다. 瓊瑤 소설은 臺灣에서 널리 유행하였는데, 여기에는 사회적인 원인이 있다. 60년대 이후 臺灣은 상품화와 대외 개방시기에 들어섰다. 이러한 사회 환경 속에서, 돈을 벌고 자유 연애를 생각하지 않을 수 없었으며, 후에 다시 아름다운 미래를 현실에 적용시키는데는 상당히 곤란하였으므로 청소년들은 단지 책속에서 기대와 탈피를 찾으려 했다. 경요의 창작은 청소년의 마음속에 깊이 박혀 청소년의 고민, 애정의 번뇌와 풍파를 반영하고, 자신의 경험을 함축하였기 때문에 청소년의 관심을 얻을 수 있었다.

무협파, 그것도 臺灣 □유행문학□ 중의 하나로서 주요한 파를 이룬다. 일찍이 2∼30년대에 무협 소설은 臺灣에서 유행하였다. 예를 들면, 珠樓主의《柳湖俠隱》·《長眉眞人傳》·《靑城十九俠》, 王度廬의 《鶴警昆侖》·《寶劍金□》·《劍氣珠光》·《臥虎藏龍》·《鐵騎銀甁》등의 계통, 鄭澄因의 《鷹爪王》, 朱貞木의 《龍崗恩仇記》, 白羽의 《獅林三鳥》등은 모두 당시의 베스트셀러였다. 항일 전쟁이 발발함에 따라 무협소설도 점점 소멸되어 갔다. 50년대 이후부터 무협소설이 다시 흥성하기 시작했다. 그때 臺灣 사회는 극도로 불안정하였고, 강도·살인 사건이 빈번히 일어났다. 인민의 생명과 재산이 보장받을 수 없는 상황 아래, 사회 하층에서 가난하게 생활하던 사람들은 이러한 소박한 협의 정신을 일종의 정신적인 안식처로 여겼으며, 재난과 화를 멸하는 보호력으로 생각하였다. 동시에 많은 사람들은 무협소설을 자기의 긴장된 일상생활 외에 쉬고 즐기는 오락으로 생각하여, 정신상의 자극과 마취를 찾는 데까지 이르게 되었다. 당시의 臺灣 문단 상에서, 무협 소설가로 칭해지는 일종의 무리가 있었는데, 그중 가장 영향력 있는 작가로는 金龍과 古龍이 있다.(비엄격한 의미로 金龍은 臺灣작가이다.) 金龍의 작품으로는 《書劍恩仇錄》·《倚天屠龍記》·《射雕英雄傳》·《天龍八部》등 30여편이 있다. 臺灣 평론계는 金龍은 臺灣과 香港 무협 소설계에 참신한 시대를 연 작가이며, 그의 소설은 겨우 30년대 臺灣 무협 소설의 각 작가와 각 유파의 장점을 융합하였을 뿐만 아니라, 우리 나라의 고전 문학과 현대 서양 문학의 글쓰기 기교를 흡수하여 간결하고 생존하는 독특한 풍모를 형성하였다고 평가한다. 예를 들면, 무협 소설은 모두 무술 장면만 묘사하는데, 전통적인 필법은 모두 획일화된 격렬한 전투를 묘사하고 예술 형상이 비교적 모호하다. 金龍은 묘사 방법에 있어 허 속에 실이 있고, 움직임 속에 정이 있으며, 격 중에 소리가 있는 것에 주의하여 예술 형상이 비교적 선명하다. 《書劍恩仇錄》중 □갑작스런 천둥소리□와 함께 사람이 간부를 피해 도망가는 구절은 프랑스 문학가 梅里美의 유명한 단편소설 《尼爾的美神》중의 장면에서 따온 것이다. 또 《倚天屠龍記》중 張無忌의 부친 金毛獅王의 성격도 영국작가 杰克·倫敦의 海狼과 아주 비슷하다.

古龍은 金龍후의 사람으로 金龍에 비해 끼친 영향이 더 크다. 지금 이미 출판된 《孤星傳》·《蕭十郞》·《流星·胡蝶·劍》·《陸小鳳》·《圓月裡彎刀》·《多情劍客無情劍》등 80여부 중에 많은 작품이 이미 영화로 옮겨졌거나 TV연속극 시리즈 물로 방영되어 많은 관중을 사로잡았다. 古龍의 창작 연대를 살펴보면, 바로 臺灣이 서방의 사회 형태와 사상의식의 영향을 깊이 받았던 시대였다. 이 때문에 그의 소설은 서방 현대 사상의 낙인을 피할 수 없었다. 《陸小鳳》은 모두 6집인데 매 집은 기본상 단독으로 편을 이루며, 그 사이의 몇몇 인물로써 연결해 놓았다. 이러한 형식은 대체로 바로 이전의 외국에서 유행한 TV시리즈 물과 비슷하다. 줄거리 처리상에 있어서도 우리 나라 전통적인 구성형식에 범위를 한정한 것이 없으며, 영화의 몽타주 기법에 도움을 얻어, 시공의 연장·압축·삽입을 운용하여 다방면의 전경과 다각도의 시선으로 연결하였다. 그밖에《陸小鳳》에서 필요한 무술 장면 외에, 외국 추리소설의 기법을 빌려 와 상당히 많은 추리 판단과 단락의 인물대화 등을 사용하였다. 臺灣의 무협 소설에 대해 우리들은 실사구시 정신에 입각하여 평가해야 한다. 그것은 광대한 독자, 특히 일반 시민과 청소년이 좋아하고 필요로 하는 바임을 알아 진정으로 연구하여 정화와 쓸모 없는 것을 구분하는 것이다. 봉건 도덕의식 범주 속에 속해있던 소위 □협의□정신, 폭력과 색정에 대한 선전을 표현해 내는 여러 가지 표현방법에 대해, 그리고 일부 사회 소시민의 구미에 맞춘 저급한 내용을 모두 버려야 한다. 언정파와 무협파의 상세한 설명에 대해서는 본서 제7장에서 다시 논술하겠다.

臺灣 신문학은 이미 반세기 이상의 역사를 가지고 있고, 많은 풍우를 겪어 상황이 비교적 복잡하다. 그러나, 과학적인 방법으로 분석해 보면 그것의 발전 경로를 분명히 볼 수 있다. 일반적으로 말해서, 문학의 분기는 양 방면에서 고찰할 필요가 있다. 하나는 사회의 중대한 변화이고, 하나는 문학의 사조이다. 게다가, 이 양 방면을 종합하여 살펴야 한다. 이 측면에 근거하면 臺灣 신문학의 발전은 크게 나누어 5시기로 나눠진다.

1923년에서 1945년까지 제1기로, 통칭 일제 항전기의 향토 문학이라 한다. 이때, 臺灣은 일본 식민자의 침략과 통치하에 있었는데, 고생하는 많은 민중이 생명을 보존하기 위해 분투했었다. 문단의 주요 지위를 점령했던 것은 반일본 반식민지를 내용으로 삼은 향토 문학이었다.

1945년에서 50년대 말은 제2기로서 일본 침략자들이 무조건 항복하고, 국민당이 臺灣을 통치하던 때이다. 1949년후, 臺灣으로 물러난 국민당 당국은 □반공대륙□ 정책을 밀고 나가면서 전국적인 봉쇄 제압을 실행하여 이른바 □전투문학□을 창도하였다. 대륙에서 출판한 도서와 신문을 엄금하고 진정한 문학 창작을 억압하였다. 이 때문에, □전투 문학기□는 정체기로도 불린다. 60년대는 제3기로서 臺灣 사회는 농업 사회에서 공·상업 사회로 변했다. 50년대 출현했던 현대 문학파가 문단에서 지배적인 작용을 했다. 70년대는 제4기로서 자본주의의 발전은 한편으로 경제를 비약적으로 발전시켰으며, 한편으론 각종 사회 폐단도 생기게 하였다. 문단상에는 새로 출현한 향토 문학파가 점점 현대 문학파의 지배적 지위를 대신하였다. 80년대는 제5기로서 70년대 중기 이후 대륙에서 등장했던 청년 작가들이 이미 하나의 상당한 창작 대오를 이루었다. 그들의 창작은 점점 진보를 이루어 향토 문학파와 다르고, 현대 문학파와도 다른 참신한 문학 풍토를 일으켜, 일정한 정도 상에 있어서 臺灣 신문학의 발전 방향을 표명하였다.

참고문헌

1. 王劍叢, 《香港文學史》, (南昌 : 百花洲文藝出版社, 1995).

2. 黃維樑, 〈香港的□通俗□文學〉, 《臺灣香港文藝論文選》, (福州 : 海峽文藝出版社, 1985).

3. 黃維樑, 《香港文學再探》, (香港 : 香江出判有限公司, 1996).

4. 王劍叢 汪京壽 楊正□ 蔣朗朗, 〈通俗文學之硏究〉, 《臺灣香港文學硏究述論》, (天津 : 天津敎育出版社, 1991).

2. 臺灣문학 -- 향토문학을 중심으로

2. 臺灣문학 -- 향토문학을 중심으로

1998년 5월 7일  9890110  김명자

1. 臺灣문학의 발전개요

臺灣文學이란 간단하게 말하면 臺灣이란 지역에서 형성, 발전한 문학이다. 문학이 문자를 표현수단으로 삼는 점에서 볼 때, 넓은 의미에서의 臺灣문학은 중국어로 된 문학뿐만 아니라, 일본 침략의 영향으로 인한 臺灣의 일문문학과 臺灣의 토속어로 쓰여진 문학 역시 포함한다.

臺灣에 최초로 문학의 씨를 뿌린 것은 沈光文으로 알려져 있는데, 1662년에 태풍으로 臺灣에 표류되어 왔다가 鄭成功의 휘하에 들어간 사람이다. 그는 원래 시인이어서 臺灣에 정착하자 시동호인들을 모아 □東吟社□라는 시인단체를 형성하였으니, 이것이 臺灣에서의 최초의 문학인들의 모임이 되었고 이후 많은 시인들을 배출하여 臺灣文學의 효시가 되었다. 이들은 모두가 유민들이었으므로 이들의 작품에는 고향에 대한 향수와 애국의 비분강개가 충만 되어 있었다. 1683년 淸의 공격으로 鄭成功군은 멸망하고 臺灣은 福建省의 일부가 되어 淸의 통치하에 들어갔다. 이때에는 淸의 관리들이 내왕하면서 臺灣풍물을 묘사한 시문이 주류를 이루었는데, 그들은 臺灣의 이국적인 정취에 매료되어 시문의 소재로 삼았을 뿐 臺灣 본토인들의 삶의 애환 같은 것에는 별로 흥미를 느끼지 않았다. 臺灣도민의 삶을 진솔하게 문학작품으로 묘사한 것은 蔡廷蘭이후로, 그는 澎湖의 가난한 환경에서 성장하여 그곳 주민들의 어려운 생활을 잘 알고 있어 그것을 문학으로 표현한 것이다. 그를 효시로 臺灣출신의 문인들은 臺灣인의 삶을 소재로한 작품을 창작하기 시작했으며 臺灣인들의 본토의식이 강렬하게 싹트기 시작했다. 그러나 이러한 민족적 각성을 가지기 시작한지 불과 40년만에 日本의 식민지로 전락하여 민족문학이 미처 꽃을 피우기도 전에 조락을 맞게 되었다.

1920년대 대륙에서 5·4운동이 한창 시작되고 있을 무렵, 臺灣도 그것의 영향을 받아 당시 日本에서 유학하고 있던 臺灣 학생들이 臺灣文化協會를 설립하고는, 《臺灣》(1921년《臺灣靑年》잡지를 개명한 것임)이라는 잡지를 협회의 기관지로 삼아 대륙에서 전개되고 있는 白話文運動을 소개하는 글을 발표하거나 日本식민지하에서 벗어나려면 자국어의 사용으로 정신적 통일을 가져야 한다는 등 민족주의를 고취하는 계몽운동을 전개해 나갔다. 1927년에는 日本에서 성행하던 프롤레타리아 문학사조가 침투하여 프로문학운동이 활발히 전개되었는데 1931년 滿洲事變을 계기로 日本이 臺灣에서의 정치결사와 단체활동을 전면 금지시키자 단명으로 끝났고, 1937년 中日戰爭이 터지자 중국어 사용을 금지 당하고 모든 문자와 언어는 일본어로 통일되어 황국문학을 강요받았었다.

1945년 광복을 맞은 臺灣문단은 中日전쟁시기에 학교 교육을 받은 젊은이들의 태반이 중국어를 해독하지 못한다는 어려움에도 불구하고, 중국의 얼을 심어주어야 한다는 사명감과 역사인식으로 일본어로 번역하면서까지 대륙작품을 소개하였으며, 앞으로 나아갈 방향설정에 대한 논쟁도 전개하는 등 미래에 대한 부푼 희망을 안고 재건에 착수했다. 그러나, 1949년 국민당 정부가 臺灣으로 천도하면서 臺灣문단은 국민당 중앙선전부에 의해 주도되어 □반공문학기□에 접어들게 된다. 이러한 문학의 정치화는 순수문학을 지향하는 문인들에게는 적지 않은 장애요인이 되었는데, 1953년 2월에 시인 紀弦이 《現代詩》를 창간하여 1920년대 戴望舒가 주도했던 현대시파를 계승함을 천명하면서 순수문학의 새로운 지평을 열었으며, 1954년 3월에는 覃子豪가 □藍星□이라는 시단을 창설하여 프랑스 상징주의시를 추종하였고, 1954년 10월 高雄에서는 創世紀詩社가 창립되어 意境지상주의를 주장했다. 1950년대에 유행한 이들 세 시파는 반공문학 일색이던 臺灣문단에 모더니즘의 새바람을 일으켰다. 그러나 그것은 서양 문학을 비판 없이 臺灣문학에 이입시켜 국적 없는 문학으로 만들었다는 비판을 받기도 하였으니, 1964년에는 식민시대부터 당국의 억압으로 정간과 속간을 거듭하던 민족지 《臺灣文藝》가 복간되면서 臺灣출신의 기성·신인 작가들이 모여 향토색이 짙은 작품을 발표하기 시작했다.

2. 臺灣의 향토문학

2-1. 초기의 향토문학

鄕土文學이란 글자 그대로 鄕村의 人情風物을 작품의 주제로 하는 문학이다.

臺灣 향토문학은 1920년대부터 발생하여 많은 우여곡절을 겪으면서 1970년대 들어 성숙기를 맞이하게 된다. 1920년 초에서 1945년 사이는 臺灣이 日本제국주의의 침략과 압박을 받은 시기로, 향토문학은 바로 이러한 사회 배경 하에서 생겨나 臺灣식민지의 현실생활과 민족의식에 대한 각성을 중심으로 하여, 臺灣에서 보편적으로 사용하는 □南語로 문학창작에 종사하여 중화문학을 보존시키려한 것이다. 鄕土文學이라는 명칭은 臺灣의 신문화운동 과정에서 제기되었으며 처음에는 백화문을 제창하는 것으로 출발하였다. 1920년대 臺灣신문학의 주요기지는 《臺灣民報》,《臺灣文學》,《福爾摩沙》,《臺灣文藝》,《臺灣新文學》등의 문예지였으며, 모두 반제반봉건의 사상의식을 기초로 인생을 위한 문학을 강조하였고 규탄의 정신을 발양하여 현실사회와 인민의 고달픈 생활을 반영할 것을 강조하여 문학에 있어 대중화와 향토풍격을 추구하였다. 黃石輝는 이를 대표하는 인물로서, 臺灣어로 시를 쓰고, 소설을 적고, 가요를 적어서 臺灣의 사물을 묘사해야 한다고 주장하였다. 그러나, 寥毓文을 비롯한 사람들이 그의 주장을 반대하여 □鄕土文學□과 □臺灣話文□의 유명한 논쟁이 시작되었다. 그러나, 당시 환경 속에서 3년간 계속된 이 논쟁은 결과 없이 끝났고 그로 인해 鄕土文學도 한풀 꺾였다.

) 陳映眞, 〈文學來自社會反映社會〉.

40)黃石輝,《伍人報》9월호에서 〈□樣不提倡鄕土文學〉을 발표하였다.

) 향토문학의 최초제창자는 黃石輝로 알려졌으며 그는 1931년 〈五人報〉9-11호에서 〈□樣不提倡鄕土文學〉에서 □臺灣말로 작문을 하고 臺灣말로 시를 적으며 臺灣말로 소설을 창작하고 臺灣말로 가요를 적고 臺灣의 사물을 묘사하자□라고 주장하였다. 이어 郭秋生이 이를 호응하여 같은 해 7월7일부터 《臺灣新聞》33기에 걸쳐 〈建設臺灣白話文提案〉이라는 2,700여자나 되는 장편논문을 발표하였다. 그러나 寥毓文등 사람들은 이를 반대하여 많은 문장을 발표하여 臺灣話文에 관한 논쟁이 벌어졌다. 그들은 臺灣말은 거칠어 문학의 언어로 될 수 없으며 臺灣말로 작품을 창작하면 타지방 사람들이 알아볼 수 없어 대륙과의 문화교류가 이루어지지 않는다고 주장하였다. 白小帆 王玉斌 等, 《現代臺灣文學史》, (瀋陽 : 遼寧大學出版社, 1987)

2-2. 향토문학의 재기와 발전

1949年 國民黨 정부가 수립된 후 臺灣문학계는 당에 의해 주도되어 정치화된 반공문학이 주류를 이루게 되었다. 그리고 1960년대에 들어서는 臺灣의 젊은 작가들이 서방 현실주의 문예사조에 휩쓸려 상징주의·표현주의·초현실주의등을 현대문학의 창작방법으로 그들의 내면 세계를 표현하였는데, 지나치게 서양화된 현대시가 臺灣문단을 차지하였다. 이 시기 臺灣의 鄕土작가들은 한편으로 반공색채가 농후한 □전투문예□에 대하여 냉담과 싫증을 나타내었으며, 한편으로 모더니즘 사조에 찬성하지 않았다. 이런 상황하에 鄕土문학가들은 다시 鄕土文學을 제창하기 시작하였다.

1959년 尉天聰이 편집하는《筆匯》제2기에서 陳映眞의 단편소설 〈麵□〉의 발표는 향토문학의 제기를 암시하였으며, 이어 많은 향토문학작품이 속속 출현했다. 鍾肇政은 1961년《聯合報》부간에서 장편소설 〈魯氷花〉를 연재하였고 이어 〈濁流三部曲〉, 〈大□〉등 장편소설을 발표하였다. 그 외 王禎和, 黃春明, 李僑등의 작가들도 臺灣현실을 반영하는 작품을 썼다. 또 이 기간에는 노작가 吳濁流가 다시 문단에 활약하기 시작하여 향토문학 개척에 전력하였다. 1964년 그는 臺北에서《臺灣文藝》잡지사를 통해 월간지를 발행하여 鄕土文學 흥성의 자리를 마련하였다. 그후 鍾肇政이 이 잡지사를 이어 받았고, 1983년 陳永興이 뒤를 이었다. □이 잡지는 일제시대의 신문학운동의 기본정신을 계승하며, 문학은 인생을 반영하고 특별히 향토문학을 중요시하여 사실주의·현실주의를 지향한다.□ 이와 같이 1960년대 초 서방 현대문학이 臺灣문단을 휩쓸 때 鄕土문학 작품의 출현은 혼탁한 문단에 신선한 바람을 불어넣었다. 그러나 당시의 향토문학 창작은 분산되었고 또 어떤 작품은 서방 현대문학의 현저한 영향을 받아 1966년까지는 준비단계에 처해 있었다.

1966년 尉天聰, 陳映眞등의 사람들은《文學季刊》을 창간하여, 鄕土작가들은 이 잡지를 활동기지로 삼아 창작대오를 이루었으며 마침내 臺灣문단에 중요한 문학유파가 되었다. 즉, 1966년에서 1970년대 초까지는 향토문학의 흥기라 할 수 있겠다. 《文學季刊》은 처음에는 현대문학의 영향을 조금 받았지만 얼마후 곧 자기가 나아가야 할 길을 찾아, □面向生活, 了解人生□울 주장하였다. 그리하여 鄕土文學의 흥기에 중요작용을 하였으며, 특히 소설 방면의 활발한 창작활동은 많은 향토작가들이 여기에서 작품활동을 할 수 있도록 하였다. 유명한 소설가로는 陳映眞, 黃春明, 王禎和등이 있다.

2-3. 향토문학논쟁

1970년대의 臺灣정부는 국내외적으로 격동의 변화를 겪었다. 국제 사회에서의 고립, 臺灣인민들의 민주화 요구, 臺灣독립파의 계속된 대정부 공세등이 바로 그것이었다. 1971년에는 국제연합에서 탈퇴하였고 많은 국가들과 단교하는 비운을 겪었다. 경제적 고도성장에도 불구하고 지식인들은 미래에 대한 위기감을 느끼기 시작했으며, 이에 따라 학생과 지식인들은 정부에 대해 정치·사회의 개혁을 요구하기 시작했다.

이러한 사회적 배경 하에 문단에서는 □鄕土文學□에 대한 논의가 활발하게 일기 시작했다. 일찍이 1964년에 吳濁流에 의해 복간된《臺灣文藝》에서는 그 동안 꾸준히 향토문학을 주장하여 왔으며, 《笠》이나《文學季刊》에서는 현실주의 문학을 주장하였다. 《臺灣文藝》에서는 臺灣의 민족적 전통과 향토, 臺灣인의 삶의 진실을 표현하자는, 이른바 臺灣민족주의 문학을 주장하였다. 심지어는 표준어가 아닌 臺灣의 토속어로 작품을 쓰자는 언어문제까지 제기하는 작가가 등장하였다. 한편《笠》이나《文學季刊》에서는 대륙출신 작가들의 反共懷鄕 문학을 경직된 □八股文學□이라고 비판하고, 아울러 1960년대의 현대주의학파를 臺灣의 현실과 유리된 뿌리 없는 서구문학의 모방이라 비판하였으며, 臺灣인민의 현실이 결코 臺灣인의 향수문학이나 本省人의 문학이어서는 안된다고 주장하고, 臺灣문학은 제3세계의 민족문학이 되어야 한다고 주장하였다. 결국 향토문학과 현실주의문학의 주장은 보수적 민족주의와 개방적 민족주의의 차이일 뿐, 臺灣민족주의라는 근본사상에 있어서는 동일하다고 하겠다. 臺灣민족주의 문학의 주장이 점차 고조되자, 정부주도의 삼민주의문학파는 향토문학을 공격하였다. 1976년 초 何言, 朱炎, 華夏子는 모두 글을 발표하여 鄕土文學에서 주장한 □사회문학□에 대해 반대하며 삼민주의에 근거한 문학을 주장하였지만 반응을 얻지 못하였다. 1977년 8월 17일에서 19일까지 國民黨《中央日報》의 편집장 彭歌는《聯合報》에 〈不談人生, 何有文學〉이라는 문장을 발표하여 王拓, 陳映眞, 尉天聰을 지명 공격하였다. 그들의 이론과 관점을 공산당의 이론과 관계가 있다고 모함하였고 8월 20일 余光中이《聯合報》에서《狼來了》를 발표하여 臺灣의 향토문학은 대륙의 □工農兵文藝□이며 □在延安文藝座談會上的講話□와 비슷하다고 지적하였다. 그리하여 鄕土文學論爭은 1979년 12월에 高雄에서 개최된 세계인권기념회에 참석했던 당외인사들이 체포되었을 때 작가인 王拓과 楊靑矗이 함께 체포됨으로써 종식되었다. 이러한 정부의 문단에 대한 탄압으로 작가들은 무력감과 이상에 대한 좌절을 느끼게 되었고 臺灣문학계는 침체기에 접어들었다.

)《臺灣文藝》와 동시에 탄생하였으며 本土의식이 강한 詩社이다.

) 1966년 尉天聰, 王拓, 陳映眞, 黃春明, 王禎和등 작가가 창간한 잡지이다.

) 何言이 1976년초 〈□! 社會文學〉이란 문장을 발표하였고 9월에 朱炎과 華夏子는 《中央日報》에 각각 〈我對鄕土文學的看法〉을 발표하였다.

이와 같이 전개된 향토문학에 대한 논쟁의 쟁점은 아래 몇 가지로 정리할 수 있다.

첫째, 민족을 본위로 삼을 것이냐 아니냐 하는 것이었다.

둘째, 문학은 현실을 반영하고 사회를 위해 복무하여야 하는 면에서 의견을 달리하고 있다.

셋째, 문학은 사회내부 모순을 반영하고 광대한 민중을 동정하는 것을 표현하는 것인지 아니면 온유돈후하게 사회의 암흑면을 덮어둘 것인지 등에 대하여 격렬한 논쟁을 하였다.

넷째, 문학은 추상적인 인생을 표현할 것인지 아니면 구체적인 인간의 삶에 대한 논쟁이 있었다.

다섯째, 鄕土文學은 □工農兵文藝□이냐 아니냐하는 것이었다.

臺灣鄕土文學論爭은 臺灣문학 발전과정에서 아주 중요한 역할을 하였으며, 臺灣문예계의 새로운 각성과 臺灣사회 변화에 대한 총체적인 인식이 성숙되었다는 것을 암시해 준다. 그것은 臺灣사회현실에 대해 심도 있는 해부를 하였으며 사회현실에 대한 본질적인 인식을 갖게 하였다. 그리고 논쟁을 통하여 서화문학과 현대문학 사조를 비판하였으며, 현실주의 이론을 심화하였다. 마지막으로, 논쟁을 통해 臺灣향토문학의 전통을 정립하였다고 할 수 있다. 그들은 5·4이래 중국현대문학과 이의 일부분인 臺灣 항일민족문학에 대하여 재인식과 재평가를 하게 되었으며, 일제시대의 臺灣향토문학의 중대한 역사 의의에 대하여 긍정하게 되었기 때문이다.

2-4. 향토문학의 창작특징

향토문학의 제창과 논쟁으로 臺灣 향토문학의 창작 흐름은 아래 몇 가지 향상으로 보이고 있다.

첫째, 많은 작가들은 향토인물 묘사에 주력했다. 문학에서 주로 인물을 묘사할 때 어떤 생활 계층의 사람을 묘사하더라도 반드시 문학의 풍모에 직접 반영되었다. 臺灣신문학 작가 대다수가 초점을 반드시 이러한 무시당하고 곤란을 겪는 □약소군중□을 묘사하는 것을 직업의 뜻으로 삼아 그들의 고통·분투·희망을 표현해야 한다고 주장하였다. 창작 중에 수많은 신작가와 노작가도 이러한 방향으로 기울어졌다. 그들의 작품 속의 인물들은 다반수가 농촌·어촌·시골과 공장·광산촌에서 생존을 위해 고생하고 부지런히 일하는 농공대중·소시민등 모두 臺灣의 역사적인 색채와 서민적인 모습을 가진 인물들을 묘사하였다.

둘째, 臺灣의 전형적인 환경을 나타내는 작품을 많이 창작하였다. 中國은 영토가 넓고 민족이 많으며, 지역마다 자연 환경이 같지 않으며, 사회환경도 당연히 서로 같지 않다. 특정 지역의 전형적인 환경 묘사가 문학에서 향토 색채를 더하는 주요 수단이 됨은 의심할 바가 없다. 그래서 그들 대부분의 향토 문학 작가들은 외지고 빈곤한 어촌, 화려한 도시, 바다

냄새를 풍기는 바람, 전원 목가적인 산의 밤, 암초가 이어져 있는 부두, 끝없이 이어진 돌배나무 숲, 태양 빛 아래에서 구릿빛 얼굴을 한 어민, 용수나무 아래에서 장사가 되기를 기다리는 잡상인, 土地公·王爺公·□祖등으로부터 신을 맞이하는 제사와 명절을 축하하는 민간 오락 등을 초점에 맞추어 묘사하기 시작하였다. 그들의 작품은 대자연의 진실함을 나타내여 생동적이고 아름다웠다.

셋째, 臺灣방언을 광범위하게 사용하였다. 臺灣의 대다수 주민은 福建, 廣東에서 이주해 왔는데, 그 중에서 □南人이 가장 많다. 이 때문에 □泉 일대의 방언이 臺灣인민 사이에서 더욱 널리 전해져 일상 용어가 되었다. 이른바 □臺灣어□라는 것은 실제상 □南方言을 말한다. 그것은 臺灣인민들의 사상·감정을 표현하는 주요한 수단이며, 臺灣 사회생활의 구성부분이다. 문학작품은 언어·문자로써 전파 도구로 삼기 때문에, 작품 중에 무슨 언어를 운용하는가 하는 것은 반드시 작품의 특색에 영향을 미친다. 鄕土文學을 주장한 이후 臺灣신문학 작가들은 창작 중에 광범위하고 또 적당하게 □南方言을 운용하였다. 그들의 작품은 臺灣의 지방색채를 조성하고, 인물 형상의 풍속 미를 더해주었다.

3. 臺灣 □향토문학□에 관한 개인적인 의견

臺灣鄕土文學은 그 탄생시기부터 농후한 自我保護本質이 들어 있다. 그 이유는

첫째, □鄕土文學□을 주장하는 주요인물들을 살펴볼 때 그들은 전부 臺灣 태생이다. 20年代 鄕土文學을 강력하게 주장하는 이로 張我軍은 1902년 臺灣臺北縣, 板橋市에서 태어났고 楊雲萍은 1906年10月臺灣臺北市士林區에서 태어났고, 賴和는 1894년 4月25日臺灣彰化에서 태어났다. 이들은 臺灣新文學초기의□三杰□이라 칭한다. 또 60年代에 □鄕土文學□을 주장한 吳濁流는 1900년 臺灣新竹縣新□鎭, 鍾肇政은 1925年 1月 臺灣桃園縣龍潭鄕에서 태어났고 陳映眞은 1937年 臺灣大北縣鶯 歌鎭에서 태어났고 王禎和는 臺灣花蓮縣에서 태어났고, 黃春明은 1939年 宜蘭에서 태어났다. 이들은 자신들의 고향마을에서 고향의 전통을 지키며 자기들의 설자리를 마련하는 것은 당연한 일이다. 이들은 문학을 통하여 사람들에게 愛國心과 本土意識을 심어주어 타나라의 침략과 타지인의 통치에 반항하였던 것이다.

둘째, □鄕土文學□을 대대적으로 주장하는 시기는 모두 本土인들이 위기감을 느꼈을 때이다. 위에서 이야기 한 바와 같이 □鄕土文學□은 日据時代때 제기되었고 이 단어는 사실 本土意識文學의 代□이고 □鄕土文學□고유 특성으로 日本文化의 침식을 막으려는 것이며 민족독립심을 심어주는데 그 목적이 있는 것 같다. 광복후 국민당 정부가 臺灣에 들어와 정치적으로 그들의 통치자리를 확립하였다. 이에 대한 本土人들의 상실감 때문에 다시 □鄕土文學□을 강조하지 않았나 생각한다. 이 □鄕土文學□의 이면에는 本土意識이 잠재되어 있다.

셋째, 鄕土文學論爭은 순수 문학 논쟁이 아니었다. 1977년에 폭팔항 鄕土文學論爭은 당시 작가들의 의식의 반성과 작품창작에 지대한 영향을 주었던 것은 의심할 봐 없다. 그러나 이 논쟁은 과연 순수 문학 때문에 일어난 것인가에 대해 의문을 던지지 않을 수 없다. 그 이유는

(1) 이 논쟁은 향토문학 작가들이 참석하지 않는 가운데에서 진행되었다. 심지어 어떤 작가들은 지신이 향토문학논쟁의 소위 향토문학작가라는 것을 부인하였다.

(2) 향토파의 대리인은 鄕土文學이란 허울을 빌려 本土意識을 대대적으로 내세웠다. 그리고 더 이해하기 힘든 것은 그들은 鄕土文學으로 臺灣의 本土文學을 이끌어 가는 것을 강력하게 반대했던 사람들이었다.

(3) 70년대 들어서 臺灣은 농업사회에서 공업사회로 전환하기 시작하였다. 이때 鄕土文學의 당면과제는 이에 적응하는 창작활동이고 자아완화의 시간이 필요했는데 왜 남을 공격하는지 의문이다.

(4) 鄕土文學의 반대파는 鄕土文學이 강령항 本土意識으로 타지에서 온 자신들의 통치에 위협을 주었기에 이를 대륙의 工農兵문학이라고 몰아부쳐 이를 정치적인 문제로 부상 시켰다. 이로 보아 鄕土文學論爭은 순수 문학논쟁이 아니고 문학논쟁이란 듣기 좋은 허울을 빌린 臺灣 통치에 대한 권력다툼이다. 鄕土派는 鄕土文學이라는 것을 내세워 사람들에게 本土意識을 심어주며 원래 이 땅의 주인인 그들의 위치를 지키려는데 있다.

참고문헌

1. 白小帆 王玉斌 等, 《現代臺灣文學史》, (瀋陽 : 遼寧大學出版社, 1987)

2. 黃重添 莊明萱 等, 《臺灣新文學槪論》, (臺北 : 稻禾出版社, 民國81年3月)

3. 彭瑞金, 《臺灣文學探索》, (臺北 : 前衛出版社, 1995)

4. 김시준, 〈臺灣 현대문학의 역사와 동향〉, 《중국현대문학》 제7호, 서울 : 중국현대문학학회, 1993, PP.1-32.

臺灣문학에 관한 질문과 답변

Q1. 향토문학이란?

A: 향토문학이란 글자그대로 鄕村의 人情 풍물을 작품의 주제로 하는 문학이다.

Q2. 臺灣話에 관한 논쟁이란?

A: 臺灣話란 閔南方言을 말한다.

鄕土文學의 최초제창자 黃石輝로 알려 졌으며 그는 1931년〈五人報〉 9-11호에서 《□樣不提倡鄕土文學》에서 □臺灣말로 작문을 하고 臺灣말로 시를 적으며 臺灣말로 소설을 창작하고 臺灣말로 가요를 적고 臺灣의 사물을 묘사하자□ 라는 것을 주장하였다. 이어 郭秋生이 이를 호응하여 같은 해 7월7일부터 《臺灣新聞》33기에 걸쳐 〈建設臺灣白話文一提案〉이라는 2,7000여자나 되는 장편논문을 발표하였다. 그러나 寥毓文등 사람들은 이를 반대하여 많은 문장을 발표하여 臺灣화에 관한 논쟁이 버려졌다. 그들은 臺灣말은 거칠어 문학의 언어로 될 수 없으며 臺灣말로 작품을 창작하며 타지방 시람들이 알아볼 수 없어 대륙과의 문화교류가 이루어지지 않는다고 주장하였다.

Q3. 鄕土文學의 주요작품은 무엇이 있습니까?

A: 臺灣20-30年代의 주요 鄕土文學작품으로는 賴和의 《豊作》《可憐他死了》; 楊逵의  《送報□》 《模範村》, 吳濁流의 《水月》《先生□》등 작품이 있다. 이는 전부 일제하에 臺灣인민들의 생활상을 그려낸 작품들이다.

臺灣50-60年代작품으로는 1959년 尉天聰이 편집하는《筆匯》제2기에서 陳映眞의 단편소설 〈麵□〉이 있으며, 鍾肇政이 1961년《聯合報》부간에서 장편소설 〈魯氷花〉와 〈濁流三部曲〉, 〈大□〉등 장편소설이 있다. 그 외 王禎和의 〈嫁裝一牛車〉, 黃春明의〈看海의 日子〉〈魚〉등 소설 들이 있다. 이 작품들은 모두 臺灣인의 삶과 臺灣의 풍물을 주제로 한 작품들이 였다.

Q4. 鄕土文學論爭의 의의는 무엇입니까?(고운선)

A: 臺灣鄕土文學論爭은 臺灣문학 발전과정에서 아주 중요한 역할을 하였으며, 臺灣문예계의 새로운 각성과 臺灣사회 변화에 대한 총체적인 인식이 성숙되었다는 것을 암시해 준다. 그것은 臺灣사회현실에 대해 심도 있는 해부를 하였으며 사회현실에 대한 본질적인 인식을 갖게 하였다. 그리고 논쟁을 통하여 서화문학과 현대문학 사조를 비판하였으며, 현실주의 이론을 심화하였다. 논쟁을 통해 臺灣향토문학의 전통을 정립하였다고 할 수 있다. 그들은 5·4이래 중국현대문학과 이의 일부분인 臺灣 항일민족문학에 대하여 재인식과 재평가를 하게 되었으며, 일제시대의 臺灣향토문학의 중대한 역사 의의에 대하여 긍정하게 되었다.

3. 臺灣의 소설

3. 臺灣의 소설

1992년 11월 26일 신옥경

1. 들어가며

臺灣의 현대문학은 우리에게 있어서 중국 대륙의 현대문학에 비해 상대적으로 낯설고, 또 그만큼 입수할 수 있는 자료도 부족한 것이 사실이다. 우리나라에서 臺灣의 현대문학이 관심을 끌기 시작한 것은 불과 20여 년의 시간에 지나지 않는다. 그것은 1970년대 말 臺灣에서 있었던 □향토문학□이, 1970년대 우리나라의 제3세계 문학의 민족문학에 관한 논의 및 1980년대 중국대륙의 제3세계 문학에 관한 논의와 함께 연관되면서 부터이다.

이 글에서는 臺灣의 현대문학을 크게 일본 식민지 시기와 1945년 광복 이후의 두 시기로 나누고, 광복 이후를 또다시 세 시기로 나누었다. 광복 이후의 제 1기는 국민당 정부가 臺灣으로 건너간 후로서, 국민당 정부와 함께 대륙에서 건너온 기성작가와 신진작가들이 국민당 정부의 장려하에 대륙 회복을 외쳤던 시기이다. 기간은 대체로 1949-59년까지로 □반공 전투 문학 시기□라고 부를 수 있다. 제 2기는 50년대 중반 이후 유입된 서구문학의 영향을 받은 영문과 출신의 신진작가들에 의해 주도된 모더니즘 문단의 시대로 1960-69년까지이고, 제 3기는 70년대의 초기 3년간의 국제 외교상의 좌절 및 공업화에 따라 야기된 사회 제문제에 대한 전반적인 재검토 및 극단적이고 맹목적인 서구화에 대한 반발에서 사회현실을 비판하고 臺灣식 민족주의인 향토문단을 제창하는 1970년-현재까지에 이르는 시기이다. 이 글에서는 각 시기 소설 문학의 상황을 개괄해 보고자 한다.

2. 광복 이전의 정치 및 문단의 상황과 소설 개괄

2-1 광복 이전의 문단상황

5□4운동을 전후한 문학혁명을 통해, 중국문학은 이제 더 이상 사대부들의 점유물로서의 죽은 문학이 아닌 생기발랄한 서민문학으로 바뀌었다. 이같은 상황은 臺灣 역시 마찬가지였다. 臺灣 신문학의 출발로 삼을 수 있는 것은 1920년 당시 일본에 유학하고 있던 臺灣 학생들에 의해 창간된 《臺灣靑年》로, 이 잡지는 계몽주의적 성격을 띠고 있었는데, 이는 바로 臺灣 문단에 대한 5□4의 영향이라고 할 수 있을 것이다. 1921년 재일본 臺灣 유학생들은 臺灣文化協會를 설립하고, 이 잡지를 기관지로 삼으면서 제명을 《臺灣》으로 개명했다. 이 간행물은 1930년 《臺灣新民報》(주간)로, 다시 1932년에는 일간으로 바뀌면서 臺灣의 신문화운동을 선도하는 역할을 수행하였다. 臺灣文化協會는 식민지하의 민족주의 운동의 하나라고 할 수 있는 백화보급 운동을 전개하였고, 1925년 백화문예지인 《人□人》을 창간하였다.

1927년에 이르자 1920년대 초 일본에서 크게 성행하던 프로레타리아 문학사조가 臺灣 문학계에 유입되고, 그 영향으로 臺灣 문학계에도 프로문학 운동이 활발히 일어난다. 1928년에는 臺灣 공산당이 결성되고 일본 공산당 문예지인 《戰旗》의 臺灣판이 출판되었다. 1929년에는 《無軌道時代》 《伍人報》 《臺灣戰線》등이 간행되었으며, 1931년에는 일본의 좌익작가와 臺灣의 좌익작가가 공동으로 臺灣文藝家協會를 결성하였으나 1931년 만주사변으로 해산되고 말았다. 1931년 만주사변은 정치계에 심각한 영향을 주었고, 이후 모든 분야에서 일본의 탄압이 시작되었는 데, 1933년에 들어오게 되면 문화계에 대한 탄압이 일단 유화 국면에 접어든다. 1933년 3월 臺灣藝術硏究會라는 어용 단체가 설립되었고, 한편에서는 이에 맞서서 臺灣文藝協會를 결성하고 《先發隊》를 창간하였다. 1934년에는 다시 臺灣文藝聯盟이 결성되면서 《臺灣文藝》를 창간하여 활발하게 활동하였다. 당시 楊逵는 35년에 臺灣新文學社를 설립, 《臺灣新文學》을 창간하였다.

이 무렵 臺灣 작가들이 일본의 문단에 진출하기 시작하였는데 楊逵□呂赫若 등의 작품이 일본 문예지에 실려 큰 호평을 받았다. 1937년 중일전쟁의 발발은 일본의 臺灣 문예계에 대한 전면적 탄압을 야기했다. 중국어 사용 금지 및 일본어 사용을 강제하였으니, 예컨대 문자와 언어의 일본어 통일, 모든 중국어 문예지의 폐간 등을 강행했다. 또 일본 정부의 주도하에 臺灣文藝家協會가 결성되고 일본어판 《文藝臺灣》을 창간, 문단을 □황민문학□으로 통일시켰다. 1940년대에 들어와서는 일본 통치하에서 일본어를 교육받은 젊은 작가들이 일본어로 작품을 발표하기 시작했다.

이상에서 보다시피 광복전 식민지 상태에서의 臺灣의 문단은 크게 두 가지 조류로 나눌 수 있다. 하나는 臺灣의 작가가 臺灣의 현실을 똑바로 인식하고 식민지하에서 고통받는 인민 대중들을 제대로 그린 것이고, 또 다른 하나는 어용문인이나 일본 식민지 교육하에서 자라난 신진작가들이 민족정신을 상실하고 臺灣의 역사와 현실을 왜곡하고 식민통치를 미화하여 □황민문학□의 길을 걸었던 것이다.

) 封祖盛, 《臺灣小說主要流派初探》, (福州 : 福建人民出版社, 1983), P.2.

2-2 광복 이전의 소설

臺灣 최초의 신문학 작품은 1922년 追風(謝春木)이 발표한 일본어 단편소설로 〈□將往何處 -- 致苦惱的年靑姉妹〉이다. 두번째 작품은 無知의 〈神秘的自制島〉로 중국어 작품 중에는 최초의 것이다. 이 시기의 작품은 신문학 초기의 작품들로 습작에서 벗어나지 못했다는 평이 지배적이다.

) 김시준, 〈臺灣 현대문학 개황과 연구 의의〉, 《臺灣현대문학 □ 제2회 중국현대문학 국제학술대회》, (서울 : 중국현대문학학회, 1992.10), PP.1-8.

1926년 1월에 《臺灣民報》에 賴和의 소설 〈鬪鬧熱〉이 발표되었는데 臺灣 현대문학사에서는 이것을 臺灣 현대문학의 첫번째 대표작으로 꼽고 있으며 작가 賴和를 □臺灣의 魯迅□이라 부른다. 그의 작품은 臺灣 민중의 고통과 일본의 식민지 통치의 죄상을 적나라하게 고발하고, 臺灣 사람의 민족심을 고취하는 내용을 담고 있다.

이 시기 臺灣 소설의 경향은 주제에 따라 4가지로 구분될 수 있다.

) 김종수, 〈試論大陸與臺灣的新文學早期主題結構及其特點〉, 《臺灣현대문학 □ 제2회 중국현대문학 국제학술대회》, (서울 : 중국현대문학학회, 1992.10), PP.12-13.

첫째, 가장 두드러진 것으로 반제□반봉건을 주제로 한 것이다. 일본제국주의는 臺灣에서 봉건 독재적 총독부 통치를 실시하였는데, 주요 근간은 경찰 통치였다. 명목상으로는 민생치안을 내걸었으나 실제로는 여러 가지 악랄한 방법으로 臺灣의 일반 민중의 고혈을 빨아 먹었다. 賴和의 〈一杆秤子〉 〈不如意的過年〉 〈惹事〉, 楊守愚의 〈十字街頭〉 〈他發財了〉 등의 소설에서는 이들 경찰의 포악하고 잔인한 허위적 모습을 그대로 그려내고 있을 뿐만 아니라 죄악에 물든 그들의 영혼을 깊이있게 표현하였다.

臺灣에 거주하는 일본인들은 자국 통치자의 권세를 등에 업고 □특등공민□으로 자처하면서 각종의 황당한 이유를 구실로 삼아 민중의 피와 땀을 착취하였다. 소위 □문화촌□, □모범촌□, □이상촌□의 건설에 일반 대중을 무상으로 노역시키는 등, 다양한 방법으로 착취를 일삼았다. 蔡愁洞의 소설 〈奪錦標〉 〈理想鄕〉, 陳虛谷의 소설 〈放□〉등은 풍자적 필치로 臺灣 거주 일본인의 추악한 모습을 묘사하였다. 楊守愚의 〈升租〉 〈移溪〉 〈凶年不免於死亡〉 〈□, 稿費?〉 〈過年〉 〈鴛鴦〉, 賴和의 〈一杆秤子〉 〈惹事〉, 楊雲萍의 〈黃昏的蔗園〉, 陳虛谷의 〈無處伸寃〉 등의 소설은 臺灣 민중의 굴욕적이고 고달프기 그지없는 피눈물나는 생활을 진실하게 반영하였으며, 하층 노동자 대중에 대한 동정을 표현하고 있다. 일본 통치자와 봉건세력이 결탁된 잔혹한 식민통치의 실행은 臺灣 사람들의 불행한 운명과 모든 재난의 근원이었던 것이다. 이들 작품들은 일본 식민통치자와 봉건세력이란 이중의 착취하에서 臺灣 사람들의 지옥과 같은 비참한 생활을 재현하였다.

둘째, 반봉건적인 혼인제도에 대한 반대를 주제로 한 것이다. 이러한 소설들은 여성들의 불행한 운명을 주제로 삼고 있는 것이 대부분으로, 순수한 애정을 주제로 삼고 있는 것은 거의 없다. 최초의 작품인 〈□將往何處 -- 致苦惱的年靑姉妹〉을 필두로 賴和의 〈可憐□死了〉, 楊守愚의 〈誰害了□?〉, 楊雲萍의 〈秋菊的半生〉 등의 작품은 모두가 봉건적인 혼인제도 아래에서 고통받는 臺灣 여성들의 비참한 운명을 표현하고 있다. 식민지 통치 아래에서 봉건주의적 양녀제도, 축첩제도, 봉건적 혼인제도가 극히 성행하여, 臺灣 여성들이 부자들의 노리갯감이 되어 마음대로 매매되고 버려지는 등 목숨조차도 보장받을 수 없는 비극적인 삶을 살았던 것을 극명하게 보여주고 있다.

셋째, 일제 앞잡이에 대한 비판과 조롱을 주제로 한 것이다. 이 시기의 소설작품들은 국민성 개조의 문제를 반영하였을 뿐 아니라, 현실을 도피하고 눈앞의 일만 생각하면서 비굴하게 알랑거리는 노예근성을 지닌 민족적 패륜아에 대해서 한껏 조롱해 주었다. 말단 관리나 친일파는 일본 식민통치의 주구로 일본 식민통치의 토대가 되었으며, 일본 강점시기의 피비린내나는 정치억압의 상징이었다. 그들은 통치자의 권세를 등에 업고 위세를 부리며 臺灣 인민을 헤어날 수 없는 고통속으로 몰아넣었다. 楊雲萍의 〈光臨〉, 蔡愁洞의 〈保正伯〉, 朱點人의 〈脫潁〉 〈安息之日〉, 陳虛谷의 〈放□〉 〈榮歸〉 등의 소설은 신랄한 조롱의 필치로 이같이 망국의 노예이기를 원하는 인물들의 낯짝에 일침을 놓았다.

넷째, 민족주의의 앙양과 반항의식의 표현을 주제로 한 것이다. 민족의 반성과 민족의식의 중요성을 강조하는 작품으로는 朱點人의 소설 〈秋信〉이 대표적이다. 臺灣 민중의 각성과 반항의식을 담고 영웅인물을 노래하는 것도 많았으며 농민의 민주주의 의식과 계급의식의 각성을 표현하고, 악의 세력에 대해서는 결코 타협하지 않는 정신을 노래하고 대중에게 투쟁에의 단결을 호소하는 작품도 적지않았다. 賴和의 〈一杆秤子〉 〈惹事〉, 楊守愚의 〈醉〉 〈決裂〉 〈一個晩上〉 〈元소□〉 〈嫌疑〉 등의 소설이 바로 그것이다.

이 시기의 소설문학은 반일 감정의 시대적 특징을 충분히 표현하고 臺灣 인민의 갈수록 열악해지는 삶의 상황을 진실하게 반영하여, 선명한 현실주의적 특징을 드러내고 있다. 이런 의미에서 臺灣의 신문학은 중국 현대문학의 한 주류로서 반제, 반봉건의 본질과 특징 방면에서는 대륙 쪽의 문학 경향과 완전히 일치한다.

3. 광복 이후의 臺灣 문학

이 시기는 국내외적 정치□경제 및 문화 등 제반 상황의 변동에 따라 다시 세 시기로 구분할 수 있는데, 이 시대적 구분은 □들어가며□에서 말한 바와 같다.

3-1 1945-59년

광복 후 臺灣은 계속해서 혼란과 기아 등에 시달렸다. 과거 50년 동안이나 자신들의 의사와는 무관하게 일제의 식민지였다는 자괴감으로 부터의 해방은 곧장 대륙으로의 복귀를 염원하는 기대감으로 이어졌다. 그러나 1945년 이후 臺灣으로 건너온 국민당 정부와 다수의 대륙 사람들은, 오히려 점령군과도 같이 행세하면서 광복 후 臺灣 사회의 발전을 더욱 힘들게 만들었다. 전후의 대부분의 나라가 그렇듯이 臺灣 역시 통치기구의 급격한 변모, 생산체계의 위축 및 퇴화, 도덕가치 체계의 철저한 붕괴, 문화의 쇠락, 각종 의식형태의 혼란으로 인해 물질과 정신면에서 황폐상을 피할 수 없었다. 이로써 臺灣은 전에 없던 경제적 위기를 맞게 되어, 실업자의 증가, 통화팽창으로 인한 물가 폭등 등 臺灣 사람들의 생활은 큰 어려움을 겪게 되었다.

) 김경남, 〈해방 직후의 한국 臺灣 양국의 문학적 과제와 문단 현황〉, 《臺灣현대문학 □ 제2회 중국현대문학 국제학술대회》, (서울 : 중국현대문학학회, 1992.10), P.37.

) 이재훈, 〈1949년 이후의 자유중국 문학〉, 《중국학논총》 제1집, (서울 : 고대중국학연구회, 1984)

문단에서도 마찬가지로 시대적□사회적 암흑상이 그대로 이어져 □2□28사건□ 후 가뜩이나 불안한 정국과 더불어 대단히 저조한 모습을 보여주고 있다. 광복 직후의 臺灣 출신 작가들의 창작을 보면, 제재면에서 일제시대의 생활과 경험을 주로 하면서 그들이 원래 가지고 있던 사실적 풍격을 그대로 유지하고 있었다. 그후 대륙의 기성 문예인들의 臺灣 이동에 따른 대륙문화의 유입은 臺灣 지식인들에게 당시의 사회적 상황을 재인식할 수 있게 해주었고, 한편으로 上海의 소련 신문이 臺灣으로 흘러 들어와서 臺灣의 지식인들에게 소련문학의 대략적 윤곽을 알리는 계기가 되기도 했다.

그러나 일본의 패망에 대한 臺灣 문단의 반응은 □일본의 패망은 정치□역사상의 중요한 사건이지 문학상의 중대사건은 아니다□라는 정도였는데, 이를 통해 혼란 가운데도 정치□사회적으로 소외되어 무력감에 젖어 있던 문인들의 당시 분위기를 알 수 있다. 이처럼 臺灣의 문학은 그 만큼 정치□사회적 역량이라는 면에서는 자체적 힘을 갖추지 못했기 때문에, 제재 및 주제가 일제시대의 저항문학에서 그 틀을 크게 벗어나지 못하고서 반제□반봉건적 범주속에 머무를 수 밖에 없었던 것이다.

) 이재훈, 〈1949년 이후의 자유중국 문학〉, PP.42-43.

이 시기 작품에는 吳濁流의 〈아시아의 고아亞細亞的孤兒〉 〈포츠담과장波茨坦科長〉, 葉石濤의 〈유리제방〉 등이 있었고 일제시대의 생활 경험을 제재로 한 臺灣省 작가들의 사실주의적 작품들이 있었으나 언어의 한계로 큰 영향을 미치지 못했다.

1949년 국민당 정부가 臺灣으로 옮겨오기 전에도 대륙의 상황에 불안감을 느낀 문학 작가들과 지식인들이 이미 상당수 유입되었는데, 이들은 현실과 유리되거나 문학성을 상실한 채 그저 낭만적인 서정문이나 용속한 구시사 등을 발표하거나 색정이나 유우머 따위에 물든 글을 써내었다. 이에 국민당 정부는 대륙에서의 정권유지의 실패가 문예정책의 부실이라 판단하고 퇴폐적인 사회상황의 쇄신과 문학의 재건 및 진흥을 위해 정부 차원에서 각종의 조직적이고 다각적인 운동을 실시했다. 반공□반소 문화운동을 적극적으로 추진하여 자유주의 문학의 창조에 일치단결할 것을 호소한 臺北市文化群的委員會, 청년작가들의 단결도모와 청소년의 문학적 흥미를 배양하며 창작수준 고양에 목적을 둔 中國靑年寫作協會 등을 속속 발족시키면서 삼민주의의 실천과 반공□반소를 공동 목표로 삼았다. 1954년 8월에는 中國文藝協會의 지도로 색정적인 것과 용공적인 것, 흑색적인 것이 만연하는 당시 문단을 정화하고 참신한 문학을 건설하기위해 □문화청결운동□을 전개하는 등 臺灣 광복 이후 제 1기는 대체로 국민당 정부의 주도하에 문예운동이 실천되었다.

이 시기 臺灣 소설은 당시 역사□정치□사회□문화적 환경에 의해 대체로 단일한 주제를 이루고 있다. 공산당의 포악함을 폭로하여 선전공작의 일익을 담당하거나, 일본과의 8년 항전의 무용담을 이야기하며 중국인의 강인함과 우월함을 강조하거나, 대륙을 향한 줄기찬 향수의 눈물을 뿌리거나, 지도자를 찬양하는 등의 작품이 그것이다. 孫陵의 〈각성한 사람覺醒的人〉, 王藍의 〈남색과 흑색藍與黑〉, 潘人木의 〈如夢記〉, 姜貴의 〈회오리 바람旋風〉, 張愛玲의 〈적지의 사랑赤地之戀〉 등은 항일 전쟁 및 공산당의 추악함, 내부투쟁, 비인간적 모습을 폭로한 이 시대의 대표적 소설이다. 특히 姜貴의 소설은 의식형태 면에서는 선명한 반공을 기치로 내걸었으나 내용이나 예술 수법에서는 오히려 자아 모순과 자기 와해의 추세를 보인다. 즉, 자연주의 묘사방식의 변태적인 심리묘사로 공산당의 중국에서의 정책을 비유하고 있다. 趙滋蕃의 〈반하류 사회半下流社會〉 〈반상류 사회半上流社會〉 등은 대륙의 공산화로 香港으로 피난간 난민들의 생활상을 그리고 있는데, 전자는 하층계급 난민의 생활을 그리면서 그들의 건강한 정신생활을 찬양하였으며, 후자에서는 정객과 군벌의 호화로운 생활과 이들의 퇴폐적인 정신생활을 그리고 있다.

) 이재훈, 〈1949년 이후의 자유중국 문학〉.

) 鄭樹森, 〈現代中國文學中的香港小說〉, 陳炳良 編, 《香港文學探賞》, (香港 : 香港三聯書店, 1991), P.331.

이 시기에는 5□4 이후 처음으로 군인 출신의 작가들이 문단을 이끌어 나가는 독특한 점이 발견되는데 문인 작가 못지 않은 성취를 보여준다. 그들은 생활의 경험이 풍부하고 민족의식이 강한 작가들로 현실을 미화시킨 이상주의나 연약하고 창백한 문풍에 반대하며 호방하고 비장한 풍격을 띠고 있다. 대표적 작가로는 朱西寧□司馬中原□吳東權□尼洛 등이다. 이 시기는 또한 여류작가의 활동이 두드러진 것이 특징이라 할 수 있다. 이들은 가정의 일상생활, 섬세한 개인 감정, 신□구문화 교체기의 여성의 갈등을 다루고 있다. 蘇雪林□謝氷瑩□林海音□孟瑤 등의 기성작가와 臺灣에서 작품활동을 시작한 艾雯, 張愛玲 등의 신진작가가 대표적이다.

) 余光中, 《中國現代文學大系》.

이러한 문단의 상황은 시간이 갈수록 영웅주의□반공문학으로 흐르게 되고, 무협소설과 탐정소설, 염정소설 등이 범람하여 국민의 의식을 마비시키고 있었다.

3-2 1950-69년

50년대 중기 이후 불어온 서구화의 바람과 더불어 새로운 문학조류가 형성되기 시작하였는데, 특히 다다이즘□초현실주의 등이 60년대로 접어들면서 모더니즘으로 대체되어 이 시기 문단의 주류를 이루었다. 이 모더니즘 문학의 영향이 가장 컸던 시기는 1966년 중,후반기로 白先勇□王文興□水晶□歐陽子□林懷民 등의 신진작가를 배출해 내었는데, 이들의 공통된 특징은 형식은 1인칭 혹은 3인칭의 내적 독백의 형식과 자유연상식의 의식의 흐름의 서술방식을 썼고, 주된 내용은 전통관념에 대한 부정, 소시민 특히 젊은 지식인의 심적 갈등□방황 및 새로운 가치관의 추구를 그리고 있다. 대표작으로는 白先勇의 《臺北人》과 王文興의 《家變》을 들 수 있다. 白先勇의 《臺北人》은 14편의 단편을 묶은 단편집으로, 대륙에서 건너온 각 계층의 인물들의 과거와 현재의 생활을 그려 전통문화와 기계 문명간의 갈등을 간파하고 있다. 王文興의 〈家變〉은 1973년도에 발표된 장편소설이지만 1960년대 모더니즘의 대표작으로 꼽을 수 있다. 자식의 냉대에 못이겨 가출한 늙은 아버지를 찾으려 몇 번의 광고를 내다가 그만두고 그의 어머니와 둘이 산다는 내용으로 가정을 중시하는 전통 윤리의 부정과 억압받아 살아오던 청년 세대의 심리상태를 진지하게 파헤친 문제작으로 胡秋原은 이 작품이 현대파□서구파의 대표작으로 전통을 파괴한다고 비평하였다.

) 尉天□, 《鄕土文學討論集》.

이 시기에 국민당은 모더니즘의 성행으로 퇴색해가는 국민의 민족문화와 반공 전투 의식을 정착시키기 위해 정부차원의 노력을 시행하였다. 한편, 이들 모더니즘의 조류속에서 현대인의 방황□퇴폐□향락을 호소하는 문학도 아니고, 반공 전투 의식을 부르짖는 문학도 아닌, 또 다른 내용의 문학이 서서히 머리를 들기 시작하였다.

기존의 吳濁流□鍾肇政과 臺灣에서 출생하고 성장한 소위 본성 출신의 陳映眞□黃春明□王禎和□七等生 등의 젊은 작가군이 그 대표작가들이다. 이들의 작품경향은 그들이 태어나고 자란 향토를 배경으로 그들에 익숙한 향토인물을 소재로 하여 이들 생활의 애환을 사실적으로 그려내어 그들의 작품속에는 흙냄새 짙고 향토애의 애착과 순박한 인간미 넘치는 삶에 대한 따뜻한 인정이 흐르고 있어, 모더니즘 문학의 도시적이고 냉소적이며 상징적인 것과는 대조를 이루고 있다. 대표적인 작품은 白先勇의 《芝加哥之死》, 王文興의 《欠缺》, 水晶의 《快樂的一天》 등이 있다.

3-3 1970년-현재

이 시기는 초기부터 정치적□사회적으로 臺灣에 좌절□시련을 안겨와 臺灣 사람들에게 새로운 각성을 요구하게 되었다. 국제 정치적으로 1970년 10월 캐나다가 중화인민공화국을 승인하였고, 1971년 6월 미□일 양국간에 오끼나와 반환 협정이 조인되면서 이 협정에는 중화민국이 그들의 영토라고 주장하는 센가꾸 열도(열각열도,중국명은 釣魚臺)의 일본 귀속의 내용이 들어있었으며, 같은 해 미국 대통령 닉슨이 중공을 방문한 후 그 해 가을의 유엔총회는 중화민국의 추방□중화인민공화국의 초청을 가결하였으며, 1972년 9월에는 일본이 중화민국과 단교를 하였다. 이러한 정치적 분위기는 전후의 젊은 작가 특히 臺灣 출신의 작가들에게 애국적 정서와 민족주의를 불러 일으키면서, 그들로 하여금 당시의 사회□경제□문예에 대해 전면적 반성을 행하도록 만들었다. 그들은 세기말적이며 현실사회와 동떨어져 무병신음하는 모더니즘 말류에 반대하여 모더니즘의 시대는 몰락했다고 부르짖으면서, 사회의 모순과 국민의식 전반에 감돌고 있는 배금주의□물질주의를 인도주의적 방향으로 나아가도록 만들어야 하며, 문학의 의의 역시 시대와 사회를 직시하고 비판하는 데 있다고 주장했다.

) 이재훈, 〈1949년 이후의 자유중국 문학〉.

黃春明은 〈사요나라 짜이지엔莎□娜□,再見〉을 통해 일본인의 기생관광과 썩어빠진 국민의식을, 〈사과의 감칠맛□果的滋味〉과 〈어린과부小寡婦〉를 통해 외국 것을 광적으로 숭배하는 사회적 풍조를 통렬히 비판하였으며, 왕정화는 〈샤오림 타이뻬이에 오다小林來臺北〉을 통해 도시문명의 허구성□물질화 및 죄악상을 폭로하여 향토로의 회귀를 외쳤다. 또 상공업 사회의 부조리, 농어촌의 제반 문제 및 향토애의 짙은 애정을 그린 작가로는 李喬□七等生□季季 등이 있다. 이러한 분위기의 문학은 대체로 □향토문학鄕土文學□이라고 부른다. 이는 소극적 의미와 적극적 의미로 나누어 볼 수 있는데, 그 기준은 □향토□의 의미가 무엇인가 하는 것이다. 향토의 의미는 지역적으로 시골, 성격상으로는 토속적인 색채가 농후한 작품을 일컫는다. 그러나 향토문학 계열의 대표적 작가이자 문학이론가인 王拓은 이러한 소극적 의미에 반대하면서, 다음과 같이 말하고 있다. □향토가 가리키는 것은 臺灣이라는 거대한 사회 환경과 이 환경 아래서 살아가는 사람들의 생활 현실을 말한다. 그것은 농촌을 포함하고 있으면서 동시에 도시도 제외하지 않는다. 이러한 의미에서 출발한 향토문학은 바로 臺灣이라는 사회현실에서 탄생하였으며, 臺灣이라는 사회현실과 그 속에서 살고 있는 사람들의 생활과 심리 그리고 그들의 바램을 반영하는 문학이다.□ 이 두 가지를 종합적으로 정리하여 정의를 내리자면 □향토문학이란 분단된 중국의 현실에서 臺灣의 모든 사회현실을 반영하는 현실주의 문학□이라 할 수 있겠다.이러한 향토문학은 60년대 중기이후 農土性□鄕土性□民俗性을 띤 것으로 성립되었으나 70년대 후반기에 들어서면서부터 기성작가의 비판의 대상이 되었다. 그 비판의 내용은 : ① 鄕土文學은 그 시야와 풍격에 한계가 있어, 편협한 지방주의에 흐르게 될 것이다 ; ② 현실 비판에서 출발한 향토문학은 현실을 응시하기 때문에 원한과 분노의 감정표현의 요소가 다분하여 그 동기가 순정하지 않다 ; ③ 그로부터 제창한 민족주의의 관념, 애국의 정열은 맹목적이고 편파적인 것으로 장차 의화단의 전철을 밟을 우려가 있다 ; ④ 서구화에 대한 반대는 문화에 대한 부정이다 ; ⑤ 현대사회에 있어서 소득분배의 불균형은 불가피한 현상으로 저소득층 빈자에 대한 동정은 비이성적이다 ; ⑥ 臺灣 향촌의 소인물과 그들의 애환을 그린 향토문학은 묘사대상이 너무 좁고 단순하여 향토문학이 아니라 향촌문학에 불과하다는 것이었다. 심지어 일부에서는, 향토문학 작가들이 臺灣의 경제는 식민지 경제이며 매판경제라고 여기면서, 소수의 자본가를 반대하고 저소득층인 노동자□농민을 동정하여 그들의 생활을 다루는 한편 노동자□농민□군인의 창작활동을 고무하여 현실비판 참여의식을 고취시키면서, 그들 스스로 그들의 문학이 □사회적 사실주의□ 또는 □현실주의□의 문학이라고 자칭한다고 하면서, 향토문학은 □계급투쟁을 고취시키는 문학□ □사회주의적 사실주의 문학□ □공농병문학□이라고 비난하기에 이르렀다.

) 김종현, 〈臺灣의 향토문학적 성격〉, 《중국어문논집》 제4집, (부산 : 부산경남중국어문학회, 1988.2)

) 이재훈, 〈1949년 이후의 자유중국 문학〉.

4. 마치면서

臺灣의 현대문학은 크게 두 시기, 광복 전과 광복 후로 나눌수 있으며, 광복 후는 약 10년간격으로 세 시기로 나눌 수 있다. 광복 이전에는 반식민지 계몽문학으로 시작되어, 중국문학과 일본문학이라는 두 가지 선택 사이에서 갈등을 겪었고, 광복 이후에는 처음 臺灣 자체의 문학을 건립하기 위한 끊임없이 노력하였으며, 두번째 시기는 서구사조의 영향으로 모더니즘 경향의 문학이 상당히 유행하여 대중들을 날이 갈 수록 퇴폐와 허무로 내몰더니, 세번째 시기에 와서는 이러한 이전 단계의 문제를 극복하려는 일환으로 민족주의의 하나인 향토문학이 문단을 주도하였다. 이 향토문학은 잠시 멈칫하다가 최근 새로운 주목을 받게 되었다. 1980년대에 들어서는 향토주의 작가들은 사명감과 역사의식을 지니고 민족주의적 향토문학을 실천하고 있으며, 현실주의 작가들 역시 제 3세계 문학으로서의 민족주의적 현실주의 문학을 지향하고 있다. 또 일부 작가들은 참여문학의 길을 지양하고 순수 문예작가의 길을 걷고 있다. 특히 작품 창작에 다원화의 경향이 급격히 추진되고 있는 가운데 젊은 여성 작가들이 급격히 증가하는 추세를 보이고 있다. 이러한 경향은 臺灣 여성 문학계에 새로운 바람을 불러 일으키고 있으며, 臺灣 소설계에도 새로운 시야의 개척이라고 할 수 있겠다.

참고문헌

1. 이재훈, 〈1949년 이후의 자유중국 문학〉, 《중국학논총》 제1집, (서울 : 고대중국학연구회, 1984)

2. 김종현, 〈臺灣의 향토문학적 성격〉, 《중국어문논집》 제4집, (부산 : 부산경남중국어문학회, 1988.2)

3. 김시준, 〈臺灣 현대문학 개황과 연구 의의〉, 《臺灣현대문학 □ 제2회 중국현대문학 국제학술대회》, (서울 : 중국현대문학학회, 1992.10), PP.1-8.

4. 김경남, 〈해방 직후의 한국 臺灣 양국의 문학적 과제와 문단 현황〉, __________, PP.35-48.

5. 김종수, 〈試論大陸與臺灣的新文學早期主題結構及其特點〉, __________, PP.9-16.

6. 陳映眞, 〈臺灣現當代文學思潮的演變》, __________.

7. 허세욱, 《중국현대문학론》, (서울 : 문예출판사, 1982)

8. 古繼堂, 《臺灣小說發展史》, (瀋陽 : 遼寧出版社, 1989)

9. 封祖盛, 《臺灣小說主要流派初探》, (福州 : 福建人民出版社, 1983)

10. 陳炳良 編, 《香港文學探賞》, (香港 : 香港三聯書店, 1991)

4. 당대 臺灣산문의 다양한 모습

4. 당대 臺灣산문의 다양한 모습

1998년 11월 11일  9880127  노경아

1. 들어가는 말

臺灣이 한족의 역사에 본격적으로 편입하기 시작한 것은 1661년 淸군에 쫓긴 明의 장군 鄭成功이 군대를 이끌고 건너가면서부터이다. 臺灣의 원주민은 한족에게 동화되기도 하고 저항하기도 하다가 고산지대로 쫓겨가기도 했는데, 이주한족과 이들에 동화된 臺灣 원주민들로 臺灣본토인이 형성된다. 그러나 1683년 臺灣은 청의 지배하에 들어가게 되고, 1895년 일본의 식민지로 전락하게 되고, 1945년 일본의 패전과 더불어 50년간의 식민지 시대가 종결되자, 다시 1949년 대륙의 내전에서 패배한 국민당 정부가 건너옴으로서 현재까지 국민당 정부의 지배를 받고 있다. 지금 논의하고자 하는 臺灣의 당대산문은 1949년 이후의 산문으로, 臺灣문학을 하나의 독립된 제3세계의 문학으로서가 아니라 중국의 현대산문의 일부로 □지방문학으로서의 臺灣산문□이라는 범주에서 다루고자 한다.

臺灣의 당대산문은 중국현대문학을 하는 사람에게조차 대단히 생소하기 때문에, 이 글에서는 臺灣산문의 1949년 이후부터 현재까지의 상황을 전반적으로 살펴보고, 작품의 제재와 수법 및 풍격에 따라 여성산문, 향토산문, 학자산문으로 나누어 이를 대표하는 작가를 소개하고, 臺灣 당대산문을 살펴봄으로써 臺灣의 당대산문 뿐 아니라 아울러 臺灣현대문학에 친근하게 다가갈 수 있는 계기로서 이 글의 의의로 삼고자 한다.

2. 臺灣의 당대산문의 개관

당대 臺灣문단에서 산문은 찬란한 성과를 거두었고, 산문가 또한 많이 배출되었다. 당대 臺灣의 긴장된 사회생활에 적응하는데, 산문은 그 편폭이 짧으면서도 세련되고 예리한 수법과 형식에 있어서의 간결하면서도 기능적인 특성을 지니고 있기 때문에 많은 독자들의 사랑을 받을 수 있었던 것이다. 그리하여 신문에도 많은 작가들의 글을 실었는데 대량의 편폭 외에 눈길을 끄는 표제로 여러 작가들의 글을 실었다. 산문의 출판도 번영하여 어떤 책은 베스트셀러가 되어 사회에 큰 영향을 미치기도 하였다. 이처럼 산문은 臺灣당대문학의 중요한 구성성분이 되었고, 발전과 전진을 거듭하였다.

당대 臺灣산문은 대략 네 시기로 나누어볼 수 있다.

첫 번째 시기는 1950년대 반공산문시기이다. 이 시기는 산문이 대단히 성행하였다. 처음에는 사물을 노래하거나 경치를 묘사한 작품과 우울한 정감을 읊은 향수적인 작품이 대다수를 차지하였다. 그러다가 당국의 반공선전을 위한 정치적 목적과 맞물려서 천편일률적으로 반공적인 색채를 띠게 되어 사람들은 점차 싫증을 느끼게 되었고 오래지 않아 이러한 경향은 점차 사라지고 모더니즘 계열의 작품이 등장하기 시작하였다.

1960년대에는 臺灣이 외국자본을 끌어들여 공업화에 박차를 가한 시기였다. 그러나 지나친 공업화·도시화로 인한 인간의 기계화·도구화는 개인의 소외·방황·고독이라는 사회적 문제를 발생시켰다. 이리하여 젊은 작가들은 이를 호소하며 자기자신을 찾으려는 개인적이고 내성적인 모더니즘을 탐구·소개하게 되었다. 이들은 비교적 서방문학의 영향을 많이 받은 작가들로서, 서방문학의 기교, 특히 영국의 Essay의 기교를 흡수하여 상징·이미지·시간의 역순전개·시공의 초월 등의 수법을 이용하였다. 그러나 시간이 갈수록 초기의 모더니즘 산문은 사라져가고 점차 퇴폐적이고 무병신음하는 경향을 보이기 시작했다.

1970년대 臺灣에는 모더니즘 문학에 맞서 향토문학의 열기가 대두되었다. 이는 일련의 작가들의 시야를 臺灣 사회의 현실로 돌려 노동자와 기타 □소인물□을 자신들의 묘사대상으로 삼아서, 향토에 대한 애정과 보통사람의 생활·감정에 대한 표현을 문학의 주요 주제로 삼자는 것이었다. 이러한 문학적 분위기의 영향으로 산문창작에도 사회하층민들의 생활을 묘사한 작품들이 출현하게 되었다.

1980년대 들어와서 산문창작은 때로 성행하고 때로 쇠퇴하였는데, 전체적으로 보면 여전히 번성의 형상이다. 수법과 풍격이 다양해졌을 뿐 아니라 창작의 수에 있어서도 빠른 성장을 보였다. 이는 사회적 수요와 출판계의 산문에 대한 중시가 맞물려 이루어진 것으로 다양한 형식의 산문집의 출판은 서로 다른 독자의 심미요구를 만족시킴으로서 사회의 보편적인 환영을 받았다. 이 시기에 새로 젊은 작가들이 많이 등장하였는데 이들은 대체로 5,60년대를 전후하여 태어난 작가들로 사회의 다원화와 예술의 다원화에 힘입어 그들이 작품 속에 선택한 제재나 창작수법이 다양한 외에 또한 그 속에서 추구한 사상 또한 다양하였다. 이 시기 작품은 모더니즘 산문에서 향토산문, 구미에서 중국을 모두 아우르는 것이었다.

3. 여성산문

구미에서 성행한 페미니즘은 일찍이 臺灣문학계에 파급되었는데 臺灣 여성문학의 번성은 이와 무관하지 않다. 뿐만 아니라 臺灣 여성문학의 큰 번영은 또한 산문의 대단한 흥성에 힘입은 바 있는데, 臺灣에서 근래에 편집된 산문선 중 채택된 작품의 3분의 1이상이 여상산문이고 그 비중 또한 크다. 여성산문의 대성황은 여작가 특유의 섬세한 감각과 온화한 필치와 관계 있다. 이들은 삶 속의 사소하지만 미묘한 일로부터 친밀감·우정·애정을 묘사해낸다. 온화함보다는 상스럽고 거친 표현을 쓰는 여성산문가들도 드물지 않지만 여성산문에서 더욱 많이 출현하는 것은 온화하고 청순한 자아이다. 주의할 만한 점은 그들 중 대단히 많은 사람들이 정도는 다르지만 작품 속에 종교적 색채를 띤 철학 세계를 담고 있다는 점이다. 張秀亞, 張曉風은 독실한 기독교도이고, 琦君과 三毛는 기독교와 불교를 모두 수용하고 있으며, 簡□과 陳幸蕙는 작품 속에 기독교와 범신론적 색채가 농후하다.

한편, 경제적 독립, 사회적 개방으로 여작가들의 자신감과 창조력이 더욱 증대되어 여산문작가들은 단지 소가정 속이 유순하고 얌전한 성격을 띤 필치로서가 아니라 더욱 광대한 세계로 나아가게 되었다. 특히 5·4를 겪은 여작가들은 거리낌없이 직설적으로 일과 자유, 억압과 존엄을 논쟁하며 현대 도시여성들의 생존의 어려움을 표현해내고 있다. 그녀들의 작품에 나타난 여성독립의식의 증대는 새로운 생활을 가져왔고 산문 창작에도 새로운 시각과 새로운 풍격을 부여했음에 틀림없다.

여성산문의 대표작가인 琦君은 1917년 浙江省永嘉사람으로 1949년 臺灣으로 갔다. 그녀는 臺灣 당대문학가 중에서도 대단한 명성을 얻었는데 어떤 이는 그녀를 가리켜 □20세기 작가 중 중국적 풍격을 가장 풍부하게 지닌 작가, 臺灣문단의 살아있는 국보□라 하기도 했다. 琦君의 대표적인 풍격의 특색은 두 가지로 나타난다. 하나는 인물에 대한 스케치이다. 그녀가 묘사한 인물로는 외조부(《外祖父的白□鬚》, 《外公》외), 선생님(《聖誕夜》, 《一生一代一雙人》외), 부모님(《毛衣》, 《母親新婚時》외) 등이 있다. 다른 하나는 작은 동물과 작은 물건에 대한 애호와 음미에 대한 작품으로 《人鼠之間》《家有醜□》《憶兒時》《黑人與小□》등이 이에 속한다.

琦君은 비록 기독교와 불교를 신앙했지만 교의 중에서 흡수한 것은 속세를 벗어나는 환상과 설교가 아니라 인간을 사랑하는 따뜻한 마음씨, 사회를 끌어안고 대중을 사랑하는 인도주의였다. 또한 琦君의 산문은 단지 생활의 경험뿐 아니라 그녀의 박학다식함에 근거한다. 중국과 외국의 문화와 문학에 대한 경험과 연구, 수많은 독서로부터 획득한 지식, 지혜, 정감을 융합해내었기에 뛰어난 성취를 이룰 수 있었던 것이다.

4. 향토산문

향토작가란 臺灣섬에서 나고 자란 사람을 가리키는 것이 아니라 臺灣을 창작제재로 삼은 작가를 말하며 여기에서 향토의 함축적 의미는 모든 중국을 포함한다. 臺灣 향토파산문의 대표작가로는 王鼎鈞, 司馬中原, 油坊中이 있는데, 이들은 외적의 침입으로 고향을 떠나 유랑하게 되어 비교적 일찍 인생의 불우함과 세상일의 힘겨움을 체험하였기 때문에, 혼란한 시대의 저층에서 고통받는 사람들의 호소할 길 없는 애환을 지면에 옮겨담았고, 이들의 작품에는 농후한 시대 정신과 향토적 정신, 철리적 색채를 띠고 있다. 또한 향토산문가들은 고난 속에서도 중국 문화와 전통의 인간을 위하는 도리에 대한 신념을 가지고서 전통에 대한 추억과 향수를 노래하였다. 또한 향토산문가들은 그들의 작품속에서 떠도는 상인들의 어기와 시골농부들이 쓰는 속어, 군인들의 구어 등을 구사하여 산문에서의 어휘 사용의 범주를 확대시켰다.

王鼎鈞은 1927년 山東臨沂 출생으로 1950년 臺灣으로 건너가 臺灣연합신문인 《人間》의 부편집장을 역임했다. 그는 다작한 산문가로 산문집이 이십여권에 달하며《開放的人生》《人生試金石》《我們現代人》등은 오랫동안 많은 판매부수를 올렸다. 그의 산문은 농후한 시대 내용과 향토정신, 풍부한 철리적 색채를 띠며, 창작형식과 수법 및 풍격에서도 또한 끊임없는 추구와 시도를 한다. 그는 생동적인 형식, 평이한 언어, 기발한 비유의 사용에 뛰어났다. 《那樹》에서 작가는 인생에 내포되어 있는 고결한 본성을 깊이 파헤치고 있는데, 작가는 백묘수법을 이용하여 길가의 고목의 흥망성쇠를 표현해내고 있다. 묵묵히 서서 사람들에게 행복을 가져다주고 늘 깊은 곳에서 남모르게 뿌리를 뻗어가는 이 나무는 바로 토착농민을 가리키는 것으로 기발한 묘사를 볼 수 있다.

5. 학자산문

학자 산문가는 그 수가 비교적 많고 성취 또한 가장 주목할 만하다. 일련의 작가들은 대부분 청년기에 5·4산문의 영향과 깨우침을 받아, 이후 혹자는 해외에서 유학하고 혹자는 교단에서 교편을 잡고 혹자는 타국에서 재직하면서 중국과 서양의 고전에 모두 능하였다. 이들은 또한 대부분 20세기말을 살아가는 사람들로 신사조의 격동을 받아 현대인의 시각으로 복잡하고 어지러운 다양한 형상을 관찰하였으며, 현대인의 귀로 우주를 향해 질주하는 발자국 소리를 듣고, 현대인의 정신으로 급격하게 변화하는 공간과 시간을 받아들인다. 그들의 정신 속에는 중국문화와 서양문화가 혼재해 있고 그들의 작품에는 중국의 정수와 타국의 참신함이 있으며, 심후한 동방문화는 그들의 감성을 배양했고 이성적인 서방세계는 그들의 사변을 심화시켰다. 그렇기 때문에 그들의 산문은 감정의 범람이나 무미건조함을 면할 수 있는 것이다. 지성으로써 감성을 고양시켜 산문의 경계가 더욱 웅장하고 힘차고 광활한 경지에 이르게 되고, 언어구사 또한 정련하면서 깊이가 있고 속되지 않다.

梁實秋는 1901년 생으로 北京인이다. 그는 □新月派□의 핵심인물로 대륙에서 조년의 학자와 작가로서의 생애를 보내고, 1949년 臺灣으로 간 후 臺灣사범대학에서 교수를 역임하였다. 그는 5·4이래 臺灣에서 큰 업적을 남긴 작가로서 그의 소품산문은 전아하고 간략하면서도 화려하고 아름다운 풍격으로 臺灣 산문계의 대가가 되었다. 그는 반세기이상 창작활동을 한 성취있는 문학연구가로서, 저서로는 《浪漫的與古典的》《文字的紀律》《偏見集》《約翰孫》《文藝之批評論》 및 문학논문집《梁實秋論文學》이 있다. 그는 또한 저명한 영문학의 번역가와 평론가로서 《셰익스피어전집》40권을 혼자 번역한 외에 십여권의 명저들을 번역하기도 하였다.

梁實秋의 소품산문은 인생의 세태를 광범위하게 언급하여 내용이 대단히 풍부하다. 그 중 개인적인 역경과 생활환경을 회고하는 작품은 어린 시절의 가정 생활 및 독서생활에 대한 기억과 고향 北京의 인상을 적고 있다. 《北平的街道》《聽戱》《淸華八年》등의 작품이 그러한데, 이러한 산문은 생동적으로 민국 초 北京의 사회풍모와 문화관습 및 시대의 변고를 묘사하고 있다. 또 중경에서 항전문화 활동에 종사하며 당시의 생활 정경을 적은 글로는 《雅舍》《北陪舊游》등이 있는데, 이러한 작품에서는 전쟁 시 제 2의 수도의 문화계 인사들의 애환과 즐거움을 사실대로 표현해내어 항전 문예를 연구하는 중요한 사료가 된다. 한편, 臺灣으로 온 전후의 처지, 견문, 감상, 여정을 담은 《平山堂記》《秋室雜憶》에서는 작가의 후반생의 생활, 사상, 심경 및 시대적 사고를 엿볼 수 있다. 이외에도 臺灣으로 온 후 사회에 대한 풍자, 인생에 대한 복잡한 감정, 사람과 동물의 관계에 대한 사색, 서평의 산문소품들이 있는데, 이러한 작품들은 비록 주변에서 보고들은 잡다한 곳에서 제재를 취하였지만 풍부한 정서를 충만하게 드러내었고, 산문세계의 예술 색채를 뚜렷이 드러내었다. 그는 일생을 영문학 연구에 힘을 쏟았지만 중국문학의 우수한 전통을 드높이고자 산문의 전통적 수법을 견지하였기에 그의 소품산문에는 민족 예술적 특색이 투영된 독특한 풍격을 지니고 있는데, 간결하면서도 넉넉하고 유머스러우면서도 전아한 멋이 있다.

6. 맺음말

臺灣은 110여 년의 짧은 역사에 비해 수많은 고난의 길을 걸어왔고, 외래의 통치자에 의해 통치되면서 동화와 저항의 역사를 반복함에 따라 문학 또한 저항문학과 동화문학의 역사를 걸어왔고 산문 또한 예외가 아니다. 이처럼 일제의 통치를 받으면서 항일 문학을 부르짖었다던가 본토와 대치하며 반공문학을 부르짖었다는 점에 있어서 臺灣은 우리 나라와 문학에서 뿐 아니라 정치적·사회적인 면에서도 닮은 점이 대단히 많다. 그럼에도 불구하고 우리의 臺灣문학에 대한 연구는 아직 태부족이다. 이 발표문에서는 편의상 臺灣문학을 중국본토의 문학의 일부로 간주하고 1949년부터의 당대문학으로 다루었지만, 이럴 경우 중국문학을 1949년 중화인민공화국 성립 이후인 대륙문학과 자유중국인 臺灣문학으로 이원화시키게 됨으로서 오히려 臺灣문학을 대륙문학에 상대되는 독립된 것으로 보게되는 오류에 빠지게 된다. 그래서 臺灣문학을 실제 어느 시기부터 다루어야할지, 그리고 대륙문학의 일부로서가 아닌 독립된 제3세계 문학으로 보아야 할지에 대한 구분이 좀더 명확히 이루어져야 할 것 같다. 부족한 점이 많은 글이지만 □臺灣문학이란 무엇인가□라는 물음에 대한 조그만 답이 될 수 있기를 바란다.

참고문헌

1. 전형준, 〈臺灣문학에 대하여〉, 《현대중국문학의 이해》, (서울 : 문학과 지성사, 1996)

2. 黃重添 外, 《臺灣新文學槪觀》, (臺北 : 稻禾出版社, 1991)

3. 白少帆 外, 《現代臺灣文學史》, (瀋陽 : 遼寧大學出版社, 1987)

4. 김혜준 편, 《20세기 후반의 중국문학》, (부산 : 부산대학교 중문과, 1993)

5. 김시준, 〈臺灣 현대문학의 역사와 동향〉, 《중국현대문학》 제7호, 서울 : 중국현대문학학회, 1993, PP.1-32.

6. 金宗洙, 〈試論大陸與臺灣的新文學早期主題結構及其特點〉, 《중국현대문학》 제7호, 서울 : 중국현대문학학회, 1993, PP.97-104.

〈당대 臺灣산문의 다양한 모습〉 질의 답변서

Q1. 중국문학에 있어서 臺灣문학의 의의는?(진주영)

A : 臺灣문학은 중국문학의 지류로서, 기본 색채는 중국문학과 비슷한 부분이 많지만 자연적·역사적인 환경이 다르기 때문에 대륙과는 다른 이색적인 것이 가미되어 있는데 이로서 중국문학에 좀더 다양성을 더해주고 있다. 가령, 臺灣은 중국의 동남쪽 해안의 귀퉁이에 위치하여 사면이 바다에 임해 있고 경치가 수려한데, 매력적인 아열대 기후는 문학에도 영향을 주어 독특한 성정을 창출해 내었다. 또한 역대 식민지배자들이 가져온 이질문화의 다양한 요소들이 어우러져 臺灣의 독특한 색채를 조성하였다.

한편, 같은 민족이 다른 역사적·자연적 배경을 걸어옴으로서 문학의 경향은 어떤 공통점 혹은 차이점을 가지는지 비교 연구해보는 것은 문학 뿐 아니라 문자적 측면이나 문화의 전반적 측면에서 상당히 의미 있으리라 생각된다.

Q2. 臺灣의 향토문학과 대륙의 향토문학의 차이점은?(고운선)

A : 臺灣 향토문학에 반드시 나타나는 정신은 반제·반봉건 정신으로서 식민지의 현실 생활과 민족 의식에 대한 각성을 중심으로 하여 인생을 위한 문학을 강조하였다. 臺灣 향토문학 창작 장작 흐름의 몇 가지 양상을 살펴보면 다음과 같다.

첫째, 많은 작가들은 臺灣의 색채를 가진 서민적인 향토인물 묘사에 주력했다. 그들의 작품속에 등장하는 인물들은 대다수가 농촌·어촌·광산촌·공장 등에서 생존을 위해 열심히 일하면서도 무시당하고 어려움을 겪는 약소 군중이다. 둘째, 臺灣의 전형적인 환경을 나타내는 작품을 많이 창작했다. 중국은 영토가 넓고 민족이 다양하기 때문에 지역마다 자연 환경이 같지 않으며 사회환경도 다른 것은 당연하다. 그러므로 특정 지역의 전형적인 환경 묘사가 문학에서 향토 색채를 더하는 주요 수단이 된다. 셋째, 臺灣방언을 광범위하게 사용함으로써 臺灣의 지방 색채를 조성하고 인물 형상의 풍속미를 더해 주었다.

대륙의 향토 문학은 그 배경에 있어서는 농촌이나 어촌 등의 시골이라는 점에서 비슷하지만, 이야기 전개는 주로 시골 지역에 새로운 문화가 들어옴으로써 구문화와 충돌하여 일으키는 갈등과 이를 통한 변화의 모습을 중심으로 이루어진다.

Q3. 臺灣산문과 대륙산문의 두드러지는 차이점?(이경림)

A : 산문에 있어서 臺灣은 대륙에 많은 영향을 미쳤다. 이들은 상호 영향을 주고 받으며 발전했기 때문에 두드러지는 차이점은 찾기 어렵다. 폐쇄된 사회인 대륙에 비해 서방 문학의 영향을 비교적 많이 받은 臺灣에서는 서구 문예사조가 대단히 유행했다는 정도. 다만 여기서는 대륙 산문에서 따로 소개하지 않았던 □유머산문□에 것에 대해서 간단히 언급하겠다.

1960년대부터 臺灣의 경제는 급속히 성장하였으나, 이와 동시에 각종 봉건적 악습은 여전히 뿌리 깊게 박혀 있었다. 그리고 공·상업의 발달로 인해 각종 사회문제 또한 만연되었다. 일련의 정의감 있는 작가들은 이에 대해 대단히 불만을 품고, 고압적인 정치하에서 함부로 날뛰는 사람들의 행태에 대해 그들의 폐단을 직언하기도 하고, 냉소적으로 빗대어 표현하기도 하였다. 이처럼 사회에 대한 깊은 근심과 책임감을 가지고, 세태를 풍자하기도 하고 욕하기도 하는데 그 표현수법이 기지가 넘치고 해학이 풍부한 산문을 유머산문이라고 한다. 대표적인 작가로는 林語堂, 梁實秋, 柏楊, 何索등이 있다.

5. 香港문학의 특징

5. 香港문학의 특징

王劍叢

) 王劍叢, 〈香港文學史 緖言〉,《香港文學史》, (南昌 : 百花洲文藝出版社, 1995) PP.3-23. 1998년 5월 7일 중문과대학원 9880128 손말순, 9880132 박림운 옮김.

1. 香港 문학에 내포된 뜻과 시기 구분

香港을 □동방의 진주□라고 찬양한다. 확실히 香港은 한 개의 환한 빛을 발산하는 진주로 중국의 남쪽에 박혀 있다. 거기엔 하늘에 닿을 듯한 높은 빌딩이 즐비하게 늘어서 있고 시내의 거리는 화려하고 훌륭하며 차량이나 다니는 사람은 조수처럼 흘러간다. 香港은 지금 세계 십대무역항 중의 하나이며 뉴욕, 런던에 다음 가는 세계 제 3 대 금융중심이며 뉴욕에 다음 가는 세계 제 2 대 상품 진열장이며 또 런던, 소련, 파리와 나란히 세계 삼대 황금무역의 중심이다. 동시에 경공업, 여행업, 항운업 등의 방면에서도 세계 경제중심의 중요한 위치를 차지하는 것은 고도의 현대화된 경제 발달의 상업 대도시이기 때문이다.

香港은 주강 입구의 바깥 측면에 위치하고 있으며 광주와의 거리는 백 삼십 킬로미터이다. 香港섬, 구룡, 신계를 포함하며 중국 영토의 유기적인 구성 부분이기도 하다. 일찍이 몇 천년 전에 이미 중국인이 香港으로 넘어 와서 개발을 진행한 사실도 있다. 이미 발견된 고대 물건의 체제를 보더라도 香港 일대의 문화가 중원문화와 밀접한 관계가 있는 것을 이해할 수 있고 朝宋 시대에는 □杯渡□師□라는 스님이 香港 부근의 청산에 살았고 송 왕실이 남쪽으로 옮기고 난 후 송조의 황제 역시 일찍이 원 병사를 피해 구룡으로 갔다. 강희(康熙)년간에 청 정부가 병사를 파견하여 香港에 주둔시켜 내륙 사람들에게 섬에 가서 살 수 있도록 허락하고 토지세를 납부토록 하였으며 영지를 경작하게 하였다. 근대에 이르면 香港의 역사에 한 편의 우여곡절을 겪는데 淸 정부의 부패와 무능으로 인한 아편전쟁의 패배 후 영국 정부와 굴욕적인 화합을 요구한 《南京條約》을 체결하게 된다. 香港섬은 이로 인하여 영국의 식민지로 몰락하고 1889년 영국은 또 □지방 보위와 변토 보호□와 □香港 변계의 확장□이라는 이유로 강제적으로 구룡과 신계 지역을 빌려쓰기로 하고 빌려쓰는 기한은 99년간이며 1997년까지로 하였다.

) 丁又, 《香港初期史話》 참고.

香港문학의 내포된 뜻

《南京條約》체결 후 영국통치자는 香港에 식민지 통치를 실행하고 영국의 양식에 따라 자본주의를 발전시켰다. 현재 香港은 발달된 자본주의 대도시이다. 경제, 정치, 교육, 사회 등의 방면에 중국 대륙과 질적으로 구별되고 문화 방면 역시 큰 차이가 있다. 이로 인해 이 땅으로부터 탄생된 문학은 당연히 중국 대륙문학과는 많이 다르므로 香港문학의 독특성은 이미 의심의 여지가 없다.. □香港문학□이라는 개념이 세상사람들에게 승인 받았을 뿐만 아니라 香港문학은 이미 사람들의 주목을 야기하여 연구의 대상이 되고 있다. 臺灣문학이나 마카오, 해외중국문학과도 마찬가지이다.

그렇다면 무엇이 香港문학이란 말인가? 그것의 내포된 뜻은 어떠하고 어떻게 범위를 지어야 하는가 하는 것은 국내외 학술계에서도 여태까지 불일치하고 있다. 기본적으로 두 가지 의견이 있는데 하나는 좁은 의미로 보아서 香港작가들에 의해 적혀지고 香港 사회생활과 시민의 심리 태도를 반영하고 또 香港에서 출판된 혹은 발표된 香港의 잡지에 실린 문학작품을 香港문학작품이라고 한다.

다른 하나는 넓은 의미에서 보면 단지 香港작가에 의해 쓰여진 香港 특색이 있는 ,香港에서 제재를 취했건 다른 곳에서 제재를 취했건 중국 대륙에서 제재를 취했건 상관하지 않으며 역시 香港에서 발표했거나 香港 이외의 지역에서 발표한 문학작품은 모두 香港문학인 셈이다. 필자는 香港문학에 대해서는 넓은 의미에서 진행된 경계가 적당하다고 여긴다. 만약 좁은 의미에서의 경계로 한다면 그러면 香港작가에 의해 쓰여진 중국 대륙 혹은 다른 곳에서 제재를 취한 작품, 香港이외의 지역에서 발표된 작품은 속할 곳이 없는데 이렇게 되면 이런 작가의 창작노동에 대해서는 공평하지 않고 香港문학의 발전에 대해서 역시 불리하다. 넓은 뜻과 좁은 뜻을 막론하더라도 어느 정도는 공통점이 있는데 그것은 바로 香港작가에 의한 창작이다. 단지 香港작가가 중국어로 창작했으면 그 작품이 바로 香港문학 작품인 것이다.

그럼 언제부터 香港문학이 있는가? 1842년 영국식민지로 몰락하기 전 香港은 단지 봉건적인 낙후된 작은 어촌에 불과하였다. 이 때 □香港문학□이라는 개념이 성립하기는 불가능했다. 1842년 이후 비록 정치체제가 변했어도 상당히 긴 시간 동안 香港에서 창작활동에 종사했던 작가들의 그 문화 태도와 처해 있는 사회 생활환경에는 아직까지 큰 변화가 없었다. 이 시기에 출현했던 문학을 같은 香港문학이라고 하기에는 적당하지 않다. 그것은 香港문학의 특징을 갖추고 있지 않기 때문이다. 이 시기의 문학은 성격상 봉건의 구문학에 속한다고 보며 그것의 형식은 문언문이고 내용의 대부분은 봉건사상의식을 찬양하는 것으로 문단은 기본적으로 원앙호접파의 장소였다. 香港이 하나의 지역이 된 역사가 길어서 香港 스스로가 자기의 문학을 가지게 된 것이 바로 香港문학이다. 정치, 경제, 사회, 문화 등 각 종의 원인으로 인한 역사는 그리 길지 않다.

) 楊奇主 編, 《香港槪論》, (北京 : 中國社會科學出版社, 1992), p.98.

대략적으로 본 세기의 20년대 중에 중국은 □5.4□신문화운동 이후의 10년 동안은 □香港신문단의 제 일연□이라 칭해지는 《伴侶》라는 잡지 창간호가 표지가 되어 신문학으로 출발하였으며 이 시기에 香港문학은 신문학의 기초 위에서 천천히 싹이 트기 시작하였다. 侶倫, 劉火子, 謝農光 등 신문학작가의 노력으로 40년대 말까지 발전하여 형태가 갖추어졌다. 명실상부한 香港문학이 된 것이다. 이것은 侶倫의 《窮港》,《黑麗拉》,《無盡的愛》와 黃谷柳의《蝦球傳》등 작품에서 증명이 되었다.

香港문학의 분기

어떤 한 종류의 문학 진전에 대한 시기를 나누는 것을 진행하면서 그것의 발전 궤도와 발전규율의 더 나은 이해를 돕기 위해서 그것의 전반적인 면모를 파악해야 한다. 일반적인 문학사의 습관적인 구분법은 그 시기의 중대한 사회역사 사건으로써 구분의 근거로 삼는다. 중대한 사회역사 사건은 문학의 발전에 자주 영향을 끼친다. 그러나 일률적으로 말할 순 없지만 그것이 확실하게 이와 같은지 아닌지를 보아야할 것이다. 그것의 자연적인 발전의 연륜으로 근거를 삼는 것이 가장 좋다. 香港은 1941년에 일본침략자에게 3년 8개월 동안의 점령을 당한 것을 제외하고 문학발전에 영향을 주기에 충분한 중대한 사회정치역사의 사건은 없었다. 그것의 자연적인 발전의 연륜에 근거하면 香港문학은 1949년을 분계선으로 삼아 전후 양 단계로 나눈다.

香港문학 전 30년과 香港문학 후 40년 다섯 시기가 있다

개황기(20년대중기-1940년)

자립기(50년대)

현대주의 보급기(60년대)

통속문학번영기(70년대)

다원화문학시기(80년대)

2. 香港작가의 구성과 유파의 변화

香港은 좁고 작은 섬이다. 작가의 지위가 그다지 높지 않은데 반해 작가의 수는 오히려 많아서 3,4백 명 정도가 된다고 예측할 수 있는데 지명도가 높은 작가는 대략 8,90명 정도가 있다.

香港은 지리적 위치가 특수하기 때문에 작가의 유동성이 크고 그 구성의 상황은 대륙과 매우 다르다. 만약 이 3,4 백 명의 작가에 대해 분석을 한다면 하나의 다원구성의 조합체로 볼 수 있을 것이다. 본토 작가가 있고 해협 양안에서 온 남천작가도 있으며 동남아와 구미 등에서 옮겨 온 작가들도 있다. 대부분은 앞의 두 부분이다. 香港에서 태어나고 자라나거나 혹은 외국에서 태어났으나 香港에서 자란 후 작품활동을 하여 이름이 알려진 사람들이 본토작가이다. 이것이 하나의 작가 계층이고 지금까지 이미 두 세대를 거쳤다.

제 1 세대는 대부분이 香港문학의 개황기에 출현하였다. 侶倫, 謝晨光, 劉火子. 張吻□, 黃天石, 黃谷柳 등이다. 舒巷城 과 夏易은 40년대 말 문단에 발을 들여놓았다. 이 사람들 역시 제 1 세대 본토작가의 예가 되었다.

1950년 이후에 창작을 시작한 작가들이 제 2 세대 본토작가이다. 이 부분의 작가 수는 비교적 많은데 대략 전체 香港작가 수의 1/3이고 비교적 영향력 있는 梁錫華, 也斯. 西西. 張君獻. 小思, 黃國彬. 鍾曉陽, 吳照斌, 何紫, 李援華, 黃傲雲, 溫健□, 葉媚娜, 沈西城, 羈魂, 胡燕靑, 黃維梁, 陳德錦, 古倉梧, 亦舒 등이다. 그들의 창작 역사는 그리 길진 않지만 대부분은 6,70년대에서야 비로소 붓을 들었다. 그러나 1세대와 비교하면 뚜렷한 특징이 있는데 그것은 문화 소질이 보편적으로 높고 일부분은 일찍이 구미에 유학하여 박사, 석사학위를 취득한 대학파 작가들이다. 그들의 문장 구성은 매우 민첩하고 시야도 넓었으며 사상은 개방되고 학식은 깊고 넓었다.

부분적으로는 서방의 현대주의예술을 추구하여 수법이 다변하고 형식이 다양하여 종종 사람들에게 일종의 신선감을 주었다. 작품의 심미주의외관은 전통예술과 큰 차이가 있었다. 남쪽으로 옮겨온 작가들과 비교하여도 서로간에 역시 달랐다. 그들은 이곳에서 태어나고 자라서 香港의 사회상황과 풍토 인정에 익숙하여 香港에 대한 깊고 두터운 감정이 있었다. 香港은 60년대 이후부터 경제 발전이 빨랐으며 성과는 스스로 자부할 만 하였는데. 이런 역사의 자부심은 항상 느끼거나 느끼지 못하는 사이에 나타나게 되는 것이다. 이로 인하여 그들의 작품은 비교적 선명한 香港 의식과 香港의 특색을 갖추게 되었다.

해협 양안에서 香港으로 옮겨와 사는 香港의 작가를 남천작가라고 한다. 남천작가도 지금까지 두 세대가 있는데 50년대 전후로 香港에 간 작가를 구세대 남천작가라고 한다.

그들은 劉以□, 徐□, 李輝英, 唐人, 徐速, 高旅, 司馬長風 등이다. 이 부분의 작가들은 대부분이 대륙에서도 이미 이름이 알려져 있다. 香港으로 온 이후 줄곧 香港문단에 주도적인 역량을 발휘하였다. 그들은 창작, 편간물, 신진 작가를 도우며 香港문학의 발전에 중대한 영향을 끼치는 작용을 하였다. 70년대 전후로 해협 양안으로부터 또 한 무리의 작가들이 香港으로 옮겨오는데 신세대 남천작가라 할 수 있다. 비교적 대표적인 작가는 東瑞, 陶然, 白洛, 陳浩泉, 曾敏之, 陳娟, 張詩劍, 傳天虹, 王一桃, 楊明顯, 黃河浪, 春華, 巴桐, 古劍, 華沙, 夏□과 余光中, 施叔靑, 嚴沁 등이다. 대륙에서 옮겨온 香港 작가의 무리는 많은 공통점이 있다. 먼저 그들의 대부분은 화교의 자식들이고 일찍이 열대적 풍토인 동남아 각 국에서 청소년시기를 보내고 50-60년대에 귀국하여 공부한 후에 기본적인 기초작업에 배치되었다. 그 시기에 그들은 (화교자식이 아니 사람도 포함) 거의 청빈한 생활을 지내보지 않았는데 연이은 우파에 반대하는 투쟁 ,공산화, 대약진, □문혁□ 등등의 정치운동을 겪었다. 지식인이 되어서 그들이 종사하는 것은 고생스러운 노동에 종사하는 동시에 공농병의 재교육을 받아야 하고 사상을 개조하여 □脫胎換骨(형식만 바꾸는 것이 아니라 질적인 변화도 가져오다), 다시 인간이 된다□. 이런 정치적인 풍랑과 소위 □단련□ 에 대해서는 당연히 그들은 복잡하고 깊은 인상을 가지게 될 것이고 남겨진 기억은 잊기가 어려울 것이다. 70년대에 들어서면서 그들은 잇따라 香港으로 이주하였는데 처음 □귀경□할 때의 시기는 상당히 어려웠다. 다행히 글쓰는 일을 하였지만 대부분은 저렴한 노동력을 파는 것을 필요로 하였다. 이런 심상치 않은 경력은 비록 몸과 마음이 극히 피곤하고 곤궁함에 방황하였지만 오히려 그들은 인생의 단련을 겪고 생활의 고통을 느끼며 체험할 기회가 있으면 사회를 관찰하고 인생을 읽고 창작의 소재를 모았다. 香港에 도착한 후 몇 가지 다른 종류의 사회 형태 (남태평양 각 국의 생활을 포함)의 대비는 그들로 하여금 현실화된 인생에 대해 더욱 뚜렷하게 보도록 하였으며 사상의 변화는 더욱 성숙하여 이것은 작품 중에 생활의 착실함, 포함된 뜻이 풍부함을 나타냈다.

다음으로 그들은 대체로 같은 문화적 교양을 가지고 있다. 그들의 대부분은 대학문과 졸업생이다. 중국현실주의 문학전통의 영향을 받을 뿐만 아니라. □5.4□신문학이 끼친 영향을 받았다. 특별히 제기할 만한 것은 그들은 여전히 과거 60-70년대 중국에서 보편적으로 행해진 문예이론사상의 영향을 받았는데 이를테면 생활이 문예창작의 유일한 원천이라는 □원천론□ 문예작품은 사회생활의 반영인 □반영론□ 중대한 제재를 쓰는 이론, 공 농 병을 위해 봉사한다는 이론 등등이다. 이런 문예이론에 대해서는 비록 각자 받는 정도는 다르겠지만 대부분이 이론의 영향을 받았다. 이것은 그들이 香港에 살기 시작한 초기의 창작 중에 명확히 드러난다.

그 다음으로, 그들의 창작 역사 역시 대체로 같다. 50년 대 말에서 60년대 말 전후로 대학을 졸업했는데 그 때는 적은 수의 사람만이 작품을 발표하기 시작하여 이름이 나지는 않았다. 그들은 70년대 말 香港에 도착한 후에야 비로소 진정한 문학의 길을 걸었다. 처음 몇 년동안은 시험적인 단계에 속한다. 그들의 성과는 80년대가 되서야 드러나기 시작했다.

신세대 남천작가가 香港으로 온 초창기에 개인의 소질로 말하자면 기본적으로 대륙작가들과 다를 바가 없었고, 문예사상, 문예관념, 심미의식, 창작태도로 말하자면 그들은 사실상 대륙 작가라고 할 수 있다. 그들의 초기 작품은 제재가 다른 것을 제외하고 모든 창작은 심미외관과 심미내용을 막론하고 모두 대륙의 작품과 큰 차이가 없었고 香港 본토작가와 오히려 큰 차이가 있었는데 주로 표현하는 것에서 그들은 비교적 사회의 중대한 제재를 취함에 주의하였고 주체 사상이 선명하고 강렬한 현실의의가 있었다. 그들의 작품에 주제의 애매모호성과 짐작할 수 없는 것은 극히 적게 나타난다. 폭로하는 것을 찬양하고 애증이 분명한데 陳殘雲이 白洛의 작품을 평가할 때 □白洛의 매 한 편마다의 작품 주지는 모두 뚜렷하고 자주 보이는 생활 중에서 신선한 소재를 파내어 화룡점정처럼 그것의 사회의의를 찍어내었다.□그들은 정치, 역사, 문화의 반사에 관한 추상적인 것을 짓지 않고 초현실적인 환상 혹은 □영□의 탐색을 짓지 않으며 그들은 직접 생활 속에서 소재를 찾아서 선명한 입장으로 현실의 이해와 생각을 표현하였다.

) 《香港一條街 序》, (花城出版社 1984)

그들이 비교적 치중하는 것은 사회의 어두운 면과 여러 종류의 추악한 현상을 폭로하고 소녀의 타락, 상업의 교활함, 가정의 갈등.,노소 혼인, 애정의 함정, 경구경마, 선미추문등등 모두가 그들의 편달과 비판의 예이다. 이렇게 넓은 사회 비판 중에 두 개의 주제가 항상 반복 표현되고 묘사되고 있다. 하나는 돈이 논리도덕에 대한 폐해이고 다른 하나는 기형적인 사회 안의 기형인물이다, 이 두 가지 주제가 香港에서 보편성을 가지며 비교적 香港사회의 본질에 내포된 뜻을 명시하여 신세대 남천작가가 초기에 창작한 초점이 되었는데 이것은 사건은 원인이 있어야 발생하는 것인데 하나의 원인이 된 것은 그들이 내지에서 받은 교육과 관계 있다. 그들은 자본주의제도에 대해 원래부터 생각이 있었고 대륙인이 처음 도착한 신선감과 서로 결합하여 그래서 먼저 가장 포착하기 쉬운 사회생활 현상을 자기의 묘사 범위에 올렸다. 신세대 남천작가들이 香港에 사는 세월이 길어짐에 따라 변화가 생겼다. 그들은 □대륙객□의 기질을 점차 잃어버리고 □대륙의식□도 점차 기억에 흐려져 잊혀져 갔다. □香港의식□ 이 날이 갈수록 뚜렷해지고 香港의 색채가 날이 갈수록 진해져 갔다. 이것은 그들로 하여금 제 2 대 본토 작가와 접근하기 시작하게 하였다. 그러나 전체적으로 특히 창작의 주지, 심미한 흥미상에서는 여전히 거리가 있었다. 그들은 서로 통하고 구별이 있으며 합류하기가 어렵다는 것은 예상하였는데 이것은 두 개의 경력 때문이고 원래 먼저의 생활 환경, 문화 배경과 문학 교양이 다름으로 인하여 결정되었다. 香港작가들은 대부분이 근무시간 이외의 것으로 한다. 원고료가 낮아서 원고 쓰는 것만 해서는 생활하기가 어려워, 반드시 한 개의 고정된 직업이 있어야 지만 생활이 보장되었다. 칭찬 할 만한 것은 그들의 대부분이 의 충실한 신도로 예술을 열렬히 사랑하고 예술을 위하여 몸을 희생한다는 정신이 있었다. 그들은 □아르바이트□의 나머지로 창작을 진행한다. 바로 그들의 이렇게 게으르지 않은 노력으로 인하여 香港문학이 한 편의 오아시스로 출현하게 되었다.

직업 작가는 비교적 극소수인데 문을 파는 것에 전적으로 기대어 생활하였다. 이로 인하여 그들이 작품을 쓰는 속도는 항상 빨랐다. 어떤 작가는 종종 하루동안 동시에 몇 개의 전문란에 실을 문장을 썼고 혹은 몇 명의 작가들은 신문의 부간에 연재소설을 썼다. 이런 것은 부분 작품의 예술성 격하, 사상의 깊이도 부족한 결함을 가져온다. 그러나 대다수 작가의 창작태도는 엄숙하여 빠르기도 바라고 좋기도 바랬다.

香港에는 비록 몇 백 명의 작가가 있지만은 여태까지 무조직의 상태에 처해 있었다. 대륙과 같은 작가협회, 문련 종류의 조직이 없었고 상급이 주관하는 부문 역시 없었다. 각자가 싸우기 위해 무조직의 상태에 처하여 스스로 살고 스스로 멸망했다. 이것은 香港문학의 발전에 지극히 불리한 것이었다. 다른 파 계열의 작가들이 함께 앉아 소식을 나누는 것이 드물었고 예술을 서로 연구 토론하고 경험을 총결하여 미래를 우러러 바라보는 것은, 현대도시의 문화요구와 극히 상응하지 않는다. 대륙의 개방정책 이래로 香港문학이 중시를 받음에 따라서 香港작가들은 이미 이런 문제를 의식하였고 그들은 단결을 모색하고 교류를 높일 것을 모색하여 香港문학의 발전을 촉진하는 것이 이미 작가의 공통된 심원이 되었다. 그래서 80년대 이래로 전 香港성의 작가조직이 계속 성립하였다. 1982년 청년작가 陳德錦, 陳昌錦등이 솔선하여 香港청년작가협회를 발기하니 회원이 이미 백 여명으로까지 발전하였다. 1987년 11월 10일,倪匡이 회장이 되고 石人, 胡國人, 黃維梁이 주석이 되는 香港작가 협회 역시 성립을 선포하였다. 1988년 1월 曾敏之, 劉以□, 何紫, 梅子등 31명의 작가들이 발기인이 되어 香港작가 연합회를 조성하고 《香港作家》를 출판하였으며 회원은 이미 백 여명이 되엇고 또 戴天이 회장이고 文樓가 부회장인 香港문학예술협회도 있었는데 《八方》문학 총간을 출판하니 그 역시 사람들의 주목을 끄는 작용을 하였다. 이런 작가 예술가 조직의 성립은 작가의 무조직 상태를 크게 변하게 하고 좁은 테두리를 없앨 뿐만 아니라, 작가의 단결을 증진시키는 것과 학술교류의 적극적인 작용을 일으키는 동시에 게다가 해협 양안을 촉진하여 香港이 화교의 다리가 되어 중국 문학의 발전을 촉진시키는 것 역시 도움이 되는 공헌을 해 나갈 것이다.

3. 香港문학의 기본 특징

香港이 중국 영토의 일부분임으로 香港문학 역시 중국 전체 문학의 일부분이란 것은 의심의 여지가 없다. 香港문학은 臺灣 문학, 마카오 문학과는 같지만 중국 대륙문학과는 전해 내려오는 관계로 구별이 있다. 소위 □구별□이라는 것은 香港이 식민지로 전락한 후의 백 년 역사로 인해 형성되었다. 香港이 식민지로 전락 한 후의 가장 초기에는 설령 부분적으로 작가가 있어서 香港사회생활과 관계 있는 작품을 창작하였으나 그 내용과 형식은 대륙의 같은 시기 문학 작품과 그렇게 큰 차이가 없었음으로 어떠한 특징이라고 말할 수 없다. 본 세기의 20년 대 말 이후 한 무리의 신문학 작가들의 노력을 거치고 나서야 香港문학이 비로소 싹을 틔우고 성장하기 시작해서 최초의 香港문학 특징을 갖추게 되었다. 전쟁 때와 전쟁 후 두 차례의 대륙 작가가 香港으로 들어와서는 본토작가들의 창작과 생활에 어느 정도의 영향을 받았다. 본토성은 서로 충돌하여 옅어 졌다. 1949년에 신중국은 香港에 대해 새로운 문호 정책을 실행하였다. 香港은 중국 대륙과 잠시 격리된 상태에 처하면서 상대적으로 발전된 길을 가고 있었는데 이 때 香港문학의 특징이 비로소 충분히 드러나기 시작하였고 점점 더 선명해져 갔다. 만약 우리가 香港 문학을 중국 문학의 전체 구성 중에 놓는다면 중국 대륙문학, 臺灣문학, 해외 화교 문학작가들을 참고로 하여 비교를 진행해야 할 것이다. 그러면 아래와 같은 몇 개의 특징을 볼 수 있다.

첫째, 사상주제의 개방성

작가가 한 편의 작품을 창작함으로써 어떤 추상적인 것을 표현해 낼 수 있는데 사회에 대한 생각, 인생에 대한 이해, 생활에 대한 체험, 이상에 대한 추구, 사물에 대한 애증 등등과 같은 것이다. 이것이 작품의 주제사상이다. 일반적으로 말해서 자주 보이는 성격의 것으로 예를 들면 애국주의를 널리 찬양하고 민족감정, 아름다운 논리도덕, 광명추구, 어두운 것을 폭로하고 진선미를 노래하는 거짓되고 추악한 것을 채찍질하는 등과 같은 것이다. 香港의 당대 문학작품을 만약 대륙과 비교하면 그 주제사상은 자주 보이는 성격을 제외하고 일종의 개방성을 표현하였다. 가치관념, 인생태도, 애정관등의 방면은 모두 전통 관념을 초월하였다. 사람들이 연애를 하는 상황에 처하면 다시는 사람을 보는데 추악한 일을 보지 않는다. 남녀 쌍방이 서로 연애를 할 때 부끄러워하는 것은 이미 보이지 않고 많은 것은 대담하거나 소탈한 것으로 드러난다. 동성에 대한 연정 역시 보통 사람은 생각해 낼 수도 없고 매우 이상하다고 여길 것이다. 사람들은 □성□에 대하여 더욱 마음 편하게 표현하지만 극소수는 □성□에 대해 말하면 안색이 변하는 상황이 발생할 것이다. 막 20세가 된 한 소녀는 자기가 장래 □38인치의 가슴□이었으면 하고 바란다고 어머니와 이 일에 대해 말할 때면 거의 조금도 부끄러워하거나 머뭇거리지 않으니 어머니에 비해 □청출어람□이 아니겠는가

) 亦舒, 《我的前半生》, (花城出版社, 1987)

소녀의 정절에 대해서 과거에는 매우 중요하다고 보았는데 소위 □굶는 일은 작은 것이나 ,정절을 잃는 것은 큰 일이다.□소녀들이 만약 정조를 잃는 다면 그 다음엔 사회의 경멸을 받을 것이고 몸의 값어치는 여지없이 떨어질 것이다. 그녀들이 정조를 보호하는 것을 하나의 미덕으로 보았고 정조를 잃으면 자살하는 사람들이 이전의 문학 작품 안에는 수두룩하지만 香港작가의 작품에서의 그녀들은 결코 개의치 않았다. 소녀들도 정조를 잃었다고 해서 고민하지도 않았다. 혹은 이런 사랑 때문에 죽는 것은 남자들 역시 마치 부당하다고 하는 것 같았다. 단지 어떤 조건만 맞고 어떤 목적을 이룰 수 있으면 예전대로 결합할 수 있었다. 어떤 소녀는 심지어 정조를 바침으로써 일종의 보상으로 삼았고 그 후엔 서로가 무효로 여기며 각자 제 갈 길로 가버렸다.

이미 남의 부인이 된 부녀를 묘사하는 작품 중에서 독자는 온순하고 약하며 집에서 남편과 함께 아이를 교육하는 현모양처의 모습은 매우 적게 볼 것이다. 이런 강한 여성은 모두가 자존, 자강, 자립의 의식이 있으며 맹렬하게 사업을 하기를 바란다. 그녀들은 남자들과 똑같으며 수완도 있고 매력도 있으며 재능도 있고 대담하며 호방하다. 사업상에서는 사무실 안에서 남자와 승진을 다투고 일을 하기 시작하면 맹렬한 기세로 재빨리 행동하고 일을 과감히 처리한다. 남자에 의지하고 따르는 그런 사람들은 마치 한 줄기의 덩굴이 한 그루의 나무를 의지하는 것과 같이 이상추구도 없지만 살림을 내던진 부녀도 여기서 냉혹을 받거나 비웃음을 받는다. 강한 여인의 모습은 이전에 대륙의 작품 중에서도 많이 보이지는 않았다. 香港의 당대소설 중에 오히려 어느 것이든지 모두가 그러하였다. 작가는 여성들이 여성에 대한 의식의 각성, 그녀들의 총명과 재치와 지혜에 대하여 일을 하는 데의 웅대한 포부에 대해서 마음속으로부터 칭찬이 나오지 않는다고 하였다. 여자도 남자와 같다. 같은 □사람□이다. 같은 능력과 재능을 가지고 있다. 香港에서는 비록 연애하고 혼인하는 것에서 남녀평등의 관념이 사람들에 의해 이미 받아들여졌지만 장기간의 봉건예교의 속박 때문에 □남존여비□라는 사상의 해독을 받아서 부녀의 총명함, 재치와 지혜는 충분한 발휘를 하지 못하고 있지만 현재 香港문학작품에서 그녀들을 나타내고 그녀들을 노래하는 것은 바로 작가들의 사상이 개방된 표현이라 하겠다.

사랑이 없는 혼인은 香港의 보편적인 사회문제이다. 이 문제에 관하여 많은 작가들이 생각하고 묘사하였으나 그들은 이러한 혼인을 유지하는 것에는 찬성하지 않았다. □일부종사□ 가정을 지키기 위하여 자기를 희생해야 한다는 생각은 여기선 더 이상 인정받지 못한다. 그들의 작품 속에서는 더 이상 茅盾의《子夜》속의 林□瑤나 張潔의 《愛, 是不能忘記的》속의 鍾雨등의 인물들을 찾아 볼 수 없다. 그들은 林□瑤나 鐘雨등의 인물들이 예교의 한계를 감히 벗어나지 못하고 각자의 가정을 위하여 고통을 인내하고 감수하는 따위의 행위를 매우 비하·무시하였다. 그들은 □아름다운 이혼□, □원한 없는 이별□,□영구함을 찾기 보다는 찬란함을 추구할 것□을 주장한다. 그들은 애정이 이미 없다면 각자 자신의 새로운 상대를 찾아야 하지, 이러한 상황을 유지하는 것은 자신의 감정을 속이는 것이며, 자기의 삶을 스스로 짓밟는 것이라고 생각하였다. 제 3 자를 찾는다는 것은 중국의 전통관념에서는 부도덕적이고 타인의 지탄을 받는 일이다. 香港 작가들은 사랑 없는 결혼 생활을 하는 사람들을 제창하지는 않지만 그들을 동정하고 묵인하며, 낡고 시대에 뒤떨어진 □아내의 도리□를 선양할 생각은 없었다. 그들은 현대적인 사랑의 각성을 불러일으켰으니, 이것은 대륙여성문학과 큰 차이가 있다.

香港은 개방적인 도시로 작가들은 여기서 ‘자아’를 충분히 실현 할 수 있다. 香港작가들의 문화수준은 비교적 높으며 신세대 남천작가들의 대다수는 대학본과를 졸업하였고 본토 작가들 중에는 외국을 다녀왔거나 유학한 사람들도 있었다. 많은 현대문학사조를 접할 기회가 있었기에 그들의 시야는 넓고 사상은 해방되어 있었으며 사물을 개방적인 안목으로 볼 수 있었다. 의식형태에 있어서도 그들은 시대를 앞서가는 사람들이다. 작품 중에 사상주제의 개방성은 그들의 새로운 문화 의식의 표현이며 香港의 현실적 예술요구를 깊숙이 파악한 것이다. 그것은 香港이 개방적인 도시로 중서 문화가 서로 만나는 지역이라는 현실과 맞닿아있다. 그것 역시 香港경제의 번영과 발달이 문화상에 반영된 필연적인 결과라고 할 수 있다.

둘째, 예술의 통속성.

香港은 전형적인 자본주의 상업도시이다. 여기에서는 모든 것이 상품화 되여 있으며 문화 역시 상품이다. 영화·연극·곡예의 상연도 흥행성 여부에 달려있고, 책·잡지의 출판도 시장조절의 제약을 받으며, TV·라디오의 편성과 방송도 시청률에 좌우된다. …… 문학작품 또한 문화의 일부분으로써 그의 운명도 역시 시장성에 좌우된다고 할 수 있다. ‘著書多爲稻梁謀(호구지책으로 책을 많이 펴내는 것)□, 대다수 작가들은 시장수요에 적응하기 위하여 통속문학을 창작하거나 엄숙한 문학을 통속화시킨다. 香港에서 통속문학과 엄숙 문학의 비례는 약 6 대 4이다. 아마 어느 나라에서도 香港처럼 통속문학이 시장에 만연하지는 않을 것이며, 그렇게 오래 동안 성행하지도 않았을 것이다. 통속문학이 예술적으로 통속성을 지녔다는 것은 더 이상 말할 필요도 없다.

엄숙 문학창작에 있어서 엄숙한 입장과 품위를 철저히 견지하며 창작을 하는 사람도 있는데, 예를 들면 대학파 작가와 현대주의 예술을 추구하는 작가들이다. 하지만 상당수의 작가들은 정도의 차이는 있지만 자기 작품을 통속화하는 쪽으로 끌어가고 있는 것은 부정 할 수 없는 사실이다. 대륙의 엄숙 문학은 보통 국가·민족·사회인생의 중대문제를 탐색하며, 우환의식·참정의식·사회책임감이 명확하다. 그들의 작품은 독자들에게 사상적·도덕적·이상적인 교육작용과 인생의 의식작용을 갖출 것을 요구한다. 香港의 엄숙 문학 작품은 어느 정도의 교육작용과 의식능력을 갖추고 있지만 전체적으로 보면 이미 크게 약화되어 있고 작가의 역사사명감이나 사회 책임감 같은 것은 그렇게 강조되어 있지 않다. 그들은 고통받고 아우성치는 노동계층의 ‘대변인’으로써 작품을 쓰는 일은 극히 드물며, 또 한 ‘干預生活)(남의 생활에 간섭하다.)□의 생각도 없으며, 고무함과 폭로함에 있어서 강렬한 대비가 없어 사건의 의미는 축소된다. 그들은 정치·역사·문학의 중대한 변천에 대한 반성도 극히 적다. 대다수는 사람들의 일상생활사건을 묘사하는 것이며, 작품의 시대배경이나 정치배경은 모두 희미하게 묘사 되여 있다. 또한 인물에 대한 애정은 있지만 그들을 칭찬하거나 편하 하는 감정의 색채는 더 이상 강렬하지 않다. 주제는 항상 여러 가지 성격으로 나타나는데, 혹은 모호한 상징적 수법으로 표현하거나, 혹은 구구절절 사람을 감동시키는 이야기를 서술 할뿐이며, 주제는 단지 독자 자신의 판단에 맡긴다. 작품 속에 위대한 영웅인물들은 극히 적고, 시민군중이 주인공으로 자주 등장하며, 그들에게 있어 숭고한 이상의 추구는 없으며, 단지 현실의 요구를 충족하기 위해 부단히 노력하였다.

예술표현에 있어서 작품에 보편적으로 통속적 심미특징을 주입시켰다. 오락성·취미성·지식성들은 작품 속에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 인물들은 전기적인 색채를 많이 띄고 있으며, 줄거리는 곡절 기괴하여, 사람의 흥미를 유발시킨다. 하지만 그들은 서방 현대 파 문학의 ‘향내전’중으로 끌려 들어가지 않았다. 그들 작품의 구성은 단순하고 간결하고, 언어는 대중적이고 구어적이며, 묘사서정이 감소되어 있다. 대화와 세부적인 장면묘사가 주요한 표현수법이며 작품 속의 대화는 현실 생활처럼 자연스럽고 진솔하다.

香港작가들에게 있어서 엄숙 문학의 통속화는 두 가지 경우가 있다. 하나는 엄숙 문학은 香港에서 출판상들이 ‘상업성이 없다는 뜻’이라 하여 출판을 기피함으로 작가들이 자신의 작품의 시장 경쟁력을 강화하기 위하여 어쩔 수 없이 이를 받아들이는 경우이다. 이는 예술이상을 추구하는 작가에게 있어서는 괴로운 선택이었다. 다른 하나는 ‘아속결합(우아함과 통속적인 것의 결합)’을 예술의 높은 경지로 여기고 이를 탐색하고 추구한다. 이러한 관점을 갖고 있는 작가들은 ‘俗’을 범상하고 속된 것이라고 생각하지 않고,‘쉬운 내용을 알기 쉽게 표현하다’이라고 생각하며, 이것은 대중적·민족적인 수요이고,‘아속결합’이룬다는 것은 결코 쉬운 일이 아니라고 생각한다. 이것은 일종의 자각적 예술추구이다.

香港문학의 통속화 경향의 원인은 여러 가지지만 그중 하나는 시장규율의 제약작용이다. 香港생활은 리듬이 빠르고 업무가 긴장되어 있기에 사람들은 여가 때 조절하고, 휴식하며, 긴장을 풀기 위해 오락성·취미성·소환성을 지닌 통속문학을 찾는다. 그리고 이보다 더 심각한 원인은, 香港사회의 세속화 경향이다. 이는 독특한 문화현상이자 독특한 문학현상이기도 하다. 香港생활은 안정되고 평화롭다. 폭풍우식 사회 대 변동도 없으며 시민들은 정치에 무관심하고 주거·자동차·패션·과소비에만 관심을 갖는다. 그들의 일상생활은 다만 아침 9시에 출근하고 저녁 5시에 퇴근하는 것, 결혼 피로연, 회갑과 생일의 축하연, 야유회, 가정파티들 뿐이다. 그들의 가치관념과 도덕관념은 대륙과 큰 차이가 있다. 그들은 자손만세의 행복을 챙길 의욕도 없고 또한 숭고한 이상을 실현 할 것도 없으며 다만 자신의 현세의 요구와 만족만을 중히 여긴다. 인문주의 사상의식은 사람들 마음속에 이미 깊이 침투되어 있으며 사회생활은 이미 세속화 경향이 나타났다. 문학은 사회생활의 반영이다. 香港문학의 세속화는 사회생활 세속화의 필연적인 현상이다.

셋째, 제재의 평범성.

제재의 평범성은 香港문학의 또 하나의 현저한 특징이다. 香港작가들이 선정한 제재가 비록 다양하지만 일반적으로 연애·혼인·가정·일상생활·신변의 잡다한 일 등일 뿐이다. 그들은 정치풍운·사회변동·대재단의 경제 각축등 사회의 중대한 모순과 중대 투쟁사건 등을 극히 적게 다룬다. 이 점에서 본토작가들이 제일 전형적인 부류에 속한다. 鐘小陽로 예를 들면 그녀의 작품이름 《停車暫借問》《翠袖》《愛妻》《二段琴》《盧家少婦》《□枝熟》만을 봐도 알 수 있다.

4,5십 년대에 香港으로 이주한 구세대 남천작가들이 대륙에 있을 때, 혹은 香港에 온 초기에는 사회의 중대한 모순을 제재로 삼았다. 예를 들면 李輝英은 《霧都》《松花江》《萬寶山》등 자국의 항일 전쟁 생활을 묘사하는 작품을 썼고, 徐□는 《風蕭》《江湖行》등 항전시기의 중·미·일 삼국의 첩보원들의 생사를 건 투쟁과 그리고 자국 사회의 변동을 그린 대작을 썼다. 시간이 흐르면서 그들은 점차 일상생활과 신변잡사를 묘사하는 방향으로 전환된다. 70년대 香港으로 이주한 신세대 남천작가들은 초기에는 사회의 중대한 제재를 주의 깊게 취했다. 그 원인은 이들 남천작가들은 대부분 대륙에서 고등교육을 받았기에, 다른 정도나마 그 시기 대륙에서 중대한 제재를 강조하여 쓰는 문예 사상의 영향을 받았다. 하지만 香港에 정착한 시간이 길어지면서 그들은 먼저든 나중이든 평범한 제재의 영역에 빠져 들어간다. 陳娟의 조금 늦게 발표한 《香港女人》은 가정 생활하는 香港여성의 청춘과 고뇌를 그렸는데 이는 그녀의 처녀작인 40년대 말 중국사회의 혼란 국면을 묘사하는 《曇花夢》에 비하며 이미 큰 차이가 있다. 陳浩泉은 연예계 스타들의 혼인과 애정생활을 즐겨 제재로 삼았으며, 東瑞의 창작도 애정·혼인의 제재로 분명하게 기울였다. …… 비록 香港작가들이 평범한 제재를 즐겨 취하나 그들은 각자 다른 시각, 다른 측면에서의 생활을 반영한다. 그들은 인생을 직시하며 사회인생의 의미를 파악한다. 작품 대부분은 건강하고 진지하다.

香港작가들은 평범한 소재를 즐겨 선택한다. 우선 이것은 작가자신들이 소재에 대한 인식과 관계 있다. 그들은 모두 자신에게 익숙한 소재를 다루어야 한다고 생각한다. 香港에서 몇 년 거주했던 張愛玲의 관점이 매우 대표적이다. 그녀는 혁명·전쟁·사회의 중대한 소재를 다루는 것을 반대하지는 않지만, □사랑혼인·생로병사 이러한 보편적인 현상은 무수한 각각 틀린 관념으로 쓸 수 있으며 한평생을 써도 다 쓸 수 없다.□고 말하였다. 그녀는 또 □사람들은 사랑할 때는 전쟁 중 혹은 혁명을 할 때보다도 더 소박하고, 방자하다.□라고 말했다. 즉 사람들이 사랑을 하면 더욱 자연 솔직하고 진실한 감정을 나타냈다. 張愛玲은 평범한 소재에 치우쳐서 쓰는 작가이기도 하다. 그녀의 작품과 이러한 관점은 일부 香港작가 특히 여류작가들에게 영향을 미쳤다. 두 번째로 작가들의 생활 폭이 좁은 것과도 관계 있다. 香港사회는 경쟁이 치열한 경제영역 외에는 사회대변동이 없으며 군중 적인 투쟁의 큰 파도도 없었다. 그들은 군중들의 감정이 용솟음 치는 투쟁장면을 경험한 적 없으며 소감 같은 것은 더구나 없다. 그들은 비교적 좁은 범위에서 생활하고 일하기에 흔한 생활소재를 선택하는 것을 피할 수 없게 된다.

)《流言》, 《寫什□》, (上海書店, 1987, 影印本), p.133.

넷째, 심미취향의 다원성.

심미취향의 다원성은 실제로 창작의 다원성이며, 예술개성·예술분류·예술풍격·예술형태를 포함한 다품종이다. 香港작가의 구성은 매우 복잡하다. 본토작가와 남천작가가 있는데, 모두 신세대와 구세대로 이루어 졌다. 또한 臺灣과 동남아로부터 온 작가들도 있다. 그들은 서로 생활한 시기가 다르고 받은 문화교육도 다르기에, 사고방식이나 예술기질 등에서도 구별이 된다. 그들의 창작은 심미취향에서 이채롭고 다양하다. 남천작가들은 문학으로 사회를 반영하고, 인생을 위한 예술, 문학의 효능 등에 치중하였다. 그들은 백성의 고통을 동정하고 노동계층의 우수한 품성을 찬송하며 사회의 어두운 면을 폭로하였다. 그들의 대다수는 현실주의 창작방법을 채용하며 풍격은 순박하고 인정이 많다. 하지만 작가들의 예술관점이 서로 다른 점도 있다. 李輝英의 작품 중에는 사회에 오염된 영혼, 비틀어진 소시민이 대다수이고. 徐速은 경험한 전쟁생활을 즐겨 쓰며, 高旅의 흥미는 고인고사에 있으며, 劉以□은 모든 남천작가들 중에서도 특히 돋보인다. 그의 ‘실험소설’은 내용·결구·줄거리·수법 등 모든 면에서 전통소설과 다르며 작품마다 사람들에게 새롭고 독특한 느낌을 준다.

구세대 본토작가들의 예술추구도 각자 다르다. 그 중 심리작가로 불리는 夏易은 청춘남녀의 내심비밀을 게시하는 데에 치중하고, 향토작가로 불리는 舒巷城은 보통사람들의 생활과 운명을 많이 쓰며 지방색채가 짙다. 신세대 본토작가들 중 전통적인 것을 많이 쓰는 작가도 있으며 서방 현대주의 문학의 영향을 깊게 받은 작가도 있다. 이들은 심미의식과 예술수법은 같으면서도 다르고 다르면서도 같다. 梁錫華는 전통을 기초로 하여 새로운 것을 창조하고 작품은 주로 학교생활을 소재로 하였다. 그의 작품의 언어는 익살스럽고, 문채는 화려하며, 도리등 모든 면에서 뛰어나다. 西西의 작품은 마치 귀신의 겉옷을 걸친 것처럼 환상의 개성이 가득하기에 어린애의 진실과 어린이의 흥취를 갖추고 있다. 野斯는 결구의 변화에 치중하고, 상징적 영사 수법을 즐겨 쓰며, 작품은 학자 냄새가 풍긴다. 鐘小陽은 張愛玲의 영향을 많이 받아서 그의 작품은 張愛玲의 자취가 남아 있다. 張君默은 구세대 본토작가들과 ‘현실’에서 다르다. 그의 ‘이상계열’소설은 초현실주의 작품이며, 과학환상과 괴이한 색채로 이루어 졌다. 羈魂의 시는 형식이 원활하고 많이 변하지만, 언어 표현솜씨는 장난을 즐기며 내용은 몽롱하여 이해하기가 힘들다.

같은 무협소설의 작가지만 金庸과 梁羽生은 예술 풍격과 표현수법에서 매우 큰 차이가 있다. 金庸은 중서문학을 결합시켰으며, 예술 풍격은 신중하고 넓다. 梁羽生은 민족전통에 더 가까우며 역사분위기가 짙으며 예술 풍격은 세밀하고 소박하다. 이외에 施叔靑은 도시를 소재로 정하고 ‘도시전기’계열의 이야기들을 썼다. 三蘇의 기사문학은 진실감이 강렬하며, 그의 괴담은 괴상하지만 역시 도리도 있고 재미도 있다. 吳煦斌의 작품은 마치 대자연속으로 녹아들어 가는 느낌을 준다. 그녀는 대자연을 묘사하고 찬미하며, 작품에는 대자연의 원시와 화해가 있다. 楊明顯의 작품은 언어가 개성이 있고 북경풍미로 가득하다. 東瑞의 현대상업 사회 중 여성의 생존형식과 여성의 의식각성을 탐색하는 작품들은 풍격이 세밀하고 아름답다.

香港문학 심미취향의 다원성은 ‘근래 香港문화결구의 다원성, 국제성 추향’과 관련이 있을 뿐 만 아니라, 또한 香港의 자유창작환경과도 관련이 있다. 香港은 ‘지구상에서 제일 개방적인 자유항구’이다. 香港은 무역이 자유로울 뿐 만 아니라, 기업경영도 자유롭고 외환도 자유로우며, 언론도 자유롭다. 작가들은 법률과 시장 조절의 제약 외에는 기타 어떤 구속도 없다. 그들은 쓰고 싶은 것을 쓰고, 말하고 싶은 것을 말하며, 어떻게 말할 것인가는 그들이 마음이다. 그들은 문예방침이나 정책 같은 것은 없으니 당연히 준수할 것도 없다. 작가들은 단지 자신의 문예관·예술신앙과 타고난 예술재능으로 글을 쓰기에 자신의 생활체험과 사상감정을 충분히 표현 할 수 있다. 작품의 제재에 아무런 제한도 받지 않아서 중대한 제재를 쓸 수도 있고 일상생활을 제재로 쓸 수도 있으며 천상인간은 마음대로 붓을 휘두를 수 있어 어떠한 ‘금지구역’도 없다. 제재의 공간은 무한히 광활하다. 예술의 각종 문학류파, 예를 들면 현실주의·현대주의·낭만주의 그리고 기타 다른 주의, 작가는 이에 대한 선택과 추구의 절대적인 자유가 있다. 그들은 작품의 형식에서도 구속을 받지 않고 창작 할 수 있다. 香港은 다양한 사회이기에 독자들의 정신수요와 애호도 다양하다. 작가들은 오직 자신의 선택과 예술추구로 서로 다른 풍격, 다른 종류의 문학작품을 창작한다. 다양한 정신상품으로 여러 계층의 심미수요를 만족시킨다.

) 楊奇, 《香港槪論·緖論》, p.17.

) 楊奇, 《香港槪論·經濟》, p.29.

다섯째, 짙은 지방색채.

한 국가에도 다른 지역에는 다른 문학이 있다. 특수한 시공의 香港은 문학에도 당연히 독특한 지 색채가 있다. 香港문학의 지방색채는 주로 아래 몇 방면에 표현되어 있다. 우선, 이는 香港의 독특한 자연풍모과 사회문학환경을 표현하였다. 香港은 광동의 남단에 자리잡고 있기에 아열대의 햇빛을 듬뿍 받고 있으며 남중국해의 파도는 香港에 입을 맞춘다.. 지형지모는 다채롭다. 언덕은 구불구불하고 낮은 골짜기는 조용하고 깊숙하다. 이 백개가 넘는 큰고 작은 섬들이 주위에 마치 진주처럼 흩어져있다. 빅토리아항은 항구가 넓고 깊으며 해안의 모래장은 유미 낭만적인 분위기로 가득하다. …… 이 모든 것이 香港의 문학작품 중에서 예술적으로 충분히 묘사 되 있다. 香港은 ‘자유항’이다. 사회는 개방적이고 신앙도 자유로우며 사회 풍모는 각색각종이다. 이상한 것도 많아 마치 요술상자와도 같다. 말 경기 도박장의 미친 날뜀, 일년에 한번 씩 치르는 미녀 선발대회장의 열렬한 도취, 무릎을 꿇고 정성스레 기도하는 신자들이 피운 절의 향불, 나이트 클럽의 어두운 구석에서의 더러운 거래, 어두운 사회의 마굴속의 교사와 흉악함과 잔인, 성공자의 축배, 파산자의 목 매달은 죽음, 길거리의 눈을 찌르는 네온사인, 시민들 집의 신감 위에 오래 꺼지지 않는 촛불, 모래장 위에 나들이 객들의 낭만적인 놀이, 윤락가의 소녀들의 타락, 그리고 하나 하나의 누각, 이도 풍광, 어촌 불빛 등등. 우리는 香港의 문학작품을 펼쳐 조금만 읽더라도 금방 일일이 볼 수 있다.

다음은 香港사회에 생활하고 있는 香港사람의 기질이 있는 ‘향토인물’을 힘써 표현하려고 한다. 문학은 주로 사람을 쓰며 어떤 사람을 쓰는 것은 필연적으로 문학의 본성에 영향을 미친다. 香港은 식민지이면서도 또한 발달한 자본주의사회이다. 그의 독특한 정치경제형태는 독특한 사회생활형태를 형성한다. 소수 香港문학작품 중에는 대륙 혹은 타국으로부터 소재를 선택하였으나, 대다수는 여전히 香港을 배경으로 삼아 이 특수한 사회환경 속에서 생활하고 있는 각 계층의 인물을 표현한다. 우리는 香港작가의 작품 속에서 교활하고 박력 있는 사업가, 감히 남성과 경쟁하는 강한 여성, 사랑과 행복을 얻지 못한 ‘香港아가씨’,사치를 누리기 위하여 타락한 소녀, 선량하며 전통미덕의 부지런한 여성, 심령이 비틀어진 기형인간, 동성연애자, 생활 전선에서 허덕이는 약자, 열정적이고 남을 도와주는 하층 노동인민 등을 흔히 볼 수 있다. 그들은 香港사회의 기풍을 감수하고 香港문학의 도야를 받았기에 香港의 향토기미·역사 전쟁과 세속색채를 띠고 있다.

또 다른 한 방면은 독특한 민정과 풍속이다. 문학작품중의 민정과 풍속의 묘사는 지방색채의 중요한 표지이다. 香港문화는 영남문화와 외래문화가 결합한 특수문화이다. 香港문화의 근원은 주강 대문화권이기에 주강문화의 혈맥을 계승하고 있다. 이것은 사람들의 생활습관·향속·언어 등 여러 면에서 증명 할 수 있다. 하지만 외래문화의 영향도 매우 선명하다. (주로 영국으로부터의 영향)예를 들면 건축·종교·패션·음악·명절 등을 보면 알 수 있다. 독특한 문화와 역사·사회·정치 등 여러 가지 원인의 상호 작용 하에서 오늘날의 香港의 중서 결합의 독특한 생활방식과 민속을 형성하였다. 이는 香港문학작품 중에서 생동감 있게 표현되어 있다. 또한 지방방언을 사용하는 것도 지방색채의 한 방면이다. 香港의 통용언어는 주로 월어이며 이는 광주와 주강 삼각주의 각 시 각 현의 사람들이 사용하는 언어와 똑같다. 월어 방언은 실제로 이미 香港사람들이 자기의 사상감정을 표현하는 제일 중요한 도구가 되었다. 香港의 문학작품은 주로 국어를 사용하지만 작품 속에 의도적으로 다듬어진 월어 방언을 어느 정도 스며들게 하는 작가들도 있다. 이것은 지방색채의 조성과 지방풍미를 더하는 데에 중요한 작용을 한다.

香港문학의 지방색채는 香港문학 다섯 가지 특징 중에 제일 중요한 방면이라고 생각한다. 이는 香港문학의 생명선이고 다른 나라나 다른 지역의 문학에 없는 부분이다. 이것이 없으며 香港문학도 없다고 말 할 수 있다. 지방색채가 선명할수록 그의 예술생명력도 더욱 강해진다. 魯迅은 □지금의 문학도 마찬가지다. 지방색채가 있어야 쉽게 세계적인 것으로 될 수 있으며 다른 나라의 주목을 끌 수 있으며 세계에 알려 질 수 있다. …… □라고 말하였다.

) 《魯迅書信集·致盡煙橋》, (北京 : 人民文學出版社, 1976), p.528.

이상은 香港문학의 사상주제의 개방성, 예술표현의 통속성, 제재의 평범성, 심미취향의 다원성과 지방색채 등 여러 방면을 논술하였다. 이것들은 절대적인 것이 아니고 상대적인 것이며 일반적인 경우를 말한 것이다. 하지만, 香港문학이 자기만의 특징을 갖고 있다는 것은 의심할 필요가 없다. 바로 그의 이러한 특징은 그와 중국대륙문학·臺灣문학·그리고 해외화문문학과 구별되게 하며 중국 현당대 문학중의 매우 특수한 부분이 된다. 香港문학은 香港사회의 인문풍모·세태인심을 진실하게 반영하고 香港의 역사와 현실을 반영한다. 이는 중화민족의 정신문명과 문학의 축척에 독특한 가치의 공헌을 하였으며 중국의 모든 문학을 더욱 풍부하고 다채롭게 하였다.

6. 중국현대문학 중의 香港소설

6. 중국현대문학 중의 香港소설

鄭樹森

) 鄭樹森,〈現代中國文學中的香港小說〉, 陳炳良 編, 《香港文學探賞》, (香港 : 三聯書店, 1991), PP.331-344.  1998년 5월 28일 중문과대학원 9880132 박림운 옮김.

일거시대의 臺灣은 賴和와 楊逵등 많은 작가들의 노력으로 문학의 명맥을 유지할 수 있었을 뿐만 아니라 민족의식을 보존할 수 있었다. 이들 선배들의 분투는 일제의 식민정책과 그 실천에 끊임없이 도전하였다. 의식형태의 영역에 있어서 많은 작품이 항쟁, 힐란과 반항의 역할을 하였다. 총체적으로 일거시대의 臺灣문학의 발전은 라틴 아메리카, 아프리카 그리고 아세아의 식민지 경험과는 틀리다. 이는 다음의 선천적인 원인 때문일 수도 있다. ⑴. 臺灣은 비록 갈취 당하고 대륙도 장기간 쇠약했지만 지역적 정치적으로 아직은 매우 방대한 실체로서 어렵게나마 그 생명을 이어갔다. 이는 그 어떤 식민역사에서도 그 유래를 찾아볼 수 없다. ⑵臺灣에는 원래 중국어 그리고 중국문화의 오랜 전통이 있었기에 외래식민자의 언어문화가 이를 완전히 압도할 수 없었다. 마지막에는 행정의 힘으로 중국어를 억제하였지만 대륙전체가 함락되지 않고 모국이 아직 존재하였기에 그 호소력은 계속 남아있었다(吳濁과 鍾理和등은 이에 격분하여 고향을 떠나 대륙으로 돌아갔다.) ⑶. 일본은 과거 동아중국문화권의 일원으로서 비록 갑자기 식민제국으로 변했지만 언어, 문화전통에서는 완전히 자아 팽창할 수 없었기에 문화의 우월성으로 통치를 합법화 시켜 이를 ‘야만인의 계몽’이라고 미화하였다. ⑷. 중국문화의 대전통(예를 들면 유가학설)과 소전통 (예를 들면 민간종교)은 臺灣에 매우 뿌리 깊게 박혀있고, 또한 일본과도 상통하는 점이 있기에 식민자로서 臺灣인의 가치계통과 사회구조를 완전히 파괴하기 어려웠다. 비록 일거시대가 오십 년 동안 지속되었지만 臺灣인의 국가의식은 약화되지 않았으며 중국어 문학의 전통도 끊이지 않았다. 楊逵일대에 이르러 비록 일본어로만 창작할 수밖에 없었지만 중국문화의 영향은 지속되었으며, 臺灣에서는 민남어가 계속 구어로써 통용되었다. 이러한 상황은 완전히 점령당한 여타 다른 식민국가들이 문화상으로도 완전히 항복한 것과는 본질적으로 다르다. 이 일대의 작가들은 광복 후 비록 한 때 언어 곤경에 처했지만 얼마 후에는 대부분 중국어로 창작활동을 할 수 있게 되었으며, 이들의 독자군들은 臺灣 외에도 넓게 퍼져있었고, 이러한 모든 상황은 □식민지 지배후□ 여타 신흥 국가들에 있어서 구종주국의 언어로 창작활동을 하여야만 많은 독자를 확보할 수 있는 것과는 확연히 다른 발전이다.

50년대의 臺灣은 냉전의 틈새에서 생존하였고 극우파반공주의가 의식형태영역을 독점하였으며 전체문화기후는 심한‘泛政治化’였다. 심지어 ‘橫的移植’을 표방하던 《現代詩》도 1953년의 발간사중에서 ‘反共八股’를 곁붙이지 않을 수 없었다. 1949년 이전의 신문학은 ‘戒嚴體制’하에 정치금기가 되어 문학전통의 단층을 형성하였다. 이는 소설방면에서 특히 심각하다. 당시 독점적 의식형태와 호응하는 것이 바로 대량으로 쏟아져 나온 ‘反共小說’이다, 이들 ‘정치소설’에 속하는 작품 중에는 오늘날까지 사람들의 칭찬을 받는 姜貴의 《旋風》(1957년에 자비출판)과 潘人木의 《蓮□表妹》(1952년)등이 있다. 하지만 지금에 와서볼 때 이 두 편 소설은 비록 의식형태에 있어서의 입장은 명확하지만 내용전개와 예술수법에 있어서는 상호모순과 자아와해의 추세로 은은히 구성되었다. 전편의 소설은 성 심리 변태를 빌어 중국에서의 공산주의의 성장을 비유하였지만 작가의 자연주의식의 대담하고 날카로운 성 방면의 묘사는 路翎의 1943년의 《飢餓的郭素娥》처럼 상당히 큰 반응을 일으켰다(1961년에 발표된 《重陽》도 같은 표현이 있었다.). 이는 오히려 원래의 기도와는 다른 소설의 놀라운 특색이 되어버렸다. 후편의 소설 중에서 蓮□에 대한 묘사는 당시 우파조직이 의식형태투쟁에서의 실패를 반영하였기에 蓮□의 점차적인 개입과 전향은 거의 일종의 자아추구, 개인 탐색으로 나타나게 되었다. 의식형태의 선택은 의도와는 달리 되어 자각적 ‘主體意識’의 완성은 아닌 것이었다. 반대로 《旋風》이 폭로한 암흑면은 이야기의 전개상에서는 오히려 설득력이 있다. 당시‘爲匪張目’의 죄명을 쓸 뻔했던 것은 하나도 이상하지 않다.

계엄하의 심리상태와 극우의식이 상층건축으로 주로 자리하던 50년대에 있어서 夏濟安이 주편한 《文學雜誌》가 1956년에 출간 된 것은 이런 독점에 대한 숨겨진 항쟁으로 볼 수 있다. 발간사에서 ‘文學不可盡是宣傳’을 강조한 것은 나름대로 이러한 점을 겨냥한 것이었다. 당시의 기준으로 볼 때 잡지의 내용은 어느 정도의 자유주의 색채를 띠고 있다. 1959년에 창간된 《筆匯》(尉天□주편)는 현대주의 문학예술을 소개하는 데에 있어서 《文學雜誌》보다 훨씬 더 진보적이었고 발표한 작품도 분명한 전위경향이 있다. 이 두 방면에 있어서 《筆匯》는 《現代文學》의 선두이다. 나중에 《筆匯》가 정간하자 일부작가(姚一葦, 何欣과 陳映眞)들이 《現代文學》으로 옮겨간 것도 이해하기 어렵지 않다.

1960년 《文學雜誌》가 정간하기 전에 《現代文學》이 창간되었다. 《現代文學》은 구미의 현대주의 작가 카프카, 울프, 까뮈 등의 작품을 번역 소개하고 또 모방작도 발표하였다(예를 들면 카프카 류의 《盲獵》). 《現代文學》의 이런 다양한 시도(王文與의 《欠缺》의 서술각도와 계몽주제는 초안스의 《阿拉伯商展》과 비교 할 수 있다.)는 창작공간의 개척일 뿐만 아니라 《文學雜誌》가 지켜왔던 문학주체성의 계승이기도 하다. 이런 각도에서 볼 때 비록 《現代文學》의 판매량은 많지 않았지만(첫 기의 인쇄양은 천 권을 넘지 않았다. ) 번역 소개한 작품과 창작작품은 모두 관방이 주재한 의식형태와 어긋났다. 하지만 다른 각도에서 볼 때 당시 臺灣은 여전히 전통농업의 사회이고 아직 공업화가 시작되지 않았으며, 구미로부터 유입된 공업혁명후의 현대주의의 원초적인 초조, 불안, 불일치는 60년대의 臺灣사회에서는 정착할 수 없었기에 이들 작품의 형식주의의 층면은 특별히 뚜렷하게 나타났다. 白先勇·王文與·陳若曦와 水晶의 흡납심리소설의 기법(서술상의 단일관점, 제1 혹은 제3 인칭의 내심독백, 자유연상 식의 의식류 등)은 제3세계의 작가들이 서방의 현대주의를 받아들일 때 흔히 볼 수 있는 전자의 오류의 반복이며, 이는 또한 기교와 의식형태는 절대관계가 성립하지 않는다는 것의 실례이다. 하지만 이런 서방작품의 고요·적막, 자아폐쇄와 내심화의 특색은 당시 계엄문화 체제하에서 창작을 위한 방편으로서, 외부사회를 묘사하는 것을 회피하고 개인의 내적인 세계를 탐구하는 것으로 전향하였다. 때문에 현대주의의 도입과 영향은 당시의 경제 기초와 유기적이고 필연적인 관계는 없었지만 전체 문화기후에 대한 상당한 자연적인 호응이었으며, 또한 한 편으로는 이에 대한 반작용이고 일종의 답답한 국면의 상징이라 할 수 있다.

姚一葦등이 《現代文學》의 편집을 맡은 후부터는 원래의 동인 색채는 상대적으로 엷어진 반면 외부 투고와 신인이 증가되어서 전체적인 면모는 전보다 번창하였다. 1964년의 제19기를 예로 보면 白先勇의 《芝加哥之死》, 王文與의 《欠缺》, 水晶의 《快樂的一天》, 歐陽子의 《貝太太的早晨》, 葉靈의 《弟弟》, 汶津의 《十六歲的獨白》, 陳映眞의 《將軍族》, 그리고 七等生의 《隱遁的小角色》등의 소설이 실렸다. 앞의 네 편은 모두 이 잡지에서 흔히 볼 수 있는 심리소설로 분류할 수 있다(이 중 《芝加哥之死》는 당시 유행한 유학생소설이지만 단순한 이국생활의 고락을 초월한 내용으로서 신대륙과 구대륙간에 놓여진 국족문화의 정의에 대해 질타하였다.). 陳映眞의 《將軍族》은 표면상으로는 동고동락의 이야기이지만, 실은 계급관계와 계급감정의 관점으로 지역모순의 정치사회문제를 비유하는 깊은 뜻이 있다. 비유서술을 감추고 억제한 것은 반대로 광의의 〈정치소설〉이라 할 수 있는 이 소설의 의미를 말속에 두지 않고 우회 함축함으로써 예술과 정치의 균형을 이루었다.

陳映眞은 1965년에 창간한 계간 《劇場》의 편집이다. 《劇場》이 번역 소개한 《廣島之戀》, 《去年在馬倫巴》, 《夜》, 《八部半》, 《等待果陀》들은 臺灣문화권의 현대주의의 제2의 물결이라고 말할 수 있다. 하지만 이 잡지의 제2기의 《我們的話》중에서 편집자중의 한 명인 陳映眞은 許南村의 필명으로 다음과 같이 경고하였다. □ 이곳에서 출혈적으로 현대주의를 수입하는 것에 있어서 위기라 할 수 있는 하나는 바로 기만적인 형식주의에 있다. 기계적으로 형식을 비난하는 것은 당연히 착오라 할 수 있다. 하지만 무비판적인 태도의 결과는 비록 그것을 고무하는 것은 아니지만 무의식중에 형식주의의 폐해를 외면하는 것이다. 우리는 이러한 점에 주의를 기울여야 만 한다. 때문에 비판 외에 자신의 예술태도를 표현하는 창작이 점차 있어야 좋은 것이다.□

하지만 《劇場》은 시종일관 번역소개를 위주로 한 잡지였다. 陳映眞의 창작희망은 1965년에 창간된 《文學季刊》(尉天□주편)에 이르러서야 실현될 수 있었다. 《文學季刊》은 발간사가 없었다. 제1기 중에는 王夢鷗이 梁宗之의 필명으로 번역한 영국의 형식주의 문학평론가 리챠드슨의 비평문이 있었고, 余光中과 葉珊의 시, 그리고 陳映眞·劉大任·施叔靑·黃春明·七等生·蔣芸과 尉天□등의 창작기풍이 다르고 노선도 다른 단편이 있었다. 제2기의 내용의 면모도 다양하다. 제3기 중의 소설은 제재·격조·관심 등 여러 면에서 조화와 일치를 많이 이루어졌다. 비록 창작기풍과 표현수법은 다르지만 黃春明의 《靑番公的故事》, 陳映眞의 《第一件差事》, 王禎和의 《嫁粧一牛車》, 七等生의 《我愛黑眼珠》, 施叔靑의 《紀念碑》, 雷□의 《犬》등은 臺灣에서 모두 인정을 받았다. 거의 같은 시기에 白先勇이 발표한 《遊園驚夢》은 비록 《臺北人》계열에 속하지만 이는 몰락한 왕손의 만가이다; 이는 지난 날을 그리워하는 것이고, 또한 이는 王□和와 黃春明의 광의의 ‘鄕土小說’과는 취지가 완전히 다르다.

1971년 초의 釣魚臺사건은 해외 유학생단체 중에서 거센 ‘保釣’운동을 일으켰다. 당시臺灣당국은 경계심리 때문에 학생운동의 애국본질을 인정하지 않고 운동을 진압하려 하였으나 반대로 ‘敵我矛盾’의 투쟁으로 격화되었다. 臺灣당국은 같은 해 10월의 유엔회원국자격의 상실, 그리고 이듬해 2월의 ‘上海公報’의 발표로 국제사회에서 점차 고립되었다. ‘釣運’의 운동이 ‘統運’의 낭만동경으로 전환되었다. 하지만 외교적 곤경은 臺灣의 경제성장에는 큰 타격을 주지 않았다. 사회생산력과 사회생산관계를 포함한 생산방식은 70년대에 이르러 마침내 전면개혁이 실시되었다. 농업으로 공업을 육성하는 조치, 그리고 가공수출의 무역경제, 이들은 모두 臺灣을 시간이 갈수록 공업화로 이끌었다. 이와 동시에 농촌인구의 외유와 전통가치계통의 점차적인 해체 등 제3세계의 사회전환기의 전형적인 문제들이 나타났다. 黃春明과 王□和의 소설은 모두 이러한 문제점을 다루었다. 宋澤萊는 1978년에 발표한 《打牛湳村》에서 臺灣농촌의 총체생산방식의 개혁으로 인한 위기와 곤경에 대하여 매우 날카로운 묘사를 하였다.

70년대의 臺灣은 경제변형이 이뤄지는 동시에 국제적 지위는 계속 위축되었고, 정치의 신화도 전면 파산되었으며, 정권은 갈수록 본토화 하였고 중산계급은 점차 성장해갔다. 이러한 형세하에 1977년의 향토문학논쟁이 벌어진 것은 우연이 아니다. 하지만 이번 논쟁은 의식형태의 혼란, 창작노선과 정치금기의 상호 얽힘, 臺灣중심의 주장과 민족본위의 주장간의 상호비난, 그리고 문단파벌과 개인 원한 등 여러 가지 원인 때문에 어수선하게 되어 마지막에는 각자자신의 견해만을 견지하였다. 이번 논쟁이 비록 결론은 없었지만 얼마간의 민감한 화제를 돌출 시켰으므로 80년대 초의 ‘中國結’과 ‘臺灣結’의 대립을 예고하였다. 80년대 중기에 이르러 후자는 한층 고조되어 정치적인 통일과 독립의 논쟁으로 발전하였다.

臺灣의 경제·사회, 그리고 문화의 변천은 여성의 지위와 자주성의 점차적인 개진을 초래하였다. 蘇偉貞의 70년대 말의 《陪他一段》, 袁瓊瓊의 80년대 초의 《自己的天空》의 제목은 남녀관계와 여성의식의 새로운 형태를 각각 나타냈다. 李昻이 1983년에 발표한 중편소설 《殺夫》는 남권·부권에 대한 분명한 도전이다. 施叔靑·李黎·蕭颯등 작품중의 여주인공들은 모두 자신들도 알게 모르게 새로운 여성의 형상을 반영하였다. 이들 신여성은 여권주의를 꼭 신봉하지는 않지만 각자의 현실기초를 갖고있다는 점은 의심할 나위가 없다. 하지만 이런 여성자주의식이 점차 발전하려고 할 때, 한편 옛날의 대한 추억에 젖어 간접적으로 다시 남권·부권의 가치체계를 긍정하는 여 작가들의 소설도 있었다. 이런 소설은 독자(여성독자일 가능성이 매우 크다.)들의 보편적인 환영을 받았다. 또 다른 여성작가들의 소설은 비록 전업여성의 일과 가정의 새로운 관계를 제재로 하였으나 남성중심의 지배를 벗어날 수 없었다. 이들 이야기를 위주로 한 ‘中額小說’이 많이 읽혀진다는 것은 과거의 의식형태가 뿌리 깊다는 실증이다.

다중사회의 도래와 동시에 소비주의의 팽창으로 의식형태의 주체성은 신속히 와해되었다. 소설의 면모는 갈수록 달라지고 표현수법도 더욱더 다원화되었다. 항의소설은 내용 면에서 아무런 금지도 받지 않았다. 통속소설의 형식(공상과학부터 향토전기까지)도 더 이상 ‘엄숙’작가들의 배제를 당하지 않았다. 완전히 상품화된 ‘작가포장’과 ‘can소설’은 새로운 문화공업으로 발전하였다. 이는 새로운 경제기초와 걸맞았다. 하지만 동시에 다른 소비사회와 마찬가지로 소설예술에서도 소수의 작가들은 개별 창작의견과 자아각성으로 부루조아의 집단 용속화에 대항하였다. 이 방면에서 張大春의 풍자·조롱·유머의 《四喜憂國》, 李永平의 신화허구와 이를 다시 현실적으로 수조하는 문화고찰의 《吉陵春秋》, 陳映眞의 50여 년에 걸쳐서 국가의 의미와 이에 대한 반성을 전부 포함·개괄한 《越南棟》, 이들은 모두 비교적 익숙한 예들이다.

80년대 말의 중국대륙은 ‘超前消費’의 경제가 제어를 잃어버리자 臺灣과 마찬가지로 상품화된 문학공업상품이 범람하였다. 대륙자체의 제작이 부족하자 외래의 것을 대량으로 끌어 들였다. 하지만 중국대륙의 소설이 ‘開放’의 짧은 10년 동안에 상업을 우선하고, 시장성을 지향하여 문학을 포장·생산하는 노선에 이르렀을 수 있었다. 이러한 급변은 전30년과 비교해보면 너무도 의외인 것이다.

1949년부터 1979년까지의 30년 동안의 대륙의 창작노선은 모택동이 1942년에 발표한 《在延安文藝座談會上的講話》에서 온 것이다. 《講話》는 문학의 계급성을 강조하고 추상적인 인성론을 부정하여 □계급사회에 있어서 단지 계급성이 있는 인성만 있을 뿐 초계급적 인성은 없다.□라고 말하였다. □講話□는 또 문학은 정치에 종속되고 정치를 위해 복무해야 한다고 인정하여 □지금 세상에 있어서 모든 문화 혹은 문학예술은 일정한 계급에 속하고 일정한 정치노선에 속한다.□라고 말하였다. 그리고 구체적인 복무대상은 광대한 인민군중 즉 공농병이다. 《講話》는 또 □무산 계급적 당의 문학의 원칙□을 확립하여 □당의 문예공작 …… 당이 일정한 혁명시기 내에 있어서 규정한 혁명임무에 복종하는 것이다.□라고 말하였다. 비록 《講話》는 나름대로의 역사성·책략성·임시성을 갖고있지만 문예정책으로 되선 마땅하지 안다. 하지만 1949년 후 모택동의 지위 때문에 《講話》는 정책으로 정해졌다.

《講話》와 상호 배합한 것은 50년대에 대량 번역소개 된 소련의 사회주의의 현실주의 이론 및 작품이다. 이 이론은 스탈린의 문예담당관인 일따노프가 30년대에 정식 제출하여 1934년의 소련의 제1차 작가대표대회에서 정식으로 명칭과 창작원칙을 확립하였다. ‘소련작가협회의 규칙’은 □예술묘사의 진실성과 역사구체성은 반드시 사회주의 정신으로 노동인민의 사상을 개조·교육하는 임무와 결합하여야 한다. □라고 규정하였다. 이 해설의 제한은 매우 넓다. 특히 당정인원의 마음속의 문학의 교회 ·교육·공구작용 등에 돌출하게 나타났다. 스탈린은 비록 문예의 ‘생활진실’을 강조하였으나 그가 요구한 ‘寫眞實’은 ‘생활을 하여금 사회주의로 나아가게 한 것을 표현’하여야 한다는 것이다. 즉 어떤 해석자들이 말한 ‘제3종 현실, 미래의 현실· 혁명의 이상 ·인류의 내일’이다. 실제로 이는 유물론을 위반하는 것이며 매우 유심적인 요구이다. 이러한 틀에 맞춰서 창작하면 작가들이 우선 고려한 것은 아마도 생활은 ‘어떠한’것이 아니고, 생활을 ‘어떠한 것이다.’라고 묘사하는 것이다.

1958년에 이르러 소련의 창작계에서는 ‘비 영웅화’와 ‘비 이상화’의 경향이 나타나기 시작할 때 모택동은 ‘혁명의 현실주의와 혁명의 낭만주의’를 결합하는 창작노선을 제출하였으며 문예작품으로 현실생활을 이상화·완미화·인물의 ‘高大全’할 것을 진일보 요구하였다. 비록 이러한 지시가 있지만 실제로 이 창작방법에 부합 또는 검정할 수 있는 작품은 그다지 많지 안다. 대륙의 이론가들이 제출한 예는 모택동의 시사와 대약진시기의 민가뿐이다. 하지만 실제로 ‘兩結合’의 제출은 사회주의· 현실주의를 더욱 더 좌경적인 길로 밀어 넣었으며 이는 1966년에서부터 1976년까지의 ‘文革’기간의 ‘三突出’방침의 전주였다. 여기서 말하는 ‘三突出’은 ‘모든 인물중의 정면인물을 돌출하고, 정면인물중의 영웅인물을 돌출하며, 영웅인물중의 주요인물을 돌출하다.’는 것이다. ‘文革’후기에는 이러한 돌출 외에도 또 이에 의하여 창작된 작품들이 나타나기 시작했다. 이런 작품들은 적당한 량의 ‘싸움마다 승리하는 모택동사상’을 인용하여 소설중의 인물을 도와서 곤란을 해결하였다. 이런 인용문은 독자들이 빠뜨릴까봐 반드시 굴고 검은 필체로 쓴다. 창작이 이러한 지경까지 오면 ‘그림으로 설명한 정치’보다도 못하다. ‘文革’끝난 후 ‘三突出’등은 ‘문예의 검은 노선’으로 되는 것을 면하지 못하고 심한 비판을 받았다. 하지만 실제로 ‘三突出’까지 격화될 수 있다는 것은 1942년의 《講話》때에 이미 단서가 보였다. 대륙의 문예정책의 전 30년 동안의 끝없는 ‘극단좌경으로의 맹목적인 발전’으로 인하여 당원작가의 창작공간을 폐쇄하였을 뿐만 아니라 이른바 ‘구사회로부터 지내 온 노 작가들’의 창작생명을 말살하였다. 沈從文의 절필은 유명한 예이다. 巴金의 소설창작의 중단도 또 하나의 명백한 예이다. 그는 楊絳· 錢鍾書와 마찬가지로 번역과 학술에만 몰두하였다. 汪曾祺는 비록 江靑에 의해 ‘解放’되여 ‘革命樣板戱’의 창작에 참가하였으나 이는 문학을 위해서였지만 1949년 전의 그의 다양한 시험과는 판이하게 달랐다. 10년 동란후의 노 작가중의 비교적 젊은 분들은 10년‘開放’기에 이르러 다시 창작을 할 수 있었어 그나마 그중 旺曾祺와 楊絳은 탁월한 성과를 거두어서 마치 신생을 맞이한 것만 같았다. 이론의 범주에서 朱光潛은 생전에 상층건축은 법정기구만 포함하고 의식형태(문예를 포함하여)는 상층건축에 종속되지 안는다고 주장하였다. 이렇게 되자 반영론을 이론근거로 삼아온 사회주의 현실주의 문예관은 이론기초를 상실하였다. 劉再復이 제출한 ‘인물성격의 이중조합원리’와 ‘문예의 주체성’등 이론은 朱光潛의 주장과 비록 형식은 다르지만 목적은 똑같다. 즉 문예창작에 대한 모든 제한을 풀기 위해서이다.

문예창작의 ‘제한 풀기’는 ‘개방’기에 있었어도 일정의 인식과정을 걸쳤다. 소설가 劉心武는 1987년에 있은 한 연설에서 ‘新時期’의 창작을 임신부터 생산까지의 과정에 비유하였으며 이 시기의 창작은 대륙문학의 재생이기에 진일보의 성장을 기대하여야 한다고 주장하였다. 70년대 후기의 ‘상흔문학’을 예로 들면, 이는 분명한 구 형식의 새로운 조합이고 고유의 틀에서 완전히 벗어나지 못했다고 할 수 있다. 80년대 초의 비교적 돌파가 있은 소설, 예를 들면 張潔· 張賢亮과 蔣子龍의 작품들은 발표할 때마다 매우 큰 주목을 받았다. 이는 그 당시 혹은 지나간 역사의 사회문제를 폭로하므로 광대한 독자들의 심경을 반영하였으며 사회를 개조하려는 욕망을 표현하였으나 예술적·사상적 면에서는 여전히 한정 되여 있었다. 예를 들면, 張潔소설의 문자는 군소리가 많았으며 내용은 설교식이였고, 張賢亮의 사석을 섞인 묘사는 여전히 지식분자들의 ‘개조’를 맹목적으로 따라갔었고, 蔣子龍의 개혁인물을 묘사한 시리즈소설은 ‘정면영웅인물’의 변주에 빠져있었다. 하지만 이러한 작품들은 비교적 독립적으로 어떤 문제를 반성·사고할 수 있었기에 최소한 제재·창작자유방면에서 돌파와 도전을 이루었다. 이는 나중의 작품을 위해 활동공간을 쟁취하였다.

이러한 계단식의 돌파하는 심리소설의 출현과 보급을 이룰 수 있은 또 하나의 예증이다. 1979년과 80년간에 王蒙은 여섯 편의 소설에서 제1인칭의 내심독백과 제3인칭의 서술성 독백을 채용하였으나 자유련상식의 의식류는 없었으며 소설의 이야기 줄거리는 뚜렷하고, 인물은 선명하였다. 이들 소설은 가끔은 ‘광명적 꼬리’도 달았고 현행체재도 긍정하였으나 역시 결렬한 찬반논쟁을 일으켰다. 당시 어떤 사람들은 이를 큰 재난으로 여겼다. 1981년에 趙振開(北島)는 《長江文學叢刊》에 《波動》을 발표하였다(민간에서 발간하는 《今日》에 1981년에 처음 발표하였다.). 《波動》은 심리묘사의 심화일 뿐 만 아니라 한 세대의 소홀과 실망을 게시이다. 당시 비록 토론은 있었지만 아마도 지방잡지였기에 王蒙에 비하면 소란은 그다지 크지 안았다. 《波動》의 수법과 내용의 이러한 두 가지 새로운 방향은 해외의 소수 평론가들의 중시를 받았으며 심지어는 과대평가를 받았다. 하지만 이런 새로운 방향은 80년대 중엽에 이르러서는 매우 보편화 되였으며 80년대 말의 蘇童과 余華등의 작품에 비하면 수법 상에서 구식이라고 느낄 수도 있다.

심리소설은 숨겨진 개인내심의 묘사라면 80년대 중엽에 비교적 흥행한 ‘尋根’소설은 개인을 군체의 문화체계안에 용해하는 것이다. 이 두 가지의 창작방향은 모두 사회성을 떨어뜨리는 경향이 있다. 장기의 ‘政治掛帥(정치를 우선으로 한다.)’가 조금 느슨해지자 이런 ‘非政治化’의 표현은 매우 자연한 것이다. ‘尋根’소설은 모두 모 지역을 중심으로 자연경관·풍속과 언어의 묘사를 통하여 지역특색을 돌출하며 통속문화·대자연과 인간의 삼각관계를 깊이 파 해쳤다. 李杭育의 吳越문화를 탐색하는 葛川江시리즈, 賈平凹의 秦漢문화색채이 짙은 商州시리즈, 李銳의 呂梁山인상시리즈, 韓少功의 湘西楚문화를 배경으로 삼은 몇 편의 작품, 이들은 모두 ‘尋根’열의 성과이다. 많은 ‘尋根’소설은 현실을 도피하고, 지나간 세월과 예전의 심정으로 돌아가려고 하는 것을 자각 혹은 무의식적인 현실거부로 볼 수 있다. 상상세계의 구축에 머무는 것은 역사문화의식의 각성이고 또한 ‘尋根’을 통하여 어느 개인의 ‘神話’를 만드는 것이다.

비록 이렇지만 전체사회의 수십 년의 범 정치화는 문학에 아무런 영향도 끼치지 않을 수는 없다. 때문에 마환적 현실주의식의 기이(莫言의 《球狀閃電》)중에서든지, 형체 혹은 심리가 비틀어진 괴담(殘雪의 중 단편소설)중에서든지, 서방의 황탄극장에 가까운 구사(韓少功의 《火宅》)중에서든지 모두 역사의 흔적을 발견할 수 있다. 예술탐구중에 정치현실은 여전히 끼여있어 작품에 정치의미를 담을 수 밖에 없었으며, 이러한 특색은 흑색 유머(李曉의 《屋頂上的靑草》), 농담(李杭育의 《阿三的革命》), 조풍(陳村의 《故事》)등은 모두 체재에 대한 풍자이다. 이러한 서술실험 외에도 어떤 작품들은 19세기의 고전‘비판현실주의’(실은 5·4의 전통이기도 하다.)를 다시 시작하여 솔직하고 공평하며 어두운 면을 폭로하며 주저 없이 ‘생활에 간섭한다’. 莫言의 1988년에 발표한 중편소설 《天堂蒜□的歌》는 사회전체를 종합하여 보았고 또 역사원인도 탐색하였다. 이는 이론가 노카채이 찬양한 ‘총체를 배려’하는 전형이다.

莫言의 개입과 반대로 劉恒의 1988년의 중편소설 《伏羲伏羲》는 역사사회의 변천을 완전히 무시하고 이야기의 줄거리와 인물을 모두 ‘성욕’의 몸부림으로 압축하였다. 이는 계급을 초월하고 정치를 초월하는 기본인성을 표현한 것이며 전통적 난륜 신화와 부권·부권에 도전하는 오디프스의 감정을 소설의 결구로 하는 것을 더하면 대륙소설이 80년대에 ‘성 금지구역’을 돌파한 후 제일 명쾌한 작품이었다. 劉恒은 성욕· 심리· 신화를 한군데에 섞었기에 이야기는 실로 상당히 ‘성욕을 선동’하였지만 작품은 제재에 의해 평범하게 되지 않았기에 축하해야한다. 하지만 80년대 중반부터 대륙에서는 미국· 臺灣· 香港의 각종 통속소설이 범람하였기에 劉恒의 탐사와 돌파는 오히려 80년대 초의 어떤 작품보다 주목을 끌지 못했다. 통속소설의 흥행은 고유의 문화시장에 큰 타격을 주었기에 각종 대형잡지의 판매량은 급격히 감소하였으며 이에 많은 작가들은 비교적 유행하는 창작노선을 시도하였다. 예전부터 취미성을 특별히 중시하고, 지방엽기에 가까운 작품(陸文夫와 鄧友梅)외에는 영화극본으로 유명한 王朔의 1989년에 발표한 중편소설《玩的就是心跳》는 ‘유행’과 ‘정통’이 제일 성공적으로 결합된 시험이다.

香港에서는 통속소설이 제일 다양하고 흥행하였음에도 불구하고 엄숙문학에 대한 지지는 장기간에 걸쳐 계속 되어 왔다. 香港의 정보와 소식은 매우 신속하였을 뿐만 아니라 어떤 금지도 없었기에 1956년에 창간한 월간《文藝新潮》는 현대세계문학(특히는 현대주의)방면에서 많이 앞서갔다. 이 잡지는 통속소설을 위주로 출간하는 環球출판사로부터 발간되었으나 내용은 문예계 소수 사람에게만 소유되었다는 것은 틀림없다. 이 잡지의 1956년의 제2기에서는 영국시인 스티븐·스핀더의 현대주의의 소침함을 평론한 저명한 논문을 번역 소개하였고, 또 당대 멕시코 시인 몬테비오·파슨, 전후 미국의 저명한 희극작가 아서·밀러, 프랑스의 존재주의 소설가 사토, ‘악마주의’를 자칭하는 일본의 감각파 소설가 구치로 이치로, 스위스의 표현주의 소설가이자 시인인 케이커이스튼을 번역 소개하였다. 제3기에서는 스페인의 희극을 20세기로 추입시킨 페이난토, 영국현대주의 시인 에일럿의 《空洞的人》, 그리스의 현대주의 시파의 창시자인 샤글리스의 《舟子頌》, 브라질의 유명한 소설가 마챠드 의 단편을 번역 소개하였다. 제4기는 프랑스문학의 전집에서 20세기 프랑스 시를 다루었는데, 팡루쉬로부터 샤를에 이르기까지 완전하고 계통적이었다. 소설의 5대작가인 지드의 중편소설《得秀斯》와 사트의 《牆》은 모두 전후의 명작이었다. 이 세 기의 목록으로부터 우리는 편집자의 현대문학을 번역 소개하는 노력과 의지를 읽을 수 있다. 《文藝新潮》의 작가와 역자는 모두 1949년 후 대륙으로부터 온 문인들이다. 이들 남천 작가들은 그후로 香港에 거주(劉以□처럼)하거나, 아니면 외국으로 이민(張愛玲처럼)가거나, 극소수는 臺灣(趙滋蕃처럼)으로 갔다.

남천작가 張愛玲이 香港에서 출판한 《秧歌》와 《赤地之戀》을 지금까지도 사람들이 칭찬하지만 당시 香港에서는 아무런 반응도 없었다. 1963년에 출판한 劉以□의 장편소설 《酒徒》는 제일인칭의 내심독백에 많은 자유연상을 더하였기에 첫 번째의 진정한 실험 의식류의 중국소설이라고 할 수 있다. 60년대에 비록 몇 가지 동인의 잡지가 있었지만 영향이 컸던 것은 아직도 많은 사람이 회고하는 香港의 《中國學生週報》이다. 이 주보는 비록 세계문학을 번역 소개하는 것에 있어서 조직과 자각에 있어서는 《文藝新潮》보다는 많이 뒤떨어졌지만 다행하게도 끊임없이 계속 번역 소개하였고, 《文藝新潮》에 이어서 다시 아르헨티나의 소설가 하우허·버거스을 번역 소개하였고, 처음으로 독일 여류작가 마리·루이스·가스니스와 엘리자·아이싱거 의 시화된 소설과 그리고 프랑스의 □反小說□의 새로운 소설을 번역 소개하였다. 창작방면에 있어서 《週報》는 항상 여러 다양한 종류를 수록하였는데 사회 참여적인 것과 풍부한 실험적인 탐색을 추구한 것도 가끔 눈에 띈다. 西西의 초기 작품은 《週報》에 자주 전재되었다. 也斯는 70년대에 악마적·환상적 현실주의와 프랑스 신소설의 서술 묘사 기법을 채택하여 두 유형의 작품을 써냈는데, 전자는 이러한 시도에 있어서 시기나 그 운용의 능숙함에 있어서는 대륙과 臺灣보다 훨씬 앞섰다. 70년대 말에 출현한 문예 총간 《素葉文學》과 《八方》은 독립 간행물의 독립과 견인을 견지함으로써 비록 이에 동조하는 사람은 적었지만, 꺼지지 않은 불꽃처럼 그 문맥을 이어갔다. 후자는 해외·香港·臺灣과 대륙의 작가들을 결합하는 데 앞장섬으로써 문화중국의 이상을 좁은 지리적인 한계를 초월하여 香港이 대륙과 臺灣을 중개하는 가교적인 지위를 획득하게 하였다. 80년대에 들어서서 鐘小陽의 낙화유생의 무상함(《翠袖》참조), 辛其氏의 대륙 유랑의 애상심(《尋人》참조), 대륙과 香港의 감정의 뒤섞임은 논자들에게 비유의 의미에 대한 해독을 가능케 하였다.

40여 년에 걸친 중국소설의 궤적을 회고해보면 절망의 길목에서 생을 찾는 것 같기도 하고, 혹은 기기험험하기도 하고, 혹은 끊어지는 듯 이어지는 듯 역외를 넘나들었으나, 그 기로도 다르고, 표상도 매우 달라, 최후에는 여전히 그 영역을 가르지 못한 채로 서로 통해 흐르며, 서로 부딪치는 모든 것을 초월한 공동 문화의식이 실재한다고 할 수 있다.

7. 香港의 통속문학

7. 香港의 통속문학

1998년 6월 29일  9880132  박림운

香港은 70년대 경제의 갑작스러운 발전으로 말미암아 도시의 생활리듬이 더욱 더 빠르게 변화되었다. 사람들은 모두 일과 경쟁, 사업으로 바빴다. 사람들은 하루의 긴장된 업무 시간외의 여가에 흥미성과 오락성 짙은 영화, TV, 가요를 벗삼아 정신적인 긴장을 풀었다. 香港의 몇 개의 방송국들은 매일 아침부터 저녁까지 여러 다양한 프로그램을 방영하였고, 수 십 개의 영화제작사들은 매년 대량의 영화를 찍어내어 젊은이들의 흥미를 유발하였으며, 유행가요의 열광적인 파고는 끊임없이 이어졌을 뿐 아니라 그 기세는 점점 더 거세져갔다. 성인들은 집에서 TV를 즐기고 다수의 젊은이들은 노는 것을 좋아하고 향락을 탐하기에 많은 돈을 써서라도 영화나 가수의 콘서트를 즐기는 것을 좋아하였지만 책을 사는 것을 멀리 하였다. 새로운 가치관념, 새로운 인생태도가 사람의 두뇌를 지배하였다. 돈을 쫓는 것이 사회적 풍속으로 자리 잡았고, 독서분위기는 갈수록 저하되었다. 소수의 문학을 애호하는 청년과 대학의 문과 학생들에게만 문학서적과 잡지가 사랑을 받았다.

이러한 것을 타파하기 위하여 뜻 있는 이들이 많은 문학 잡지를 창간하였다. 예를 들면 《當代文藝》,《海洋文藝》등이 있다. 하지만 시장의 가치규율에 의해 이들도 할 수없이 종간 할 수밖에 없었다. 문예잡지의 적음은 작가들로 하여금 작품을 발표할 공간을 잃어버리게 하였다. 시장규율의 지배하에 보통 엄숙문학 작품은 저조하게 팔려나갔으며, 출판상들은 이를 □票房毒藥□이라 하여 멀리 하였고 엄숙문학 작가들은 할 수없이 자비로 출판할 수밖에 없었으며, 이는 작가들의 창작열정을 크게 저하시켰다. 이러한 상황하에서는 글을 써서 생계를 유지할 수 없었다. 많은 사람들은 전업 작가가 되기를 꺼려하고 부업으로 활동하는 작가가 되기를 원했다. 부업작가들은 시간과 경력의 제한을 받기에 작가들은 안정적인 창작환경이 부족하기에 창작에 전념할 수 없었다. 때문에 70년대에는 좋은 작품이 그리 많지 않았다. 당시 수준이 비교적 높은 잡지인 《當代文藝》에 실린 소설에 대하여 고찰한 결과 보편적으로 수준이 퇴보했다는 결론을 얻었다.

이렇게 엄숙문학이 저조기에 처해있을 때, 반면에 통속문학은 상대적으로 신속한 발전을 이루었다. 50-60년대의 香港의 통속 문학은 이미 번창하였으며, 70년대에 와서는 더욱 더 발전하여 전체 문단이 통속문학으로 기우는 특이한 현상이 일어났다. 이러한 香港 문학의 통속화 경향의 원인은 다방면에 걸쳐있다. 그중 하나는 시장규율의 제약 작용이다. 香港생활은 리듬이 빠르고 업무가 긴장되어 있기에 사람들은 여가 때 조절하고, 휴식하며, 긴장을 풀기 위해 오락성, 취미성, 소환성을 지닌 통속문학을 찾는다. 그리고 이보다 더 심각한 원인은, 香港사회의 세속화 경향이다. 이는 독특한 문화현상이자 독특한 문학현상이기도 하다. 香港생활은 안정되고 평화롭다. 폭풍우식 사회 대 변동도 없으며 시민들은 정치에 무관심하고, 오로지 주거, 자동차, 패션, 과소비에만 관심을 갖는다. 그들의 일상생활은 다만 아침 9시에 출근하고 저녁 5시에 퇴근하는 것, 결혼 피로연, 회갑과 생일의 축하연, 야유회, 가정파티들 뿐이다. 그들의 가치관념과 도덕관념은 대륙과 큰 차이가 있다. 그들은 자손만세의 행복을 챙길 의욕도 없고 또한 숭고한 이상을 실현할 것도 없으며 다만 자신의 현세의 요구와 만족만을 중히 여긴다. 인문주의 사상의식은 사람들 마음속에 이미 깊이 침투되어 있으며 사회생활은 이미 세속화 경향이 나타났다. 문학은 사회생활의 반영이다. 香港문학의 세속화는 사회생활 세속화의 필연적인 현상이다. 香港의 통속문학은 세 가지종류로 분류할 수 있다. □三通□ 중의 하나는 무협과 공상과학 소설이며 독자층은 주로 남성위주다. 또 하나는 애정소설이며 독자는 주로 여성들이다. 나머지 하나는 잡문이며 차지한 비중은 제일 많으며 독자는 남녀를 막론하다. 여기에서 香港의 통속문학에 관하여 진일보 알기 위하여 뒤에서 자세히 소개하기로 한다.

1. 무협과 공상과학소설

중국의 무협소설은 오래 역사를 갖고 있을 뿐만 아니라 또한 우여곡절의 과정을 겪었다. 50년대 중반의 香港은 무협소설이 새로운 면모로 다시 성행하였으며 사람들은 이를 신 무협소설이라고 불렀다. 香港의 신 무협소설의 영역에 있어서 金庸과 梁羽生의 영향이 제일 컸다. 그중 金庸을 일대종사라고 할 수 있다. 그의 무협소설은 처음 발표이래 마치 강대한 충격파 마냥 전체 화인사회에서 격렬한 반응을 일으켰다. 매 편의 소설을 출판할 때마다 보통사람과 고상한 사람을 막론하고, 남북을 막론하고 모두 앞다투어 읽었다. 香港의 문학비평가 林以亮은 □중국인이 있는 곳, 그리고 唐人街가 있는 곳이면 金庸의 소설이 있다. □라고 말한 적 있다. 이 말은 과장된 것은 아니다.

金庸은 浙江海寧에서 1924년에 태어났다. 원래 이름은 査良鏞이며 1948년에 香港에 왔다. 그는 처녀작 《書劍恩仇□》이 독자로부터 좋은 반영을 얻자 계속하여 무협소설을 섰다. 1970년에 그는 절필을 선포할 때까지 모두 15부 37권을 썼다.

金庸의 무협소설이 화인사회에서 흥행한 이유는 아마도 그의 아래와 같은 창작특칭과 관계가 있다.

金庸의 소설은 보통소설처럼 경직하지 안고 단조롭지도 안다. 그는 부단히 새로운 것을 창조하였으며 소설마다 독특한 풍격과 특색을 지니었다. 소설 《神雕俠侶》는 처음부터 끝까지 □정□을 썼다. 이 책은 □問情是何物□을 중요한 뜻으로 하였으며, 책 중에는 각종 남녀간의 정, 각종 성격의 다양한 사람들의 서로 다른 사랑, 어떤 것은 희극으로 되는 것, 어떤 것은 비극으로 되는 것 등을 썼다. 지금까지 이 소설처럼 사랑에 대하여 많은 묘사를 한 소설은 없을 것이다. 金庸은 소설 《鹿鼎記》 중에서는 주인공을 영웅으로 묘사하지 안고 단지 인간미가 넘치는 보통사람으로 묘사하였다. 거의 모든 무협소설중의 주인공의 무공은 뛰어나는 데에 반하여, 《鹿鼎記》 중의 주인공은 마지막까지 무공을 할 줄 몰랐다.

金庸의 소설은 깊은 사상성을 지니고 있다. 그의 작품중의 일곱 부는 역사를 배경으로 하였으며, 宋元, 元明, 明淸때의 민족관계를 소제로 삼았다. 아신 바와 같이 민족관계, 예를 들면 소수민족의 중원 입주, 형제민족간의 전쟁, 한민족의 민족영웅, 그리고 소수민족의 민족영웅 등등, 이 모든 문제를 어떻게 봐야하는지는 민감하고도 복잡한 문제일 뿐만 아니라 또한 사학계에서 장기간 토론해왔으나 아직까지도 해결을 보지 못한 과제들이다. 하지만 金庸은 새로운 역사관으로 자신의 작품중의 인물을 통하여 좋은 대답을 하였다. 소수민족의 중원입주에 관하여 그도 인식의 과정을 걸쳤다. 첫 작품 《書劍恩仇□》중에서 그는 전통적인 민족관념을 초월하지 못하고 滿淸통치를 반대하고 협객의사들의 反淸復明 투쟁을 찬양하였다. 金庸은 단지 漢族의 입장에서 이 문제를 다루었으며 역사의 필연성이라는 것을 근본적으로 생각하지도 않았다. 하지만 역사에 대한 연구가 깊어질수록 그의 중기, 후기의 작품은 좁은 의의의 민족주의 입장에서 민중본위의 사상으로 전향하였다. 즉 어느 민족의 대표인물이 중국을 통치하든지, 민족간에 어떠한 전쟁이 발생하던지, 모든 것이 민중의 이익과 사회의 진보를 원칙으로 하는 것이다. 제일 대표성을 지닌 작품은 《鹿鼎記》이다. 이 작품은 주로 天地會, 沐王府의 영웅들이 康熙황제와의 모순, 그리고 다툼을 다루었다. 康熙황제는 비록 天地會를 적으로 삼았지만 한편으로는 민중과 사회에 유익한 일을 하였다. 金庸은 자신의 인식으로부터 출발하여 康熙황제에 대해 칭찬을 하였으며, 그를 현명한 군주로 묘사하였으며, 만족이라는 그의 출신 때문에 그를 부정 또는 비난하지 않았다. 金庸은 비록 역사학자는 아니지만 민중의 본위와 사회의 진보를 원칙으로 삼고, 통치자의 민족신분으로 한 정권의 우수함과 저열함을 비평하지 안는 민족관은 보통의 속됨 역사학자보다 훨씬 진보적이고 현명하다.

金庸소설의 문학성은 매우 높을 뿐만 아니라 구 무협소설과 현저한 차이점이 있다. 그의 소설의 언어는 고상하고 깨끗할 뿐만 아니라 유창하고 원활하며, 중간중간에 시와 詞도 곁들어 있어서 사람의 흥미를 끈다. 더욱 중요한 것은 작품 중에 시시각각 나타나는 시의 경지, 이는 너무도 아름다운 경지일 뿐만 아니라, 사람들로 하여금 예술상의 아름다움을 음미하고 즐길 수 있게 하였다.

金庸소설의 제일 큰 장점, 혹은 제일 근본적인 특징이라고 할 수 있는 것은 바로 뜻밖에 이면서도 당연하고, 대담하고 신기하면서도 합리적인 것들이다. 소설의 줄거리는 어떻게 황당하여도 이치에 반드시 맞았기에 사람들의 흥미를 끌었으며 거부감을 느끼지 않게 하였다. 《天龍八部》 중에서 야심이 제일 없는 段譽가 나중에 황제로 되었고, 남녀간의 정을 제일 모르는 虛竹和尙이 행복한 西夏황제의 사위로 되었고, 민족 한을 제일 많이 품은 蕭峰이 遼宋간의 전쟁을 평정하기 위하여 □殺身成仁□하였으며, 제일 황제로 되고 싶어한 慕容復은 나중에는 실성하여 애들 앞에서 횡설수설하는 등등, 이 모든 것을 우리는 사전에 예상하지 못하였지만 자세히 생각해보면 모두 이치에 맞는 것들이다.

金庸의 무협소설의 문학가치는 갈수록 많은 사람들의 인정을 받는다. 보통 사람뿐만 아니라 많은 고상한 사람들도 그의 소설을 애독하였다. 香港은 물론하고 대륙에서도 그의 소설은 마치 회오리바람처럼 큰 반응 일으켰다. 金庸의 무협소설이 성공을 거둘 수 있었던 것은 잠시 적인 사람을 빌어서 영원한 인류를 묘사하였으며, 그가 묘사한 □武□는 예술에 가까웠으며, 또한 도리에 가까운 武學이기도 하였으며, □俠□은 심각한 인생철학을 표현하였다. 만약에 □武□와 □俠□을 중국고대역사문화의 특산이라고 하면 金庸의 소설을 당대동방문화의 지혜와 동방지혜의 심미의 과실이라고 할 수 있다.

공상과학소설은 香港통속문학의 하나의 큰 부류이다. 香港의 공상과학소설작가는 그다지 많지 안다. 그중 제일 영향이 크고 작품도 제일 많은 작가는 倪匡이다. 倪匡의 본적은 浙江寧波이며, 1935년에 상해에서 태어났으며, 50년대에 香港으로 이주해 왔다. 처음엔 倪匡은 무협소설작가였으며 이름도 어느 정도 있었는데, 金庸과 梁羽生을 초월할 수 없다고 생각하여 공상과학소설을 쓰기 시작하였다. 衛斯理라는 필명으로 발표한 공상과학소설은 이미 60여권 있으며, 香港과 동남아에서 많은 독자층을 확보하고 있으며, 臺灣에 유입되자 臺灣문단을 독점하였다.

倪匡의 작품은 비록 기상, 환상위주이지만 단순한 환상은 아니고, 더구나 망상은 아니며, 어느 정도의 과학근거가 있다. 처음 그의 소설을 읽으면 기묘한 구상이 뜻밖이어서 황당하다고 생각하겠지만, 다 읽고 나서 조용히 한번 더 생각해보면 이치에 맞는 것이라는 생각이 들지 않을 수 없다. 작가의 재능은 바로 일상생활 중의 보편적인 현상으로부터 신기하고, 미묘한 요소를 발굴하여 이를 과장과 전개를 통하여 생동하고 흥미진진한 공상과학소설로 변화시키는 데에 있다.

倪匡의 소설은 단순한 공상과학소설이 아니다. 그의 후기의 작품 중에는 철학이 들어있다. 그의 철학은 인성, 동정심, 그리고 정의감이 넘쳤다. 그의 소설은 우정, 사랑, 믿음을 중시하는 것; 용감, 무소외, 모험정신을 중시하는 것; 대담하면서도 자세하고, 과학적이면서도 실사적인 것들을 묘사하였다. 倪匡의 소설은 이야기 전개가 비록 궤괴하지만, 인물성격의 묘사를 중시하였다. 예를 들면, 작품 중의 衛斯理, 白素 등 인물은 모두 개성이 뚜렷하며, 비록 그들의 능력을 주로 다루었지만, 그들을 □神□, 혹은 □萬能的人□으로는 묘사하지 않았기에 독자들로 하여금 친근감을 느끼게 하였다.

倪匡의 공상과학소설은 비록 특색은 있지만, 이야기 전개가 지나치게 바르기에 문학예술의 세밀한 특징을 잃었다. 풍부한 상상력과 예술적인 세밀성의 부족은 바로 倪匡의 공상과학소설의 제일 큰 특징이자 제일 큰 결점이다.

2. 애정소설

香港의 애정소설은 주로 여성작가들이 쓴 사랑유행소설을 가리킨다. 香港의 애정소설은 무협소설과 마찬가지로 오래도록 흥행하였다. 작가도 많고, 작품도 많기에 그 영향은 무협소설에 비해 조금도 적지 않았다. 그중 작품도 많고 영향력도 큰 작가로는 亦舒, 嚴沁, 岑海崙을 꼽을 수 있다.

香港의 애정소설작가 중에는 亦舒가 제일 유명하다. 그녀는 저명한 공상과학소설작가인 倪匡의 여동생이다. 사람들은 金庸, 倪匡, 亦舒를 香港문단의 삼대기적이라고 부른다. 倪가남매는 □三大奇迹□ 중의 둘을 차지하였다. 亦舒의 본명은 倪亦舒이며, 1955년에 상해서 香港에 왔다. 그녀는 16살에 두각을 나타냈으며, 17살 때에는 이미 문단의 재녀로 널리 알려졌다. 20년간 그녀는 근 백 편의 작품을 창작하였으며, 그중 70여 편은 소설이다.

亦舒의 애정소설은 과연 사회현실의의를 지니고 있는지? 비록 어떤 사람은 그녀는 단지 사람들이 여가 때 심심 소일로 읽는 사랑이야기를 썼을 뿐이라고 생각하겠지만, 그녀의 소설은 나름대로의 적극적인 면과 독특한 면을 지니고 있다.

亦舒의 애정소설은 상층 지식인들의 현황을 반영하였을 뿐만 아니라 그들의 가정, 사랑, 그리고 인간관계까지 묘사하였으며, 그들의 복잡한 내심세계를 세밀하게 재현하였으며, 부동한 각도로부터 香港사람들의 불안한 생활과 위기기복한 가정 등 사회풍경을 재현하였다. 그녀는 소설 《喜寶》 중에서 적나라한 금전관계에 대하여 심각하게 폭로하였다. 현재 香港의 유행소설작가 중에는 亦舒같은 비판정신을 지닌 분은 아직 몇 명이 없다.

亦舒의 애정소설은 전부 사랑에 관한 묘사이고, 그녀의 독특한 사랑관점도 곁들어 있다. 그녀는 여성의 독립성을 많이 강조하였으며, 여성은 남성에게 경제적, 정신적으로 더더욱 의지하여서는 안되다고 주장하였다. 소설 《我的前半生》은 남녀주인공 涓生과 子君의 이혼과정을 썼다. 그들은 대학동창이며, 사랑하여 결혼하였다. 결혼후의 子君은 전업주부로 되어 매일 麻將으로 시간을 허비하였다. 어느 날, 갑자기 涓生은 그녀를 더 이상 사랑하지 않는다고 말하면서 이혼을 요구하였다. 소설중 주공공의 이름은 魯迅의 소설 《傷逝》 중의 주인공의 이름과 똑 같았다. 이는 현대판의 □傷逝□이다. 소설 《我的全半生》 중의 子君은 비록 물질적인 부여를 누리지만 그녀의 심태는 《傷逝》 중의 子君과 마찬가지다. 그녀는 결혼후 직업도 갖지 않고, 추구하는 이상도 없고, 맹목적인 사랑을 위하여 인생에 있어서 똑같이 중요한 다른 것들을 소홀하였기에 涓生과의 기혼은 그녀의 책임이다. 하지만 소설은 여기에서 끝나지 않고 이혼후의 子君의 자립을 썼다. 그녀는 스스로 일자리를 찾아 고생도 두려워하지 않고 열심히 살면서 새로운 인생을 찾았다. 작가는 전반생의 子君에 대해서는 부정적으로 보았으나, 그녀의 후반생의 남자에 의지하지 않고 자립하는 인생을 선택한데에 대해서는 뜨거운 찬양을 아끼지 않았다. 魯迅은 70년 전에 쓴 《娜拉走後□樣》 중에서 娜拉는 가출 후에 두 가지 길밖에 없다고 지적하였다. 즉 타락하지 않으면 돌아오는 것이다. 亦舒의 이 작품은 마치 그 당시 魯迅이 지적한 문제에 관하여 진일보 탐구하는 뜻하였다. 즉 여성은 가출 후에 타락, 돌아오지 않으려면 반드시 남자를 의지하지 않고 분발하여 자립하여야 한다고 주장하였다. 여기에서 우리는 현대여성의 출구와 운명에 관심을 갖는 그녀를 볼수 있다.

亦舒의 소설은 나름대로의 예술적인 특징이 있다. 첫 번째, 문자가 간결하고, 문장이 짧으며, 리듬이 빨라서 香港인의 빠른 생활리듬과 맞아떨어진다. 亦舒의 이러한 특징은 그녀의 작품을 하여금 현대도시의 분위기를 갖추게 하였다. 두 번째, 그녀의 비판은 매우 신랄하다. 인물의 영혼에 대한 폭로는 심도가 있으며, 사회에 대한 비판은 솔직하면서도 예리하다. 세 번째, 그녀의 작품은 묘사가 적고 거의 대화로 이루어 졌다. 대화는 개성이 강하여 마치 본인을 보는 느낌을 들게 한다.

亦舒의 창작제재는 비교적 좁고, 심도도 부족하다. 그녀는 풍부한 인생경험과 냉정한 관찰을 결합하여 역사적인, 시대적인 고도에서 인생사회의 복잡한 내용을 제시하지 못하였으며, 표현수법에서도 변화가 적어서 경직되어있다.

3. 잡 문

□雜文□이란 무엇인가? 香港의 □雜文□은 신문에 기재된 굴은 선으로 된 사각형중의 전람문장을 가리킨다. 香港의 20여분의 일보, 그리고 대량의 주간지의 부간에는 매일 같이 잡문을 기재한다. 香港의 전람문학은 香港에서 작가가 제일 많고, 독자도 제일 많으며, 사회영향도 제일 큰 부류이다.

잡문의 규모는 보통 5백에서 8백자사이 이며, 간혹 2백자의 초단형도 있다. 독자들은 일분, 심지어 수십 초 내에 이를 다 읽을 수 있다. 사람들은 식당, 커피숖, 자동차 중, 선상, 심지어 화장실에서도 이를 읽을 수 있으며 또한 금방 잊어버릴 수 도 있다. 하지만 香港사람들은 이미 어떤 전람작가들을 자신의 친구처럼 여기고 있으며, 잡문로부터 쓸쓸함을 달래고, 유익한 지식을 얻는다. 잡문은 마치 소화가 잘되는 아침밥 혹은 오후의 간식, 그리고 저녁의 긴장을 풀어주는 장수 TV프로그램 □歡樂今宵□처럼 대중의 정신적 식량이다. 작가 黃南翔은 《當代文藝》에서 □오늘의 문단은 잡문이 매우 유행하기 때문에 마치 잡문시대에 살고 있는 느낌이 든다. □라고 말한 적 있다. 그는 또 □잡문도 楚辭, 漢樂府, 唐詩, 宋詞, 元曲, 明淸소설 …… 처럼 한 시대를 대표하는 문체로 되어, 문학사에서 중요한 자리를 차지할지도 모른다.□고 말하였다. 잡문은 오늘의 香港문학 중에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다는 것은 사실이다. 80년대 이래의 주요 잡문작가로는 胡菊人, 戴天, 倪匡, 王亭之, 哈公, 張文達 등이 있다.

香港에서 잡문이 환영을 받는 이유는 무엇일까? 아마도 잡문이 많은 특징을, 혹은 우수한 점이라고 할 수 있는 것들을 갖고 있기 때문일 것이다.

첫 번째, 香港은 자유항이기에 작가들은 자유롭게 자신의 견해를 발표할 수 있다. 작가들은 香港에서 법률만 위반하지 않으면 모든 것을 쓸 수 있으며, 정부의 정치에 대하여 불만족 하면 자신의 의견을 말하여도 아무런 상관도 없다. 작가들의 자아가치는 충분히 실현할 수 있다.

두 번째, 잡문의 반영은 매우 빠른 편이다. 香港사회생활의 모든 면을 신속하게 반영한다. 때문에, 잡문은 또한 신문성을 갖고 있다. 香港 뉴스 중에서 보지 못한 것을 잡문에서 볼 수 있다.

세 번째, 편폭이 짧기 때문에 간략하고 명쾌하며, 단도직입식이다.

네 번째, 작가수가 많고, 각 분야로부터 모였기에 문장의 풍격도 다양하다.

잡문의 제일 큰 결점은 지나치게 마구 쓰고, 마구 기재하는 것이다. 어떤 작가들은 하루에 여러 개의 잡문을 써야 하기에 내용이 없거나, 문자가 거칠거나, 문법이 통하지 않는 것을 많이 볼 수 있다.

통속문학과 엄숙문학의 구별은 절대적인 것이 아니고 상대적인 것이다. 소위 □통속□문학도 문학이다. 통속소설이 독자의 흥미를 끌 수 있었던 것은 기이한 이야기 줄거리 때문이다. 일부 통속소설은 단지 기이한 이야기만 쫓다보니 이치에 맞지 않아 현실생활을 완전히 벗어날 수밖에 없었다. 이런 것은 당연히 비판하여야 한다. 하지만 우리는 기이한 이야기 때문에 작품의 모든 가치를 말살하여서는 안 된다. 한 문학작품의 성과를 평가하는 요소는 많다. 예로 들면, 제재의 사상성, 취미성, 문법, 결구, 풍격 등등이 있다. 우리는 편면적인, 주관적인 비평을 하지 말아야 한다. 비록 토론의 편의를 위하여 통속과 엄숙이라는 단어를 썼지만, 될 수 있으면 쓰지 말도록 하자.

8. 香港의 당대산문 개관

-학자산문과 □□雜文을 중심으로-

8. 香港의 당대산문 개관

1998년 11월 18일  9780210  이경림

1. 머리말

香港은 뉴욕, 런던 다음 가는 세계 3대 금융중심지이며, 경공업, 여행업, 해운업 방면에서도 세계의 우위를 차지하는 고도의 현대화된 상업도시이다. 그러나, 이전의 香港의 모습은 중국의 남쪽 끝에 붙어 있는 하나의 낙후된 어촌에 불과하였다. 香港은 1842년 청나라가 아편전쟁에서 패배한 후 영국과 맺은 남경조약으로 영국의 식민지가 되면서 영국식 자본주의를 영향으로 지금의 세계 경제중심으로서의 香港으로 다시 태어나게 되었다. 香港의 정치, 경제, 사회적인 변화는 문학 전반에도 영향을 끼쳐서, 문학 역시 중국 본토와는 다른 독특성을 지니게 되었다. 그 구체적인 변화의 시작은 1949년 중화인민공화국 성립이후 중국과 정치적 견해를 달리하는 작가들이 대량 香港으로 이주해오면서부터 일 것이다.

그래서 당대 이후를 香港문학의 실질적인 시작으로 보고, 우선 香港당대문학의 전반적인 특징과 그 시기구분을 통해서 문학의 흐름, 그 속에서 특히 산문의 경향을 전반적으로 살펴보자 한다. 그리고 나서 특히 1970년대 이후 자본주의 香港의 사회성을 그대로 반영한 상업적이고 대중적인 통속산문인 □□雜文과 그와 반대로 상업성보다는 문학성, 예술성을 강조하는 학자들 중심의 학자산문 등을 살펴보면서 흔히 우리가 갖고 있었던 □문학의 사막□이라는 香港의 이미지와, 상업성이 농후한 통속산문만이 융성하였을 것이라는 선입견을 조금이나마 깰 수 있는 기회를 마련하고자 한다.

2.香港당대문학의 개관(그 특징과 시기구분)

1949년 중국대륙에는 사회주의 체제인 중화인민공화국이 성립되었으나, 香港은 여전히 영국의 식민지로 남아 있었다. 이리하여 香港은 臺灣과 마찬가지로 대륙과는 다른 독자적인 발전을 하게 되었다. 당대香港문학은 정치, 사회, 지리적 특수성으로 인하여 중국, 臺灣과 영향을 주고받으면서도, 그들과 다른 발전의 길을 걷게 되었는데, 다음의 특징들이 그것이다.

우선 지역적 특징이다. 1950년대 초까지는 각 지역의 작가들이 혼입하여 창작활동을 하였기에 뚜렷한 지역적 특징을 보이지 않다가, 1950년대 말 香港 현지 작가들의 성장으로 인해 도시생활의 모순을 폭로하는 도시소설과 현대자본주의 사회의 부조리한 면을 비판하는 모더니즘 문학이 등장하였다.

둘째는 개방성이다. 원래 국제적인 무역항이었던 香港은 경제적인 면에서 영국의 개방적인 자유무역정책으로 인하여 명실상부한 동서양 경제교류의 중심이 되었고, 이에 동서양의 각종 문화사조와 문예사조가 香港에 유입되었다. 그리고 정치적인 면에서도 영국의 고도의 식민지 정책--이데올로기의 경직으로 인한 사회의 혼란을 막기 위해 영국은 이데올로기에 대하여 자유로운 정책을 폈다.--으로 인해 香港의 문학인들은 정치성을 배제한 자유로운 문학활동을 할 수 있었다. 이는 한국과 같이 분단의 입장에 처한 臺灣의 반공문학과 대륙의 보고문학 등 강한 정치 의존성 문학과는 달리 완전히 정치의 간섭으로부터 벗어나 자유로운 문학이 성장하게 된 것이다.

셋째 상품화의 특징이다. 香港은 자본주의가 고도로 발전한 상업도시이다. 따라서 문학 또한 자본주의의 상품경제에 편입되어 하나의 상품으로 변질되어 버렸다. 이런 상황에서 香港문학은 소비성이 높은 대중문학이 대량 창작되었다. 산문의 발전과 관련지어 보면 통속산문인 □□雜文의 발전을 들 수가 있겠다.

香港의 문학은 크게 4시기로 나누어 고찰 할 수 있다.

1950년대는 반공문학의 시기이다. 1949년 중화인민공화국 성립이후 국민당 정부가 대륙에서 참패하여 문화계에 종사하는 적지 않은 사람들이 香港으로 도피하였는데, 대체로 공산주의에 호의를 갖지 않는 사람들이었다. 이들은 반공의식을 기본경향으로 하는 문학단체를 조직하여 활동하였다. 그리고, 그 당시 香港에는 한국전쟁으로 香港과 臺灣의 반공전초기지로서의 중요성을 인식한 미국이 香港주재신문사와 그 부속연구소, 출판사를 세워서 반공의식을 지닌 문화계 인사를 적극 지지해 주었다. 이리하여 미국의 자본 하에 발전한 □달러문화 美金文化□가 형성되었다.

1960년대의 香港문학은 사회상을 문학에 그대로 반영하는 중국의 5.4시기의 현실주의 문학과 서방의 현대주의 문학의 영향을 받은 작품으로 양분할 수 있다. 중국에서 건너온 일부 작가들이 香港의 사회현실을 깊이 이해하게 됨에 따라 그것을 문학에 그대로 반영하게 된 것이다. 그러나, 당시 香港의 상황은 도시물질문명의 발달로 인해 전통적인 사회의식, 도덕의식, 윤리, 가치관이 크게 변화해 있었고 방황과 고독의 심리가 팽배해 있었기 때문에 서구의 현대주의 문학 또한 쉽게 유행할 수 있었다.

1970년대는 중국 문화대혁명의 영향으로 香港의 순수문학 창작이 침체하고 상대적으로 통속문학이 번영을 이룬 시기였다. 산문에 있어서는 1950년대부터 이미 등장하기 시작한 □□雜文의 발전을 들 수 있는데, 짧은 분량의 글 속에 풍부한 내용을 담아 내어 남녀노소를 포함한 모든 香港 대중들의 사랑을 받았다.

1970년대 말부터 중국문학계는 중국 문혁의 종결, 《當代文藝》《海洋文藝》등 오래된 문예잡지의 폐간과, 원로작가 司馬長風, 唐人등의 죽음으로 새로운 문학의 시작을 예고했다. 즉 1980년대 이래로 香港문학계에 젊은 청년작가들의 활동이 두드러지면서 제재, 주제, 문학영역, 예술수법의 다양화를 추구하게 된 것이다. 그리고 香港의 여행사업 발달과, 香港인의 생활수준 향상으로 인해서 해외여행기도 번성을 누리게 되었고, 1997년 이후의 香港의 미래를 소재로 하는 산문이 출현하기 시작했다.

3.學者散文

) 香港에서는 학자산문을 주로 지성산문이라고 부른다. 그러나, 1997년 이후 香港은 중국의 영토로 반환되었고, 이에 香港의 문학 또한 독립적인 제3세계의 문학이 아닌 중국대륙의 한 지방문학에 지나지 않는다고 간주한다. 고로 이 발표문에서 나는 중국대륙에서 널리 통용되는 학자산문으로 그 명칭을 통일하고자 한다.

香港의 학자산문은 대륙의 5.4시기의 문학적 성향, --즉 사회비판을 창작의 목적으로 여기고 사회상을 문학에 반영하는, 그리고, 작가 자신의 진실한 감정과 생활에서 얻은 체험을 직접적으로 묘사하는 문학적 성향--특히 周作人 등이 제창한 공리성과 완전히 거리를 둔 산문창작에 큰 영향을 크게 받았다. 좀더 자세히 말하자면, 그런 산문경향의 영향을 직접적으로 받은 梁實秋가 1949년 이후 臺灣으로 건너오게 되면서, 가까운 香港의 학자들에게까지 그 영향을 미친 것이다. 중국대륙의 현실주의 문학사상과 더불어 유학파 작가들에 의해 서방의 문학사상이 소개되면서 그 영향을 같이 받아, 香港의 知性散文은 중국과 서방의 문화를 모두 아우르게 되었다. 1970년대 이래로 번영을 누렸는데, 대표적인 작가로 曾敏之, 余光中, 梁錫華, 등이 있다.

曾敏之는 유명한 번역가이자 박학다식한 산문작가였다. 주로 지식성이 농후한 작품들을 많이 썼다. 〈聞一多畵像〉은 聞一多의 일상생활과 학문에 대한 태도, 그의 청빈한 일생을 서술하면서, 문학은 엄숙하고 한결같은 것이기 때문에, 정치성을 띠거나 사회상황과 손을 잡아서는 안된다는 그의 생각을 작품 속에서 이야기하고 있다.

余光中은 시인이자 산문가였다. 그는 자기 주변의 평범한 일상생활들을 주로 산문의 소재로 삼았으며 시대흐름에 민감한 큰 주제를 다룬 것은 드물다. 대표적인 작품으로 〈我的四個假想敵〉이 있는데, 자신의 네명의 딸들이 다 자라서 시집갈 때가 다 되자 자신의 딸들을 잃어버릴 것만 같은 아버지의 복잡한 심정을 담담하게 그려내고 있다. 특히 余光中은 산을 유독 사랑한 작가로서 〈山緣〉, 〈飛鵝山頂〉등의 작품이 있는데, 자연 경물에 대한 묘사가 뛰어날 뿐 아니라, 자연경관을 묘사하는 가운데 종종 철학과 사상까지도 담아내고 있다. 그것은 자연 속에서 철학을 이야기하는 浩然之氣와 같은 것이다.

그의 산문의 형식적인 특징은 바로 글자를 다듬는 것에 있다. 특히 시공을 초월하여 王維, 王昌齡 등 중국 唐代 시인들의 典故와 서방 유명 문학작품의 典故를 사용하여 산문의 언어사용에 있어서 탁월함을 보여주고 있으며 또 중국 언어의 함축미도 잘 살렸다.

梁錫華는 여행산문, 서정산문, 소품, 잡문 등 거의 모든 산문장르에 뛰어난 작가였고 대륙의 현실주의 문학전통을 계승하여 산문의 교육적 작용에 주의를 기울였다. 특히 그의 여행산문은 여행지의 풍물과, 자연경관, 사람들의 모습과 역사문물 등을 소개하면서 그 속에 심오한 철학을 담아 내고 있다.

위의 學院派作家들의 학자산문 대부분은 위에서도 언급하였듯이 중국의 5.4시기의 문학경향에 상당한 영향을 받고 발전한 것이다. 즉 산문을 창작함에 있어 작가의 진실한 감정과 생활에서 얻은 체험을 직접적으로 묘사하고, 때로는 잘못된 정치를 강하게 비판하며 엄숙한 입장과 품위를 유지하여야 했다. 그러나, 물질만능주의가 고도로 팽배해진 香港이라는 사회 속에서의 독자들에게 사상적, 도덕적, 이상적인 교육작용은 할 수 있었지만, 전체적으로 보면 이미 그 기능이 크게 약화되어 작가의 역사적 사명감이나 사회적 책임감은 그리 강조되지 않고 있었다. 그래서 대부분의 작품들은 위에서 살펴본 것과 같이 개인적인 성향을 띠는 것이 대다수를 이루고 있다. 이런 성향의 香港의 학자산문은 臺灣의 학자산문과 더불어 중국 신시기 학자산문의 발전에 큰 공헌을 하였다.

4.□□雜文

작가 黃南翔은 《當代文藝》에서 □오늘의 문단은 잡문이 매우 유행하기 때문에 마치 잡문시대에 살고 있는 느낌이 든다. □라고 말한 적 있다. 그는 또 □잡문도 楚辭, 漢樂府, 唐詩, 宋詞, 元曲, 明淸소설 …… 처럼 한 시대를 대표하는 문체가 되어, 문학사에서 중요한 자리를 차지할지도 모른다.□고 말하였다. 이렇게 香港식 잡문인 □□雜文은 오늘날 香港문학 중에서 매우 중요한 위치를 차지하는 것이다.

) 王劍叢, 《香港文學史》, (南昌 : 百花洲文藝出版社, 1995), P.400에서 재인용.

□□雜文은 신문이나 잡지의 사각 틀 속에 기재된 짧은 분량의 칼럼을 가리키는 것이으로 香港의 20여부나 되는 신문들과, 대다수 주간지의 부간에는 매일 같이 잡문이 기재되어 있다. 香港의 □□雜文은 香港에서 작가와 독자가 가장 많으며, 사회적 영향력도 큰 문학장르로 70년대 이래로 전성기를 누렸다.

잡문의 분량은 보통 5백에서 8백자 사이가 보통이며, 간혹 2백자 이내의 초단형도 있다. 글의 분량이 짧아서 독자들은 일 분, 심지어 수십 초 내에 글을 다 읽을 수 있다. 그러므로, 식당, 커피 숍, 자동차 안, 선상, 심지어 화장실에서도 부담 없이 이 글을 읽으면서 쓸쓸함을 달래고, 유익한 지식을 얻을 수 있었다.

□□雜文은 그 내용에 따라 정론형 수필, 서정성 수필, 지식성 수필, 취미형 수필, 서비스형 수필, 정보형 수필로 나눈다. 소위 정론형 수필은 전세계에서 일어나는 사건들, 대륙의 정치문제, 사회, 민생문제에 대한 작가들의 토론을 적은 것이다. 1980년대 이후에는 □1997年 香港回歸中國□을 그 주요 소재로 다루고 있다. 서정성 수필은 주로 작가 개인의 신변에서 일어나는 평범한 소재를 아름답고 화려한 문체로 서술해 나간 것이고, 지식성 수필은 인류사회, 자연계, 역사 전반의 지식을 소개하는 것을 목적으로 하는 교육적인 산문이다. 취미형 수필은 지식성 수필과 비슷하지만, 그 보다는 무게가 가벼운 우리 주변 일상생활의 평범한 소재나 항간에 떠도는 소문들을 소재로 한 글이다. 이민문제를 다룬 移民眼, 법률지식을 소개하는 法律門, 미용에 관한 美容熱線등의 서비스형 수필도 있으며, 信息性雜文은 □社會日記□처럼 매일 사회에서 일어나는 일들을 기록하여 사람들에게 알려주는 보도성이 강한 글이다.

그 외에 작가가 아닌 실제 직업에 종사하는 사람들이 현장에서 일을 하면서 겪은 에피소드나, 애환, 보람을 문학적 필치로 적은 직업수필이 있는데, 교육자들의 敎育眼, 택시기사들의 的士司機手記 등이 그것이다.

대표적인 작품으로는《星島日報》의 〈七好文集〉가 있다.

) 《七好文集》은 《七位女子的文集》의 줄임말로서 香港 문단에서 활동하는 7인의 여류작가들의 잡문을 싣고 있다.

특히 小思는 총 50편의 글을 실었는데, 특히 상징수법이 매우 뛰어나다. 〈木偶之死〉에서 꼭두각시가 줄에 메여서 사람의 조종 하에 움직이는 것을 보고 자유를 억압당하고 구속되어 있는 모습에 안쓰러워 그 줄을 풀어 주었지만, 자유를 얻은 대신 더 이상 움직이지 못하고 죽어버린 것을 보고 책을 읽는 데만 몰두할 뿐 다른 사람의 이야기를 듣고 수용할 줄 모르는, 자신의 진정한 모습을 잃어 가는 지식인들을 비판하고 있다. 또 〈盆栽〉는 철사에 몸을 의지하고 서 있는 분재의 모습을 통해, 자유를 잃고 기계처럼 움직이는 불쌍한 현대인들의 모습을 그려내고 있다.

그럼 □□雜文이 유독 香港에서 환영받은 이유는 무엇일까?

우선 香港은 자유항이기에 작가들은 자유롭게 자신의 견해를 발표할 수 있다. 작가들은 香港에서 법률만 위반하지 않으면 모든 것을 쓸 수 있으며, 심지어 정부의 정치에 대하여 만족스럽지 못하면 그 불만에 대한 자신의 견해를 글로 표현하여도 저지 당하지 않는다. 즉 香港에서 작가들의 자아가치는 충분히 실현될 수 있었다.

그리고, □□雜文은 香港의 사회생활의 모든 면을 신속하게 반영하고, 대부분 신문이나 잡지에 기재되어 보도성을 지니고 있기 때문에 사람들은 심지어 뉴스에서도 보지 못한 것을 잡문을 통해서 볼 수 있었다. 그리고, 분량이 짧기 때문에 간략하고 명쾌하며, 단도직입식이 고, 각 분야로부터 많은 작가가 모였기 때문에 문장의 풍격도 다양했다.

그러나, 상업성이나 흥행성을 무시하지 못하는 바람에, 인기있는 작가의 경우 하루에도 여러편의 잡문을 한꺼번에 창작해야 했으므로, 내용이 저속하고, 문자가 거칠고 문법이 통하지 않는 것들도 많이 있었다.

4.맺음말

香港은 영국의 식민지로 중국대륙과는 정치, 경제, 사회전반에 걸쳐 다른 삶을 살았고, 그런 香港 나름대로의 독특한 지역성을 문학 속에 담아내며 나름대로의 발전을 추구하였다. 그것이 바로 앞에서 살펴본 香港의 학자산문과 □□雜文이다.

전자는 중국대륙의 5.4시기의 현실주의 문학사조의 영향을 받았으나, 정치비판 등 사회적인 면보다는 개인의 자아성찰에 중점을 두어 발전하였고, 후자는 대중적이고 통속적이어서 직접 대중과 이야기하면서 사회와 극도로 밀착되어 발전해 나갔다. 혹자는 香港의 순수문학, 즉 여기서 말하는 학자산문조차도 香港사회의 상업화에 물들어 통속적으로 변모해 버려 문학 본연의 순수성을 잃었다고 말한다. 그리고, □□雜文은 상업성이 너무나 농후하고 예술성이 결여되어 있다는 이유로 문학으로 간주해선 안된다고 말한다. 그러나, 순수하냐 순수하지 못하냐를 따지는 것보다 먼저 선행되어야 할 것은 이런 산문장르들이 바로 가장 香港적인 것, 香港 나름대로의 독특한 지역성을 드러내 주는 산문이라는 점을 받아들이는 것이다.

참고문헌

1. 潘亞暾 主編, 《香港散文選》, (天津 : 百花文藝出版社, 1995)

2. 王劍叢, 《香港文學史》, (南昌 : 百花洲文藝出版社, 1995)

3. 黃維樑, 《臺灣香港文學論文選》, (福州 : 海峽文藝出版社, 1985)

4. 黃維樑, 《香港文學初探》, (香港 : 華漢文化事業公司, 1985)

5. 第三中國臺港與海外華文文學學術討論會 大會學術組選編, 《臺灣香港與海外華文文學文選》, (福州 : 海峽文藝出版社, 1988)

6. 陳炳良 編, 《香港文學探賞》, (香港 : 三聯書店, 1991)

7. 김혜준 편, 《20세기후반의 중국문학》, (부산 : 부산대학교 중문과, 1993)

8. 方忠, 〈香港學者散文的文化品味〉, 《中國現代當代文學硏究》, 北京 : 中國人民大學書報資料中心, 1997.7, PP.248-251

9. □培松, 〈香港學者散文鳥瞰及評論〉, 《中國現代當代文學硏究》, 北京 : 中國人民大學書報資料中心, 1995.8, PP.250-256

10. 曾敏之, 〈談香港文學〉, 《中國現代當代文學硏究》, 北京 : 中國人民大學 書報資料中心, 1997.3, PP.254-256

11. 公仲, 〈香港文學槪說〉, 《中國現代當代文學硏究》, 北京 : 中國人民大學 書報資料中心, 1998.2, PP.213-220

12. 古遠淸, 〈□九七□前夕的香港文壇〉, 《中國現代當代文學硏究》, 北京 : 中國人民大學書報資料中心, 1997. 7, PP.248-251

9. 香港 학자산문의 문화적 품격

9. 香港 학자산문의 문화적 품격

方    忠

) 方忠, 〈香港學者散文的文化品位〉, 《中國現代當代文學硏究》, 北京 : 中國人民大學書報資料中心, 1997.7, PP.248-251.  중문과 대학원 9780210 이경림 옮김.

학자산문의 융성과 발전은 70년대 이후 香港문단에서 하나의 중요한 문학현상이었다. 이런 류의 산문은 학문과 지식의 기초 하에, 문화와 인생에 대한 심오한 깨달음, 심지어 세상 모든 민족들과 온갖 사물들을 모두 자신과 같이 생각하려는 작가들의 순수한 박애정신 또한 잘 표현해 내고 있다. 학자산문은 香港산문의 문화적 품위를 크게 상승시켰고 이에 더불어 香港문학 역시 매우 높은 명성을 얻게 되었다.

소위 학자산문이란 학문연구에 종사하는 학자출신의 작가가 창작해 낸 산문을 말한다. 余光中은 일찍이 □학자산문이란 서정소품과, 유머소품, 여행기, 책의 서문, 서평, 논문 등을 모두 포함하는 것으로, 정취, 지혜, 학문적 문장을 위주로 하고 있다. 그리고, 하나의 심오한 문화 배경적 심령을 바탕하고 있고, 왕왕 독자들의 마음을 확 트이게 해주고 유쾌하게 만들어 주기 때문에 독자들의 사랑을 많이 받고 있다.□(《剪掉散文的□子》) 이 글은 학자산문이 지닌 심오한 뜻을 여실히 드러내 주고 있다.

학자산문이라는 말속에도 이미 드러나 있지만, 학자산문을 쓰는 작가 대부분은 주로 학자들이다. 그러나, 일부 학술연구에는 종사하지 않지만 학문에 상당히 조예가 깊은 사람들도 학자산문작품을 많이 남겼는데, 그들 또한 뛰어난 학자산문을 많이 썼다. 이 말은 다시 말하면 마찬가지로 학자들이 썼다고 무조건 학자산문이 아니라는 말과 상통한다.

余光中이 말하길, □학자산문은 글쓰는 기술이나 힘이 단단하고 두터우면, 성격이나 수양 문학적 재능이 자연스레 표출되는데, 모두 거짓으로 쓰여진 것이 아니다. 그러나, 깊게 배우지 않으면, 왕왕 유머스런 문장에 빠져 저속한 문장들을 만들어 내고 넌지시 충고하는 글이 아닌 고래고래 욕지거리를 하는 문장을, 그리고 자신의 유식함을 뽐내는 듯한 내용이 없이 그저 공허한 말의 나열에 지나지 않는 그런 의미 없는 문장들을 만들게 된다.□ 따라서 학자산문은 작가의 학문수양, 기지, 재능에 그들의 언사가 완벽하게 융합된 것이고, 감정과 지성, 감정적, 학문적 정취가 동시에 담겨져 있어서 매우 높은 심미적인 가치와 문화적 품위를 지닐 수 있게 되는 것이다.

학자산문은 중국현대산문의 중요한 부분이다. 胡適, 周作人, 周自淸, 徐志摩, 林語堂, 梁實秋, 沈從文, 梁遇春, 王力, 錢鍾書 등의 유명한 작가들도 훌륭한 학자산문을 많이 창작하였다. 그리하여, 학자산문은 현대문학 속에서 뛰어나게 빛을 발하였다. 香港의 학자산문은 □五四□이래로의 학자산문의 유풍을 그대로 계승하여 그 기초 위에 더욱 발전하여, 자기만의 독특한 특색을 형성하였다. 이는 香港의 특수한 인문사회환경과 밀접한 관련이 있다. 국제적인 대도시 인 香港은 중서 문화의 교착지점으로 세계각지에서 활동하는 중국의 학자출신 작가들을 많이 흡수했다. 70년대이래 思果, 曾敏之, 徐光中, 金輝基, 陳之藩, 劉紹銘, 董橋, 梁錫華, 陳輝南, 小思, 黃國彬, 黃維樑 등의 학자작가들이 대거 香港으로 이주해 왔다. 위에서 언급한 작가들이 香港에 체류한 기간은 비록 모두 제각각 이였지만, 공통적으로 일치하는 점 하나는 모두 작품 창작활동을 함에 있어 작품성과 예술성이 뛰어난 아름다운 산문을 많이 썼고, 다른 학자산문 중에서도 가장 눈에 뛰게 발전된 양상을 보여주었다는 점이다.

또, 香港의 학자산문 작가는 중국과 서양 문화의 영향을 상당히 많이 받으면서 성장하였다. 그들은 어렸을 때는 중국의 전통문화와 고전문화의 영향을 받으며 기본적으로 모두 중국에서 고등교육을 마쳤고, 그 이후에 유학 등의 기회를 통해 서방문화의 풍부한 인문지식을 접하고 연구하게 되면서 중서 문화 모두에 통달하게 된 것이다. 중국의 문화 역사에 대한 에 관심에서 전 세계 모든 인류문명에 대한 깊은 배려와 관심으로 뻗어 나간 것이다. 이런 까닭에 香港 학자산문의 가장 두드러지는 특징은 바로 무거운 학자풍의 분위기를 들 수 있다. 그래서 작품을 집필할 때 중서 학문에 모두 관통하여 보다 많은 자료를 널리 인용하고, 깊이 있는 지식을 세밀하게 탐구하며 그 산문 속에 풍부한 내용들을 담아 내었다.

그런 작가군 중에 가장 대표적인 사람은 梁錫華이다. 그는 중국과 서방 모든 학문에 비교적 조예가 깊은 학자로 당대에 보기 드문 廣東 출신의 인재였다. 풍부한 인생경험과 오랜 시간의 학자로서 살면서 체험한 경험을 바탕으로 한 그의 산문은 동서고금을 막론한 다양한 典故자료와 인문 풍습이나 역사적 사실 등을 모두 포함하고 있어서 인지 학식이 범위가 넓고도 매우 조밀하다.

董橋도 학자산문의 중요한 인물이다. 그는 산문이 그저 아름답기만 한 것은 아무런 소용이 없고, 산문 창작에 있어 가장 중요한 것은 내용인데, 또 그 내용은 학문과 지식, 감정이 하나로 일치되어 있어야 비로소 뛰어나다 할 수 있다고 생각하였다. 그리고 그는 다음과 같이 말했다. : □산문작품이 학식과 감정을 모두 품고 있을 때 비로소 Alfred North Whitehead가 말하는 철학과 같은 심원한 경지, 예술과 같은 우아한 경지에 도달할 수 있다.□ (《這一代事. 自序》) 그의 산문은 제재가 광범위하여 과거와 현재가 번갈아 가며 교차하고, 말이 소탈하고 자연스럽다. 또, 끊임없이 뿜어 나오는 샘처럼 무한한 문학창작능력을 바탕으로 우아한 문화정신과 강렬한 중국적 정서도 그의 작품 속에 잘 표현해내고 있다.

黃維樑은 스스로 산문을 창작하는 것을 학술연구 이외의 □副産品□과 같은 행위라고 말했지만 그의 산문작품은 늘 문화인의 영혼을 깨우기에 충분했다. 《大學小品》, 《我的副産品》등의 산문집을 통해 그의 학술소양과 사상의 깊이를 여실히 드러내 주고 있고, 학문에 종사하면서 겪은 체험과 독서하는 재미, 그의 풍부한 인생경험 또한 그 속에 모두 녹아 있다.

위의 작가들의 작품이 지니고 있는 다양한 지식과 풍부한 이론적 흥취, 다소 무거운 지성을 그 내용으로 하는 산문적 특징을 지닌 학자산문은 기타 다른 작가들의 작품 속에도 여전히 존재한다. 그 중 曾敏之는 박학다식한 노작가로서 그의 산문은 내용이 풍부한데, 정치, 경제, 문화, 역사적 사실, 문학예술계의 알려지지 않은 이야기들과 온갖 사물들을 총망라하여 작품의 소재로 삼았다. 그의 산문집《望云海》에 들어 있는 작품 중에 적지 않은 편수는 종횡무진 고금을 넘다들어 그 내용이 깊이 있고, 문학사에서 가장 뛰어난 것만을 발굴하고 그 과거와 현실사이에 작품을 매개로 자기자신의 애증의 감정을 주입하여 내용이 심오할 뿐 아니라 다채롭다.

余光中은 7.80년대 이미 香港중문대학에서 10여 년이나 교수로 재직하면서 香港에서 사람들의 입에 오르내리는 유명한 산문작품을 적지 않게 창작하였는데, 예를 들면《高速的聯想》, 《催魂靈》, 《春來半島》, 《山緣》, 《鷄同鴨講》등은 모두 학자산문의 본보기라고 할 수 있다. 《催魂靈》은 전화를 발명한 사람의 이야기에서 시작하여 王維의 輞川別墅까지 써내려 가서 아르헨티나의 평범한 집배원에 관한 이야기를 담고 있다.《世說新語》와《雅舍小品》그리고, 공상과학 저서인 《2001年》까지 집필하였다. 그는 작품 속에 상하고금을 마음대로 넘나들며 적지 않은 고전시와 사를 삽입, 그 지식용량은 증가하여 날로 더 풍부해지고 작가의 해박한 학식과 넘치는 문학적 재질을 작품 속에 충분히 드러내었다.

학자들의 풍부한 지식과 문장 여기저기 그리고 매 구절마다 드러나는 문화인의 기질은 香港 학자산문에 광범위한 영향을 끼쳤다. 그러나 香港 학자산문의 가치는 여기에서 끝나는 것이 아니다. 학자산문 작가들은 자신들의 지식에서 출발하여 자신이 써 내려가는 문장 속에 문화와 인생의 모든 양상들을 다 담아내었다. 그리하여 우리는 그들의 작품 속에 인용된 다양한 예들을 통해서 인생의 다양한 모습들을 폭 넓게 접할 수 있고, 지식에 대한 세밀한 탐구를 함과 동시에 작가들의 풍부한 사상의 깊이와 학문탐구에 대한 열정이 환하게 빛나고 있는 것을 볼 수가 있다.

思果의 산문집《沙田隨想》, 《香港之秋》는 인생에 대해 유쾌하게 이야기하고 있는데, 식견이 깊이 있고 문필이 매끄럽고 지혜롭다.《五十肩》는 自嘲筆法을 이용하여 노년기의 생리적인 여러 가지 변화에 관해서 쓴 것이다. 산만하고 주의를 기울이지 않는 듯한 필묵 속에 한 폭의 노년기의 쇠잔한 모습을 그림처럼 묘사하며 비관적인 어조로 거의 달관한 듯한 심경을 표현함과 동시에 잊지 않고 한 명의 지식인으로서의 풍모까지도 그려내고 있다. 《抛》는 우리가 죽으면 다 의미 없을 재산이나 그 재산에 대한 인간의 소유욕에 대해 쓴 작품이다. 어릴 때부터 노년에 이르기까지 사람들은 끊임없이 재산을 모으려고 노력하지만, 이 세상을 떠나면 자기 몸뚱이 이외의 그 모든 물건들을 완전히 던져버려야 하는 이런 끊임없는 순환과 반복의 인생역정을 그려내면서 처량한 어조로 현대인의 비애를 말하고 있는 것이다.

朱立의《同情韓愈》는 작가 자신이 韓愈의 《祭十二郞文》라는 시를 대함에 나이를 먹어 감에 따라 점점 달라지는 그 시에 대한 느낌들에 대해서 쓴 것이다. 일찍이는 韓愈를 비웃으면서 □나이 사십이 채 안되어 눈도 침침하고 머리도 다 새고 이빨도 흔들린다. □ 고 했지만, 나이가 든 지금은 □문장과 학문이 韓愈의 절반정도에도 미치지 못하면서 내 몸 상태만 韓愈의 그것과 비슷해져 있구나.□ 이 때문에 슬프지만, 작가는 韓愈와의 만남을 통해 깊은 이해를 얻었을 것이다. 이 작품의 결미부분에서 작가는 주제를 갑자기 전환시켜 또 다른 측면에서 韓愈와 자신을 대비시키면서 엄숙한 속에서 해학적인 표현을 통해 나름대로 재미있으면서 동시에 의미심장한 작품을 만들어 내었다.

梁錫華의 《漫語慢蝸牛》는 사람들이 자주 보는 달팽이가 앞으로 엉금엉금 기어가는 모습을 새롭게 묘사하고 상세히 해석하고 있다. 그는 그만의 예지적 식견을 통해서 사람들이 항상 혐오스러워하던 달팽이라는 대상에 새로운 생명의 의미를 부여하였다. 달팽이는 □謙卑自牧□하다는 것이다. □당신이 달팽이의 걸음걸이를 본다면 다만 느리다고 말하겠지만, 내가 보기에 그것은 훌륭하다. 과연 누가 그 달팽이의 신중함에 미칠 수 있겠는가? 그들은 지금 촉각의 선봉으로 길을 탐색하여 어떤 사물을 만나면 몸을 수축한다. 당신들은 달팽이가 다른 사물을 두려워해서 그런다고 말할 지 모른다. 그러나, 아니다. 사실 그들은 가는 곳마다 진을 쳐서 방비를 신중히 하고 그 일을 인내심을 갖고 계속 진행해 나갈 뿐이다. 몸을 수축하는 것은 맞지만 사실 그건 잠시 그럴 뿐 영원히 그렇게 움츠리고 지내는 것은 아니지 않느냐? 움츠린 후에는 반드시 다시 그 몸을 편다. ....... 그들은 그들이 나아가는 길 위에서 때로는 장애물이나 좌절을 만나더라도 한 걸음 한 걸음 조금씩 그들의 힘을 다해서 올라 갈 것이다.□ 이 작품은 달팽이의 이런 끈기를 크게 예찬하고 그 속에 깊은 철학적 의미를 내포하고 있다.

□輝東의 《坐進□糊□齋□》는 현대인들의 □處處無家處處家□라는 정서에 대해서 쓰고 있다. 작가는 유리한 정세에 놓인 지금의 중국민족 모든 역사를 □築墻□과 □□墻□의 역정으로 개괄하고 있다. □築墻□은 곧 만리장성을 축조한 일을 말하는데, 고대 군왕들이 장성을 축조함으로써 그의 백성들을 에워싸고, 그의 봉지를 폐쇄하여 적의 침입으로부터 보호하였다. 그러나, 근대 이후부터 생활 속에서 그 □墻□속의 사람들이 그 성을 기어올라 □墻□밖으로 나와 현대화라는 큰 물결 속에 합류하게 되었다는 식으로 말이다. 한 사람의 역사 학자로써 굴곡이 많은 역사에 대해 항상 신중을 기했고, 역사와 현실을 잘 융합하였다.

이런 류의 학식에서 출발한 예지를 소재로 하는 작품은 기타 다른 작가의 작품 속에도 여전히 존재하고 있다. 黃維樑의 《大學小品》과 劉創楚의《問題人生》, 何秀煌의《人生小語》, 董橋의《這一代的事》등도 모두 인생에 대한 감회와 인생의 참뜻을 찾아가는 역작들이다.

香港학자산문은 지식과 이론적 흥취를 중시했지만, 그렇다고 이것이 감성과 감정적 흥취를 완전히 배제한다는 것을 의미하는 것은 아니다. 香港의 학자형 산문은 하나의 지성산문인 동시에 서정소품이었다. 또한 그들의 작품 속에는 자주 감성과 지성이 교융하고 있고, 또한 감정과 이론적인 정취가 함께 갖추어져 있었다. 만약 앞에서 말한 작품들이 작가의 학식과 예지에 모두 충실하다면 그 작품은 학자의 뛰어난 문학적 재능을 잘 드러내었다고 말 할 수 있을 것이다.

감정이 충실하고 문필이 우아하며 언사가 고르게 발휘된 것이 또한 香港학자산문의 본 모습인 것이다. 余光中의 《高速的聯想》은 고속을 숭배하여 고속도로에서 빠르게 질주하는 것을 즐기는 작가의 마음을 서술하였다. □고속으로 달리며 밖을 보니, 빽빽이 들어선 눈에 덮인 흰 봉우리들이 모두 나를 위해 고개를 돌리고 서있고, 땅이 나를 쫓아 열심히 달려오고 있는지 이 넓디넓은 평야에 바퀴 굴러가는 모양이 그려지고 있구나.□ 그는 대륙의 서북쪽의 광활한 벌판 위를 매우 빠른 속도로 나는 듯이 질주하는 것을 갈망하며 다음과 같이 썼다.

□중국에서 가장 낭만적인 역로는 아마도 서북지방일 것이다. 마침 가랑비가 흩날리는 새벽에 渭城을 출발하니, 수신기 안테나에 하늘거리는 수양버들이 걸려 있고, 바람막이 창문은 자욱히 먼지로 덮였다. 渭城은 이미 멀어지고, 파도소리도 점점 멀어진다. 甘州曲, 凉州詞, 陽光三疊등의 장단 속에 차는 서북을 향하여, 琴音詩韻의 하북 지방의 요도에 이르니, 오른쪽에는 고성이 첩첩이 흐릿하게 보이고, 왼쪽으로는 맑은 바다 위의 설봉이 빽빽이 들어 서 하늘 끝까지 희게 빛나고 있다. 70리 길을 고속으로 내 달려 張蹇의 꿈속세계로 들어가 보니, 내 차 바퀴 밑에 겹겹이 옛 영웅들의 장정의 흔적이 베여져 나오는 것 같다.□

위 한 단락의 문장은 余光中의 뛰어난 상상력과 문학적 재능을 드러내 주고 있다. 그는 王維, 王昌齡, 高適, 岑參 등 몇몇 시인들 작품 속 典故를 매우 기묘하게 활용하여 문구가 신선하고 활발하다. 그리고, 감정이 농후한 고전시문의 수양을 통해서 얻은 감성이 충만한 언어를 그의 작품 속에 남김없이 다 발휘하고 있다. 그의 경치를 묘사하고 사물을 형용하는데 사용하는 단어들은 모두가 우아하고 아름답다.

그의 붓끝으로 그려낸 吐露港을 살펴보면, : □호수처럼 고요한 吐露港, 바람은 부드럽고 파도도 온화하다. 햇볕에 반짝이는 쪽빛바다. 그 항구를 바다의 딸이라고 하기보다는 호수의 여동생이라고 보는 것이 더 좋겠다. 항구 위에 늘어서 있는 여러 섬들, 긴 제방과 나룻배 모두가 그녀의 몸에 지니는 장신구 같다. 밤이 되면 더욱 더 빛나는 고기잡이배의 불빛과 흰 명주실 같은 오렌지 빛 안개 경보 등이 길게 비추고 있으니, 이 모든 것이 화려하고 요염한 水美人과 같구나.□

余光中의 문학적 재능은 香港 학자산문작가들 중에서도 가장 뛰어났지만, 이것은 그 외 모든 작가들의 재능이 그에 뒤진다는 말은 아니다. 사실상 학자산문 작가들이 지닌 문학적 재능 속에는 각기 저마다의 독특한 개성이 담겨져 있기 때문이다. 어떤 것은 감정이 약하지만, 어떤 것은 매우 아름답고, 또 어떤 것은 우아하고, 어떤 것은 웅건하고, 또 어떤 것은 표일하고, 어떤 것은 질박하며...... 즉 하나의 형식으로는 규정지을 수가 없는 것이다.

余光中의 吐露港을 감상하고 나서 우리는 다시 梁錫華의 八仙□도 살펴보아야 한다. : □줄지어 늘어 서있는 웅장하고 아름다운 산봉우리는 날마다 아름다운 형체와 그림자들을 만들어내는데, 신나게 구름을 놀려먹을 때는 자신을 위해 나긋나긋하게 흰 모자를 쓰고, 슬플 때는 무거운 마음으로 겹겹이 검은 모자를 쓴다. 흰 것도 좋고 검은 것도 좋다. 그 감정은 모두 심원한 것이기에. ...... 가끔 새벽이나 비온 뒤에 八仙의 허리부분이나 산자락을 보면 마치 흰 붓을 들어 한 두 줄 흰색으로 길게 가로로 그은 것처럼 구름이 걸려 있다. 그 모양이 허리띠인 것 같기도 하고, 여인의 속치마와 비슷하기도 한데; 그런 수려한 봉우리는 모두 안개를 불러들이고 덩실덩실 춤을 추는 아름다운 자태를 지니고 있구나.□ 섬세하고 아름다운 언어와 그만의 독특한 상상력이 余光中의 산문과 함께 그 아름다움을 서로 다툰다.

또 梁錫華의 작품 속에 쓰여진 언어는 그만의 개성적인 향취가 베여 있는데, 즉 말이 자유롭고 대범하며 재치 있고 학식이 풍부하며 학문탐구에 대한 열의 또한 그 속에 베여 있고 감정이 또한 풍부하니, 이론적인 흥취와 정서적인 흥취 모두 능수 능란하다고 말할 수 있겠다. 그 외 작가들의 서정, 서경을 소재로 하는 작품들도 모두 작가의 써 내려가는 필묵에 자신의 감정을 충분히 담아내서인지 인간사와 여러 경물들을 그려냄에 그 매 글자와 행간 속에 따뜻한 정이 베여있다. 지금 우리는 다시 한 부류의 옛일이나 사람을 그리워하는 내용을 소재로 한 작품들을 살펴보자.

曾敏之의《司馬文森十年祭》는 그의 생생한 필묵으로 오랜 친구인 司馬文森의 학문하는 태도와 인간적인 풍모에 대해서 썼다. 언어가 소박하고 꾸밈이 없고, 감정이 깊고 진지하다. 小思의《記任國榮老師》는 은사에 대한 존경과 그리움의 정을 썼는데, 매우 적은 수의 글자만으로 겉은 비록 차가웠지만 속마음은 아주 따뜻하셨던 스승의 모습을 살아있는 것처럼 생동감 있게 묘사하였다. 金輝基는《在歷史中》에서 느긋한 필치로 국학의 대가인 錢穆선생에 대한 존경과 그리움을 선생님과 있었던 몇 가지 생활 속의 작은 일화들을 서술해 가면서 친밀한 여담을 통해 그 속에 재미있고 귀엽기까지 한 연장자의 모습을 형상화하여 친숙하게 드러내고 있다. 宋淇의《秀才人情》의 주요내용은 夏志淸, 余光中, 黃國彬 세 사람간의 문학교류에 관한 것으로 동시에 그들의 심후한 우정이 글 속에 넘쳐흐르고 있다. 이런 류의 산문이 지니는 공통점은 감정이 섬세하고 풍부하여 작가의 인생에 대한 세심한 느낌들 속에서 온화한 색채, 부드러운 분위기의 아름다운 예술세계가 하나의 산문으로 만들어 졌다는 것이다. 이는 또한 학자산문이 지닌 서정 소품적인 보편적 경향일 것이다.

만약에 작가의 학식이나 예지, 학문적 재능의 융합이 香港 학자산문의 기본 풍모를 반영하고 더 나아가 □철학과 같이 심오한 경지, 예술과 같은 고상하고 화려한 경지□를 이루었다 하더라도 이것이 香港 학자산문의 전부라고는 할 수 없다. 적어도 아직까지 최고의 예술적 경지에는 도달하지 못했기 때문이다. 香港의 학자산문 중에서 진정한 최고의 작품은 학자나 지식인의 유머를 통해 독자들에게 가장 미묘한 예술 느낌을 전달할 수 있는 작품인 것이다. 하나의 넉넉하고, 개방적이고, 넓고 두터운 심령이 필시 유머의 심령이다. 유머란 예지자의 인생에 대한 태도이며, 모든 것을 포용할 수 있는 넓은 도량에서 나온 것이다. 香港 학자산문 속에는 적지 않은 유머산문이 있는데, 그 중 최고의 작품으로 뽑을 만한 것은 梁錫華와 余光中, 董橋의 작품이다.

梁錫華는 작품 곳곳에 자주 사회의 부패와 국민의 고통에 대해 느끼는 비분과 불만을 생활의 여러 측면에서 투시하였다. 학식과 예지를 생동감 있는 유머러스한 언어 속에 담아 세상에 대한 비판과 풍자하고 자신만의 은어로서 작품을 풀어나가니 작품이 장중하면서도 해학적이고 막힘이 없고 미묘한 운치가 넘쳐난다. 《從旅游厠所想起》처음에 바로 다음과 같이 말하고 있다. □화장실의 목적은 어디에 있는가? 내가 생각하기에 가장 전대미문한 사실은 바로 군중들을 깨워서 자신의 □出口□의 일을 매우 중시하도록 일깨우는 일 일 것이다.□ □出口□는 무역용어이지만 이 작품 속에서는 좀 색다르게 인간들의 배설작용을 빗대어 쓰이고 있다. 모두에게 대단히 뜻밖일 테지만 좀 자세히 살펴보면 두 글자의 의미가 다소 상통한다는 사실을 알 수 있을 것이다. 아마 이와 같은 수법은 적지 않게 작품의 묘미를 더하여 사람들은 그의 이런 기지와 익살에 찬사를 보내지 않을 수 없을 것이다. 그러나, 이것이 작가의 문학적 재능을 전부 다 보여 준 것은 아니다. 그는 그 작품 속에 그의 붓끝을 좀 더 깊이 파고 들어가 이르길, □□民以食爲天□ 이란 말은 너무 단편적이다. 거기에 □人以拉爲地□를 덧붙여야만 이 비로소 평형감과 미감, 영감이 생긴다.□ 라고 했는데, 보기에는 이치에 맞지 않는 것 같지만 실제 별 무리가 없는 말이다. 바로 이것이 단정하고 진지한 말속에 내포된 통속적이고 유머스러운 재미를 발견한 것이다. 그는 封神榜이라는 작품 속의 混元金斗에서부터 -지금의 화장실의 선조인- 南海와 順德의 □水厠□와 奧北의 □大厠□ 등의 이야기를 들어서 전체적인 글이 흥미진진하고 감칠맛이 있다. 그리고, 정말인지 거짓인지 알 수 없는 이야기들 속에서 작가의 장중하면서도 해학적인 재미가 드러난다. 그는 풍자적인 수법을 자주 사용하면서 동시에 자신만의 은어를 사용하는데도 뛰어났다. 《博士□眞□拖□》에서는 외국에서 비록 박사학위를 얻었지만 마땅한 직업을 구하지 못하여 몰락하여 □眞□拖□과 같은 곤경에 빠진 자신의 어려움을 묘사하고 있다. 글 속에 적지 않은 격분의 감정이 드러나 있고, 그러나, 작가는 자신만의 은어를 사용하여 자기의 궁핍한 처지를 더욱 가련하게 표현하려 하였다. 학식 속에 유머를 흩뿌리니 이로써 작품 속에 미묘한 운치가 넘쳐 나서 사람들로 하여금 황홀하게 만든다. 자기 자신의 은어를 사용하는 방식의 유머산문은 실질적으로 유머산문의 최고의 경지이다.

余光中의 유머산문은 또 하나의 정취를 자아내고 있다. 《催魂鈴》, 《沙田山居》, 《我的四個假想敵》 등의 작품 속에는 그만의 풍부한 상상력과 文思가 홍수처럼 흘러 밀려들고 있고, 문체에서 또한 유머 정취를 곳곳에서 느낄 수가 있다. 그의 산문은 백화, 고문, 서양문, 토속어, 속된 말, 笑話 등의 각종 문구가 서로 뒤섞여 서로를 빛나게 하여, 호방하고 웅건하고 유머와 해학이 넘치는 글의 분위기를 자아내고 있다.

梁錫華와, 余光中과 비교해서 董橋의 유머산문은 서양 냄새가 좀 더 많이 풍기는데, 즉 그의 작품 속에는 중국인의 지혜가 드러남과 동시에 영국식 세도가의 풍모가 적지 않게 드러나고 있기 때문이다. 그의 유머산문은 적절한 비유와 치밀한 구성으로 자주 독자들의 격찬을 받는다. 예를 들어《藏書家的心事》는 남자와 여자의 관계를 인간의 책에 대한 감정으로 표현해 내고 있는데, : □사전과 같은 참고서적은 아내이다. 항상 주변에 두고 사용하여 익숙하지만 평생을 그 책을 펼쳐보아도 다 익숙해지지 않는다. 시가와 소설은 사람의 마음을 매혹시키는 아름다운 여인이라서 지난 후에 추억하면 항상 달콤하다. 길이가 길고도 내용이 심오한 학술서적은 나이든 여인이라서, 매우 심혈을 기울여 읽더라도 족히 다 이해할 수가 없다. ; 어떤 것은 약간의 고상한 운치가 있고, 더 심한 것은 머리를 돌리면 또 한 꾸러미의 주석이 있어서 읽는 것을 그만두지 못한다.□

香港 학자산문 모두가 다 우수한 것은 아니다. 어떤 작품은 학구적인 분위기가 너무 강하고, 어떤 것은 학문, 지식, 감정 이 세 가지 요소의 결합이 고르지 못해 어는 한 쪽에 치우쳐진 것도 있고, 또 어떤 작품은 문장이 너무 매끄럽고 논리 정연하여 독자들에게 자기들 나름대로 그 작품을 음미할 수 있는 여지를 제공해 주지 못하기도 한다. 그러나 이들이 학자산문의 종합적인 성과와 가치를 손상시키지는 못한다. 총체적으로 말해서 香港의 학자산문은 박학한 학문과 비범한 예지, 뛰어난 문학적 재능과 독특한 유머감각으로 자신의 탁월한 문화품위를 드러내고 있고 결국, 香港의 학자산문은 香港의 엄숙문학의 하나의 중요한 특징을 드러내 주고 있다고 말할 수 있겠다.

참고문헌

方忠, 〈香港學者散文的文化品味〉, 《中國現代當代文學硏究》, 北京 : 中國人民大學書報資料中心, 1997.7, PP.248-251.

臺灣·香港문학 자료선              〈참고용〉

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초판 제1쇄 2000년 4월 19일

엮은이  김혜준 조수영

펴낸데  부산대학교 대학원 중문과

* 이 책은 부산대학교 대학원 중문과의 중국현대문학 관련 과목 강의자와 수강자가 강의·수강한 내용 중에서 臺灣·香港문학과 관련된 자료를 발췌하여 자체 검토 및 동료들의 참고용으로 펴낸 것이며, 이같은 목적을 벗어나서 다른 용도로 이 책을 사용해서는 안됩니다. 또 이 책에는 비상업적인 교육의 목적하에서 원저자의 동의없이 전재 또는 인용·번역한 부분이 있습니다. 원저자 또는 관련인들의 양해를 구하는 바입니다.

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